终于可以说一说这一个大器晚成的钢琴家，乌戈尔斯基的一生太具有传奇色彩，让他的气质不同于任何一个钢琴家。
他50岁之后才开始成名，之前甚至连一架三脚架钢琴都买不起；他当年因为酷爱西方现代音乐而成为唯一一个被苏联禁演的钢琴家；他逃往德国，阴差阳错的录制了一遍迪亚贝利而令所有人震惊，迅速被DG签约，他的唱片寥寥无几，却全是精品，他可以把破琴弹出令人叹为观止的音色。而他只是一个烟鬼酒鬼，一个对什么都好奇的大男孩，而他已经是大师了，他自己都反应不过这一点。
他的录音很多，我最想拿到就是这一张图画展览会和皮特鲁斯卡，他的贝多芬早就被公认为神品，我需要的正是这一张需要音色控制力的专辑去证明一点，乌氏是不是有欧阳江河所说“扶正了大多数人的耳朵”。
事实上是，很完美。
在图画展览会中，乌戈尔斯基对音色的控制力令人惊叹，而且这种控制并没有什么雕琢的痕迹，这本天成的才华与“控制”似乎没有什么关系，因为乌戈尔斯基根本没有刻意去控制，一切便水到渠成，乌氏小时候喜欢的是声乐，可惜坏了嗓子，这恰好反应了歌唱性这一个特点。在皮特鲁斯卡中，他的技巧又如此完美，即使与仅存的大神Sokolov比也不落下风。
而这一位大师，却如此低调和平易近人，来到上海的演出，一下飞机便是指导学生。
下一个目标是收他的迪亚贝利，那一张开启了他大师生涯的唱片。

詹姆斯・保罗・麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney），大英帝国最高骑士勋章的拥有者。Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。

