她所吟唱的源自根本上师祈请文的《妈妈天那》，源自百字明咒的《万物生》，源自宝箧印陀罗尼《陀罗尼》，都是众人好多年都想唱成歌却没有成功的旷世难题，令她自己惊喜不已，于是便更加笃信创作的心灵自然呼应法了。
萨顶顶是一个思考角度独特的聪慧女子，她说音乐本身的流动性很强，所以才能无国界地沟通这个世界上所有的人。但是她觉得在很多中国人学习音乐是时候，花费了大量的时间在学习和借鉴海外的音乐作品精华，学习当然是必要的，萨顶顶相信回望自己族群的文化更是意味深长的。所以她要表达和传承一种来自东方，浸透亚州的声音和文化。
萨顶顶说，老外看中国，有的看到了长城，有的看到了故宫，有的看到了内蒙的大草原，有的看到了西藏的布达拉宫，可这些都是一部分的中国，如果中国人不自己站出来传达中国各方各面的精髓，那老外对中国的理解永远是"盲人摸象"。于是，萨顶顶开始努力地回望中国的文化和中国的历史。在自己的首张专辑中，她首先选中了佛家文化作为她回望东方古文化的一个切入点，因为在她看来，佛家文化是千百年来在全世界认同范围和认知范围最为广泛的东方古文化，所以对萨顶顶来说，她的音乐和她的专辑是属于东方文化的，她不主张大家将佛教作为她音乐的标签，她只是在自己的音乐世界中涉及了佛家文化而已。但非常值得玩味的是，萨顶顶在专辑所唱的三段经文在藏传佛教中具有非常重要的意义，《妈妈天那》中讲到上师是每个人的灵魂之师，从出生开始就指引人的灵魂，《万物生》的百字明咒则讲究的是轮回，人的一生一世都在转承着前因后果，《陀罗尼》的宝箧印陀罗尼经恰好是概括如来终极思想的，点化人在逝去的时候，其实完全可以看作是另外一种"来"。
对于语言，萨顶顶也有自己的一套想法，在她的专辑中，"自语"是非常非常动人的表达方式，在日本、英国、香港地区做宣传的时候，萨顶顶的自语歌曲都是获得最好反响的，尤其是《锡林河边的老人》，好多日本媒体和听众第一时间都是仿佛在依依呀呀的语韵中听到了犹如母亲一般的温暖，当萨顶顶告诉大家这首作品原来就取名为《外婆》的时候，虽然语言不通，但彼此之间瞬间就没有了距离。萨顶顶说，当初她想到用自语来唱歌，主要是因为时常看到婴儿和母亲之间的交流，那是一种超越了语言的沟通和理解，让萨顶顶相信人在学会语言之前一定已经具有了表达情感的能力，所以这种依依呀呀的语韵可能是最没有束缚的情感表达。当萨顶顶在网上发表了自己的自语作品之后，引起了很大反响，许多人把她拿来和恩雅等人曾经创造过自己的语言做比，但萨顶顶说，恩雅当年还是在努力依据某种语言规律来创造自己的语言，可她认为如果还是需要强调语言本身的含义，那不如就用人类已有的语言，而她努力表达的自语就是要有一种完全自由，每个人听都能在其中融入自己想像和情感理解的直白感动。

终极发烧天碟《云钟》
享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田，1983年创立了任意创作法，以自己的音乐理论来结构音乐，缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》，在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔，在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。

公元2002年，何训田获邀为杭州雷锋塔的重建创作音乐，万众瞩目中，何训田再度携手朱哲琴，以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题，随缘挥洒出了这一张最新力作——《云钟》。在这张全新的发烧音乐作品中，何训田单纯地从音乐出发，器乐为经，人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字，随他魔幻般的旋律跌宕起伏，在朱哲琴温柔的声波河流中涌出难得的惑人力量。《云钟》是大师何训田沉寂了六年之后，后积博发创作出来的作品，整张专辑音乐大气而从容，犹如清风拂面一样，将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。何训田-波罗密多
2002年，重建后的雷峰塔又屹立于杭州西子湖畔，以《阿姐鼓》享誉世界乐坛的何训田的音乐之树也随缘开花，沉寂了六年之后再次出辑———《云钟》（海外发行名为《波罗密多》）。为了庆祝雷锋塔重建而举行的“雷峰夕照”音乐大典，以何训田为总导演的主创人员前期制作长达一年，音乐以每天几十秒为进度。演出以雷峰塔为背景，场面蔚为壮观。佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃，何训田只是单纯地以器乐为经、人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸，聆听者的心绪随着撼人心魄的声波魔幻的旋律而跌宕起伏。

