周杰伦2008年最新魔幻杰作“魔杰座”魔术师与小丑的顶尖对决 周杰伦粉墨登场秀时尚版“烟熏小丑妆”9/24预购起跑 12款“魔杰桌历”迎2009 “魔杰方块”等歌迷挑战
近来不断深入钻研魔术的周杰伦，已经预言了自己的新专辑将与魔术有关，即将在10月9日推出个人第九张专辑“魔杰座”！本是摩羯座的周杰伦，以音符和创意，变出星空中的新星座“魔杰座”，这个令星座专家摸不透的神秘星座，形状有时是扑克牌上的骑士，有时又变成鬼牌上的小丑，变换不同的形体和曲风，在新专辑的预购海报设计上就以扑克牌的设计概念，呈现出魔术师与小丑的顶尖对决！
这款以黑桃J扑克牌设计的海报一曝光就令人觉得相当有趣，象征周杰伦的音乐蕴含无限变化的可能，有时像魔术师一样，对自己的音乐精益求精，给人神秘莫测的印象，有时创作又很天马行空，如小丑般逗趣诙谐，而以“扑克牌”作为设计的主题正是周杰伦最近最自豪擅长的扑克牌魔术，对于魔术师与小丑的设计，他表示：“电影里都是魔术师与魔术师的对决，这次海报的主题是魔术师和小丑的对决，很cool！”事实上新专辑里会有一首专写“魔术”的歌曲，也有一首专写“小丑”的歌曲，甚至两首歌词还透露魔术师与小丑的精彩互呛，在预购海报上就已表现出针峰对决的意涵。
歌迷引颈期盼周杰伦一年一张专辑的推出，不景气中唱片行各通路依然对周杰伦新专辑充满信心，摩拳擦掌迎接周董新专辑9月24日开始的预购活动，在预购礼上面唱片公司精心推出了魔术方块与2009年桌历两种礼物，各大唱片行通路赠送“魔杰方块”；7-11便利商店赠送的是“魔杰桌历”。六个面的“魔杰方块”上有4面是周杰伦的照片，2面是图腾设计，有趣的是原本要做整面是由周杰伦一张脸的照片拼出的9宫格，但因为担心大家玩魔术方块的技术不好而让周杰伦的脸散落各面，于是每一面的9宫格就用9张他同样的照片来制作。
近来魔术方块在学生族群当中颇为热门，很多学生会在捷运公车上玩魔术方块，吸引大家的目光，可见魔术方块有风行的趋势，而周董近来魔术功力虽然大增，不过玩起魔术方块却还有进步的空间，他把玩“魔杰方块”时说：“这可以训练大家的智商和反应，你觉得它很快就可以转到同一边…”讲着讲着发现自己转不回同一面时，紧接着说：“结果是不可能，这时候只好赶快再换一个。”连忙再请工作人员拿来新的魔术方块。他说：“‘魔杰方块’有4个面是我，说不定接下来还可以办场‘魔杰方块’转转大赛，这应该很有趣！”
在另一个赠品“魔杰桌历”上可以看到这次周董为了预购设计所拍摄的12款照片，整体呈现出华丽又复古的氛围！化身成魔术师和小丑的他玩心大起！在魔术师的部份就动用了多样魔术道具，诸如钢圈、鸽子、魔法棒、钱币…甚至大型的人体木箱都派上用场，周董宛如魔术大师一般，所有的物件在他灵巧的双手把玩下，一切的变化都是易如反掌！而为了化身小丑，周董可说是粉墨登场，化了个时尚版的“烟熏小丑妆”，一旁的周妈妈看得有趣，拍摄空档还忍不住上前和化身小丑的儿子合照，周董调皮的露出骇人的狰狞表情，妈妈还很配合的装做一副花容失色的模样，乐在惊恐中。
最新专辑名称“魔杰座”，代表的是音乐与魔术的星座，“魔杰座”有多个层面的意义，除了周杰伦原本就属于魔羯座之外，他变魔术让音乐变幻无穷，除了有一首专以“魔术”为主题的歌曲，其他音乐内容更是相当丰富，多样曲风令人目眩神迷！而超乎感动的全新“杰作”，每一首都是他的精彩“杰作”！也让喜爱周杰伦音乐的人重新归类自己的星座。即将在10月9日推出的“魔杰座”在包装上将推出两种版本，分别有“铁盒酷炫版”与“纸盒珍藏版”，“铁盒酷炫版”加赠骑士卡贴纸（悠游卡size等卡片可使用），让歌迷有不同的收藏选择。

好久不见 林宥嘉！！
一年七个月唱游感官世界 三万人见证的现场感动
LIVE巡回九座城市 席卷无数音乐大奖
乐唱乐精彩 越唱越快活
林宥嘉音乐路程的 新进化与心丰收
2011 「美妙生活」　即将开展
林宥嘉　第三张音乐作品　「美妙生活」
4/20(三)开始预购 5/6(五)正式发行
预购期间限定 乐迷首选回馈礼
「感官/世界」巡回音乐会精华萃选17首LIVE CD
◎ 2009、2010称霸华语歌坛男歌手！2011期待度破表的音乐作品！
◎ 传媒/乐评/电台DJ/音乐人一致见证新生代最具LIVE演唱实力男歌手！
◎ 林宥嘉音乐大跃进 首度担任 - 编曲/吉他/制作人 展现音乐才华！
◎ 台、港、中、美跨世界音乐制作团队远赴LA, Phantom Vox studio录音顶尖音乐人：王治平 + 郭文宗 + 吕禎晃 + Roger Manning Jr. + Skot Suyama + 陈小霞 + 姚若龙 + 黄伟文 + 林夕 + 李思松 + 陈建骐 + 施人诚 联手开创林宥嘉的新进化与心丰收
◎ 众所瞩目首波主打 陈小霞/武雄 精心打造 林宥嘉首次挑战全新曲风 请你闭上眼睛打开耳朵的宁静歌颂 - 「晚安」
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预购加赠 林宥嘉音乐行脚唱遍9座城市好歌无数好评不断最具回响的「感官/世界」音乐会超级精选17首LIVE精彩歌曲
