俄罗斯电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。
索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。

影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。

Документальность и лиризм — полярные составляющие кинематографического языка — равнозначимы и неразделимы в поэтике фильмов российского режиссера Александра Сокурова. И в документальных, и в игровых его лентах объекты реальной жизни, давно или недавно запечатленные на кинопленке, включаются в свободную поэтическую композицию. В своей новой работе А. Сокуров и его коллеги — оператор А. Буров, звукооператор В. Персов — сплетают художественную ткань картины без швов и узлов, словно из одной нити, достигая на своем пути нового итога — итога мировоззренческого.
Из аннотации Александры Тучинской

（转自MTIME网站）
一对曾经深深相爱的恋人在卫国战争中失去了联系，十多年后他们在莫斯科偶然相遇。这两个已经步入中年的男女依然过着单身的生活，但在第一次见面时，他们彼此隐瞒了自己真实的近况。经过五个夜晚的相聚交谈，他们开始了解到对方目前的生活。最后，两人消除了心中的障碍，勇敢地走到一起，开始新的生活。
这是一部感伤的怀旧调子的影片。故事发生的地点就在塔玛拉的家里，但人物的心理活动展现得很充分，男女主人公都战胜了妨碍自己的幸福的心理障碍。影片准确地再现了50年代莫斯科的街道和住宅，环境和人物的服装也有当时的时代气氛。具有强烈的艺术感染力，是一部表现人物细腻心理的典范之作。

一个男人走进个黑暗世界，在陵寝般的门廊与棺材似的房间如梦游者行走。有时，声音细琐如飘溜耳际的空气；有时，它们又排山倒海狂怒袭来。胝人杀人，有人牺牲，神在哪里？什么又是这些人的罪恶与惩罚呢？通过精巧的光影控制，这片赭、褐色的世界，几乎打破黑白与彩色的分界，诗样的、冥想的，强调出亚历山大.苏古诺夫别树一帜的实验风格。厚郁的生命省思，毫无意外众多影评人视他为塔科夫斯基接班人的殷望。《呢喃语页》那个无名的"英雄"，在某些层面，令人联想到塔科夫斯基的《安德烈鲁布烈夫》。
汉斯－乔钦史拉格评道：本片缓慢、沈思的步调，意不在动作，而是看不见的"内心演出"，以及可见的《呢喃语页》。其目的是要让观众深刻地思虑"罪与罚"这个永恒的主题，同时也触及生命中的社会、宗教意义。由此来看，这部电影不仅在刻划"十九世纪俄语文学"，更在暗指这个主题和今日俄国的相似性。这是苏古诺夫对他的时代，他的传统，所做的一次联结。

简介：這是一段由導演的思想、文字，與畫面、聲音共同碰撞激盪的旅程，在流暢中持著嚴謹的態度，充滿想像卻真切萬分。從落葉凋零到雲靄變色，從霧中風景到冰天雪地；望彌撒的虔誠、孩童受洗的認真、若有所思的傳教士、滔滔不絕的咖啡店男子……，跟隨著鏡頭的轉換，導演帶領我們冷眼旁觀、深談淺論。片尾一段在荷蘭鹿特丹博物館的眾多畫作間輕靈跳躍的戲碼，可說是《創世紀》的前身，亦是蘇古諾夫對藝術美學完美追求的呈現。

A documentary about the famous musician Mstislav Rostropovich and his wife, Galina Vishnevskaya.

1999年，第二次车臣爆发，无论处于何种目的，然战火所到之地，生灵涂炭，凄惨荒凉。
年事已高的俄罗斯老妇人亚力山娜（Galina Vishnevskaya 加利娜•维希涅夫斯卡娅 饰）独自踏上路程，从家乡远赴车臣的军营探望7年未见的孙子丹尼斯（Vasily Shevtsov 饰）。丹尼斯如今已荣升为陆军军官，祖孙俩情深意笃，却无法回避岁月和理念所产生出来的隔膜。亚力山娜独自步出军营，放眼望去，满眼尽是破败和凄凉……
本片荣获2008年Fajr电影节最佳表演奖（Galina Vishnevskaya）。

