★ 在人海中打捞生活的骸骨，用现实的星星点点去注解幻想。
★ 家庭是布洛芬、多巴胺和糖，对有些人也许是水，对有些人是头痛本身。
★ 家，这个陌生人构成的集体，尘世中饱受琢磨的奇迹。
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九个背井离乡的故事
九个家庭中的难民
九个格格不入者
九个在离开中醒来的人
男人疲惫，认为自己在当牛做马，同时相信自己是宇宙的中心，女人劳累，感到不受理解，同时怀有巨大的爱的渴望。
本书是80后写作者淡豹的第一部小说集，收录了九个短篇小说。这里有非常规的家、想得很多的人、焦急的父亲、相互隔离的中年夫妇、生怕怀孕的上班族，他们生活在人海之中，却被说不清的东西隔开。
他们受困于代际和性别关系，他们像如今几乎所有人一样，因为渴望或者压抑、因为不得已的人生际遇四处游走，却总是无法彼此理解。书中有我们当代的生活景观：寺庙、机场、商场、便利店、精神病院、快捷酒店、旅行网站……
这些各式各样的人对家爱恨交织，有逃避远走，也有寄托渴望，围绕着家与幸福，作出或积极或消极的努力。
1. 女儿
情侣平平常常的同居生活里暗藏杀机。你是谁？你在想什么？你为什么着迷？一个犯罪故事。
2. 养生
天涯海角觅知音，家山北望泪沾襟。一个喜剧故事。
3. 山河
女孩对爱情没有好印象，因为她的父亲是个胆小鬼，母亲是位捞尸人。一个独白。
4. 过火
闽南一场净化仪式后，老人决意到更南方去。一次旅程。
5. 父母
孩子没有了，不再有孩子。一次卡在半山腰的旅程。
6. 乱世佳人
费雯丽还是奥黛丽？母亲花一生解谜，女儿只想活在谜面里。一个悬疑故事。
7. 海和海绵体
在发疯前，地质学家抓住自己珍视的东西，还顺带着蔑视了心理学。一轮测试。
8. 你还记得在上州给我变魔术吗？
她问他，“你记不记得以前富二代是歧视性的称呼？” 前恋人分隔两地，一场合唱愈来愈像独奏。
9. 旅行家
中年男人在三个大洲间穿行。算他在内共有三个朋友相互讲述故事。算他在内家庭共有三人彼此好奇又捉摸不定地过一生。

幻想自己曾在潜艇服役的精神病人，沈阳机场里寂寞的驱鸟员，穷鬼乐园，酗酒，黑夜，旅行者的浪迹，男孩与父亲的长久的告别……世纪之交的北方城市里，人物始终处于失落之中。
本书是郑执凭借短篇《仙症》获2018年“鲤·匿名作家计划”首奖和2019年首届“《钟山》之星”年度青年佳作奖后的全新作品，收录有被苏童称赞“贡献了一个新的人物形象”的《仙症》、发表于《收获》2019年“青年作家小说专辑”的《蒙地卡罗食人记》，及中篇新作《森中有林》等小说六篇。
魔幻故事和侦探小说元素杂糅、浓郁的地域色彩、特别的日常生活形态，以口语的简洁和幽默的声调讲述，诉说着一个男孩所完成的对于自身命运的出逃与回归。