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2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

夏季限定特调上架！
周杰伦Jay Chou
最新拉丁嘻哈沁脾情歌
MOJITO
一起恋上古巴的微醺浪漫
在古巴的海滩，点一杯大文豪海明威最爱的Mojito
和周杰伦一起品尝异国恋情般的微醺特调
阅读整个夏季的浪漫！
2020已迈进下半年，终于听见周杰伦！
睽违多时周杰伦再推新单曲，用音乐环游世界的他，这次带领大家来到充满音乐、舞蹈的迷幻之城「古巴」，以古巴最著名的鸡尾酒「Mojito」为名而写的这首情歌，一如古巴这个城市以它独有的建筑风景，写成一封封献给天空的情书，「Mojito」就是献给每一对来自世界各地的恋人，最浪漫的特调。

情歌天后梁静茹在2006年的《亲亲》专辑及巡迴演唱会有着辉煌的战绩，延烧至今。以「你挥霍了我的崇拜，我戒掉了我的溺爱。」为新专辑的主题，首波与大碟同名单曲「崇拜」为台湾电影《最遥远的距离》的主题曲，再是一首梁静茹式的难忘情歌。
由彭学斌作曲和陈没填词的「崇拜」，抒发恋人有着一段刻骨铭心的恋情。《最遥远的距离》为第60届威尼斯影展「国际影评人周」膺最佳影片，由林靖杰执导，桂纶镁、莫子仪及贾孝国主演。
首批精装限量枫红版，预购特赏101页写爱写真笔记。
预购版加赠梁静茹的2008年红年历与《最遥远的距离》崇拜先赏版DVD 。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

静茹生涯第10张全新国语专辑【静茹&情歌—别再为他流泪】，在2009年始的湿冷冬天不缺席，为混沌世界带来清澈的温暖。过去一年里，因为爱情的波折，也因为生活而成长，静茹对「唱歌」这件事的体悟，比往年都还要多、还要深。以往觉得唱歌是单纯为别人而唱，现在她更发现，唱歌，在帮助别人的同时，也是在给自己力量，给自己别再为他流泪的勇气。
「唱歌是最温柔的武器。说话讲完就过了，唱歌却是用优美的旋律，温柔地表达想说的事情，还可以一唱再唱，人们也愿意反覆听下去。」某天在录音室里，录制〈爱情之所以为爱情〉这首歌时，静茹突然有感而发这样一段话。出道十年，至今演绎过200多首情歌，静茹承认自己一直是离不开爱情的女生，而她唱过的这些情歌，每一首都伴她度过人生许多不同的阶段，帮助她一次又一次走出伤痛，找到乐观坚强的未来的自己。
静茹是在艺人的年代里，硕果仅存的「纯粹歌手」；
静茹的歌是在速食流行歌充斥的年代里，「永恒情歌」的代名词。
红的歌手不一定可以红很久，但好的歌手一定可以被喜欢很久。
这是一个艺人的时代，纯粹只是歌手的歌手已经越来越少，而静茹在这样的时代里，仍坚持以纯粹的歌声，走纯粹的路。当许多歌手都去做很多其他的事情，静茹仍然只想带给大家单纯的力量、单纯的信仰，她用情歌感动人们，告诉人们，要有继续爱下去的力量。
10年情歌生涯，静茹也看到歌迷身边的人来来去去换了好几个，就连她自己也爱了几回，伤了几回。世事变换那麼大，娱乐圈里是非险恶，多少人际遇起伏，而她却一直只靠著一个好声音，一路走到现在，还能一年一张地努力唱著。这是静茹最珍惜的一切。

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当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。
我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。
可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。
在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。
而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。
联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。
单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。
而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。
在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。
在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。
删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.”
