奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。“孤独和疏理感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成功的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。
进入新千年，奈良美智终于带着他的孩子举行了世界巡展。在此之后，他回到老家青森投入到“A to Z”回顾展的准备工作中去。摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。只有时间周而复始，永未结束……

《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。绘画对于奈良美智来说，是驾轻就熟的表达方式，这次虽换做了文字，依然保留了奈良美智质朴、坦诚的性 格特质。交流方式的不同，并未影响到奈良美智传达对真实情感的传达。
奈良美智出生于日本青森县弘前市，这里的漫长冬天造成了相对封闭的 环境，奈良美智常常呆在家中绘画。五六十年代的日本电台播放了大量的西方音乐，浸染其中，奈良热爱上了民谣与摇滚乐。在独自绘画中与内心的对话，以及摇滚乐中的反叛和自由精神，成为了奈良美智画作风格的奠基。也影响了他的个性。
书中笔墨所及，记录了奈良美智的每个阶段，尤其是那些印象深刻的事件。也许微小，却有非凡的意义。在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学。早年在“内心世界的无限冒险”（奈良美智语），延续成为现实中的不断“出走”。自此奈良美智开始了他在更广阔的世界的漫游。
在德国时结识志趣相投的异国人；途经捷克被当做李小龙；与村上隆一起在洛杉矶加州大学担任客座教授；为反战特辑踏上阿富汗采风；在世界各地举办展览……其中有开心的事，也有难过的事，甚至有讨厌到不想做的事，但是对于奈良美智来说，这些经历真实、平等地灌注着自己的人生。在度过的岁月里，曾拥有的所有事物造就成为现在的“奈良美智”。抱持了这样的想法，才会使奈良从不讳言否定过去的想法，也不抗拒去发现新的表现方式。在这本自传《小星星通信》中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片。展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可说是奈良美智一次多纬度的自我剖析。
然而，无论经历多少，奈良美智仍拥有一颗“初心”，正如吉本芭娜娜的评价：“尽管在这个年头要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情，但奈良是真诚的，对此我深信不疑。”对于外界附赠的标签无动于衷，奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给读者。
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奈良美智解读奈良美智——
“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！”
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奈良美智即将在上海举办中国首展，这本书是他面向中国读者制作的首本书籍，也是他时隔多年的全新“自传”。
他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。
本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

《奈良美智•用小刀划开》收录的是奈良美智在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校任客座教授期间创作的作品。
1998年4月至6月，奈良美智应邀成为加利福尼亚大学的客座教授。在这里，奈良美智与另一位极具影响力的日本当代流行艺术家村上隆一起度过了3个月的合居生活。两位艺术大师的相互灵感碰撞与相互影响造就了这本极具风格特性与情感冲击力的画集——《奈良美智•用小刀划开》。
全彩作品集《奈良美智•用小刀划开》结合了诗歌与图画，再次带读者进入日本当代殿堂级艺术家奈良美智的世界中。大眼睛的小孩、可爱的动物等读者们熟悉的元素依旧贯穿全书，出自奈良美智本人之手的诗歌，彷佛喃喃自语般诉说着奈良内心深处的记忆。
与书名相呼应，许多看似纯真无邪的小孩手上都拿着令人怵目惊心的刀，有些孩子的脸上则满布着伤痕，这些乍看之下显得突兀与矛盾的主题，在奈良美智的作品中却无比和谐又理所当然地存在。
本书是奈良美智众多著作中非常重要的一本，小女孩的人物形象及其一贯的画风均充分体现出奈良美智的个人风格及创作精神。

《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》包含77幅原作复刻版，由艺术家独家授权出版，以300mm X 370mm的大开本完全呈现奈良美智的画作原貌，收录他在2005年横滨三年展中展出的77幅作品。
书外有灰色卡纸封套，黑体“YOSHITOMO NARA DRAWING FILE”字迹微微凹陷，书名由贴纸呈现。封套内书的封面也是灰色卡纸，用烫白工艺制作书名，简洁质朴。
奈良美智在横滨三年展中的77张作品，都绘在画家信手拈来的纸片上：盖着邮戳的旧信封，随手撕下的笔记薄，酒店便签，餐厅卡片，作废文件，传单，地图……这些各负使命的纸的历史痕迹和蜡笔画与生俱来的笔触叠加，如同独有一套解密方法的微博，率性、随意，却又质感殊胜。画中的主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩或小男孩、小狗。她们独自呆在各式各样的废纸中，敲鼓、弹吉他、打碟、唱歌、放空、画画、安睡……“因为不带意识的创作，所以这些人物可能很真实，真实的东西不需要理由。”这些人物和作品的姿态，恰像今年刚结束的纽约“Nobody’s fool”奈良美智回顾展上的三个主题词所描述的：孤独，摇滚，反叛。这是对奈良美智作品的诚恳概括。
《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》将这77幅风格强烈的作品完整复刻下来，按照原大尺寸、颜色悉心印刷，以达到近乎逼真的质感。与其说这是本画集，倒不如说是一套的为艺术爱好者和收藏者打造的超级“贴纸”。没有目录，没有页码，没有任何多余的文字和说明，全部画作以实际比例印在每张纸的正面，一张一幅，书脊侧刻着方便折裁的虚线。纸张质地和印刷都是极考究，蜡笔堆积的油脂或是边缘折痕都看起来栩栩如生，让人想要触碰。所以，只要你舍得撕书，然后细心些裁剪下来，直接钉在墙上，或者用两木制画框装裱起来，就可以在自己的领地建一个足够逼真的奈良美智美术馆，做一回“策展人”。