《云钟》曲目包括：序曲《云钟》，彷佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠作响，一派云淡风清。曲二，女声反复吟唱“般若波罗密多”六字，清美而空灵。曲三，《阿耨多罗三藐三菩提》由朱哲琴友情献唱，这次她展现的是平和、自在的歌声。曲四《琵琶行》，由九九八十一把琵琶交叠而成，带领听者进入时间的甬道，敦煌千古壁画上腾飞的伎乐幽然再现。曲五《群僧》，作为曲六《般若心经》的引子，群僧从神秘不可知的地方由远至近。曲六《般若心经》打破了一般歌词的韵脚规则，为心经以朗朗上口的旋律演唱开了一扇方便之门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。曲七《尘鼓》，层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。曲八《白蛇舞》，以虚无氛围表现“空”的意象，运用现代音乐手法表现白蛇的出离与顿悟后的自由。曲九《春歌》，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这是禅宗《无门禅师》的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的“观自在”，采自江南民谣曲调的《春歌》，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。曲十《千江月》，“千江有水千江月，万里无云万里天。”生命转折后的破茧而出，正是此曲所表现的境界，山林深处传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处，气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，于空灵气韵中乘风而去。

从音乐的灵性微光中走来，何训田远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，“天人合一”的理念早已深植心中。他的悲悯情怀深藏于音乐之中。在《云钟》里，何训田的“波罗密多”音乐语汇由繁华步入纯粹，横跨聆听者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智慧。

莫扎特安魂曲，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团，这张唱片是卡拉扬的1986年大病初愈后指挥维也纳合唱团和维也纳爱乐乐团演绎莫扎特安魂曲的录音。这个金装版是数字录音，规模宏大，“企鹅”评价三星

卡拉扬在这里的处理，气势非常宏大，戏剧性张力和节奏冲击几近白热化，音效坚定有力。4个声部的独唱都是一流的。

音乐能将听者带到另一个境界，而这种魔力透过ERA的音乐更显威力！作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，98年与2000年分别以富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。也因此让全球乐迷无不对这第三张专辑引颈期盼。

现在，最新作品《The Mass》所营造出的壮阔氛围和戏剧张力，势必再度撼动人心，引领听者神游超现实音乐国度。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的骨干；新辑中还收录了“Don’t Go Away”、“Looking For Something”、“Dont You Forget About Me”、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，并在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions”等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。