而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。
在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。
作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。
“Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。
“Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

吴青峰 ×「加油，你是最棒的」
“超级新人”助阵年度励志大剧献唱主题曲
吴青峰影视剧OST第2首「起风了」
超级金曲 全新重制 特别合作 “峰”起云涌
2019年都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」备受期待，作为“先生系列”的第三部作品，前两部电视剧「好先生」、「恋爱先生」均引爆话题，不仅收获超高的收视率，口碑也是颇佳。本剧改编自知名作家自由极光的同名小说，这样的黄金班底自然少不了音乐大咖加盟，“超级新人”吴青峰与「加油，你是最棒的」达成特别限定单曲合作，献唱主题曲「起风了」，以自己独特“峰”格诠释超级金曲。
「起风了」这首歌可谓是火遍华语圈，原唱和曲作者为日本歌手高桥优，早前由日本制作团队打造的「起风了」在音乐平台创下了过亿播放量及50万+评论等超高成绩。这次「加油，你是最棒的」剧方获得日本团队正式授权，并邀请吴青峰参与重制全新版本「起风了」作为主题曲。青峰与内地知名音乐人刘胡轶携手担纲制作，除保留原曲的精华，也升级将更多全新的概念融入新版，日方制作人听完成品给予极高评价，大赞“华丽而特别”。
自2018年中重新出发的吴青峰被喻为年度“最强新人”，尝试参加内地综艺「明日之子」当导师，在「蒙面唱将猜猜猜」的猫咪形象圈粉无数，更登陆「歌手2019」并大放异彩。青峰去年首度尝试为影视剧创作并演唱，同样让歌迷和媒体直呼惊喜，此次加盟「加油，你是最棒的」也是他自己参与影视剧OST的第2首单曲，此次特别合作的主题曲「起风了」势必将是年度影视剧新歌大热门预定。
在中文版「起风了」的页面下，数以万计的网友讲述自己的故事。这首歌触及每个人的真情实感。而吴青峰诠释的「起风了」更有自己的“峰”味，以他的角度做出了新的表达：努力摆脱所谓“舒适区”，勇敢尝试更多不同类型的突破。“看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍”、“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”等歌词中不断奋进的基调，牵动聆听者的思绪，也与「加油，你是最棒的」剧情的励志基调尤为契合。
都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」由华策影视、白鲸影业、浩瀚星盘出品，李潇担任总制片人及剧本总监，自由极光编剧，刘新导演，讲述了几位为理想打拼的底层小人物在挫折中坚守，在困境中奋斗，最终找到家的温暖，成为了“更好的自己”的故事。「加油，你是最棒的 电视原声带」由北京智慧大狗联合“天才联盟”品牌出品发行。

2007年我們聽見了　全新的王力宏
驚訝于　他的轉變
更平靜的　更收斂的情感
卻激起更深的　更內心的感動
挑戰　不可能的自己
自“蓋世英雄”專輯之後，這壹年半之間，王力宏挑戰著別人眼中不可能的自己。
從電影“色．戒”開拍的那壹刻開始，他挑戰自己，決心完成我們想不到的王力宏。壹個童年在紐約渡過，受西方教育的洗禮，壹個有著洋風現代感外型的王力宏，即使是他的音樂創作裏的中國風，也洋溢著新潮的現代感；想也想不到，他要在色戒中以複古扮像出現。真的很難想像，充滿現代感、凡事求新求變的王力宏，如何自處在那個看似和他壹點關系都沒有的“張愛玲”世界。
30年代的中國、古典唯美的上海、張愛玲的文學，“色．戒”裏重現。19世紀英國爲背景的文學名著“理性與感性”、中國武俠主題卻帶有東方禅意的“臥虎藏龍”、顛覆美國西部電影的傳統的“斷背山”……，李安拍片從不重複，壹向挑戰自己、超越自己、找尋更多的創作可能；妳沒想到的，正是他的下壹步。這樣的李安，正是王力宏所崇拜的性格。
