第二號鋼琴奏鳴曲創造於一八三九年，當時蕭邦已經和喬治桑同居兩年，兩人夏天在喬治桑位於諾昂特的別墅度過，多天則回到巴黎。著名的〈送葬進行曲〉樂章創作於與喬治桑相識之初，急板的第四樂章就向秋風吹散枯葉，飄落在新墓上，舒曼形容「就像強有力的手押住叛逆的靈魂」。
由三個樂章構成的《加斯巴之夜》是拉威爾著名的作品之一。「加斯巴」是法文對魔鬼的別稱，《加斯巴之夜》則以鋼琴描寫魔鬼恐怖且殘忍的惡行。第一樂章「水妖」描寫水妖誘惑青年投水的情景。第二樂章「絞刑台」描述才執行過死刑，爬滿昆蟲的屍體還掛在上面，令人毛骨悚然而又悽涼的絞刑台。遠方教堂單調的鐘聲就像是為死者而鳴的喪鐘。第三樂章「史卡波」描述一幅鬼火搖曳的圖畫，鬼火出奇不意地在我們的四周跳躍。最後突然以瘋狂的速度在房間飛舞後消失。
波哥雷利奇演奏的《加斯巴之夜》與普羅高飛夫第六號鋼琴奏鳴曲是非常著名的版本，有優雅的音色與豐富的想像力，也有令人目眩的音色層次變化與熱情的爆發力，是公認波哥雷利奇最成功的錄音。
——博客來音樂館

出自如此伟大的艺术大师之手的如此有强烈个性的演奏足以自荐。令人惊讶的是，霍罗维茨流传下来的录音寥寥无几，但其中的艺术魅力却历久弥新。此碟录制于这位钢琴家最后一段艺术生涯期间，即 1985—1989 年间;录音地点不是在他纽约的家中，就是在意大利的米兰（K.333），同往常样，琴弦调得有些紧，于是声音稍稍浅了些；不过弹奏莫扎特的作品正合适。演奏非常出色，虽然不无炫技之嫌。若论弹奏手法之多姿多彩，K. 333终乐章的《优美的小快板》可谓样板；论感情表达的深度，当推《柔板》（K. 540）。

Digitally remastered Japanese reissue of his 1971 debut with Wings in a miniaturized LP sleeve limited to the initial pressing only. 10 tracks (though the back cover art only lists eight). 1999 release.

专辑介绍:
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856）罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。
舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院乾预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成借助机械装置锻炼指法，使右手手指受伤，永远失去了成为钢琴家的可能，遂致力于音乐创作与音乐评论。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。
1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品
在贝多芬的丧礼上，一位戴着眼镜、满脸雀斑的年轻人默默的另入了送葬者的行列。他就是才华洋溢的穷光蛋舒伯特。舒伯特虽然贫穷，但是却留下了数百首歌曲、九首交响曲、为数众多的室内乐，以及堪称继承了贝多芬传统的十五首钢琴奏鸣曲。这些作品都充满了灵妙的曲思与美丽的旋律，是浪漫派极为重要的奏鸣曲经典。
肯普夫继承了德国浪漫派的演奏传统，在这个1965-1969年之间所完成的录音之中，可以完全领受到纳今天已经消失无踪的正统浪漫派的演奏精神。除了十五首奏鸣曲之外，还加入了两首未完成的奏鸣曲，以及五首钢琴小品。这不仅是舒伯特钢琴独奏作品的精华，同时也是唱片收藏者不可或缺的一套珍贵纪录。
这套专辑是Robert Schumann的作品,不过不是全集,Wilhelm Kempff只是选取了其中几号作品,基本都是倾向于舒缓抒情的曲目.当然了,依然是黄牌子厂牌出的,本人发布这几套都是Solo Piano,中意的朋友可以看本人的发布列表. ----------介绍资料及资源均出自网络,在此感谢原作者 .

