“tag:中国电音”
全部 | 书籍 | 影视 | 播客 | 音乐 (23) | 游戏 | 演出
日光倾城 [音乐] 豆瓣
8.0 (127 个评分) 卡奇社 类型: 流行
发布日期 2007年4月20日 出版发行: 中国音楽家音像出版社
2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》
最唯美的电音绽放,最纯粹的轻灵之音
来自优质创造组合—卡奇社(Carrchy)
一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角,这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。
首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达,个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风,并没有影响音乐强烈的整体感,音乐与词曲浑然一体,清馨而纯净,简单却不乏内涵,优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故,聆听他们,有一种“词曲本天成,妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量,所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱,却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。
在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注,在口水歌横行的时代,卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气,首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净,简单却不乏内涵,优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。
在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲,其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》,在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间,只会留在记忆的最深处,就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁,反而是坚持自我的那份淡定和从容。
《唯虫》这首歌是唱给青春的,旋律简单上口,充满了童真的单纯,颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。
中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》,一首根据《牡丹亭》写的歌,将我们带进了满园春色的古典世界,爱是美好的,但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。
《假面舞会》中的颗粒,向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松,就好像一场盛大的舞会里,她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群,只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉,好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。
《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样,尽管电子乐的元素仍被大量运用,但这首歌却有着indie pop式的框架,以清澈干脆的吉他做底,带出颗粒婉转随性的唱腔,这声音还带着一丝庸懒,年轻人总会有些小情绪,卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言,那些生活中和同龄人一样的不快乐,在音乐中变成了一粒粒糖果,和大家一起细细品味。
《让我睡着吧》,相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲,悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气,药物的麻痹并不能解决问题,在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边,让我们随着卡奇社的音乐,去梦里开始一段远行吧!
与其他歌相比,《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏,带有迷幻色彩的旋律,卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界,虚伪,浮躁让人开始互相伤害与不信任,嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接,看到了他们的真实,但这“吸血鬼”并不邪恶,只是毫不掩饰的在表达。
《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样,开头的管弦乐甚至有百老汇的味道,整首歌的旋律被他把握地张弛有度,复古味道十足,简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。