在音樂創作上，力宏總是不斷的創新、嘗試改變、突破自己、挑戰更多的可能性，就和李安壹樣，他們總在挑戰自己挑戰別人意想不到的自己；而非挑戰市場，更從不因市場趨勢起舞。能不斷"創新自己"是力宏對音樂創作熱愛的原因。他更相信當自己的作品被大家認同、甚至被學習、模仿時，他就更應該不斷的改變自己、不斷成長、創新，挑戰更多的可能性，那是身爲壹個音樂創作者應有的責任。
恩師李安的啓發　讓王力宏再壹次　改變自己
跳出自己　更發現每壹個人的不可或缺
王力宏重新認識自己與世界的關系　做出【改變自己】專輯
與“色．戒”劇組合作拍片期間，王力宏見識到什麽叫“國際級的制作團隊”。
過去制作音樂，王力宏時常美國、台灣、北京到處飛，與各地優秀的音樂工作者合作；此外也曾擔任自己的MV導演，指揮拍片。但是這次拍攝電影，工程浩大的程度遠遠超乎王力宏過去的經驗，從搭設布景、制作道具、服裝、美術的基礎實體制作，到攝影、燈光、錄音等技術團隊，再加上演員、場記、化妝師、發型師……等，來自不同國家、不同地區的數百位工作人員，在李安導演的統籌指揮之下，壹步步完成電影的拍攝工作。看著這麽多人同心協力，王力宏的心裏，有了不壹樣的感動。
爲了演出“色．戒”裏邝裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過壹回。那段時間，在戲裏，他是邝裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
在這規模龐大的劇組裏，王力宏深深感覺到，壹部偉大的作品，需要所有人的同心協力；再微小的人也有他的力量，同時，再偉大的人也有做不到的地方。例如：沒有人制作30年代的桌椅、布景，就無法忠實呈現當時的景象；但同時，即使是掌控所有拍攝的李安導演，也沒辦法自己去制作出壹張30年代的雕花木椅，畢竟每個人都有他的專長，這個劇組，壹個都不能少。
體認到他只是這個大團體裏面的壹員，王力宏重新認識了他與世界的關系。回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟；他跳脫了音樂人的格局，用“世界的壹份子”的角度，來看他可以用音樂，爲這個世界做些什麽事情，盡壹點他能夠貢獻的心力。過去，作音樂的王力宏，在意能不能創新音樂潮流，用他的Chincked-out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠爲整個世界盡壹份心力，他了解了在廣大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的力量去爲每個聽歌的人作些什麽。因此，他決定用“改變自己”作爲新專輯的名稱，希望用音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變！
壹張改變世界的專輯　改變自己　讓希望前進！
繼 chinked-out 曲風壹新世人耳目　王力宏全新蛻變之作
王力宏從自己開始　行動救地球！
極簡風專輯設計　使用環保紙印刷　環保筷隨專輯限量贈送
繼chinked-out曲風壹新世人耳目之後，王力宏再度蛻變創新創作主題，以現今全球最受矚目的議題“環保”做爲自己2007最新專輯的主題；力宏壹直相信音樂的力量無遠弗屆，他覺得，音樂可以親近每個人，沒有什麽是不能透過音樂傳達的。透過“改變自己”這首歌輕快的節奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌詞，讓所有歌迷們壹起傳唱，傳達這份正面的理念。就像播下了種子，總有壹天會長成大樹，王力宏也期待，從自己開始把愛傳出去，改變自己，讓世界變得更美好！
在“改變自己”這首歌裏，力宏提到了全世界都在關注的環保議題。他從生活裏出發：“今早起床了 覺得頭有點痛 可能是二氧化碳太多 氧氣不夠”，輕輕點出目前二氧化碳過量、全球暖化的問題。對這個問題，力宏也從自己做起。新專輯的包裝他堅持極簡，放棄使用常用的塑膠底盤，還進壹步使用環保紙印刷。力宏更期待自己能抛磚引玉，特別訂制環保筷隨專輯附贈，藉以提醒歌迷即刻開始改變自己，改變使用免洗筷的習慣，改變自己隨身攜帶環保筷，藉此幫助減少砍伐樹木及自然資源的耗損。