作曲：J.S.Bach
演奏：Rosalyn Tureck(harpsichord: disc1 & disc 2 track 1-17/piano: disc2 track 18-36)
录音日期：1978,1979,1981
发行公司：Sony
资源出处：psophos
专辑介绍:
提起巴赫的键盘曲《哥德堡变奏曲》，人们首先想起的多半是已故加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）对它传奇性的演奏。就象这首变奏曲以主题开始，经过30个变奏后又以同样的主题结束一样，古尔德的录音生涯也从1955年录制《哥德堡变奏曲》开始，在1981年以再次录制这首曲子而结束，完成了一个生命的大循环. 很多人曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图雷克（Rosalyn Tureck，1914~）。”这个很陌生的名字是谁？恐怕知者不多。
有一种说法：《哥德堡变奏曲》是由古尔德首先推广开来的。其实并非如此。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879~1959）才是名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来，被钢琴家和大众所接受。图雷克也是最早演奏《哥德堡变奏曲》的钢琴家之一。早在30年代，她的音乐会曲目中就已包括了这首作品。那时，古尔德才刚刚降生呢！由于作品的原谱上很少有速度表情记号，留给演奏家们很大的自由发挥空间，所以各个演奏家的处理方式差别很大。从30年代至今，上百种唱片版本先后涌现，可见它受欢迎的程度。其中最著名的一直是兰多芙斯卡的两种羽管键琴版（EMI和RCA各一）、古尔德的两种版本（Sony）以及匈牙利钢琴家希夫的版本（DECCA）。
根据最早的巴赫传记《天才巴赫的一生及其作品》（弗克尔1802年出版）中的说法，《哥德堡变奏曲》是为身患失眠症的凯塞林克伯爵所作的，目的仅仅是为了帮助他消磨漫漫长夜，减轻失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身边的羽管键琴演奏家的名字，也是巴赫的学生。变奏曲由一个主题及其30个变奏组成，在30个变奏之后，主题再现，圆满地完成一个循环。伯爵对这首曲子着了迷，慷慨地赐给巴赫100个金路易，相当于巴赫一年的工资。《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是巴赫起的，而是传记作者弗克尔在巴赫死后起的。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”（现在一般都用钢琴演奏）。
这首作品看似平常的变奏曲，实际上却是精心安排的。它的变奏都建筑在主题（咏叹调）的32个小节的低音线上，这个数字正好是作品的段落总数（30段变奏加上首尾两段主题）。更奇妙的是，主题低音线上的音符数也是32个！在30个变奏中，大多数变奏的长度是30小节。第3、9、21、30变奏是其一半（16小节）。唯一的例外是第16变奏。这是一首47小节的法国式序曲。
以第16变奏为分界，30个变奏可分为两组。第二组明显比第一组复杂。也就是说音乐的进行渐趋复杂，直到最后骤然回到平静朴素的主题，给人“绚烂之极归于平淡”的奇妙感受。更奇妙的是，第3、第6、第9、第12变奏直到第27变奏，每隔3首就出现一首卡农（严格的对位模仿，合唱中常见的轮唱即为一例）。这些卡农的音程渐渐扩大，从同度卡农（第3变奏）直到9度卡农（第27变奏）。象这样精心构思的作品是极为少见的。穿插在这些卡农曲间的是一些较为自由的变奏，有的是技巧难度很大的双键盘曲，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲（第10变奏），有的是舞曲风格（第4变奏是帕斯皮耶舞曲，第7变奏是吉格舞曲），有的是古协奏曲形式。第30变奏特别引人注目，它活象一个音乐玩笑，将两首民歌（“我好久没和你在一起”和“卷心菜和萝卜把我赶走”）的旋律和咏叹调主题交织在一起。
古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》虽然魅力非凡，但不容否认，它带有明显的古尔德个人标记，并不是很纯净的巴赫风格。与之相比，美国女钢琴家图雷克的演绎显然更合巴赫的原意，难怪古尔德也对她大加赞赏。今年85岁的图雷克60多年来一直以演奏巴赫作品闻名，曾被著名乐评家哈罗德-勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。很可惜，她以前的唱片都是小公司出版的，国内见不到，故此名气很小。事实上，她可能是钢琴家中录制《哥德堡变奏曲》次数最多的一个，也是演奏它时间最长的一个（长达60多年）。
和许多钢琴家一样，图雷克在晚年渐渐进入了更平静、更深邃的升华境界。每个音符、每个变奏都被她处理得异常清晰、端庄。由于她严格遵守巴赫的反复记号（很多钢琴家省略了反复部分），所以演奏时间也比绝大多数版本长。在敏感的指触、纯正的风格感中，我们丝毫感觉不出演奏家是位84岁的老人。这是稳重内敛、宁静致远的演绎。正如她本人所说：“我从不把这部作品当成炫人耳目的技巧表演。它是生命的体验”。现在就让我们聆听这位“巴赫音乐的女大祭司”、曾任纽约爱乐首位女指挥、朱利亚德学校教授的图雷克来演奏，在《哥德堡变奏曲》中体验生命的多姿多彩吧。(摘自视听技术,作者孙皓,有删节)
图雷克至少留下了7个完整的歌德堡变奏曲录音,1947,1957(被收入Philips伟大钢琴家系列),1978(Sony,大键琴),1980,1988(VAI版),1995(圣彼得堡现场),1998(DG,长达91分钟的著名版本),其中1978年的也是唯一一个用大键琴录的版本,SONY的这套专辑上还有意大利风格变奏曲和意大利协奏曲等图雷克的拿手曲目.

简介
巴赫的六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，被誉为“小提琴演奏的圣经”，如同贝多芬的钢琴奏鸣曲为钢琴演奏的圣经。这六首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座巅峰。
米尔斯坦技巧高超的演绎让我们第一次真正领会到巴赫这部作品有着何等恢宏的气势。先不提他的音色、音量、张力，他的演绎方式就像是一位伟大定员在独白：除了1716年的斯特拉迪瓦和琴弓，手上没有任何其它道具，米尔斯坦在观众面前非常自信，他控制了整个舞台。他以火山爆发般的欢乐释放出巴赫音乐中栖息着充满了电的精神。
特别介绍
企鹅唱片评鉴三星，日本唱片艺术珍藏版极品推荐。
巴赫无伴奏小提琴鸣奏曲与组曲，小提琴演奏的圣经，巴赫小提琴音乐的巅峰之作。比肩海菲茨的小提琴巨匠内森·米尔斯坦携1716年的斯特拉迪瓦名琴“伊斯古德曼”超技演绎，代表生平最高水平之力作。《企鹅唱片指南》评鉴：“每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来韯浓”，“演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意”。
推荐曲目：A大调第二奏鸣曲，赋格曲；D小调第二组曲，恰空舞曲；E大调第三组曲，吉格舞曲。

György Ligeti said of Koroliov's recording of The Art of Fugue, "If I am to be allowed only one musical work on my desert island, then I should choose Koroliov's Bach, because forsaken, starving, and dying of thirst, I would listen to it right up to my last breath."