大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想像，这种感动就已无远弗届了。

作曲：J.S.Bach
作词：J.S.Bach
指挥：Gustav Leonhardt
演唱：Isabelle Poulenard(soprano), Guillemette Laurens(mezzo-soprano), Rene Jacobs(alto), John Elwes(tenor), Max van Egmond(bass), Hary van der Kamp(bass)
乐团： La Petite Bande, Collegium Musicum Van De Nederlandse Bach Vereniging
录音日期：1985
发行公司：DHM
资源出处：Emule搜索
专辑介绍:
巴赫一共作有5部弥撒曲，这一部规模最大，无疑也是5部中最优秀的一部。
弥撒是一种极为古老的形式，是基督教从一开始就经常举行的为纪念耶稣在被卖的前夜所举行的“末次晚餐”，13世纪起，弥撒成了教会中重要的仪礼。弥撒一词源于：“It missa est”，即举行仪式后，神职人员向会众所说的“会众可以退席”，因此仪式没有名称，后即以“mass”一词作为专指此仪式之名词。正规弥撒分几大部分，即：1.恳求主，赐怜悯(Kyrie eleison)；2.荣耀颂(Gloria)；3.使徒信经(Gredo)；4 圣哉，圣哉，圣哉(Sanctus)；5.奉主名来的当受称颂(Benedlictus)；6.上帝的羔羊(Agnus Dei)。
巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主。赐怜悯”(Kyrie)和“荣耀颂”(Gloria)这两段，是为奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世(Sigismund III)的，当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王。巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。”
巴赫是一位新教路德宗的信徒，但1514年马丁·路德进行宗教改革，成立新教之后，在新教的崇拜中，并没有废除原来天主教所用的弥撒这一崇拜仪式，只是有时把弥撒中“奉献”(Offertory)部分改为由牧师宣教，所以《B小调弥撒》中没有“奉献”这一部分。新教崇拜仪式中仍保留传统天主教弥撒中的“恳求主，赐怜悯”(Kyrie eleison)，荣耀颂”(Gloria)，“使徒信经”(Credo)，“圣哉，圣哉，圣哉！”(Sanctus)和“上帝的羔羊”(Agnus Dei)5部分。作品中又加上了高度成熟的技术，使之更有浓重的宗教气氛。
美国著名指挥家斯托科夫斯基(Stokowski, Leopold 1882—1977)曾说过：“巴赫的这部作品确实是音乐领域中最崇高的作品。”他又说，“巴赫的《B小调弥撒》是从一个很广泛的音域中构筑成功的，音乐的结构非常复杂而且其技术集中反映出巴赫的灵感是缓慢而很丰富地流露出来的。在巴赫笔下，把传统弥撒的段落加以扩充了，几乎在《B小调弥撒》中，包含了全宇宙所有的情感和意识……”
巴赫的这首《B小调弥撒》属于“康塔塔—弥撒”(Cantata－Mass)。在这种弥撒中，独唱与合唱之间有强烈的对比，管弦乐色彩宏丽，把一切歌剧及清唱剧(Oratorio)中的手法也引用进来。在这部作品中，女高音的花腔式唱法来自意大利的歌剧，华美壮丽的二重唱则来自阿戈斯蒂诺·斯特凡尼(Agostino Steffani 1654—1728)的手法。
巴赫把这部弥撒分为5部分24段，这种分法完全是他自己的决定，绝无先例。他把“使徒信经”分为8段也完全没有任何先例，而第8段（总第19段）又明显地可以再分为两段，这就使“使徒信经”成了9段，这9段中是以“被钉于十字架”（第5，总第16段）为中心，前后各有4段。巴赫作为基督徒，其信仰的中心就是“耶稣被钉在十字架”，这也就是耶稣所以降生于世上的目的，从而我们可以证明巴赫的这部作品是以深刻的神学思考为背景的。
巴赫一生创作的5部弥撒中，这首弥撒与其它4部有很大不同，其它4部都没有分如此多的段，例如《A大调弥撒》（BWV234）只有6段，《G大调弥撒》（BWV236）只有6段，《G小调弥撒> （BWV235）也只有6段，只有这部《B小调弥撒》（BWV232）却有24段。
5部分24段内容为：一、恳求主，赐怜悯：1.“上主赐怜悯于我们”(Kyrie eleison)合唱；2.“主耶稣赐怜悯于我们”(Christe, eleison)女高，女中二重唱；3.“上主，赐怜悯于我们”(Kyrie eleison)合唱。
二、荣耀颂(Gloria)；4.“荣耀归与至高的上主，在地上平安归与他所喜悦的人”(Gloria in excelsis Deo)合唱；5.“我们赞美你，祝福你，崇敬你，荣耀你”(Laudamuste, benedicimus te)女中音独唱；6.“因你伟大的光荣我们向你献上感谢”(Gratias agimus)合唱；7.“上帝我主，天上君王，全能的上主，上主的独生于耶稣基督，上帝我主，上帝的羔羊，上主之子，”(Domine Deus, rex Coelestis)女高音，男高音二重唱；8.“你除掉了世界的罪恶，赐怜悯于我们，倾听我们的祈求”，(Qui tollis peccata mundi)合唱；9.“你坐在天父的右边的主，赐怜悯与我们”(Qui sedes ad dextram Patris)女中音独唱；10.“因为只有你是圣洁的，只有你是上主，只有你，耶稣基督，至高无上。”(Quonian ta solas Samtus)男低音独唱；11.“与圣灵一起，在天父上帝的荣耀中阿门”(Cum Sancto Spirita)合唱。
三、使徒信经(Credo)：12.“我信唯一上帝”(Gredo in unum Deum)合唱；13.“我信唯一上帝，天父大有权能创造天地与一切可见的和不可见的主”(Credo in unum Deum, Patrem omnipoten tontem)合唱；14.“我信唯一我主耶稣基督，上帝的独生子，在万世以前就曾生成，神中之神光中之光，真神中的真神是生成非造成，与上帝天父的本质相同，万物都是藉着他造成的，为了我们和为了拯救我们，从天上降生于人世间。”(Et in unum Dominum, Jesum Christum)女高音，女中音，二重唱；15.“因圣灵感孕由童贞玛利亚所生”(Et incarmatus est de Spiritu Sancto)合唱；16.“在本丢彼拉多手下受难受死，埋葬”(Crucifixus etiam Pronobis Pontio Pilato)合唱；17.“按《圣经》所记载的，第三天从死人中复活，升天坐在全能父上帝的右边，将来必从那里降临，审判活人死人，他的国度直到永远无穷尽”(Et resurrexit tertia die secundum)合唱；18.“我信圣灵从圣父圣子而来，并与圣父圣子同受崇拜，同享荣耀，是古代先知所说的，我信一个圣而公的教会”(Et in Spiritum Santum)男中音独唱；19.“我信洗礼可除掉罪恶，我指望死人复活和生命的来世，阿门”(Confiter unum baptisma)合唱。
四、圣哉、圣哉、圣哉(Sanctus)：20.“圣哉、圣哉、圣哉万灵之主，他的荣光充满大地”(Sanctus, Sanctus, Snctus)合唱；21.“和散那归最高神”(Osanna in excelsis)合唱；22.“奉主名来的当受祝福”(Benedictus, qui Venit)男高音，独唱；22.“和散那归最高神”(Osanna in excelsis)合唱（重唱b段）。
五、上帝的羔羊(Agnus Dei)：23.“上帝的羔羊除掉世界上罪恶的，恳求赐怜悯于我们”(Aguns Dei)女中音独唱； 24.“赐给我们平安”(Dona nobis Pacem)合唱。(林逸聪)