《巴赫无伴奏大提琴组曲》“听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本，最爱还是斯塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”中，此版本名列第五，《企鹅唱片指南》更是给予其三星极品评鉴！

巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，被誉为演奏家技巧与修养的试金石。本唱片选取其中第一、第三、第五三曲。

作为二十世纪无人可逾越的大提琴演奏家，斯塔克之前已经四次灌录巴赫的这一惊世巨作，这次更在70岁高龄之际，第五次灌录这套曲目。他认为对美的追求是永无止境的，他冀求每一次的演奏，都让他更接近这套乐曲的真理。

●二十世纪最伟大的大提琴演奏家斯塔克凝聚毕生音乐造诣的巅峰之作
●日本乐评家武田明伦极力推荐
●1999年“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”中名列第五

《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》特选。斯塔克1992年RCA录音名版。

曲目
JOHANN SEBASTIAN BACH
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

Suite No.1 in G, BWV 1007
G大调第一无伴奏大提琴组曲
01 I. Prélude 一、前奏曲 (2:42)
02 II. Allemande 二、阿勒曼德舞曲 (5:27)
03 III. Courante 三、库朗特舞曲 (2:33)
04 IV. Sarabande 四、萨拉邦德舞曲 (3:14)
05 V. Menute I/II 五、小步舞曲1、2 (3:15)
06 VI. Gigue 六、吉格舞曲 (1:43)

Suite No.3 in C, BWV 1009
C大调第三无伴奏大提琴组曲
07 I. Prélude 一、前奏曲 (4:20)
08 II. Allemande 二、阿勒曼德舞曲 (4:04)
09 III. Courante 三、库朗特舞曲 (3:06)
10 IV. Sarabande 四、萨拉邦德舞曲 (4:34)
11 V. Bourrée I / II 五、布列舞曲1、2 (3:29)
12 VI. Gigue 六、吉格舞曲 (3:13)

Suite No.5 in C Minor, BWV 1011
C小调第五无伴奏大提琴组曲
13 I. Prélude 一、前奏曲 (6:42)
14 II. Allemande 二、阿勒曼德舞曲 (7:28)
15 III. Courante 三、库朗特舞曲 (2:16)
16 IV. Sarabande 四、萨拉邦德舞曲 (3:36)
17 V. Gavotte I/ II 五、加伏特舞曲1、2 (4:29)
18 VI. Gigue 六、吉格舞曲 (2:38)
(69:29)

大提琴：杰诺斯·斯塔克
录音：1992年

伊沃·波哥雷里奇，克羅埃西亞鋼琴家。

俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。这个作品为他突然早逝的亡友，建筑家、美术家维克托．哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作，出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘现实中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。

Live solo performance in 1998 at Makaya temple, Hamamatsu, Shizuoka, Japan.
Tenor Saxophone – Mototeru Takagi
Liner Notes – 鈴木大五郎

Penguin Guide rosette. Live recording in Carnegie Hall 1 Nov 2000.