★2020年宝珀理想国文学奖首奖作品
双雪涛最新的短篇小说集，由十一篇小说构成。不同于《平原上的摩西》《飞行家》有比较强烈的东北地域气息，这一本在创作题材、叙事方式上都更为开阔、自由。北方小城五篇，民国历史两篇，北京生活四篇，时间脉络从民国的北平贯穿到2018年的当下以及充满科幻感的未来。十一个故事，每一篇 都是一个独立的世界，时空感受、气氛节奏截然不同。作者于传奇故事中书写日常生活中人的境况，在普通人的境地里寻找和构筑属于个体的精神世界，无论在何样的时空里，这种属于自我的精神质地都是任何人不能剥夺的，无论风浪再大，也要把紧自己的舵。这本小说集关于普通人，也关于勇敢者，关于欲望，也关于慈悲。
【编辑推荐】
★ 小说家双雪涛继《平原上的摩西》《飞行家》之后的突破之作，他创新讲故事的方法，打破时空界限，沟通古典与现代，为当代华语小说展示了新的可能性——从艳粉街到奉天城，从1932年的北平到不可知的未来，从八九十年代的北方小城到2018年的北京，十一个充满悬念的精彩故事，十一场紧张有趣的精神历险。作者极具现代感的表达格调、所关注主题的深度和硬度，奇异的文本内驱力，决定了他在当今汉语写作中的独特地位。
【媒体评价】
我们看见了作者展现他个人写作风格与品质的最新成果，现实生活也许是十一种，也许是一种。它是凛冽的、锋利的，也是热血的、动人的。它是我们的软肋与伤痛，也是我们的光明所在。
我们为作者的精神历险发出了共同的惊叹。感谢作者为我们营造了一个新的文学磁场，让我们获得了另一种旋转的方法或眩晕。
——第三届宝珀理想国文学奖授奖词
双雪涛的小说创作已然成为文坛上一个引人注目的存在。他的小说常在奇异的修辞和丰富的细节中隐藏着形而上的思考和追问。
小说《预感》也是一个“用言语证实存在”的故事，言语似乎在表明存在，但能否最终证实存在，这是小说带给读者的疑问。在充满了悬疑和张力的情节中，言语被寻找到了，但同时也被安德鲁带在身上的那封信中的语词消解掉了。言语、存在、死亡、预感，由此交织成一个纷繁奇异的大网，彼此证实，彼此抵消。
——《作家》杂志推荐语
（《武术家》一篇）人物生动，世情通透，离奇故事中富于日常生活气息。叙述语调老练，时而露出嘲讽的锋芒。国仇家恨，用一个武术家与其子的简短经历，说得轻盈流畅，一口气读完，仿佛真回到历史现场。小说家厉害的地方，在于不会限于要交代清楚的国族历史而损害了说故事的方式，却又事事交代清楚，洗练非常。……《武术家》里有传奇，有日常，人一面向往传奇，一面留恋日常，当传奇与日常同时很好地平衡在小说里，那么这个小说就不一般了，重要的是传奇与日常背后还有断代史，这样小说就更不一般了。
——“鲤·匿名作家计划”评委
在围剿现实的寒冷征途中，他在语言、结构、叙事节奏等方面，获得了愈发精巧、成熟的驾驭能力。身为小说家，他锋利地划开了阴谋之下的纯真，躲闪之中的深情，让衰落的城市、渺小的边缘人，双双收复他们失落的自由和梦想、爱与尊严。
——第三届单向街•书店文学奖 年度青年作家颁奖词

《尘曲》分为游记，散文，小说，三个部分。游记和散文，皆配。以非常具有美感的旅途摄影插图。游记以行走路线为线索，所见所闻所感，行文清新淡雅，无不体现着作者高雅脱俗的审美情趣。散文则是对以往经历、情感的一次回顾和思考，对人生和世事的领会，字里行间蕴藏着丰盛的情感和的深度的思考。
全新创作小说《尘曲》讲述一个家庭在一天之间，集由机缘巧合，导致平和表面下的激烈矛盾集中爆发。故事如戏剧一般展开，每个家庭成员各自在心底的隐秘往事一幕幕上演：父亲早年的与前妻的情感纠葛；儿子作为一个非异性恋者隐藏多年的爱情故事；以及女儿在大学期间独特的经历。一个屋檐下的一家人却各怀心事，那些悲怆旧事宁肯与几近陌生的人分享却不肯与至亲之人坦白相对，全因中国式的亲情带着巨大疏离感和拒绝沟通的枷锁，细腻呈现出每个人内心深处痛苦的挣扎与纠结。

