本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。
艾柯的论述从中世纪文本中汲取 了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。
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中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。
——中国美术学院教授 范景中
艾柯的《中世纪之美》带领读者走出两个常见的误区：一、中世纪不存在美学；二、即便存在，那也是以智性美代替了世俗意义上的审美感性。
——复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者 沈语冰
博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。他反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。毕达哥拉斯主义的数字之美，加洛林文艺复兴的人文之美，爱留根纳的秩序之美，直到托马斯•阿奎那，确立了中世纪经院美学的庞大系统。这是著作等身的艾柯在博士论文后的第二本书，他自嘲说：“我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”——时至今日，我们依然相信艾柯。
——复旦大学教授，书评人，豆瓣网艾柯小组组长 马 凌
这部轻松易读的作品直到今天都与我们息息相关，艾柯显然对中世纪艺术充满了热爱。
——《波士顿环球报》书评专栏作者 罗伯特•泰勒
如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。
——《艺术月刊》书评作者 A. C. 巴雷特

这部书由乔秀岩、王铿编译，之所以用编字，可能是因为书在1989年汲古书院出版《正史宋元版の研究》的基础上由乔秀岩增加了一部分修订。此书是尾崎康先生的博士论文，很多人以为只是90年代北大出的《以正史为中心的宋元版研究》的增补本，其实彼本只是尾崎先生在北大的一份讲演稿，和这部大书的性质和贡献都不能相比。这部书的增订译出，也是版本学研究一个重要成果。

松风画会，全称当为松风草堂画会（旧时称画社），是民国时期逊清上层宗室子弟书画交流的一个雅集。画会创始人为溥雪斋先生，画会的成员是陆续加入的，皆起一松字为号。据考有如下14人：溥伒号松风，溥儒号松巢，溥僩号松邻，祁昆号松厓，关稚云号松房，叶昀号松阴，惠均号松溪，关和镛号松云，启功号松壑，溥佺号松窗，溥佐号松堪，溥靖秋号松颖，完颜继贤号松屏，毓岚号松石。今我馆联合北京启功艺术研究会，举办松风画会纪事展，内容涵盖了现知全部成员的作品。除书画之外，又有画会成员长物的蒐集展出，从中可见前人之审美格调、艺术追求。