除了環保筷、采用環保紙印刷，從包裝開始徹底實行環保；專輯中也附注了“搶救地球，刻不容緩，十件妳可以身體力行的事情”等內容。 也許有人會說，這樣小小的改變，能夠爲大環境帶來多大的幫助？但這就是力宏想要傳達給大家的概念：“不要以爲改變世界很難，壹切都可以從改變自己做起。”力宏覺得，雖然“環保”的議題很大，常常讓人不知從何著手，但其實做起來壹點也不難，就從外出用環保筷、再生紙這種身邊的小事開始做起，世界就會慢慢的開始因妳而改變！
壹張改變世界的專輯，王力宏用音樂種樹，期待每個人能改變自己；改變我們未來世界的風景。
心境改變　歌　也不同了
【改變自己】親自作詞　聽見王力宏更反應人心的創作
王力宏的創作，總是追隨著他的心。
創作從不重複自己，王力宏的歌總是能給大家耳目壹新的感受；而經過了拍攝“色．戒”這段時間的洗禮，力宏現在的心境，變得恬淡知足而沈澱，不再澎湃激昂，也因此，他對人與人之間細膩的情感，感受更爲深刻。這樣的心境轉變，反應在“改變自己”這張專輯的作品裏；專輯裏的慢歌變得比以前更深刻、更內心，但卻更感動人；中快版歌曲則更平易近人，讓妳輕易的就可以跟著力宏壹起搖擺。
在這張專輯中，王力宏不但完全掌控制作、作曲，更進壹步連歌詞都親力親爲，中文程度越來越好的他，寫了九首歌的歌詞，也因此我們更能從這張專輯中認識王力宏的創作理念。
從“落葉歸根”開始，就讓人驚豔他平靜內斂、卻更深刻感人的壹面。
心之所向　王力宏“落葉歸根”
“落葉歸根”，壹個很中國的成語，卻是王力宏心的依歸。“樹高千丈 落葉歸根”，字典上說，“落葉歸根”是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。
在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了壹回。在那心境裏，王力宏體會到另壹種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對中國人曾經有過的生活，壹層更新的認識。
而在感情上，從拍攝電影“色．戒”中，王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難舍的壹種，屬于中國人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的“落葉歸根”。就像離鄉背井的遊子，心裏最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裏，那個唯壹思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。在王力宏親筆寫下的壹字壹句間，我們都回到了愛的身旁。
與莫逆之交　共同完成的夢
王力宏請來色戒攝影師　拍出“落葉歸根”之美
王力宏壹向對歌曲的視覺呈現很有想法，過去幾張專輯中自己擔任MV導演也有令人驚豔的作品呈現。在拍攝“色．戒”期間，王力宏在片場觀摩到國際級的電影拍攝的方式，像塊海綿沈浸在其中，不斷吸收學習；在拍片之余，力宏更時常與該片攝影師Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托壹起討論拍攝技巧、影像呈現等攝影美學，曾經拍攝過“斷背山”、“火線交錯”這樣好作品的Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托對熱愛拍片的力宏來說簡直如獲良師益友，而力宏的虛心好學及在音樂創作上的才華更贏得Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托的欣賞，心靈交會的溝通讓他們成爲莫逆之交。
因此，在“落葉歸根”這首歌完成之後，力宏第壹個想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀請Prieto，來爲他擔任“落葉歸根”MV的攝影。由于“色．戒”拍攝已告壹段落，Prieto又繼續投入新的電影拍攝工作，兩人都是全年滿檔的大忙人要壹起拍攝壹支MV簡直是不可能的任務；但是爲了好兄弟力宏，Prieto在滿檔的工作中特地喬出時間來，只爲與他壹起完成兩人的共同創作。而擔任導演的力宏也拿出最大的誠意配合Prieto，將劇組拉到L.A.去拍攝。但這麽壹來也讓成本大增，使得“落葉歸根”的MV，預算高達台幣300萬！