14

秀智首張SOLO迷你專輯《Yes? No?》於24日正式發行。此前在17日發佈的先行曲 《假裝幸福》成功奪得韓國各大音源排行榜一位。該曲是一首R&B, Urban風格的歌，講述的是明明生活的很孤獨很不幸，但是表面上卻要“假裝幸福”的無奈內心。秀智細膩的嗓音吟唱出復 雜心 聲。 此次的主打曲《Yes No Maybe》由JYP朴振榮親自填詞並與KAIROS共同譜曲，結合了秀智的想法和朴振榮的靈感。
수지가 드디어 솔로로 데뷔한다.
수지는 24일 첫 솔로 미니 앨범 'Yes? No?'를 발표하고 데뷔 후 처음으로 솔로 가수로 나선다.
솔로 데뷔 소식 만으로도 가요계를 술렁이게 한 수지.
가요계를 물론 연기와 CF 등에서도 맹활약하며 최고의 스타로 발돋움한 수지에 대한 관심은 그 어느때보다 뜨거울 것으로 전망된다.
이번 미니앨범 'Yes? No?'에는 총 6곡이 수록됐다.
가장 눈길을 끄는 노래는 역시 타이틀 곡 'Yes No Maybe'. JYP엔터테인먼트 수장이자 명실상부 대한민국 여자가수 마이더스의 손으로 꼽히는 박진영이 KAIROS와 작곡하고, 직접 작사한 곡이다.
이 노래는 오랜 기간 인연을 맺어온 두 사람의 공감으로 탄생했다. 수지와 박진영이 와인을 마시며 대화를 나누다 수지의 이야기에서 영감을 얻어 박진영이 만든 곡이기 때문. 23살 수지의 생각과 박진영의 영감이 합쳐져 만들어진 노래인 셈이다.
24일 정식 공개에 앞서 17일 선공개 된 노래 '행복한 척'은 아르마딜로가 작사 작곡한 노래로 속으론 걱정과 외로움, 불행을 안고 살아가지만 겉으로는 행복한 척 살아가는 사람들의 쓸쓸함을 노래한 곡이다.
타인의 시선을 의식해 용기 없이 행복한 사람으로 보이고 싶어하는 사람들의 허무함을 담은 노래로 직설적인 가사와 수지의 목소리가 신스, 건반 악기와 어우러져 신비롭고 몽환적인 분위기를 만들어 낸 R&B, Urban 장르다.
이 밖에도 윤상이 소속된 1Piece, G.Soul, 어반자카파 멤버 조현아, 에피톤프로젝트 등 음악적인 역량이 매우 뛰어난 뮤지션 아티스트들이 작사, 작곡들에 참여해 수지 새 앨범에 대한 높은 기대감을 엿보게 하고 있다.
수지 역시 조현아와 함께 작곡하고 직접 작사한 '난로 마냥'은 물론 1Piece가 작곡한 곡 취향 (Les Préférences)을 작사하는 등 앨범 작업에 참여했다.
[곡 소개]
1. 행복한 척
작사: 아르마딜로/ 작곡: 아르마딜로/ 편곡: 아르마딜로
Recorded by 최혜진 at JYPE Studios/ Mixed by 이태섭 at JYPE Studios/ Mastered by John Davis at Metropolis Mastering Studio, London UK
속으로는 걱정과 외로움, 불행을 한가지씩 다 안고 살지만 겉으로는 행복한 척, 잘사는 척 하는 사람들의 이야기를 곡으로 풀어낸 곡이다. 다른 사람들의 눈을 의식하고 용기가 없어서, 행복한 사람으로 보이고 싶어하는 사람의 허무함과 쓸쓸함을 노래한 것이 돋보인다. 최근 화두가 된 페이스북 상의 허세, SNS 에서만 행복한 척, 하는 많은 사람들에게서 아이디어를 얻었으며 누구나 한번쯤은 가진 경험이 공감을 불러일으킨다. 직설적인 가사와 수지의 목소리, 신스와 건반악기가 어우러져 신비롭고 몽환적인 분위기를 만들어내는 R&B, Urban 곡이다.
2. Yes No Maybe
작사: J.Y. Park "The Asiansoul"/ 작곡: J.Y. Park "The Asiansoul", KAIROS / 편곡: J.Y. Park "The Asiansoul", 김승수
Recorded by 최혜진, 엄세희 at JYPE Studios/ Mixed by 이태섭 at JYPE Studios/ Mastered by John Davis at Metropolis Mastering
Yes No Maybe는 20대 초반 여성이 사랑의 아픔에 눈 뜨며 혼란스러워하는 복잡한 마음을 표현한 곡이다. 프로듀서 박진영이 수지와 얘기를 나누다 영감을 얻어 만든 런던사운드에 기반한 Brit-Pop이다.