★以打破常规的方式，讲述脱轨的爱情：十九幕小剧场，演尽爱的背面
★一部因网友好评脱颖而出的口碑作品，展现囚禁每一个现代人的情感困境
★豆瓣阅读征文大赛·爱情组首奖获得者短篇小说合集
★小说由十九个短故事组成，这十九个故事彼此独立也彼此联系，关于恋情与婚姻中的欲望、背叛、 欺骗与软弱。
【内容简介】
故事的主线是男女主人公陈年与王麦的情感纠葛。小说创造性地描绘了这对主人公在“平行时空”里，发生的不同故事、做出的不同选择，最终却导向相似的命运。他们像是为自己的人生按下“撤销键”，重新设定每一次开始，在暧昧中试探、较量、纠缠、挣扎，却一次次在绝望中走向永恒的“毁灭之路”。
【编辑推荐】
豆瓣阅读征文大赛首奖获得者作品，这里没有名家评述，只有网友良心推荐：我觉得“出轨”这件事儿，没有比苏方老师写得更好的了。
以非常规的方式，写非常规的爱情。独幕剧式的场景，性感凌厉的语言，无法延展的故事，面目模糊的人物。苏方打破传统意义上的小说形式，以其独特的视角和表达，描述那些非主流的爱情形式：“失乐园”式的危险纠葛、“革命之路”式的苍白破碎、“消失的爱人”式的机关算尽……
透过爱的背面，呈现命运的错位与人性的弱点。那些看似平常的一颦一蹙、举手投足中，藏匿着男女之间不可言喻的情感暗涌。出轨、欺骗、猜忌、报复行为里的不忠实、不坚守、不信任、不勇敢，实则是人与人之间总是错失、永远遗憾、终究破碎的关系，是人性深处那些利己的、贪婪的、懦弱的本质。
看似轻松的沉重之作，折射现代人的爱情困境。在我们飞速运转的生活与高效更迭的情感中，错失、逃避、遗憾，似乎变得无足轻重，苏方的小说让我们重新认识到现代人所处的情感困境，和其中那些不可回避的丑陋。但在每个故事的最后，我们不仅看到自己，也理解自己，甚至原谅自己。
【网友推荐】
作者的写作很像外科大夫做手术，她手里的笔就像一把手术刀，她下手很稳，精准，一针见血。她的表情很淡漠，然而嘴角带了一丝坏坏的笑。她会不发一言的在结束的时候缝合伤口，然后把你留给她的助手轻轻走开。—novarebirth
苏方的小说很性感，很有范儿，一口京片子，犀利，迅捷，短句流利漂亮，精心琢磨小匕首，凉丝丝，寒涔涔，划人口舌。也是薄荷冻在冰格里，冷手指一颗颗敲进啤酒，哐啷啷响。——粟冰箱
每个人都能从这几个或大或小人物上看到自己，生活就是这样纠结，小美好大失落交迭，男男女女没教科书般深刻的爱情了，但现在人的爱情夹杂在复杂的生活和自己的一片小社会里，剪不断理还乱。——刘剑飞
每个动作描写、心理捕捉都极为生动，言简意赅，入木三分，语言极富张力和活力。故事情节精彩酣畅，描写的人生苦涩悲怆而又不乏妙趣。在故事里，出轨是那么合乎逻辑、理性和欲望、人性的，特容易让我产生共情。出轨这事儿，我没见过比苏老师写得更好的了。——小葵儿
第一本看完之后可以毫不犹豫给五颗星的作品。实在是写得太好了。故事语言干脆利落，仿佛电影分镜般的蒙太奇拼接，人物之间的关系既清晰又紧密，丝毫不乱！啧啧称奇！最关键的是好多隐喻用的既精妙又含蓄，就好像吹到最大程度的泡泡糖，少一分气儿则不够饱满，多一分气儿就该爆开了。——大大泡泡龙

以美好的少女情怀著称的落落，在青春文学领域常与郭敬明并提，是青年女作家中的佼佼者，迄今为止的单行本销量均超越30万册，在各大市场销量测评排名中名列前茅。落落善于将生活中落尘般的小细节，化作可以想象的文字符号，她以她独特的文学方式改变着新生代文学的面貌，其与众不同的文字魅力恐怕是当前许多青春文学作家都是望尘莫及的。可以说，她创造了一个与当前流行的青春阅读迥异的艺术世界，这个世界像一个魅力独具的王国，受到无数女性读者发自内心的憧憬和喜爱，她的名字也成为现今少女文艺潮流的一个代名词。 　继2008年出版的《不朽》《须臾》之后，落落推出第二套“作品集 图文随笔集”系列书——《千秋》《万象》。《千秋》收录落落2008年至2011年以来最优秀个人作品。
“短篇小说不是一个容易挑战的题材，每一次要求一个精彩的故事，而人物都得在那有限的篇幅里被完成。在五千字里，一万字里，他们得活起来，得有情感，而他们的情感得饱满充实，以至于在我有限的心里要涨破那层薄薄的壁垒，从血液里产生出新的，带着毒素似的喜，怒，哀，乐。
所以我是喜欢他们中的每一个人的吧。
他们每一个都是我假设出来，要怎样在这个真实的世界中活下去的人物。如果真的能够从纸页上，不被篇章最后的句号所限制，他们留在我看不见的地方，持续地有了属于自己的样子，那总是一件格外打动人的事情——”
——落落 落落，82年4月生，上海人，编辑，自由撰稿人。长篇小说《年华是无效信》（2005年）、短篇小说集《那些生命中温暖而美好的事情》（2005年）、长篇小说《尘埃星球》（2007年） 背日
永恒的爱和无尽天光
雪原
你好吗？
仙人掌投下花的影子
告白
换手
像
风眼
微热
流津
二人
距离以一颗观月的心
电话
液化
雅沫
宝庆里
后记