EXOのBAEKHYUN待望の日本初1stミニアルバム! 完全日本オリジナルの新曲全6曲を収録。

当钢琴家尼基塔·马加洛夫在1969年的英国里兹国际钢琴比赛中听到来自罗马尼亚的年轻人拉度·鲁普的演奏后，发出了“钢琴演奏的一个新时代已经来临了” 的惊叹。事实证明，鲁普没有让当年寄予他厚望的前辈失望，在日后数十年的演奏生涯中名扬国际琴坛。今年是鲁普的六十岁生日，虽然当这位钢琴家远离录音室已久，但Decca公司依然没有忘记这位合作多年的伙伴，在他生日之际，将他以往的录音结集重版。鲁普属“少而精”的演奏家，他的演奏曲目并不算宽泛，基本围绕着贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等几位德奥作曲家的作品，直到近几年才渐渐在他的节目单中出现德彪西、艾内斯库等人的名字。他的录音更少，录音时间主要集中在夺得克莱本、埃内斯库、里兹等多个国际比赛大奖后的十年内，之后只偶尔于1994 年录下一些作品。但只要唱片封面上出现了鲁普的名字，便是对演奏质量的最大保证，这不仅仅局限于他的独奏或协奏曲录音，与西蒙·戈德堡合作的莫扎特、舒伯特的诸多小提琴与钢琴奏鸣曲，与郑京和共同演奏的弗朗克A大调奏鸣曲，为芭芭拉·亨德里克斯伴奏的舒伯特艺术歌曲等同样如此。这次重版的三套唱片，就让我们重温了站在艺术顶峰的鲁普的演奏。谈鲁普就不得不从他演奏的舒伯特开始。他的舒伯特始终是敏感而富有诗意的。早在上世纪70年代，他就在伦敦演奏了舒伯特的全部奏鸣曲，之后的音乐会与唱片中也总少不了这位作曲家的作品。

D.960是舒伯特第二十一号钢琴奏鸣曲，作于1828年，音乐评论家认为，此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲，也是舒伯特钢琴曲之冠。
D.760是C大调流浪者幻想曲，作于1822年。四个乐章。

German violinist Julia Fischer is recognized worldwide for possessing a talent of uncommon ability and as an exceptionally gifted performer, reflected in the numerous awards and effusive reviews she has received for both her live performances and recordings, including being named 'Artist of the Year' at The Gramophone Awards in 2007. Praised for her imaginative and illuminating interpretations of the classical repertoire, 26-year-old Ms. Fischer is equally lauded for her technical skill, with the Financial Times saying 'She may have spitfire technique... but in Fischer's case the notes are not an end in themselves but purely a means to expressing musical truths.' Julia Fischer confirms her position as a fore most virtuoso of the violin with her assured ascent of an Everest of the solo violin repertoire - Paganini's towering and fiendishly challenging 24 Caprices.

行人兄将此碟列为巴洛克早期音乐的十佳唱片之一：

没有想到VIOLONCELLO在巴罗克音乐上是如此的合适。听一些巴赫以外的巴罗克器乐作品或许更能够理解巴赫及其时代/除了巴赫居然还有那么些优秀的器乐作曲家和旋律优美的作品——眼界大开。——行人

