《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。

《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。这是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”。

《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。
《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。
《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。

《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。

·罗马人嘲笑锡巴里斯人把公鸡赶出城邦是小题大做、意志薄弱，但是吵闹的罗马让凯撒也不得不给卧室加盖上第二道墙。
·很难说18世纪为声学做出了什么重要贡献，但也有例外，诺勒神父为声音能否在水中传播的争论画上了句号，方法很简单——他将头浸入了水中。
抱怨他人制造噪音，或被别人当做噪声源，不论愿意与否，噪声一直充斥着我们的世界，在我们的生活中充当着各种不同的角色。英国国家物理实验室声学部前负责人迈克•戈德史密斯搜集了从古至今关于噪声的人类记录，梳理了人类认识噪声的历史。不免让人吃惊的是，噪声引起人类注意如此之早，人类对噪声的研究却如此之晚，这就有了本书中的各种奇闻逸事。
书中奇闻轶事的主角们一定希望他们的故事还是不为人知。
令人吃惊的佳作！ ——《新科学家》
奇事与逸闻的宝库......这是一本精心写就、引人入胜、有趣易读的书。对于想要理解噪声的物理学与历史知识的读者，本书是个很好的起点。 ——《科学美国人》
一部趣史。 ——《华尔街日报》

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

《实用录音技术(第5版)》还详细讲述了拾音、混音、效果及计算机录音等内容。两部分大批量的术语清楚地解释了音频行业的行话以及对声音质量方面的描述。《实用录音技术》是一本适于录音师、制片人、音乐人及音响爱好者手边常备的录音实践指南，它几乎综合了录音的所有要素。该书所提供的要点及捷径，包括应用设置、声学、监听音箱选择以及哼声预防等方面的建议，可指导读者去装备一个家用录音室（含低成本的及先进的）。同时还提供如何去评价录音并加以改善的方法，在完成最佳录音作品后指导读者如何达到最佳销售。
《实用录音技术(第5版)》为音响录音人员提供音响录音各环节的实用指南。从录音装备、建声要求、话筒及监听系统选择到交流声的预防等都提供了简练而实用的要点。同时还介绍了录音流程、录音作品的音质评价等。
书中还介绍了最新的数字录音技术，包括计算机数字音频工作站和优化以及环绕声的各种录音方法等。诸如硬盘和闪存式录音机、计算机录音、以循环为基底的录音、键盘和数字音频工作站、MIDI、环绕声、网络音频以及在线协作等。《实用录音技术(第5版)》也是初学者基础训练的指南，指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。
对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说，《实用录音技术(第5版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第5版)》，读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。

本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍，本书将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品。 本书详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，本书通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。 随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。 本书作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授，同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他最近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。

This revised and expanded edition of the classic "Elements of Acoustic Phonetics" provides a concise introduction to basic concepts of acoustics and digital speech processing that are important to linguists, phoneticians, and speech scientists. The second edition includes four new chapters that cover new experimental techniques in acoustic phonetics made possible by the use of computers. Assuming no background in physics or mathematics, Ladefoged explains concepts that must be understood in using modern laboratory techniques for acoustic analysis, including resonances of the vocal tract and the relation of formants to different cavities; digital speech processing and computer storage of sound waves; and Fourier analysis and Linear Predictive Coding, the equations used most frequently in the analysis of speech sounds. Incorporating recent developments in our knowledge of the nature of speech, Ladefoged also updates the original edition's discussion of the basic properties of sound waves; variations in loudness, pitch, and quality of speech sounds; wave analysis; and the hearing and production of speech.

