《一间自己的屋子》这本书的内容是伍尔夫在女子学院的两篇讲稿，以“妇女和小说”为主题，通过对女性创作的历史及现状的分析，指出女人应该有勇气有理智地去争取独立的经济力量和社会地位。一间自己的屋子，以及每年五百镑的收入，是创作的基本条件。只有这样，女人才能平静而客观地思考，才能不怀胆怯和怨恨地进行创作，从而使被历史埋没了的诗情得以复活。伍尔夫是英国著名女性主义作家，其笔调独辟蹊径，以优美活泼的谈吐娓娓道来，使这本书成为女性文学的传世名作。

　　從1937年11月底上海淪陷，到1941年12月8日太平洋戰爭爆發，日軍進入租界止，曆 　　史上稱為「孤島」時期。那時期的上海租界，政治環境極其險惡，張善琨以古裝片《木蘭從軍》（1938）借古喻今，轟動一時，掀起了古裝片的熱潮，但很快就被大量粗制濫造的才子佳人民間故事古裝片所替代了。在孤島影壇的一片混沌中，費穆和民華公司主持人金信民、童振民，花了近一年的時間和巨大的資金去拍攝《孔夫子》，可說是眾醉獨醒，逆流而上。《孔夫子》是民華的創業作，影片沒有慷慨激昂振奮人心的戲劇性，倒處處透露出悲愴的情懷，作品中的孔子身處衰世，先後困於奸亂，絕糧陳蔡，弟子死難，家人凋零，落得孑然一身卻仍與世抗衡，節高氣傲。《孔夫子》絕不是一套討俏的電影，在華語電影大片橫行的今天，費穆在「史」與「劇」之間的思考、對電影美學方面的探索，尤其顯得難能可貴。 　　《孔夫子》雖然攝於上海，卻原來跟香港有著千絲萬縷的關係。1938年，金信民、演員張翼和導演費穆等都因走避戰難暫居香港而結緣，《孔夫子》的拍攝念頭便是在這種情況下孕育出來的。大半個世紀後，竟又在香港發現了《孔夫子》的硝酸底片，彷佛冥冥中註定。 　　中國 / 1940 / 黑白 / 35mm / 　　國語（缺少部份聲本) / 中英文字幕 / 　　87分鐘 /（另加9分鐘零碎片段

《删除》讲述了遗忘的美德，为读者展现了大数据时代的取舍之道。
《删除》从大数据时代信息取舍的目的和方法分别诠释了“被遗忘的权利”。维克托首先回溯了人类追寻记忆的过程，之后提出数字技术与全球网络正在瓦解我们天生的遗忘能力。对此，他考察了促进遗忘终止4大驱动力——数字化，廉价的存储器，易于提取，全球性访问。之后，他提出了当前数字化记忆的两大威胁——信息权力与时间，并给出了应对威胁的6大对策——数字化节制、保护信息隐私权、建设数字隐私权基础设施、调整人类的现有认知、打造良性的信息生态、完全语境化。最后，他提出了一种应对数字化记忆与信息安全的极有可能的关键对策——给信息设定存储期限。
《删除》开启了一场 “互联网遗忘运动”，让我们始终记得遗忘的美德。这本书告诉我们，在大数据时代，面对海量信息人类该如何取舍，怎样才能构建一个积极而安全的未来。
《删除》讲述了遗忘的美德，为读者展现了大数据时代的取舍之道。数字技术赋予了我们前所未有的权利，它也产生了意想不到的可怕后果。facebook上照片会被网络永远铭记，甚至会影响到一个人的职业发展；Google记得所有我们搜索过的信息和时间。数字王国记住了那些有时最好被遗忘的信息。
删除，大数据取舍之道，就是把有意义的留下来，把无意义的去掉。只有理解了在大数据中，需要的是什么，以及如何判断这种需要，才能举一反三地明白到底为什么要去掉那些不需要的。
维克托•迈尔-舍恩伯格，大数据时代的预言家，《科学》《自然》等著名学术期刊最推崇的互联网研究者之一，“大数据商业应用第一人”，拥有在哈佛大学、牛津大学、耶鲁大学和新加坡国立大学等多个互联网研究重镇任教的经历。
中国社科院信息化研究中心秘书长姜奇平作序倾情推荐。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳、中国科学院理论物理研究所研究员李淼、麻省理工学院教授大卫•克拉克、国际著名信息隐私权专家保罗•施瓦茨、斯坦福大学互联网与社会中心创办人劳伦斯•莱斯格、波士顿咨询公司高级副总裁菲利普•埃文斯 联袂推荐
《删除》一经出版，即获得美国政治科学协会颁发的“唐•普赖斯奖”，以及媒介环境学会的最高荣誉“马歇尔•麦克卢汉奖”，同时受到《连线》《自然》《华尔街日报》《纽约时报》等各大权威媒体广泛好评。
《删除》洞见了“被遗忘的权利”，探索了大数据时代人类该如何构建积极而安全的未来。