涌泉光子是一个幸福的女孩，她有一个擅长石雕的爸爸和喜欢海豚的妈妈。可是妈妈因病去世，爸爸当天随之消失了。坚强的光子执著地寻找爸爸的消息。半年后，光子来到了一幢充满异国风味的奇怪建筑物前，三层的小楼孤零零地矗立在大草原中央。敲开大门，迎接光子的是一个满头灰色乱发的怪婆婆，无厘头的热情拥抱让光子吓了一跳。阿根廷婆婆把光子请进小楼，好奇的光子被楼上叮叮当当的声音吸引，竟然在顶楼找到了正在为妈妈雕刻墓碑的爸爸。这个怪婆婆用她热情的拥抱、让人赞叹的舞蹈和无厘头的道理挽救了这对父女的感情，帮助他们找回了家和亲情的真谛。在探戈舞中，光子渐渐明白为什么爸爸会逃到这里，并对阿根廷婆婆如此着迷。

《知日》是“知日ZHIJP.”的纸质出版图书，两月一期，每年六期，专为兼具新知探索和思考力的华文年轻一代服务，我们期望可以提供最有创意、最具价值感的日本文化阅读。
我们想更加深入和更加持续地报道记录有关日本的一切，所以我们在封面上的导语是“这就是日本，it is japan.”。根据预设，“知日”将侧重有关日本文化生活方面探索，普世价值观是我们做“知日”的基石信念之一。
《知日》的首期特辑专题，我们选择了在世界范围内享有声誉的日本绘画艺术家：奈良美智先生。他的作品如同他本人一样，洋溢着一种独特的魅力，传递着一种不妥协的姿态，深受世界各地年轻人的喜爱。另外还有众多“知日”名家，带领读者踏上缤纷新奇的岛国之旅，力图忠实地记录和呈现日本文化生活的方方面面。
现在的“知日”，只是一个不起眼的开始。期望通过我们持续的努力，大家会真的喜欢上“知日”。

日本当代文坛超人气天后 疗伤系文学代表人物
吉本芭娜娜作品《雏菊人生》最新出版
著名艺术大师奈良美智亲绘17幅原版插图
文学、绘画领域两位大师合力诉说悲哀而温暖的人生
吉本芭娜娜、奈良美智合作之绝响，呈现比梦境更加感伤的文学意境
奈良美智专为简体中文版加赠2幅手绘珍图
随书附赠奈良美智彩图书签、明信片
亲近的人们纷纷离去，人生的悲哀莫过于此……雏菊生来就没有父亲，幼时又遭逢母亲车祸离世，她之所以能够继续活着，是因为拥有挚友达丽亚。 对二十五岁的雏菊而言，她和达丽亚过往的回忆依然鲜明地印在脑海中……
一场车祸，让她的人生因此有了曲折。当悲伤像是那天的滂沱大雨般无法停止，芭娜娜要告诉我们一个从梦境中领悟人生的故事。
两个以花命名的女孩，一如分隔两地但仍有心电感应的双胞胎，互相扶持。经历过童年丧亲之痛，当死亡的阴影再度降临，她们该如何面对？
奈良和芭娜娜的合作始于《无情／厄运》一书，另外两书为《阿根廷婆婆》及本书《雏菊的人生》。 短期内两人不会再有类似的图文合作，本书是读者收藏两人合作作品最后的珍贵机会。
《雏菊人生》简体中文版，收有奈良美智专为简体中文版所绘插图两张，仅日本出版的精装版有收录，台版无，超值收藏。

本书集结了奈良美智为日本筑摩书房的广编杂志所绘制的封面创作。一般日本杂志大多以偶像明星为封面，用插图当封面不但少见，对奈良美智来说也是很新鲜的一次尝试，因此答应接下这项连载邀约。
这项合作从2006年至2009年，为期3年，共画了36名女子，之后为了成书，奈良另外选了12幅画作，共计48名女子，搭配奈良亲笔的48篇诗文，集结成本书。
书中文字赤裸裸地展现了奈良当时心中的风景，透过这些文字，奈良美智带着我们在他心中用现实与虚幻建构的国度飞翔，有时听音乐，有时看夕阳，大多时候什么也不做，只是安静望着月夜、森林或星光。唯一不变的，是他对创作的热情，就像书中最后篇章所写：“开始画画喽！
这里是哪里都无所谓！
打开一如往常的歌曲！
削好一如往常的彩笔！
画，画，画个不止！
NOW AGAIN！”