每个人在生活中都有着一种欲望,红色无疑是欲望最合适的代表颜色,热情,强烈。《红色》是整张专辑中,节奏最有冲击力的一首歌,主唱颗粒的嗓音干净利落,我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作,复古的律动藏着东方的神韵。
有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行,每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景,给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想,没有浮躁的宣泄,没有盲目的追逐,只有真诚的倾诉,用声音传递着青春道路上最真实的共鸣,用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界,在这片音乐的土壤中,他们正在自由的生长。
音楽会 [音乐] 豆瓣
8.9 (72 个评分) 超级市场 类型: 电子
发布日期 2008年9月21日 出版发行: 摩登天空唱片公司
老牌电子乐队的全新阵容,历时4年,打造完美《音乐会》。本张专辑是超级市场乐队出道10年来的第四张专辑,之前超级市场曾先后推出了《模样》 、《七种武器》、《繁荣的》三张专辑,被业界称为“中国第一支真正意义的电子乐队”,同时也是目前中国最顶尖的电子乐队。本张《音乐会》专辑是一张具有概念性的音乐作品,主唱羽伞身为制作人,为本张专辑营造出极具整体性连贯性的氛围,宛如身临现场聆听一场恢弘磅礴的电音音乐会 。
模样 [音乐] 豆瓣
8.4 (49 个评分) 超级市场 类型: 电子
发布日期 1998年4月1日 出版发行: 摩登天空
详细内容: 01 很久很久以前 02 悲伤的幻觉 03 玫瑰公园 04 第五元素 05 标本 06 爆炸 07 敷衍 08 假若今夜来临 09 荆棘与往事广告语: 介质为CD!“超级市场”正式成立于1997年1月,乐队成员包括羽伞(主唱兼吉他)、朱宇航(DJ兼主唱)、王勇(DJ兼鼓手)。他们试图通过音乐赋予数字一种情感,并创造一种矛盾中的和谐,听他们的音乐,总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中,他们并不善于直抒胸臆,而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道,其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力,反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。于是,听者在极具空气感的音乐抚慰下安全地接受暗示,他甚至可以在一定程度上还原为创作者,他可以依据自己的心绪自行折射音乐的轮廓。从音乐上来说,“超级市场”用委婉绵长的旋律线条将冷色调的电子音色串联成了一条气质温和的情绪主线,从而在一定程度上克服并化解了数码的坚硬与冰冷,他们的音乐是物质与人性交战的结果。“超级市场”同时在一个可知的领域内忽略了乐队的存在,他们的目的是使自己的音乐与理念生活化、情绪化,并与听众产生一种反映,创生出一种新的结果,从这一点上来讲,“超级市场”不再是一支乐队,而是一种情绪。作为中国第一支真正意义的电子乐队,“超级市场”的视角是颇为独特的,他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对人性全面异化的冷瑟而麻木的心态,而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题,他们试图用音乐创建一种和谐,一种科技与人、数字与情的和谐,而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互摩擦、而又相互融合的现状,正是中国现阶段社会形态的真实写照,“超级市场”乐队可能不仅仅可以被称为是“中国第一支真正意义上的电子乐队”,还可以被称为是“第一支真正意义上的中国电子乐队”,因为他们用电子音乐所表现的情绪,与我们的环境与现实之间的关系,是真实而可靠的。事实上,每一座城市最终都将投身于机械电子时代的怀抱,而“超级市场”正式图用数字化的语言,电子化的力量来叙述这个电子时代的城市感觉,这是一个既难能可贵,又稀松平常的事实,关键在于你是否已经意识到时代已经改变。有无歌词: 有
暮良文王 [音乐] 豆瓣
8.2 (28 个评分) 暮良文王
发布日期 2003年9月1日 出版发行: 上海音像公司
窦唯从“黑豹”到“做梦”,然后是“译”,现在是“不一定”和“暮良文王”。“暮良文王”有可能是近年来中国新音乐最好的专辑之一,在配器上分别用扬琴等民乐器与键盘来营造古典氛围,他从抒情、叙事和景象描绘出发,展现他优秀的乐器演奏能力。窦唯把精力投人到了新民乐的创作上,加入中国打击乐或爵士鼓,脱离中国传统民乐的音乐理念,运用现代音效,展现他手下与众不同的《暮良文王》中国新民乐!
生命是一次奇遇 [音乐] 豆瓣
8.2 (26 个评分) 高旗&超载 类型: 摇滚
发布日期 2002年10月1日 出版发行: 滚石唱片
《高旗&超载:生命是一次奇遇》生命中的音乐,音乐里的奇遇。高旗、羽‧泉、黄征,激情演绎,生命是一次奇遇!2002年,高旗与超载乐队推出第三张专辑。更完整的结构,更美好的旋律,更纯熟的技艺,以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头,高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟,关于爱,关于友情,关于生命际遇的种种表象与内涵。他说:生命是一次奇遇。在这场奇遇里,爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。