壹點壹滴【改變自己】　就能改變世界
“改變自己”這首專輯同名單曲，王力宏用輕松還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕松接受。“改變自己”的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭發睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對于過去在意的某些東西，變得不是那麽在意了，比如說今天的發型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：“最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌凶 我改變自己發現大有不同”也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從“改變自己”開始做起。
他唱道：“ 我可以改變世界 改變自己 改變龜毛 改變小氣 要壹直 努力努力 永不放棄 才可以 改變世界 改變自己”。從自己的小缺點開始改變自己，改變對待別人的方式，如果大家都壹起努力，這個世界終究會因此變得更好！透過這首歌，力宏想告訴大家，要相信自己微小的力量可以改變世界，因此，不要輕忽自己的每壹個小行爲，因爲每個人累積起來，也是壹股很大的力量！
體驗缺憾中的美好　深入挖掘平凡中的感動時刻
聽見王力宏更深刻的感情
快歌激勵鼓動人心　更貼近妳我
“改變自己”專輯中的抒情慢歌，不像過去那麽激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。“落葉歸根”雖然是以邝裕民的角色出發，但說的卻也是自己身爲異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的弦樂背景音樂，卻拉出更強的張力。
“不完整的旋律”是王力宏的壹次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了壹個人的“缺憾”。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裏是想傳達他的體驗：“缺憾”也是壹種美好，只是看妳用什麽角度去看它。
“星期六的深夜”則是壹首深刻而低回的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著壹個人的周末深夜裏，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裏聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裏我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
“改變自己”專輯的快歌非常能鼓動人心，如“愛的鼓勵”就是壹首給身在低潮中的朋友加油打氣的歌，王力宏在輕松的曲調中穿插了“Hey!”、“Ho!”等啦啦隊加油時常用的呼喊聲，讓整首歌聽起來更有活力；中版抒情歌“我們的歌”巧妙融入了“Forever Love”與“Kiss Goodbye”這兩首歌名，壹句“ 認識妳　讓我的幸福　如此悅耳”，道盡歌曲與感情之間的連結；在這首歌裏力宏用壹種小人物的角度出發，唱出每壹個人都能共鳴的心情。
Chicked-out 再進化
Cockey Girl 倫敦女孩哈"中文"
北京奧運華人的驕傲　王力宏再開先例爲奧運創作　頌揚“華人萬歲”
在不斷改變進步當中，力宏也沒忘記由他所創造出來的 Chicked-out 華流曲風。“Cockney Girl”是力宏將他在倫敦巧遇壹位說著倫敦腔華語的女郎的經曆寫出來，力宏觀察到，全世界有越來越多的人在學華語、講華語，即使當他身在陌生的倫敦東區，也會碰到說華語的人。這首歌在充滿Party感舞動歡樂的 Chinked-out 節奏中，同時也傳達了不論是說著哪壹種腔調的中文，都有他獨特的魅力。