史上最爆笑的旅行与美食日记
献给随时准备整理行囊踏上旅途的极少数，
与被困在二点一线的生活里，
却怀揣渴慕远方的驿动之心的大多数
《旅行者》杂志主编恳切推荐 ！
本书是主动放弃朝九晚五的上班生涯，下决心环游世界的许崧的最新游记。
许崧以各地美食为主题，讲述他妙趣横生的旅途，活灵活现地描绘出他揣着一颗中国胃，与或令人惊喜或叫人扼腕的异国美食狭路相逢时擦出的种种火花。

什么说电视与大众媒体容易让人变笨？为什么说分散投资确保收益最大化是个谎言？为什么说伪学者控制了世界的未来?有偏见的权威为什么更容易出错？怎样看穿政治人物和媒体的谎言？
本书是美国莱斯大学著名教授伯纳•派顿写给普通读者的逻辑入门书，它以无数生活细节讲解逻辑，教人如何“清晰思考”。在这本有趣又实用的逻辑书里，你可以看到那些熟悉的形形色色的关于政治、经济、投资、广告方面的说辞，一些貌似合理，一些完全是谎言。通过这些事例你会明白，唯有改进你的思维方式，才能学会用清醒的头脑辨别真假，面对光怪陆离现象与混乱脱序的社会，才不会不知所措，不会成为无意识的牺牲品，学会破解隐藏的信息，规避麻烦。

关于《垮掉》
一代人的“嚎叫”，几代人浪迹“在路上”。
本书讲述了一群疯狂的作家以朋友身份组成了独特的社会团体，追溯了他们从“二战”时期到他们声名狼藉的20世纪50年代的历史，以及他们对20世纪60年代的社会转型的深远影响。
有人说，“垮掉的一代”是一群滥用毒鼹的性狂热者和幼稚的自我中心者，是他们的不知羞耻让那些困惑和易受骗的公众们相信他们的言论是天才的杰作。
也有人说，垮掉一代的精神，就像穿着皮夹克的野蛮人带着匕首和自动步枪向着自己的最后时间狂奔。
所以，本书同时也讲述了这群人的叛逆与自由心灵的故事。他们逍遥不羁的生活、成堆的性丑闻、对名誉的矛盾反应，想到这些。我们中的一些人也许会觉得他们的人生并不值得敬仰，但是我们都无力否认他们的打字机留下来的文字是如此永恒、圣洁。
本书作者比尔·摩根，被誉为当今世界最了解垮掉一代的人，他是垮掉派领袖人物金斯伯格人生最后的陪伴者，是唯一一个结识所有垮掉派成员的人。与市面上以垮掉派人物为主线的传记体书写方式不同，本书以时间为顺序，突出了整个垮掉派作家之间鲜为人知的无数羁绊。