《现实一种》里的三篇作品记录了我曾经有过的疯狂，暴力和血腥在字里行间如涛般涌动着，这是从恶梦出发抵达梦魇的叙述。为此，当时有人认为我血管里流淌的不是血，而是冰碴子。 ——余华

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【内容简介】
《乌金的牙齿》是万玛才旦全新短篇小说集，包含了十三个故事。在日常即魔幻的藏地之上，穿行着色彩斑澜的各种人物，有嗜酒如命的酒鬼，恭敬虔诚的喇嘛，还有讳莫如深的屠夫与上师，执着于寻找自我身份的牧羊少年，站着瞌睡的少女……他们在执拗中生出孤独，在欲望里产生失落。无论是在传统与现代的边界摇摆，还是在真实与梦境中寻觅，万玛才旦总能用他独特的笔调，使他的人物故事在平常中幻化出奇异的光彩。
诚如马尔克斯在谈及拉美写作时所言 ：“那些看上去魔幻的东西，实际上是拉美的现实特征，我们每前进一部，都会遇到对属于其他文化的读者来说似乎是神奇的事情，而对我们来讲则是每天的现实。”对于万玛才旦而言，他的写作环境也是一样——他绝非要以一种猎奇的视角向读者展示藏区的神秘与丰富；相反，他并不强调这些故事背景的特殊，他只写他所见所闻的日常景观——
《乌金的牙齿》中，“我”和乌金原是同班同学，是各怀心事的少年玩伴，但有一天乌金却被选中当了活佛…… 好像一切都没变，但一切却也都变了……
《塔洛》中留着小辫子的牧羊人塔洛要去城里办身份证，却在这番游历中经历了短暂而虚假的爱情、在人财两空之后，塔洛才恍然意识到，自己在这个办理身份证的过程中，也丢失了自己的身份 ……
《站着打瞌睡的女孩》中，一个可以站着打瞌睡的女孩，因“我”替她写了高考作文被秘书要挟而嫁给了她没有爱过的秘书。失去爱情的女孩，也慢慢失去了可以“站着打瞌睡”这本领，变成了一个普通的女孩……
《撞死了一只羊》中，身为货车司机的“我”，在出货的时候，一失神撞死了一只羊，于是我决定要找人来超度这只羊……
……
【名人推荐】
万玛才旦笔下的西藏日常而真实，又带有些许魔幻的色彩。对这片土地，他从来不刻意地渲染和煽情，他更喜欢用一种幽默的笔调写藏族人的生活，写他们的欢乐和忧愁。如果你想了解一个真实的西藏，他的小说，你非读不可。
——阎连科
万玛导演及他所带领的这波优秀的青年电影人，他们对电影的纯粹和付出，令人钦佩。
——王家卫
万玛才旦的小说，有着浑然天成和所有平实手法都掖藏不住的骨子里的华贵， 实在令所有不得不将汉语作为命运语言的写作者肃然起敬。
——刘醒龙

《四喜忧国》的出版是张大春真正意义上被大陆引进的第一本小说。这部短篇小说集里不但包含台湾版的所有7篇小说，另外还增添了6篇小说，基本囊括了他初期的成名代表作：1975年得到第九届时报小说甄选首奖的《将军碑》、当年题材大胆“犯禁”的《四喜忧国》、早期的《悬荡》、《鸡翎图》等一篇篇热闹又有门道的短篇作品。此外，张大春还专门为大陆版撰写了一篇精彩的序言《偶然之必要》。