“華人萬歲”則是力宏爲了2008年北京奧運參賽的華人選手所作的加油歌，這首歌也是第壹首公開爲北京奧運所寫的歌曲。由于這是壹百壹十多年曆史的奧運會29屆以來第壹次由華人主辦，因此在意義上特別不同，可以說是華人的驕傲，力宏主動寫了這首“華人萬歲”，來表達他對這份榮耀的認同，延續 Chinked-out 的曲風，希望藉著音樂的力量，傳達每壹位華人爲選手們聲援的心意，由力宏帶著大家壹起唱出來！

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树

谢谢你们 让我能够用音乐表达自己
也许我的歌曾经进入你的生命
现在 也欢迎你 来到我的生活里
…更认识我 Tanya
Tanya一直是我们音乐与爱情的关键字
我们都因为Tanya更认识爱情 更了解自己
这一次 藉由纯净的吉他 与诚挚的歌声 我们可以更认识TANYA [限量限定记念盘]
1Book+1CD现场Acoustic之最&原创Demo极品+3首Tanya手写经典吉他简谱
特别收录 TANYA现场首度曝光创作“思念”

2018/5/15
周杰伦即将突袭数位音源榜
最新单曲全球数位发行
[不爱我就拉倒]
如果说「等你下课」是青春记忆的奶茶手摇杯
「不爱我就拉倒」就是浓烈口感的Espresso
整个世界都是他写歌的地方
随时、随地、随心、随性
巡演饭店里、记忆里的校园
口头禅、电话里的一句吵架对白
都能成为创作灵感
哥有自己的创作节奏
灵感来袭就尽情拥抱
抱歉让你等太久
未上架先轰动！ 乐坛天王周杰伦今年生日推出单曲「等你下课」，一上架就在各大数位排行榜创下佳绩！而他即将于5月15日再推出单曲「不爱我就拉倒」，也是未上架先轰动！他日前在Instagram预告这首歌曲，旋即在粉丝圈掀起高热度，歌迷更创造出不少「不××就拉倒」的造词，演唱会点歌时段更有成群歌迷高喊「不点我就拉倒」，果然成功吸引周天王注意！歌曲还没推出，歌名就成为流行用语，粉丝期待的程度可见一斑！而周杰伦也在马不停蹄的工作行程中完成这首歌的录制、Mix（混音)，更花了两天的时间拍摄MV，再忙也要给歌迷新作品！
在爱情路上跌倒
安全帽也保护不了头脑
再厚的外套也抵挡不了爱情寒流来袭
不爱了就拉倒
只要你幸福就好
以一句话：「不要就拉倒」延伸出一个情节：在寒流来袭的夜，男人骑着机车准备接女友，但是女友反应冷淡、男人还是献殷勤的为她戴好安全帽、骑上车的时候拉着她冰冷的双手放进自己口袋取暖；一路上两人无语，面对不想被套牢的女人，男人也感受到彼此的感情温度已经降至冰点，内心不段挣扎呐喊：「难道别的怀抱比我温暖吗？！」即使如此，还是希望帅气的面对，不爱就拉倒，只要你幸福就好。
整首歌曲以迷离忧郁的钢琴前奏展开这场爱情征途，寒流来袭，眼前是迷雾，是凄冷的雨，还是泪？两人之间的气氛比你冰冷的双手还冷，当一切都变了，再厚的外套口袋也无法让它变暖，安全帽也保护不了逝去的爱情。
英式摇滚基底的电吉他冲刷出失速的爱情；爱已失控，不爱了就拉倒，不强求，急速重拍不断重击心脏，一路向前，脑中画面却不段闪回过去回忆；间奏一段钢琴与鼓的交织狂飙，表现出内心的混乱思绪、不安、纠结；最后还是帅气的唱出一句「不爱我就拉倒」，展现出最后的一丝自尊与细腻体贴，「只要你幸福就好」。
随时随地都可以创作的周杰伦，某天灵感一触即发，在演唱会结束后跟乐手老师借了一把吉他，又找弹头到他房间一起写歌词，弹头对周董的行动力超敬佩！因为他才唱完40几首歌的个人演唱会，竟然马上又要埋首创作了！周杰伦以一把吉他写出一首走心的旋律，这首歌虽然悲伤，但歌词还是保有周氏幽默，像是「哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造」值得玩味！周董花了两天的时间执导、拍摄MV，一下以乐团主唱之姿诠释这首英式摇滚的曲风，场景一下又转换到室内弹琴对嘴，灰色调的场景、灰色的钢琴，呼应忧郁的心情，大片落地窗外的滂沱大雨也是心境的写照，搭配周杰伦弹奏的旋律，情感动人不已！
一新粉丝目光！周董复刻学生时代中分头 MV里成忧郁型男
令人眼睛为之一亮的还有周董学生时代的中分头，周杰伦将这个元素复刻进MV里，仿佛90年代的偶像风华再现，随着新歌的推出势必再掀起一股风潮！此外，周董还邀来自己的健身教练浩克演出MV故事里的情伤男孩，浩克骑重机的帅气镜头就是导演周杰伦坐在前方车上卖力执导拍摄的！眼尖粉丝也不难发现部分谈情说爱的画面在Machi Coffee取景，揉合爱情甜蜜与苦涩的这支MV，伴随英式摇滚的曲风宣泄情绪！将是粉丝在KTV里痛快淋漓飙歌的歌曲！