《麦田之歌》是PROPRIUS公司在1981年录制的一张北欧民歌合唱专辑，因是瑞典录音奇才Bertil Alving除了"黑教堂"之外另一伟大制作，而封面为黄色，所以又称为黄教堂。原为LP版本，1981年转制为CD后，成为发烧天碟。共有24首圣歌，将瑞典的宗教歌曲以民歌形式唱出，合唱团在管风琴、吉他与长笛伴奏之下，营造出异常动听的Hi-Fi境界，无论乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌！

十七世纪的北京，在明朝皇帝允许之下，成立了四所天主教堂。其中最重要者称为北堂，由意大利传教士利玛窦所创设。利氏出身罗马神学院，曾在印度传教五年，1582年到达澳门，1598年到达北京，1610年去世，乃是中世纪之后到过北京的第一个欧洲人。随利氏前去的西班牙教士潘托亚曾研习音乐，他为北堂打下圣母晚祷仪式音乐的基础。
经过代代相传，目前北京北堂合唱团仍旧在演唱这些音乐。曲目包括利氏亲自谱写的作品，以及皈依天主教的中国诗人李悟之作（以《天乐正音》为总标题）等等。
本辑收录其中十五曲。尚-克里斯多福．弗利许曾师事古乐权威指挥家克里斯提，他原本以巴洛克长笛独奏著称，所灌录韦瓦第长笛奏鸣曲专辑评价极高，后来则成立18-21光明音乐合奏团，以演奏罕见古曲，并赋予二十一世纪的敏锐度为己任

Over the past few years, the music of Tibetan monks has gained a massive audience, with Western listeners finding refuge from the rat race in the songs and chants of the East. Those same medicinal qualities are at the core of this breathtaking collaboration between veteran guitar wizard and ECM recording artist Steve Tibbetts and Choying Drolma, a Buddhist nun whom Tibbetts met and recorded at a monastery in Nepal.

The highly anticipated follow-up to their acclaimed first release, 1997’s Cho, Selwa is a beautiful sound tapestry of haunting songs that evoke a sense of peace that cuts through any language barrier. Tibbetts has one of the most recognizable guitar styles in the world and his subtle arrangements mixed with percussion from his long time collaborator Marc Anderson perfectly frame Drolma’s unforgettable voice.

音乐能将听者带到另一个境界，而这种魔力透过ERA的音乐更显威力！作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，以富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》以及最新作品《The Mass》，提出横破时空限制，激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证。
“Era”由出生于法国的Eric Levi所领导，并集结了数名来自不同音乐领域但皆才华洋溢的乐手。这个乐团融合了不同的乐风—其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首"Ameno"发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片“时空急转弯”谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和葛利果圣歌。之后，他更以同名专辑进一步探索这种独特的音乐。
Eric Levi的专辑中总能找到Enigma、Deep Forest的影子，甚至还能看到Adiemus的痕迹。虽然说AMG将其归类于电子，但却是NewAge风格的乐曲。喜欢营造氛围是Eric Levi的拿手好戏，而且在运用了Gregorian般的人声合唱之后，更让人们感觉就像是NewAge和电子混合后的完美产物。
Era，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体。
如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。
比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。
Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage２》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。