毕赣电影《地球最后的夜晚》原声音乐，林强×许志远打造的迷幻地球之音，设计大神黄海亲自操刀的唱片封面。

Myra Ellen "Tori" Amos is an American singer-songwriter and pianist. She is a classically trained musician with a mezzo-soprano vocal range.

Sophie Zelmani is back with a brand new album called “Everywhere”.
2014 is a prolific year for the artist who had already released “Going Home” in March 2014. It consisted of new recordings of songs from earlier records.
“Everywhere” is composed of 12 new songs recorded on her own label – Oh Dear Recording.
Sophie Zelmani has gone back to her roots with a bright new album.
Less sober than her previous album “Soul”, ”Everywhere” puts the emphasis on guitar-vocal songs, folk melodies, delicate harmonies, strings & beautiful backing vocals.
It’s probably one of her best album in many years.
“Everywhere” was released on the 26th of September 2014.

低苦艾专辑《午夜歌手》全部曲目上线，这张凝炼心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾乐队签约摩登天空后的首张正式专辑，也是他们组建12年来的第八张唱片。
与此前低苦艾几张专辑中庞杂的乡土、生命、爱情、宗教题材相比，《午夜歌手》此番将题材聚焦在现实社会上，但音乐风格依然一如既往地遒劲，厚重，沉静，优美。它以深沉的理性思辨和浓烈的情感表达来给众人以宁静的指引和深沉的感动。以叙议夹杂的笔法和抽象具象混合的方式，为身边的众生画像，为社会画像。
专辑《午夜歌手》共有两个主题，一个是对个体命运的关怀，无论是讲述漂泊于大都市的孤独年轻人的《我以为是因为下雨你不来》，还是描述令人艳羡的奔跑于高原上的黑骏马的《路过的人都面带微笑》，以及描述了在人生彷徨中，踯躅不前而自我发问的路人形象的《河沿》、《下一个出口》，都通过“午夜歌手”这一概念，把没淹没的芸芸众生，从大一统的群体面目下剥离出来，赋予了他们各自的存在意义。
而现实中的反抗不妥协精神是专辑的另一个主题。主打曲目《午夜歌手》中树立的那个有责任感，清醒，敏锐，坚定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已经统领了整张专辑，而《克里斯托弗的杀手梦》则描绘了一个饶有意味的梦境，一个现实中的懦弱者，在梦境中变得勇敢果决，洞察一切状况，像杀手一样冷静果断的人，《控制》则戳穿了风平浪静、河清海晏的表象，刺痛着麻木的灵魂。
《午夜歌手》中的两个主题看似独立，但内里却是辩证统一的整体。长久以来，个体的价值一直被忽略，因而他们只能徘徊于沉默孤独的边缘，对周遭一切都默许、忍受，能量与意志就在这徘徊与踯躅中不断被耗散着。而唯有将个体的力量抽离出来，并向着同一个方向，为着共同的目标聚集起来，方可将一个个无名者、无权者的力量汇合在一起，一如哈维尔在《无权者的权力》中为无名者、无权者提供的那种有尊严的生存法则——无权者也会有一种权力，作为一个生命体的觉醒权力，作出抉择与行动的权力。
虽然相比低苦艾之前的专辑，这次《午夜歌手》的主题情感基调显得有些沉重，但是低苦艾并没有去刻意地渲染这种情感基调上的沉重和黑暗，反而将音乐编配得更加松弛，同时多了不少探索。一些贝斯和鼓的段落很激越，律动感也极为强烈，旋律也有突破性变化。这也是低苦艾数年来也不断在器乐和旋律上探索的结晶。键盘与弦乐的引入，丰满了编曲的羽翼；在主导的吉他演奏之外，另一把带电的吉他用音效制造了多变的氛围。
值得一提的是，《午夜歌手》特别请来了美国的独立设计师Lili进行专辑的封面设计。她在创作之前听了母带，阅读了全部歌词，最终为我们奉献了一个极美的画面：一个中西合璧的歌手侧脸，面向一轮圆月，目光沉静深邃，像是在沉思又像是看透了一切。这很契合乐队心中午夜歌手的形象。

After 18 years, 10 albums, lots of fun and fruitful cooperation with Sony Music I have decided to release my music on my own label – Oh Dear Recordings.
The first release will be Going Home, on March 19th. The album consists of new recordings of songs from earlier records. Songs that have followed me through many years and tours. The brand new song Aftermath is also included.
The reason for re-recording these songs is mainly to reach an audience in countries where my music has not been released. But for those who have my albums there are many favourites in new costumes.

讓我們看看這些男人的名字吧：Eminem，Neil Young，Velvet Underground，Tom Waits，The Bealtes，Slayer，Depeche Mode，10 cc，等等等等。TORI AMOS，這個紅髮的音樂精靈，慷慨地拿出自己女性的靈魂，幻化出12個分身，大膽地演繹起這些所謂的大男人的音樂。有如兒時的遊戲般，忘我，肆意，TORI變幻多端的聲綫游走于男性的暴力的情感當中，並將他們誇張地通過自身呈現。譬如痞子阿姆那首駭人聽聞的“1997 Bonnie & Clyde”，便被TORI的嘮嘮叨叨喃喃自語演繹得陰森詭異，直視惡意的悲劇。而Neil Young這個老男人極力想要尋找的“Heart Of Gold”，也被TORI含混模糊的嗓音混沌迷離的配樂糾纏得不知方向，甚至讓我誤以爲是要尋找一個“HOLE”，哈~~~我真是有RPWT。Tom Waits自以爲飽經滄桑，唱起“Time”這樣悲傷憂鬱的曲子，卻不知TORI這個比他年輕了不知道多少嵗的小女子比他演繹得更加蒼老外帶纏綿。至於The Beatles的膾炙人口的那首“Happiness Is A Warm Gun”，則被TORI AMOS用電幻拼貼的手法玩得不亦樂乎，其間充斥著的點點電子噪音，真真讓人感覺如一把溫暖的槍。還有還有一干男人，同樣是被TORI玩得天翻地覆，昏頭昏腦。這個的紅髮女子，縱情游走于音符與聲綫之間，指下鋼琴彈得是如鬼如魅，完全是一幅自說自話的態度。
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