在逃亡的路上，我向你奔来。
从天黑到天明又天黑，我跑不过去。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是最年轻的老舍文学奖得主文珍最新文集，并得到李敬泽、孟繁华、格非、谢有顺、阿乙、梁鸿等知名作家、学者的鼎力推荐。
文珍有着超乎一般人的敏感和悲悯，她关注都市普通人群的问题和苦恼、关注爱情风花雪月背后的琐碎与无奈，同时表达自己对时代和社会的看法及困惑，作品有着超越同龄人的深度和广度。
“那一瞬我就把彼此暗淡无光的前路看了个清楚透亮，得一辈子往前跑，跑下去。停下来，庸碌的生活就会追上来，就会把我们拖入流沙底部。”
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是新晋老舍文学奖获得者文珍的最新文集，在这九个故事里，每个人永远都在出演着一场注定失败的戏码，外部有多么丰盛，内部就有多么荒凉。可那些被日常湮没的情意有如沙里藏金，教人欲走还留：即便在竭力挣脱的时刻，即便在最想去死的瞬间。
文珍的小说，就如一首流浪者之歌：深情、苍凉也迷茫；渴望归宿又长久在路上，尽头回望来路，取舍难断意乱情迷。她形而上地写出了80后一代人的心灵面貌——青春也沧桑；同时也呈现了难以复制的个人风格——空灵又悠远。
——孟繁华
作品节奏明快，情感细腻，风格别致。对细节非同一般的重视也令人印象深刻。
——格非
文珍的小说经验是个体的，感受是细微的，但她对人性境遇的关怀却有宽阔的视野。她以温润、清澈的笔墨，书写爱与欲的种种景观，以日常的细节，描绘内心的皱折，并持续逼问存在中那些暗昩的区域。尤其她近两年的写作，不断地与时代较真，直白但不诛心，柔情而不虚美，这种均衡之美、超拔之志，正成为文珍身上独异于他人的写作品质。
——谢有顺
每句话像海明威一样光明，每句话像张爱玲一样狠。
——阿乙
爱并非只是激情和欲望，也是妥协与忍耐。作者举重若轻，以缜密朴素又极富吸引力的故事写出了爱的辩证法和庸常人生所包含的光亮与意义。
——梁鸿
一个一个的人，只有封闭自己，把自己外部化，把自己的一部分拿出去与人共享，她才能确立起部落的认同；事情的吊诡之处在于，当她被从内部打开，回到她的本心和初心时，她就超越了她的部落，面对天和地，面对普遍的人性。所以，文珍的读者包括她选定的人，也包括那些未被选定的人，比如我。
——李敬泽

本书是台湾实力派作家朱天文的短篇小说集，收录其自1988到1990年间所写的8篇小说，附一篇序。作者围绕都市生活的主题，写都市中人的孤独和欲望的觉醒，人沉溺其中的欢乐、疲惫和痛苦。华丽的背景下演绎的绚极欲望，其背后透露着青春的完结、生命的倦怠和于衰老开始处暗笑的命运。作者于以往对生命的张扬和歌颂之外，更多了慨叹和反思。其中《世纪末的华丽》，是朱天文作品中的名篇，也是评论界公认的个人创作历程的里程碑，写出了上世纪八十年代台北都会的世象。作者文笔细致，细节精到，对人心的揭示鞭辟入里，展现了她成熟的文风和深厚的写作功力。

一部情爱关系游记，由九个短篇组成，以细微的目光和精准的描画，深入探索了形形色色的爱之路途。故事里有年轻的大学恋人，有沉默的多年夫妻，有难于安放的新欢与旧爱，也有困境重重的情人和伴侣。人们一次次上路寻找爱，在一段段亲密关系里寻找安放灵魂之处，却往往只是更加孤独。情到深处，人人成了游子，每一个他者都是陌生的异乡。然而在每一条通往异乡的路上，破碎之心仍将得到修复，彷徨的灵魂亦可再见到光。人们时而回归，时而向前，在为爱的旅途上， 不只找到另一半，也找到重生的自我和灵魂独有的力量。