《无情·厄运》由吉本芭娜娜编著。《无情》：貎似无情，其实对已故女友——身怀通灵异能的千鹤饱含深情。“我”对两人的分手心怀内疚，始终难以释怀。当“我”再次来到分手的地方时，离奇地遭遇到了诸多灵异事件。此时千鹤出现在我的梦境中，送来温暖的慰藉。现实中已经去世的千鹤甚至和“我”通了电话，解开了“我”的心结。暗夜过去，清晨来临，“我”有了再次上路的力量。《厄运》：姐姐小邦结婚前突然倒下，仅靠仪器维持生命体征。全家本应悲痛无比，却渐渐发现了这段时间的奇妙，每个人都开始认真思考一些平时无睱顾及的事情，停下勿忙的脚步，发现了一些生命之美。送走姐姐，家人一一返回平静的生活。“我”也找到了促使自己成长的力量，准备勇敢接受这个过程中收获的新恋情。

这本书与同类著作相比，有两大贡献： 是摆脱了对佛教史的依赖，展开了独立的西藏绘画史研究，并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察，提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究，取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统，形成了完整的西藏绘画风格史；系统、全面、丰富的图像学比较研究，填补了西藏绘画史图像志的空白，借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新，应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的，在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。

UKIYO是奈良美智大膽像日本藝術傳統「浮世繪」挑戰的作品，奈良的壞小孩出現在仕女面前，半空中，甚至在富士山上滑雪，小狗狗則變成仕女們的寵物。本書的後半部則是穿著睡衣，一同夢遊的小人雕塑，或是圍成小圈祈禱，奈良迷從本書中可以發現不同面向的奈良美智。
曾被東京武藏野美術大學退學、後畢業於愛知縣立藝術大學並留學德國的奈良美智，筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛；創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。但若只是如此則跟一般的日本商業流行圖像無異。奈良筆下的人物，其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看？你管我！」的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀，有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼，跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。

The devilish yet precious children and puppies of celebrated Tokyo-based artist Yoshitomo Nara will beguile everyone on your correspondence list.

【96年5月好讀推薦】與年少記憶對話持續創作的奈良美智，及透過商品創作更新生活環境的graf，兩人在二○○三年相遇後，擦撞出無以名狀的絢爛火花；這些無法收容於美術館展示箱內的造物，於青森縣弘前市的古老紅磚倉庫內重現又消失。他們利用三年間各地展覽所剩的廢材，打造了那個稍稍逸出常軌的世界。
■推薦理由：奈良美智夢幻展覽「A to Z」的全紀錄。

特集「奈良美智」
日本で7年ぶりに開催される新作個展で、信楽で制作した陶器の立体作品を発表する奈良美智。
世界各国の美術館での大型個展を経て、再び日本に拠点を置いて制作を始めた奈良の、現在に迫る。
??展覧会ビジュアル 20P
写真家??平野太呂が、奈良美智の新作展覧会「セラミック??ワークス」展(小山登美夫ギャラリー、5月15日～6月19日)を撮り下ろし。
??新境地を語るロング??インタビュー 20P
セラミック??ワークをきっかけに、新境地を開いた奈良の最新インタビュー。ポートレート撮影は新津保建秀。
??制作ドキュメント 4P
奈良本人の撮影による写真と文章で構成する、3年間にわたる信楽??陶芸の森での制作ドキュメント。
??レビュー 4P
1990年代より奈良を世界に紹介してきた、美術評論家??松井みどりが寄稿するレビュー
★嵐??大野智×奈良美智:撮りおろしスペシャル対談 8P
NEWS ZERO(日本テレビ)で対談して以来、「ものづくり」を絆に交流を深める人気グループ嵐の大野智が最も慕う奈良美智の個展を訪問! 各作品を巡りながら対話する。

美術作家、奈良美智。４６歳。
彼が描く、何かを見据えたような眼差しの少女の絵を、だれもが一度は目にしたことがあるだろう。見る者をグッと見つめ返す瞳がちょっと怖くもあるような。
最近、国際的な評価を得る日本の現代美術作家が増えてきたが、その中でも、先鞭を付けた一人が奈良であり、代表格でもある。その作品はＭＯＭＡに収蔵され、世界各地から展覧会の声がかかる。そう、「世界的アーティスト」奈良美智。けれども、そんな立場に一番違和感を感じているのは、奈良自身だった。
この夏、奈良にとって最大の個展「ＡｔｏＺ」が、彼の故郷・青森県弘前市で開催される。全てが、ビジネスやアートの常識から外れているというこの展覧会で、奈良が表現したかったこととは…？
モダンアート界の”巨匠”の心の内に迫る。

Another Nara book? Not quite. Encased in a cardboard envelope-dust jacket, the catalogue inside is a diary and a retrospective in their fullest meaning. Organised in chapters of Naras own life, with a prologue and epilogue, what unfolds is a personal journey; both of Nara and the images that have become so closely associated with his name. Includes split level sections (pages cut in half to create two booklets running alongside each other), a poster, a booklist insert, glossy full page reprints on shiny paper, mat page reproductions and Nara himself.