华语歌坛音乐教父—林暐哲
费时长达一年 全力製作打造
金曲奖 最佳乐团 苏打绿 强力背书
『王菀之 Ivana 国语创作专辑』的专辑概念是以「爱」为主题，创意来自于「我爱 故我在」，任何人都爱，任何爱情都爱，唱出了各种爱情的角度以及爱情的状况。专辑中抒情歌与中板快歌各半，製作人林暐哲在製作上为了突显王菀之独有的特色，在编曲上使用了「民谣」的元素其中，为专辑添增些许「创作人」的质感，也让王菀之如诗的歌词显得更清新脱俗。
在专辑中收录了几首王菀之大热门的粤语单曲，例如她写给杨千嬅的「郎来了」填上新词成为国语版「爱与奇异果」，林夕填词的「(巴黎没有) 摩天轮」重填为「流转摩天轮」，以及「自娱」（原曲：诗情）、「自从」（原曲：把戏）、「揣摩」（原曲：融了钟的时间）。这几首歌在经过重新製作之后，与粤语原曲流露出不一样的风味，让过去没听过王菀之的歌的朋友可以听到人气保证的好歌，听过原曲的朋友也可以听到这些歌的崭新面貌！
当然在专辑里也准备了王菀之的最新作品，第一波主打歌「你是我最爱的人」是由王菀之自己写的词曲，「你是我最爱的人」写出爱得深刻却无法触碰到对方的遗憾；第二波「怎么会寂寞」则是在轻快甜美的旋律中逞强唱着自我欺骗，都说好要分手了，离开你怎么会寂寞呢？
王菀之的歌有一种「乍听清新恬淡，却细腻得总是能勾到你藏在内心最深处的感情」的特质，让人在她清脆的天使嗓音中，不自觉深陷沉溺，随着她一起快乐或伤悲。

涉过《情绪禁区》，曾轶可在2021年新专辑《Burning》里走向一条不常被人选择的路。伴随着海拔一起爬升，在逐渐稀薄的空气里，见证植被的变化、感受着温度的降低，在这条路上深深浅浅的刻录出情绪，步步迈向她个人里程中的又一个峰顶。
「爱情」正是这一条歧路的名字。是否能穿过这一条歧路，正是曾轶可检验自己是否如梭罗所说的“生活过”的方式。
曾轶可的专辑叙事是「唯爱主义」的。
这样的「唯爱主义」平衡着一种对立的关系。冷酷凛冽的外在与深情而《炙热》的内里并不协调，在反差的温度里，这样的爱情灼伤了皮肤（《skin》），是向爱人发出《让我看见疯狂的你》的一种祈求。
而这份对立，却又隐秘不宣，“这一副冰冷的寂寞的躯壳”，唯在《解剖》时刻才得以外现“它的心也曾经燃烧过”的真相。键盘的乖戾音色在最后一分钟逐渐鸠占鹊巢，替代了吉他粗粝的琴声——乐器之间绷紧的动态关系，又何尝不是感情中自我、彼此、抑或是多方间的相互博弈。
这样的「唯爱主义」对抗着一种残酷的环境。曾轶可敏感的捕捉到了现代城市生活如《机器》一般的真实细节。“雾霾笼罩”“灰色空间”“病毒侵袭”……在这阴暗的底色中，她选择做一个神秘而倔强的《Dancer In The Dark》。
“甜言蜜语”是便利超商里早已下架的商品，片刻《艳遇》注定速朽，带来的欢愉抵不过永恒的孤独。麻木的“每个人”失去了真切的肉身观感，不再需要“眼见为实”，《流言》成为了手机屏幕里贩卖的畅销品。
这样的「唯爱主义」袒露出一种决绝的存在。不惮于展现感情中的依赖，曾轶可空灵的嗓音配着简单的钢琴弹奏，唱出了感情如同《木棉》“需要土壤需要养分”一般的纯粹。随着钢琴逐渐急促、鼓点密集的响起，这份爱情成为了一场明明“不能离开你”却又“说过不要你”的内在拉扯。
爱得越浓情蜜意，越分裂出心有余悸的恐惧，在这样的不调和中不得不自保，做出感情中残酷的预判：《You'll be leaving me》。吉他的失真与延音和贝斯沉实的暗淡底色构成的乐句，近乎撕心裂肺的内心纠结，与曾轶可纤细的声线构成情感中分裂的两半。
在《Anti ! Yico》和《情绪禁区》之后，曾轶可更娴熟的把握住了音乐制作的「方术」，歌曲创作的「审美」更加落到实处。
在2021年专辑《Burning》中，曾轶可想表达的故事感，并不单纯的只来自于歌词。扛起了整张专辑「制作人」一角后，在十首歌里囊括了另类、电子、摇滚、梦幻流行等多元风格，构筑出了个人风格炽烈的独立之音。
丰富的器乐编排、音色的选取、空间感的营造、旋律间一张一弛呈现的呼吸感……与制式化的流行音乐彻底划清了界限。曾轶可把握住了整张专辑的气质与形态，达到了“形神统一”的音乐把控力，亦突破了有关个人身份的一道门槛。
在「方术」与「审美」融合后，曾轶可有关爱情的表达得以透过处于空间中的介质，点点、片片、面面的落在林中，照亮每一位听者的路。
这不是一条常被人选择的路，却是曾轶可的路。