专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合,营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合,从理性的高度关照感情:爱情究竟有否永远?歌声流利而清冷,于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明,于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情,好象是生命肩头一袭华美的袍,纵然精致高贵,却不足以抵御生命本质的孤寒,不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄,残缺与颓败后面,是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问,更在音乐与画面中超越时空,恒古而来。

在这张专辑收录的十首歌,大多数都是高旗在2000年2001年间创作的。同时,它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作,甚至电脑编程。他说,现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能,也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中,以个人有了创作动机,必须等到排练的时候,各种乐器配合演练,才能初具眉目,对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起,秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去,都是国内顶尖乐手,所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机,可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来,觉得效果不错再拿出来大家排练,不好的立即舍弃。这样既能节约时间,又可以保住稍纵即逝的灵感,同时,让好音乐成为一种好玩的游戏,赋予音乐工作更多乐趣。

01. 因为你
02. 现在到永远
03. 完美夏天
04. 1+1 =
05. 依靠
06. 生命是一次奇遇
07. 孤独的长跑手
08. 每次都想拥抱你
09. Forget
10. 陈胜吴广

高旗&超载
1991年正式成立的“超载”乐队是中国Thrash Metal(激流金属)的代表乐队。主唱兼团长高旗出生于北京的音乐世家。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队,在乐队里弹吉它。第一首完整的创作“每次都想拥抱你”收集在“呼吸”首张专辑里。88年呼吸乐队成立,负责专辑里主要词曲的创作编写和音乐制作。90年与呼吸一起参加了在北京首都体育馆举办的“90中国现代音乐会”。91年万圣节那天正式成立了超载乐队。

发行日期:2010年06月30日
镜花缘记 [音乐] 豆瓣
8.1 (17 个评分) 窦唯 / FM3 类型: 轻音乐
发布日期 2004年2月1日 出版发行: 上海音像公司
《窦唯:镜花缘记》随着一首一首的作品,让你完全进入窦唯的精神世界,或静静地游移,或擦出些许火花。变化无穷,让人听得一点不觉厌烦。流水、落花 、行舞……,没有什么煽情的开场白,只有音乐漫溢出来,不变的是充满张力的情绪表达。

或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯,毕竟那种歌声伴着那段岁月已经融入了我们每个人的血液。有人说:多希望再听一次窦唯的那种歌声啊!而对于他来说做音乐就是自己表达的需要吧。

可见人若存了善念,不因由就有许多好事凑来。《镜花缘》

每见世人明明放着易为之事,他却畏难偷安,一味蹉跎。及至老大,一无所能,追悔无及。《镜花缘》

要求仙者,当以忠、孝、和、顺、仁、信为本。若德行不修,务求玄道,终归无益。要成地仙,当立三百善,要成天仙,当立一千三百倍。《镜花缘》清 李汝珍著!

01 流水 1:11
02 落花 1:37
03 行舞 6:40
04 远 4:32
05 赶路 3:36
06 眠航 4:24
07 伤逝 5:38
08 怀 12:54
塑胶天堂 [音乐] 豆瓣
7.9 (25 个评分) 朱婧汐JING 类型: 电子
发布日期 2020年9月25日 出版发行: 北京椰子小岛创意文化有限公司
June Zhu or Zhu Jing, born Yue Hanzan, is a folk singer of Dai ethnicity from Yunnan, China. She released her first solo album in 2008 in Taiwan under Universal Music. Years later after competing in a singing competition, she released a new single on July 25, 2014 and her second solo album in September 2014.
后観音 [音乐] 豆瓣
8.6 (20 个评分) FM3 / 窦唯 类型: 电子
发布日期 2006年6月1日 出版发行: Lona Records
制作:FM3
乐器:张荐 窦唯 老赵
声音助兴:颜峻
录制于北京后海无名
完成于荷兰恩绅格得
感谢王磊授权使用他的作品采样。
这个植根北京,由Christiaan Virant及张荐组成的二人声响艺术乐团,继Buddha Machine之後,再次带来另一神来之笔:后观音。
仍然是充满著破格和超越意味的概念转化。单是演奏阵容,已足以叫人眼前一亮。FM3加上窦唯,绝对是个充满破格性的合作。还有身兼诗人、乐评人、实验演奏家及地下音乐推手的颜峻作声音助兴。而负责出版后观音这张专辑的,又是由Alok (Slow Tech Riddim) 所策划的香港实验厂牌Lona Records。这一切,都叫人对FM3+窦唯这张新专辑万分期待。
与我们所见惯的近年那些已变成陈腔滥调及肤浅的所谓”Crossover”不同,后观音是一次极深层的多向性融合。
音乐上,它不著痕迹地,化合著FM3的实验性环境声像及窦唯的摇滚乐根源,造出一个相互引发及补充的演奏状态。FM3的声像如流质物渗透著窦唯的敲击,诱发出其潜聚待发的环境音乐及後摇滚似的特质。同时间,窦唯那恰到好处的节奏元素,又将FM3声像中的抽像动态,含蓄地彰显成形。
再深一层地聆听,你又会发觉,FM3及窦唯彷佛是在以西方实验音乐的演奏模式,去理解及感悟东方哲学思想的抽像概念。疏落的声响,彷佛水墨画技法般画黑留白。重要的,不在於发声的部份,而在於发声与发声之间,於空白位置所遗下的氛围馀音所造就的冥想空间。憩静而平和得近乎禅的意味。甚至乎是一种近乎无为的演奏状态。同样地画黑留白,全张专辑十一首作品,只有第二、五、九及十一首分别命名「乌」、「无」、「吾」、「悟」,其馀曲目都只是留著空白。从「乌」(黑->色) 到「无」(白->空) 再到「吾」(自我) 及最後「悟」(顿悟) 的过程,透过的,是对於虚空的参悟冥想。这不是很富东方哲学色彩的布局吗?
重实验感而又不乏可听性,概念化之馀又不流於理论化。一切,都能从声响的角度以聆听的方式细意体会及感悟。一种完完全全道地中国的实验音乐。
三体OST [音乐] 豆瓣
8.2 (19 个评分) 王利夫 类型: 原声
发布日期 2011年12月1日 出版发行: 独立发行
刘慈欣科幻史诗《三体》非官方配乐
作者简介
王利夫,萨满·The Samans乐队主唱,音乐制作人。