Специальный выпуск ленинградской кинохроники Сокуров сделал оперативно, получив материал из Краснодара, где оператор снял митинг протеста матерей призванных в российскую армию ребят, направляемых в зоны межкавказских конфликтов. Вся лента — персональное кинематографическое воззвание режиссера к президенту Горбачеву и к власти, смысл этого воззвания распространяется не только на данный конкретный факт социального конфликта.
Одна из важнейших для Сокурова исторических тем: невозможно безнаказанно вклиниваться в дела других народов, быть буфером национальных распрей — здесь потребовала не эстетического контекста, но прямой гражданской речи. Краснодарские кадры, смонтированные с изображением самого Сокурова на фоне петербургского вьюжного пейзажа, — это гражданский автопортрет режиссера на фоне отечественного неблагополучия, взрывы которого еще впереди, и долг художника о них предупредить.

1995, 12 min., colour, BETACAM SP
North Foundation
camera: Alexander Burov
sound: Sergei Moshkov
Musical excerpts from W. A. Mozart, L. van Beethoven, O.&nbsolMessiaen, R. Wagner, P. Tchaikovsky, T. Takemitsu.
This lyrical small film came out of the material edited for the larger video documentary “Spiritual Voices.” The completed film consisted of fives parts with a total duration of about five hours. “A Soldier's Dreams” became one of its scenes.
This smaller film was created as a kind of gift to the film critic and historian Dr. Hans Schlegel, who has done so much for me and for so many other Eastern European cinematographers.
The first screening of this film took place in Oberhausen.
Alexander Sokurov
This film is a “sketch” for the five hour documentary “Spiritual Voices.” The material, shot by Sokurov's crew on the border of Afghanistan as Russian soldiers carry on with their frontier patrol duties, becomes a parable. The young soldiers resting after their duties personify the difficult and grave task which burdens youth: to ensure peace and calm. A young person on the border between life and death is a recurring poetic motif in Alexander Sokurov's feature films. Here the documentary footage is transformed into
“a soldier on the border of peace and war.” It is a tragic theme — and a very Russian one.

Short film Empire is based on a radio drama Sorry, Wrong Number by the American writer Lucille Fletcher. Actually, Sokurov draws on a single theme forming the background for the story of the thriller — the woman's illness… The heroine is bed–ridden and her only means of communication with the outside world is her telephone — until a killer interrupts the conversation…
Sokurov removes all the dialogues, leaving us alone with the heroine — “a living skeleton” among the refined, with a touch of Modern–style, furnishings — who is listening to a radio broadcasting of Traviata, with its pleas for mercy and love. An elegant coffin–home is the spatial centre and symbolization of the entire film. And inside the coffin we certainly see the actress — the famous Russian ballerina Alla Osipenko who plays not only the heroine but also her own self.
This metaphoric cinema–image bears an allusion to the great “handicapped” Sarah Bernhardt who was reported to sleep in a coffin, as well as to the entire complex of aesthetised Decadence, converting an apology of Death into a lifestyle. Here is the key to the code of the title. Empire is a style that attempted to reanimate the dead ancient harmony. The heroine of Sokurov's film communicates with her phone as the only partner, and sort of interferes with the beyond, attracting this air — intangible yet saturated with danger. It is from the radio air that she accumulates both pleasure and tranquillity — the aria of dying yet beloved Violetta, while the killer's silhouette materializes from the phone air. A chamber pot, overturned and spilt by the killer in haste, remains the only evidence of human activities in this boudoir of Death. Sokurov's metaphor, clad in naturalistic details, produces the effect of ironic disclosure: “a wet spot” is left after a symbol.
The film was shot as a study work of a VGIK student S.Sidorov. At that time Sokurov did not have a chance to launch a project of his own, therefore he used this possibility to work. Visual conception of this film anticipates a considerable number of Sokurov's future experiments: light that models the space, levelling of colours, correlation of contrasting textures.