3. 다 그런거잖아 (Feat. Reddy)
작사: 김원, G.Soul, Reddy / 작곡: 김원, G.Soul / 편곡: 김원
Recorded by 엄세희 at JYPE Studios, UGP at Hi-Lite Studios/ Mixed by 정진 at J’s Atelier/ Mastered by 박정언 at Sonic Korea
김원 작곡가와 G.Soul의 콜라보 작업으로 탄생했으며, 수지의 보컬리스트로써의 새로운 모습을 느낄 수 있는 곡이다. 이별을 대하는 냉담한 감정선을 현실적으로 묘사한 가사가 특징이다. dope한 느낌의 미니멀한 R&B트랙에 몽환적인 멜로디, 그리고 수지의 툭툭 뱉어내는 듯한 감각적인 톤은 가사내용과 어우러져 어차피 "다 그런거잖아"라는 냉소적인 이별에 대한 얘기를 노래한다. 이런 수지와는 대조적으로 화가 난 남자의 감정을 랩으로 녹아 내린 Reddy의 피쳐링은 보다 입체적이고 현실적인 느낌을 배가시킨다.
4. 취향 (Les Préférences)
작사: 수지 / 작곡: 1Piece/ 편곡: 1Piece
Recorded by 임홍진 at JYPE Studios/ Mixed by 조준성 at W Sound Studio/ Mastered by 박정언 at Sonic Korea
‘취향 (Les Préférences)’은 윤상을 주축으로 한 프로듀싱팀 ‘원피스’(1Piece)가 수지 첫 솔로 앨범을 위해 선사한 트랙으로, 미디움 템포의 ‘Electro Urban R&B’ 스타일의 곡이다. 세련되고 감각적인 일렉트로닉 사운드, 글리치한 루프와 타이트한 그루브를 통해 몽환적인 느낌을 전달한다. 특히 이 곡은 소란의 기타리스트 이태욱이 참여해 펑키한 연주로 그루브함을 더했다. 곡의 데모를 듣고 수지가 직접 작사에 참여, 청춘 영화의 한 장면 같은 미장센을 완성했다.
5. 난로 마냥
작사: 수지 / 작곡: 수지, 조현아 of Urban Zakapa / 편곡: 심은지
Recorded by 엄세희 at JYPE Studios, 이창선 at Prelude Studio/ Mixed by 김용운 at JYPE Studios/ Mastered by 박정언 at Sonic Korea
‘난로 마냥’은 자신을 마치 '너무 가까이도 너무 멀지도 않게' 난로처럼 대하려는 상대방의 태도에 아파하는 모습을 담담하게 노래했다. 흔히 '썸' 이라는 게 있지만 썸도 아닌 것이 이루 표현할 단어가 없어 난로에 비유해 노래한 보사노바, 라운지 장르의 곡이다.
6. 꽃마리
작사: Epitone Project / 작곡: Epitone Project / 편곡: Epitone Project
Recorded by 엄세희 at JYPE Studios, 정기홍 at Seoul Recording Studio/ Mixed by 이태섭 at JYPE Studios/ Mastered by 박정언 at Sonic Korea
봄 한 철 길가에 흐드러져 작게 피어나는 꽃 ‘꽃마리’처럼 눈을 크게 떠야 아름답게 보이는 것들 것 바라보는 곡이다. 나를 비롯해 우리 주변의 아주 작은 것들이 가진 ‘의미’를 생각하고, 보이지 않는 것들을 살펴본다. 담담하게 계절이 다시 제자리로 돌아오듯, 자연스러운 느낌이 두드러지는 곡이다.

防弹少年团j-hope发行solo专辑《Jack In The Box》。j-hope在本张专辑中包含了对于打破目前的框架并走出未来之路的苦恼与热情。《Jack In The Box》以《Intro》为开始，收录了《Pandora's Box》、《MORE》、《STOP》、《= (Equal Sign)》、《Music Box : Reflection》、《What if...》、《Safety Zone》、《Future》、《Arson》共计10首歌曲。
在专辑全曲发行前，先行公开的《MORE》与本张专辑的最后一首歌《Arson》是《Jack In The Box》的双主打歌。主打歌《MORE》与《Arson》分别于箱子里和箱子外呈现j-hope所体会到的真实感受。