正如作者在某次访谈里所说，七是一个非常特别的数字；也正是她最喜欢的数字。小说集《柒》即收入七篇“一个人如何在世界上成为他自己”的故事：
《夜车》关于情深何寿，破镜难圆：在死别的巨大阴影面前，曾经生离的夫妻决定牵手完成最后一次尘世间的旅行；《牧者》书写了无法用师生恋简单定义的一对男女，不道德故事的表象下，竟藏有几近纯情的同类相惜；《肺鱼》里沉默的妻和饶舌的夫究竟谁才能成为围城里奇迹般存活下来的鱼；《你还只是一个年轻人》则写一个不够开心的女子，不想再生出另一个人来继续不开心；《暗红色的云藏在黑暗里》涉及友谊和自我：一生遇见知交和背叛都不惊奇，重要的是一个人在险象环生的世界如何成长为真正的自己；《风后面是风》写一个失恋女子通过炮制各种黑暗料理，终于发现爱完全是一个人的事，继而获得了真正的自由；《开端与终结》里说明一段恋情的终结，并不能由另一个未经验证的开端求得；然而每时每刻，却总有美得惊人的事情在生之沙漠里发生……
文珍这部新作格局开阔、立意深悯，着意探讨较此前两本小说集主题更为本质也更向内的生死爱欲问题，并进一步探问个体与他者、世界的多重关系。开篇即为《夜车》；阅读此书，也仿佛登上一辆开往无边迷人夜色的“夜车”，被文字身不由己带至山穷水尽柳暗花明直见性命之境。
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推荐语
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文珍的小说有一种年轻的沧桑，里面藏着细腻的青春，也有青春破败之后的忧伤。那些迷茫的经验，文雅、深情，所敞亮的人性，却既狠绝又意志坚定。她近几年的写作，不断与时代较真，柔情而不虚美，直白但存着善意，均衡，有力，庄重，因独异于他人而前景广阔。
——第十三届华语文学传媒大奖 • 最具潜力新人奖授奖词
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在女性书写的谱系中，文珍站到了一个特殊的位置：不是先知或烈士，不是文艺青年，她站在特定的人群之中。她笔下的“她们”和进城务工人员一样，构成了经济高速发展的“时代”动力基础：女性、社会、文化和审美，文珍处在种种幽暗小径的交叉点上。
——李敬泽
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在这些年的小说里，我渐渐放弃对时代镜像的归纳和解释。写作者对重大题材有意为之的靠拢，也许是一种更可疑也更易充数的“政治正确”。一个人需极尽艰难才能够稍了解自身暗昧，遑论各不相干的“世界”，形形色色的他者。倘若对情感之微都难以确抵，又何谈郑重恰当地对待历史之大。因此，或许惟有从最熟知的生活入手，夯实每一个细节，才有可能稍微触碰到一点隐藏在日常褶皱里、被熟视无睹的时代的秘密，以及少数人类样本的真实。
也就是说，我开始回头。向内。转身。
路上偶然撞见自己。不胜惊诧。
——文珍

“无文体写作”横空出世
八十九篇作品实验又好玩
不写诗的广告人不是好小说家
知乎鬼才李盆作品首次结集出版
🐑编辑推荐
作者远离文坛、远离名利场、远离小圈子、远离对历代大师的迷信、远离道德制高点、远离各式桥段与套路、远离颠倒梦想，得以留存天真与纯粹，得以达成诗性与实验性。
🐑内容简介
本书所收入的小说多从日常生活中汲取素材，却以一种高度自由的、超现实的手法加以表现。内容涉及童 年回忆、日常观察、社会学思考、科学幻想、古代传奇等。语言灵活多变，叙事充满诗性，往往在极短的篇幅内，提供一个看待周围世界的全新视角。作者以其强大的想象力与精简、清奇的语言风格，向我们展现了当代中文写作的又一新的可能。
🐑名人推荐
李盆的作品有着奇妙的叙事角度，这个角度是一种在主人公内部的远观，就像你胃部的一粒电子，对整个的你的那种远观。一种微观的宏大。对这样的写作天分感到嫉妒。
——多抓鱼CEO 猫助
李盆发明了一种新的修辞，那就是按摩。锤击着读者的语感和思维方式，直到它们发热、翻身，并自愿舒展成另一个样子。
——编剧 梁边妖
李盆，李盆的关键，是他捅到了极少有人用笔尖能够抵达的物种起源。野生蒜，文字谷物，城中村个人调查，现代蕨类，老树上刷下一个新号码，咬不断的社会学，当代贴吧艺术，响铛铛是凭自己用手打了这些个，很多作家，记者，学者，艺术家都想啃但啃不到的，块状不明文学物体。实属罕见，而且，在我看来——非，常，绝。
——广告人 成长