奥巴马总统最推崇的作家，包揽美国全部重要文学奖，深入恐怖分子内心，带你认识真实到可怕的美国！
18岁的艾哈迈德是一名美国高中生，他英俊的外貌源自爱尔兰裔的母亲和埃及父亲。但单亲的成长环境让他格外孤独，母亲不检点的生活更让他厌恶。他讨厌穿着性感的校花、野蛮暴力的问题学生、虚伪无知的老师。只有在神秘的清真寺里，他才能获得片刻的安慰。
艾哈迈德拒绝进入大学，高中毕业后就过起了独立生活，成为一名重型卡车司机。女友性感的身体和老师苦心的劝说都不能阻止他的“雄心”。在一家诡异的家具店里，他得到终极命令——制造一起不亚于9·11事件的自杀袭击！
这个时代感极强的故事刻画了一位生活在新泽西破败小城里的中学生。热忱的伊斯兰信仰和对现代生活的不满把他变成了穆斯林与基督徒、东方与西方之间大规模冲突中的一枚棋子。他也成了厄普代克继续批判美国文明的有力代言人。
——《时代》
《恐怖分子》最令人满意的地方是，它提醒我们，任何诡辩都无法使我们挣脱历史，无论我们对历史采取如何健忘与漠然的态度。而且，这样的历史在抛弃一个个帝国的时候，不容许夹杂丝毫的天真，不容许宽恕任何人。
——《纽约时报书评》
约翰·厄普代克是我最崇敬的作家。
——巴拉克·奥巴马

欧文老了，唯有聊度余生，回忆过往。
他的一生可以寥寥数语描述：软件工程师、他居住的那些村落，以及他那些意态各具的女人们。他娶了菲丽丝，她在家相夫教子。而他却留连花丛，风流成性，毫无愧疚，追逐第二任妻子朱丽娅，毫无忠诚可言。
欧文的一生也是时代万千变化的一生。他出生于一九三〇年代大萧条时期，退隐于二十一世纪初马萨诸塞州的老年人社区哈斯凯尔斯十字村，小说一路跟随主人公的生活，他在性爱中成长，也在时代变迁中聚敛财富。作为第一代计算机程序员，他与搭档艾德创建了颇为成功的艾-欧数据公司，他的一生见证了美国电脑产业的兴起和发展。
欧文也受到人文理想的熏陶，于是他所牵连的村落的人文底蕴，尤其是那些女性村民，使他早早脱离青年的懵懂无知。他明了日常生活的光鲜底下隐含着灾难的深渊，然而他也有梦想，要有滋有味地活。他生活中的女人，包括他的妻子菲丽丝和朱丽娅，尽她们所能照耀着他。在转折关头，他反思道，“她黑暗中的裸体多可爱啊！小男人怎么当得起女人的美丽与仁慈呢！”他的性生活与村落的社区生活水乳交融：“村落就是由秘密，最好是秘而不宣的真相，无需密闭、但一定要窗子少一点的房子构成的。”
这本睿智风趣、激情四溢的小说再次证明了厄普代克是大师级的编年史家，他活画出美国中年男性的精神疾患和物质享乐。
封面图部分截自《土耳其浴女》，法国画家让•奥古斯特•多米尼克•安格尔于一八六二年所作油画。显示了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。现藏于法国巴黎卢浮宫。画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。这一景象透过墙壁或门上的洞窥视所见，暗喻男人加锁珍藏，画外意味更为深远，多个国家采用这幅图作为《村落》的封面。