豆瓣主页:
虾米试听/下载:http ://i.xiami.com/tbost
微博:
繁荣的 [音乐] 豆瓣
7.5 (15 个评分) 超级市场 类型: 电子
发布日期 2004年12月1日 出版发行: 摩登天空
《超级市场SUPERMARKET繁荣的PROSPEROUS》超级市场乐队,再创中国电子乐新顶峰,国际水准制作团队,中国电子乐班霸年度巨献!作为中国第一支真正意义的电子乐队,超级市场乐队用独特的视角,将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题,这种相互磨擦、而又相互融合的现状,正是中国现阶段社会形态的真实写照。《繁荣的》这张专辑的整体色彩是偏于明亮的,阴暗和轻松愉快之间的过渡也比较自然。感觉是在带给你一定的欣赏性之后,又不忘抓住轻松娱乐的一面。所有的曲子歌词都很简朴,制作却都非常细致,甚至可以说是复杂,其目的都是为了要营造一个更大的整体氛围——你可以完全把这张专辑作为背景音乐听着解闷儿,同时也可以钻进每一首歌中仔细体会它独特的感性世界——这也是超级市场我行我素的精妙之处。

01 Super
02 Market
03 最后一天
04 激光时代
05 家
06 Beautiful
07 奢侈
08 玩具大兵
09 怀念
10 DoDoBia
祭然品气国 [音乐] 豆瓣 豆瓣
8.6 (13 个评分) 暮良文王
发布日期 2005年5月1日 出版发行: 上海音像公司
详细内容: 目录01. 祭02. 然03. 品04. 气05. 国广告语: 暮良文王最新录音室双张专辑『山豆几石页』、『祭然品气国』,这次的封面采用了戏剧化的两幅同样的头像,如果不注意很可能被认为是同一张唱片,音乐上依旧延续以往的格调,但成员的改变更带来了更多新的听觉体验。这次的录音也是本次制作的亮点。有无歌词: 无
相相生 [音乐] 豆瓣
8.1 (17 个评分) 暮良文王
发布日期 2004年11月1日 出版发行: 上海音像公司
《窦唯:暮良文王·相相生》是窦唯在大玩即兴爵士的不一定乐队之后又一次的即兴艺术行为,当然《暮良文王》其实并不是窦唯一个人的音乐作品,就像《一举两得》其实也并不是他一个人的作品一样,但如同历史上有名的爵士大家MILES DAVIS、LOUISARMSTRONG等等一样,虽然他们都有自己的乐队合作完成作品,但后世还是会不经意间忘记乐队其它的乐手,而将乐队集体创造完全归功于这些大家们。很多人对窦唯也正是这个态度。这也是许多和窦唯合作的乐手的“不幸”,就像E译里的陈劲和不一定里的文智涌。
01 柳音
02 三五一
03 门丈
04 相相生
05 西夕中东
06 摩磐兮
7 走不齐
08 夜炉香
09 暗流沙
10 稷
11 后冬来
佐罗在中国 [音乐] 豆瓣
8.9 (14 个评分) 不一定
发布日期 2007年11月1日 出版发行: 九洲音像出版公司
音乐没有好坏,只有真假!
窦唯与不一定乐队,2007年全新创作音乐大碟!
特别附赠:不一定乐队最新EP《35651》限量珍藏版书签式编码卡!
一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人,一个难得的特立独行的音乐名人。
窦唯像潜行者,一步步让自己抽象、透明、背弃了人世,直奔空灵而去,选择一种寂莫的方式做音乐!
关于窦唯的音乐:
窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达,目的并不是要对听者叙述什么具体内容,而是一种对未知世界的探索,这种探索的过程将听者进入了一个气场,随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达,他的这种境界目的是使人心平静,舒缓,澄明,不断的得以净化,以达到人生最高的审美境界,使人超脱世俗的旋涡,得到对人生真谛的领悟。
于是,我们就不难明白,窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词,然后有从只有歌名到没有歌名。其实,他始终都有这么一种理念:音乐就是用来听的,不是用来看的,也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是,用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。
另外,对于音乐的演奏(注意不是演绎)过程,窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解,音乐是音乐家的事情,可以自由发挥,听众是自由接受者,音乐家没有权利强迫听众接受,听众也没有义务必须接受,于是音乐是自由的音乐,音乐家是自由的音乐家,听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴,似乎也于现代解释学也有所不同。因为,在现代解释学里,虽然更加重视了读者对文本的接受,但文本对读者的接受还是有一种渴望,作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里,这些因素全然不在了。在音乐里,音乐家与听众,既是浑然一体,又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合,融合中又绝然独立,各自拥有各自的境界。