《电子音乐技术》是一本讲述使用计算机进行音乐声音合成时涉及的理论与实践的图书。书中的每一章都以一种技术或一个领域的理论描述开始，然后以一系列实际例子(总共超过100个)结束，内容涵盖了范围很广的各种应用。《电子音乐技术》在写作时通篇采用了统一化的方法，例如，在第2章对待采样和波表合成问题时，作者就把它们作为同一种底层技术的不同特殊情形来处理。《电子音乐技术》虽然以数学的方式进行理论阐释，但所涉及的数学知识仅限于三角函数和复数。
《电子音乐技术》既是一本很好的电子音乐教科书，又是一本对电子音乐家和计算机音乐研究者很有实用价值的专业读物。

《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著，分上、下两编，上编为“传统和声”，由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。

对于录音初学者来说，《音乐录音从“零”学——音频工程与音乐制作初学指南》是一本真正的入门指导书。如果你有梦想、有想法、有音乐才能、不乏创造力，但不知道该从何入手，或不知道应如何把梦想、想法、才能、创造力等结合起来时，这本书就可以帮上你的忙了！
《音乐录音从“零”学——音频工程与音乐制作初学指南》涵盖录音过程中所有必须了解的知识点和步骤，不仅在录音设备、音频软件项目文件、声学等方面进行了基础叙述，还用实例阐述了均衡器、压缩器的基本使用方法。《音乐录音从“零”学——音频工程与音乐制作初学指南》通过作者长年录音实践所得出的经验和观点，为你提供一个全方位的音乐产业概览，揭开了录音制作的神秘面纱。同时还评述了音频工程中常被忽视的因素：实习、人际关系、职业种类、工作艺术等，将会对你在令人兴奋、同时又时常让人困惑的音乐产业领域里取得成功大有帮助。
你还可以在本书配套网站www.AudioEngineering101.com上找到书中涉及的视频和音频片段，它们是书本文字的补充，让你可以看见和听见书里正在阐述的内容。

该书为“中国艺术教育大系”丛书之一，是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。

《现代声学理论基础》系统总结了声学的基本现象、基础理论和处理问题的重要方法，并对声学的发展方向作了展望和预测。全书共有15章，每章后均配有习题供读者练习。读者通过学习《现代声学理论基础》能够对声学的基本现象、基础理论和重要方法有全面的理解，并能够开拓视野进而提高自己的工作能力。

《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上，详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性，并对指向性进行了详细描述。此外，《音乐声学与音乐演出(第5版)》还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论，在此基础上，对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议，包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解，这一点是其独到之处。在表述上，《音乐声学与音乐演出(第5版)》有意避免使用复杂的数学公式，使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。

《数字音频技术(第6版)》用一种清晰实用的风格描述了当今音频设备背后的各种技术。内容涵盖了从基本理论到最新技术发展前沿的方方面面，阐释了如何运用数字转换、处理、压缩、存储、流传输和播送等各种概念。有关蓝光、语音编码和低比特率编码的新章节也包含在了这本畅销指南的第6版中。

《声学基础》声学是一门既古老又迅速发展着的学科，近年来已渗透到几乎所有重要的自然科学和工程技术领域，并已融入于当代科学技术的前沿之中，《声学基础》系统地介绍了声学的基础理论，其中包括声的辐射、传播、接收与散射，并适当地介绍了近期活跃的非线性声学基础理论。

《声学原理》系统介绍了流体介质中声波的激发、传播和接收的基本原理和分析方法。主要内容包括：理想流体中声波的基本性质，声波的辐射、散射和衍射，管道和腔体中的声场，非理想流体中的声波，平面层状和运动介质中的声传播，以及有限振幅声波的传播及其物理效应《声学原理》可作为理工科高年级本科生和研究生的教材，也可作为声学研究工作者和技术人员的参考书。

本书是国际著名声学家安藤四一敎授继1985年出版《音乐厅声学》之后的又一力作。本书论证了声源信号如何与厅堂声场相融合，探求声场优选参量与声源信号以及听觉和大脑听觉信息处理机制之间的关系。本书介绍了作者将其理论应用于日本雾岛音乐厅的音质设计的经验，以及在该厅率先实现的座位音质选择系统。本书对于建筑厅堂音质设计、计算机仿真声场和可听化技术均具有深入的阐述。本书由中国科学院院士吴硕贤教授和赵越喆副教授翻译，是这一領域不可多得的一本前沿性著作。