蘇古諾夫的第一部紀錄片，當時在地方電視台工作的他，跑到鄉間紀錄主人翁瑪莉亞的農村生活，最後成為他在莫斯科電影學校的畢業作品。在影片第一部份完成後九年，蘇古諾夫重回該地繼續拍攝，發現人事景物全非，唯一不變的，是農村的生活水平，貧困一如以往。在導演關懷注視的鏡頭下，原本被期待成為「樣板政宣電影」的本片，卻悄悄揭露了包裹在美麗糖衣下的幾分現實和哀傷。

1994年, Sokurov随俄军被分配到塔吉克斯坦和阿富汗交界处的边境军用岗进行实地拍摄。虽然1989年俄军从阿富汗战争中撤出，但仍然有隐蔽的敌人在边境尾 随。当不知名的武装部落偶尔与俄军发生小规模冲突时，Sokurov的拍摄记录了冲突的间歇,让人感到十分困扰。他有力地捕捉了俄军被孤立时的情景，部队 被折磨得无力的心情，以及严酷的环境。如诗般却又伴随着哀怨。此系列记录片被分为五集。

Описание: «Фильм — из серии документальных фильмов, задуманных как рассказ о прошлой и современной жизни России, ее культуры, истории. «Петербургская элегия» состоит из двух частей: рассказа о семейной жизни Ф. И. Шаляпина и эмоционального обобщения жизни современных ленинградцев. В некотором смысле этот фильм расширяет наше знание о личной жизни великого соотечественника и является продолжением первого фильма из серии «Элегий». Фильм смонтирован в повествовательной манере: автор комментирует фото и архивные документы, предлагает внимательно, неторопливо вглядеться в лицо одного из главных персонажей фильма — Федора Федоровича Шаляпина, старого голливудского актера, живущего в Италии и приехавшего в Ленинград через 60 лет. В лице сына мы узнаем черты гениального отца и в то же время замечаем, что перед нами обыкновенный человек…»
Александр Сокуров (из авторской аннотации к фильму)
Вглядывание в наш современный мир с некой потусторонней точки становится еще пристальней, еще отрешенней в «Петербургской элегии». Здесь нам показали мир, утративший опору, растерянные человеческие лица и глаза, не видящие перспективы. Это мир, в котором нет гения, мир без художника. Поэтому так важны в этой картине съемки неподвижной камерой современной людской массы, скученной в одном месте, но текучей, зыбкой — в броуновском движении площади, магазина. Важны и современные пейзажи бывшей имперской столицы: обезлюдевшие, холодные. Теплый в них только пар, клубящийся из канализационных люков.
Поводом к фильму , как и в фильме «Элегия», стал визит в Ленинград одного из членов Шаляпинской семьи. На этот раз сына певца от первого брака. Федор Федорович большую часть своей жизни провел в Италии. Петербург, откуда в начале 20–х годов навсегда уехал его отец, для него один из долгожданных маршрутов путешественника.
Частная жизнь, семейные проблемы творческой личности — такая сторона ее связи с обществом, которая во многом предвосхищает будущее этого общества, задает его генетический код. Сохранение духовных качеств рода, нации, человечества — сохранение таких людей, как Шаляпин — главная задача любого общества. Это подспудная тема фильмов Александра Сокурова о своих знаменитых соотечественниках.
Александра Тучинская

2022 film directed by Alexander Sokurov

One of the first films of Alexander Sokurov, shot him in the period at the Gorky television, even before the receipt of the Film Institute. The film tells about agriculture Gorky region, its achievements and problems. The director asks of it as ordinary workers and managers, shows the first results of automation, high raw-material potential of the region and its future prospe

It was the debut of young director at Russia's oldest "Lenfilm" studio. The basis of short films put the story of contemporary Soviet writer Grigory Baklanov, though, which removed his name from the title, as a writer, he said, were "entirely different motives for writing this story." Director of prose in his film took only one motive that will attract his usual - the motif of the "transition period": in this case, the transition from the helm to prostrate submission. Traffic inspector, demoted to the taxi driver - accidentally whipped egg primary link in the chain of power. It was the first sign of the coming breakup of the entire system. But not so much surprising that motive in those pre-perestroika years, but with what a close, inside man was revealed, feeling a loss of power as a catastrophic injustice.