第六届豆瓣阅读征文大赛首奖得主
90后潜力小说家东来短篇力作
◎ 编辑推荐
★ 第六届豆瓣阅读征文大赛首奖得主东来首部短篇小说集。
★ 《大河深处》以极富质感的典雅语言打捞记忆，描画多种如梦的人生。现实题材的故事在东来的笔下流淌着超现实的韵律和色彩，通俗性与文学性实现了绝佳的调和。
★ 潮湿的爱情何以永恒？被自由“解锁”了的人生何以为继？小说试图把每个普通时刻装裱起来，让生活显现出其纹理与表征。
◎ 内容简介
外乡小囡穿林过河探险寻人，厂区女孩记忆深处诡异的人皮风筝，问题少女的身世纠葛，某个热天午后被淹死的男孩，亲密好友的漂流离散……过去总笼罩着一层滤镜，写作者不断为其增加细节，我们似乎也得以在虚构中追忆并挽回逝去的时光。
“很多过去之事，当时发生时，我漫不经心地放过去，不留心，可是一段时间之后，等它们在抽屉里待得陈旧发黄，变得不那么清晰了，我才会将它们重新拿出来，审视与注解，在一遍遍回味中，给它添加含义，普通的时刻也变得非凡起来，成为生活的一个个表征，但也因此，过去笼罩着一层滤镜，且在反复的审美中，不断添加虚构的细节，使得这层滤镜越来越厚，直至失真。”——《锦灰堆》

《春天在哪里》收录的九个故事，是阿乙最新的短篇小说创作。故事的原型大多来自他与闻的民间轶事，情节急转直下，带有一种原始的恐怖；而阿乙则像悲伤的猎人，埋伏在这些故事的转角处，等着给你当头一击。
“这些小说写于2009年至2012年，都有点志异的色彩。小说带给我的磨难与难堪越来越多。因为到今天我还没有征服它，没有扭住它的角，让它双膝着地。但是总是在这注定失败的事业中，我感觉自己是英雄。”——阿乙

我们身处的世界，奇迹未曾来过，还是已然消失？
站在祛魅时代，追溯奇迹消失的那一年
★豆瓣阅读征文大赛首奖得主，最具潜力的青年小说家东来《大河深处》后全新力作
★期待已久的文学新声，不设边界的写作 探险，五部作品，五种令人耳目一新的文学风姿
★语言惊艳，主题大胆，糅合古典雅致与现代锐感；跳脱小镇生活与私人情绪，关于边缘与出走的故事，探询与现实格格不入的人如何自处
★奇幻城市的浪漫跳跃、“特异功能”热潮的回溯、都市死神与犯罪少年，南朝将军与昙花一现的赣剧名伶……
《奇迹之年》是东来的最新小说作品集。在这部小说集中，东来展现了五种令人惊讶又截然有别的文学风姿，再度证明了她独特的文学观与非凡的写作实力。《代春日行》清雅流丽，颇具老庄意趣；《奇迹之年》以魔幻写实，强烈摇撼现实与非现实的界墙；《琥珀》探讨生死伦理，惊悚处凉意顿生；《洄流》技法高超，还原悲剧漩涡的形成；中篇《南奔》串联历史、回忆、现实三重时空，让人不知今昔是何年。持重之作《奇迹之年》以两名男子在沙漠旅馆中的长谈，钩沉起八九十年代颇具魔幻色彩的特异功能热潮，以传奇般的故事和极富纵深的思考撼动着现实与非现实之间的界墙。