我们从窦唯的这种音乐实践上,似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而,这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言,并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始,但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问,那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中,与节奏一起跃动,平和的心态,创造出纯粹的音乐,音乐同时也使窦唯更加纯粹,越来越超脱世俗的靡靡之音。
窦唯与“不一定” 乐队
按照窦唯的话来说,是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。
“不一定”在音乐方面追求自然,凭灵感冲动而作,非常讲究现场感觉,融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑,用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间,成为中国新音乐向世界推进的成功典范,也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。
立体声巧克力 [音乐] 豆瓣
8.0 (6 个评分) Sulumi 类型: 电子
发布日期 2006年6月1日 出版发行: 摩登天空/GUAVA
唤醒了众多的感觉,流行、张力与坚实的节奏,以自然混合给声音和音乐带出一种独特的品位,来自于Sulumi。 轻盈玩闹的旋律从不会与严酷的节奏相互冲突,他们的结合产生出一种既让你躁动又平静的声音。这是一个通过Low-Tech讲述的Post-Pop故事。
-----------------COVOX
35651 [音乐] 豆瓣
7.4 (10 个评分) 不一定 类型: 电子
发布日期 2007年11月1日
音乐没有好坏,只有真假!
一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人,一个难得的特立独行的音乐名人。
窦唯像潜行者,一步步让自己抽象、透明、背弃了人世,直奔空灵而去,选择一种寂莫的方式做音乐!
这张只有4支曲子的EP,相当精彩,我最喜欢最后一首像是在说相声一样。
此EP为非卖品是专辑《松阿珠阿吉》的赠品。于2006年春节 录制于 “208工作室”。
关于窦唯的音乐:
窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达,目的并不是要对听者叙述什么具体内容,而是一种对未知世界的探索,这种探索的过程将听者进入了一个气场,随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达,他的这种境界目的是使人心平静,舒缓,澄明,不断的得以净化,以达到人生最高的审美境界,使人超脱世俗的旋涡,得到对人生真谛的领悟。
于是,我们就不难明白,窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词,然后有从只有歌名到没有歌名。其实,他始终都有这么一种理念:音乐就是用来听的,不是用来看的,也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是,用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。
另外,对于音乐的演奏(注意不是演绎)过程,窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解,音乐是音乐家的事情,可以自由发挥,听众是自由接受者,音乐家没有权利强迫听众接受,听众也没有义务必须接受,于是音乐是自由的音乐,音乐家是自由的音乐家,听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴,似乎也于现代解释学也有所不同。因为,在现代解释学里,虽然更加重视了读者对文本的接受,但文本对读者的接受还是有一种渴望,作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里,这些因素全然不在了。在音乐里,音乐家与听众,既是浑然一体,又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合,融合中又绝然独立,各自拥有各自的境界。
我们从窦唯的这种音乐实践上,似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而,这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言,并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始,但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问,那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中,与节奏一起跃动,平和的心态,创造出纯粹的音乐,音乐同时也使窦唯更加纯粹,越来越超脱世俗的靡靡之音。
窦唯与“不一定” 乐队:
按照窦唯的话来说,是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。
“不一定”在音乐方面追求自然,凭灵感冲动而作,非常讲究现场感觉,融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑,用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间,成为中国新音乐向世界推进的成功典范,也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。