本书有关一个人，他是文学实用主义的受害者。在人们的记忆中，杰克·克鲁亚克是“垮掉的一代”的典范。但是，“垮掉的一代”根本不是一代人。这个标签是作为回答记者提问的一篇自我解释性文章而发明出来的，但它被按照其表面价值加以接受了。克鲁亚克在《在路上》一书的第一批样本付印之前就已使用过该短语在《垮掉派的爵士乐》（1995）一文中，而他的朋友约翰·霍尔姆斯也在其小说《GO》中描绘了一个同样的世界，他为《＜纽约时报＞杂志》和《绅士》提供了一篇有关这新一代的时事评论，这篇评论是以一种这些刊物的读者所希望的风格撰写的。
克鲁亚克是一位作家，他那姗姗来迟的成功有赖于一种新的散文手法，他把这种手法运用于一个坚实的古老类型故事上，即一个年轻人五花八门的冒险经历。克鲁亚克的不幸就在于，他的名声－与其文学地位无关，这本身就是一件有待确定的事－更多地归功于他所描绘的人物和事件本身，而非他描绘的手法。
本书旨在为对克鲁亚克初步解读提供一个框架，他成功地给了我们一本煌煌巨著，但却是以市场所要求的单行本的形式。本书两位作者出生于第二次世界大战中或战后不久，他们是通过阅读克鲁亚克的著作才找到写这本书的主旨的。在克鲁亚克的著作中，他们尽力寻找对克鲁亚克的一生进行探索的动力。

《20世纪60年代西方时尚符号》虽然涉猎西方60年代意识形态的各个方面摇滚、电影、时尚、摄影、艺术、主义、性解放等，但是关于西方60年代的书的核心词也就是三个：开放、自由、酷。在此书中，我们无意去评判那到底是一个好的年代还是坏的年代。关键是，它激情地存在过，像金斯堡的那首长诗一样嚎叫过。
这是一本关于西方20世纪60年代的文化札记。“青年们杂乱无章地迷恋于马克思和神秘学、毛泽东和《易经》、政治和大麻、革命和摇滚乐。普遍的政治动荡在艺术中不仅打开了性解放之门，而且打开了实验普遍复兴之门。”研究60年代的美国哥伦比亚大学英语系教授莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中如是说。
对于来不及赶上那个时代的后来者来说，读此书也许会让他们发出惊艳的呼声，甚至有可能改变一个中国青年的人生，而对于那些生于60年代的人，如今的时代中坚们而言，读此书也是另一种意义上的怀旧。

德国《明镜周刊》连续10个月非文学类排名no.1!
zui专业的心理执照医师，32年著1本的经典之作！
人活得太正常，憋着憋着，就得憋出点神经病来。
尼采说过，一个人疯了，那是不常见的事，但发疯，对于团体、党派、民族和时代来说，却是常见的事。
于是，真疯子在墙内画圈圈，假疯子在墙外装13。一部分“正常人”比狂躁病人更狂躁，发动了战争，制造了恐怖主义，创造了“伦敦雾、北京咳”，另一部分比阿兹海默氏症更迟钝，迟钝得跟风骂街，迟钝地在人群中拍着巴掌、迟钝地当着沉默的大多数，然后迟钝地被拉去相亲、结婚、生子，再去繁衍麻木的下一代。
所以，曼佛雷德这个古怪的德国老头说，塞翁发疯，焉知非福？
在本书中，这个古怪的德国老头带我们走进了那个奇特而神秘的精神疾病世界：痴呆症患者很纯情，成瘾症患者很讲面子，精神分裂症患者有一颗高度敏感的心，抑郁症患者单纯得让人动容，狂躁症患者魅力无穷……他向读者介绍了患者们是怎么看世界的，也风趣幽默地介绍了心理学研究的zui新成果，更诚恳地告诉我们：人性是何等之复杂。他对全世界“正常人”敲响的警钟，揭露了一个埋藏已久、震惊世界的秘密——我们的问题不在于疯子，而在于正常人！
因为活得太正常，没有了个性和想法，所以才有病！
如果疯子是“正常”的，难道是我们疯了？为什么没有人告诉我们？他们在隐瞒什么？我们每个人的“疯狂”又潜伏在何处？……

亨利·米勒的书根本无须包装，单单一本《北回归线》也并不是他的一切：《亨利·米勒全集之四:性爱之旅》光是书名就能占有足够多的市场，而这仅仅是他的全集的一种。