威廉·肯普夫1895年出生于德国居特伯格的路德教派家庭，祖父与父亲都担任过教堂管风琴手与圣歌领唱。肯普夫也是从教堂开始接触音乐，年轻的时候，他是少数能同时能举办管风琴独奏会的钢琴家。肯普夫在键盘乐器上的才华十分罕见，在柏林高等音乐学校入学考试里，九岁的肯普夫已经能把十二平均律里任何一首曲子随意用一个调性凭记忆弹出。 　　1917年在柏林举办独奏会后，肯普夫正式步入职业音乐家生涯。这场音乐会的曲目有贝多芬《汉马克拉维》奏鸣曲与勃拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》。一年后首度与柏林爱乐合作。没有多久，肯普夫的名声已经传满整个欧洲、拉丁美洲与日本，唱片也在世界各地畅销不衰，但是他到1951年与64年才首度造访英国和美国。肯普夫对教学很有兴趣，1924年到29年在德国斯图加特担任音乐学校校长，1931年到41年与费舍、季雪金在波茨坦开办暑期高级班，战后更在波西塔诺、巴伐利亚等地主持贝多芬钢琴作品讲座。
肯普夫曾在柏林跟随卡恩学习作曲，创作时期集中在三十年代，作品包括四部歌剧、一部芭蕾、神剧、两部交响曲（第一号交响曲由福特万格勒指挥首演）、两首协奏曲、交响诗、钢琴与管风琴曲，以及德国艺术歌曲等。部份作品曾经在九十年代中期发行，从这些乐曲可以看出作曲家肯普夫对演奏技巧要求十分严厉，乐风散发着迷人魅力与幽默感，对掌握音色很杰出。
肯普夫也为贝多芬四首钢琴协奏曲、莫扎特数首钢琴协奏曲重新编写装饰奏。和同辈钢琴家，如：施纳贝尔、费舍兼具澎湃气势、诗意与趣味性的装饰奏相比，肯普夫的版本毫不逊色。布兰德尔就表示，从这些装饰奏时时可见肯普夫最高艺术的表现。肯普夫在1991年以九十六高龄逝世。
二次大战前，肯普夫的足迹遍及欧洲、南美与日本，大战结束后才到伦敦（一九五一）与纽约（一九六四）演出。在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，特别是贝多芬的作品。除了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。一九三一年到四一年间，肯普夫与费舍等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导，其中最出色的就是内田光子。（转自hereismusic.com）

头戴瓜皮帽、身穿休闲装，一脸的平静淡泊，这是我们常能从影碟中看到的奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda）在舞台上演出的形象。与那些长年一身黑色燕尾服的古典音乐演奏家相比，外表就已与众不同。不仅如此，他还会在独奏会中掺进爵士曲目，甚至到爵士乐队兼任钢琴手等，就显得更为另类了。但与今日的陈美、莎拉·布莱曼之流的谓跨界明星们不可同日而语，古尔达在演奏古典音乐作品时，无论是技术还是音乐修养都要比她们深厚得多，因此作为两栖钢琴家在古典乐坛仍被尊为大师实在是凤毛麟角。

在世界众多的着名钢琴家中，奥地利钢琴家、作曲家古尔达以其精湛的演奏技艺和独特的表达方式而享誉世界。他的演奏，旋律自然流畅，节奏生动而富于弹性，音质硬朗、透明、装饰音新颖别致，触键清晰、强韧，力度控制恰到好处。尽管古尔达的演奏曲目涉猎面不是很广，但经他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等人的钢琴作品却深受乐迷的喜爱和专家的好评。他在古典音乐演奏中引入爵士音乐的表现手法，进一步丰富了钢琴的演奏技巧，并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。此外，他曾先后在维也纳建立爵士乐队和创办现代爵士音乐比赛。为表彰他对世界音乐所作出的巨大贡献，1970年维也纳音乐学院把贝多芬的戒指授予他。作为作曲家，他创作了不少古典音乐与爵士乐相结合的新作品，着有《语言与音乐》一书。综观当今的世界乐坛，古尔达无论从演奏技巧到审美意识都是比较超前的，并为自由爵士乐开辟了新路。

Gulda's Mozart positively rocks, because it's mostly about rhythm . . . Gulda's unswerving, atomically steady tempi and occasionally downbeat-oriented phrasing never sound mechanical, for two reasons. One, his inner rhythm always conveys a sense of swing in that it's firmly grounded yet forward moving. Two, Gulda's left hand is his trump card. Listen anywhere, really, and notice how much variety the pianist gleans from the composers's endless Alberti basses, how he brings out important melodic elements within the figurations, or how he gets the most dramatic (as opposed to merely theatrical) mileage out of signpost bass.
Record Review / Jed Distler, Gramophone (London) / 01 July 2006