松阿珠阿吉 [音乐] 豆瓣 豆瓣
7.8 (8 个评分) 不一定
发布日期 2007年1月1日 出版发行: 九洲音像出版公司
本碟片为2CD!
音乐没有好坏,只有真假!
窦唯与不一定乐队,2007年全新创作音乐大碟!
特别附赠:不一定乐队最新EP《35651》限量珍藏版书签式编码卡!
一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人,一个难得的特立独行的音乐名人。
窦唯像潜行者,一步步让自己抽象、透明、背弃了人世,直奔空灵而去,选择一种寂莫的方式做音乐!
关于窦唯的音乐:
窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达,目的并不是要对听者叙述什么具体内容,而是一种对未知世界的探索,这种探索的过程将听者进入了一个气场,随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达,他的这种境界目的是使人心平静,舒缓,澄明,不断的得以净化,以达到人生最高的审美境界,使人超脱世俗的旋涡,得到对人生真谛的领悟。
于是,我们就不难明白,窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词,然后有从只有歌名到没有歌名。其实,他始终都有这么一种理念:音乐就是用来听的,不是用来看的,也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是,用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。
另外,对于音乐的演奏(注意不是演绎)过程,窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解,音乐是音乐家的事情,可以自由发挥,听众是自由接受者,音乐家没有权利强迫听众接受,听众也没有义务必须接受,于是音乐是自由的音乐,音乐家是自由的音乐家,听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴,似乎也于现代解释学也有所不同。因为,在现代解释学里,虽然更加重视了读者对文本的接受,但文本对读者的接受还是有一种渴望,作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里,这些因素全然不在了。在音乐里,音乐家与听众,既是浑然一体,又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合,融合中又绝然独立,各自拥有各自的境界。
我们从窦唯的这种音乐实践上,似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而,这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言,并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始,但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问,那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中,与节奏一起跃动,平和的心态,创造出纯粹的音乐,音乐同时也使窦唯更加纯粹,越来越超脱世俗的靡靡之音。
窦唯与“不一定” 乐队
按照窦唯的话来说,是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。
“不一定”在音乐方面追求自然,凭灵感冲动而作,非常讲究现场感觉,融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑,用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间,成为中国新音乐向世界推进的成功典范,也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。
山水恋 [音乐] 豆瓣 豆瓣 豆瓣
7.1 (8 个评分) Meng Qi
发布日期 2005年12月1日 出版发行: 中国音乐家音像出版社
中国原创前卫舞曲开山之作 引导China Vibe潮流指标作品 年仅20岁的创作奇才孟奇全新作品《山水恋》
灌输Drum n Bass/Beat等多种舞曲元素进入东方哲学的音乐体系 体现了中国音乐文化元素在舞曲形态下的完美诠释
《秋》的大气磅礴 《山水恋》的荡气回肠 《China Vibe》的瞬息万变 《山中》的心定神凝 《Drum n Bass in the Rain》的高深莫测 带你进入前所未有的舞曲音乐感官享受。
我快楽死了 [音乐] 豆瓣
底里
发布日期 1999年4月1日 出版发行: 摩登天空 / 直接流行
音乐只是一个玩意,没有那么严肃。但音乐绝对是一种心境,不管你怎么去玩它,表达的肯定是你的感情。人生浮燥及虚无,唯一真实的就是你的心情。既然众心不一,所以音乐也该是丰富多采的,绝对不因该是几千年来沿袭下来的一种习惯。做音乐的习惯了,听者更是习惯了。这种后果导致了心情的乏味,以至人们离音乐越来越远,其实质是离自己越来越远,离自然越来越远。我讨厌乏味的生活,也厌恶习惯的音乐。所以我把这个专辑纯当做了一次实验,它是寄托在我感情基础上的一个宠物。这种实验对我而言只是刚刚开始。生活需要刺激,如果你还没有找到一种方式的话,那就毫不犹豫地冲到音乐里去吧! ——底里
登录用户可看到来自其它网站的搜索结果。