【编辑推荐】
★ 老舍文学奖、华语文学传媒大奖获得者文珍，十数年小说创作生涯之后，积蓄已久的力量性转型，一次突破自我的全新面向：为消逝者建造故事，为无名者立传，为孤独者道出深情，为脆弱者重建爱的秩序。
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★ “我理解一切因为我是一切，夜晚，静默，生命的暗影，微小的爱”
在弱 小被视为原罪、孤独被视为可耻的年代，那些微不可见的个体如何讲述爱与痛与不舍？
“理解”与“我是”构成了本书的关键词，共情的视角贯穿始终，这些故事是“我”与“一切”所能发生的最温柔共振。
.
★细不可闻的叹息，蜉蝣的爱情，弱者的共同体，世间的尘埃，
一本献给孤独者与易碎之心的故事集：
柔软不该是一种罪名，再微小的叹息也能汇流成河，不要害怕燃烧殆尽，灰烬中心是一颗黄金的眼泪。
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★温柔与悲悯，克制与清醒，真正属于我们时代的女性写作：
直白但存着善意，哀矜并交付真心，以金句著称的文珍回归平静俭省的叙事，不溺于修辞，不展示奇情，而是更加耐心地观察生活，关心大时代里更具体、更幽微、更个人化的内心真实。
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在女性书写的谱系中，文珍站到了一个特殊的位置：她站在特定的人群之中。她笔下的“她们”和进城务工人员一样，构成了经济高速发展的“时代”动力基础：女性、社会、文化和审美，文珍处在种种幽暗小径的交叉点上。
——李敬泽
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★ “表面的失序世界背后，仍然存在着更多、更坚固的美， 它让我们继续爱人及人所栖居的世。 努力面对糟糕的事，并试图做点什么，改变它。”
——文珍
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【内容简介】
无望与热望，鬼魂与尘埃，
乌鸦的暗恋与刺猬的柔软,
种种孤独，恐惧，天真，狂喜，全部和我相关
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“三和大神”，“蚁族”青年，沉默的小孩，隐忍的女子……在这本全新的小说集中，文珍写尽了那些时代的断裂过程中掉进了缝隙里的人，他们是被生活之手高高扬起又轻轻落地的尘埃，也是黑暗水面之下拼力凫游的无名者。跟白日里明亮的一切比起来，发生在暗处的弱者之爱更让人动容，这爱里既有温柔又有污秽凄苦，有寄居蟹般贪婪又无望的情和欲，也有注定消逝的事物与当下生活状况发生冲撞后的无尽失落……所谓“夜的女采摘员”，就是以理解之眼，共振之手，去采撷那部分更黑暗，更微不可见的，更转瞬即逝的情感与内心真实，在日常的风暴中写下温柔颂歌，在失序的世界里重建爱的秩序。

“十一味爱，也即十一段抵死缠绵。
时间会过去，事物被遗忘，唯独气息长存于记忆间。”
《十一味爱》全书由十一篇中篇小说构成，多以爱情为主题，主人公为大城市中随处可见的小人物，人皆寻常之人，事亦平常之事，但是作者却在平凡场景里，着意描摹出小人物向往幸福的卑微和理想逐渐幻灭的过程。
文珍是近年来文学界的后起之秀，作品数量不多，却篇篇质地上乘，文字晓畅优美，心理描写细致，于微妙处落笔，书写常人看不到或未言说的幽暗之境。而她的文字又绝没有80年代纯文学的“隔离感”，写小说只为“体贴人心”： 褪去了80年代精英分子先锋写作对读者的“启蒙”姿态，亦拒绝与目下浮躁浅薄过度市场化的习气同流。
正如《十一味爱》后记所说：“《桃花扇》唱词道，‘暗红尘霎时雪亮，热春光一阵冰凉。’但愿自己能写出生命里的暗和光，又写出那况味的热与凉。”
——这暗中有光，热极而凉，先白描出七分世俗情味，又大写意三分魂飞天外，参差对比，互为注解，就是她一直追寻的为文之道。
推荐者：
文珍是北京大学，也是中国大陆第一位以一部小说获取文学硕士学位的人。她属八〇后，但她的文字却与八〇后的写作者大相径庭。她走在只有她一个人走的路上，凝眸别人不看或是看不到的事物。她与她之前的作家，不相与谋。她创造了她的小说风景。这风景不似江河奔流、乱云飞渡，但它的恬静、悠长、安定之下却也暗藏坚实的力量。中国当代文学不缺乡村小说，缺的是城市小说，是文珍这样的城市小说。
——曹文轩
那些被林立的楼宇遮挡、被密集的车轮碾压的爱情，如此琐屑卑微，又如此敏感真切。加之文珍精致的语言，绵延不绝的形象描述，确实好看。
——苏童
读了《北京爱情故事》、《第八日》这两篇小说,相信许多人会记住这个作者的名字——文珍。《北京爱情故事》既迷离凄婉又匀称纯净,如同一曲忧伤的小提琴独奏……两篇小说均展现了作者的不凡才华。
——南帆
在一个对情感的爆发力、密度、绵延度和后坐力普遍丧失了洞察力的年代，文珍的小说以罕见的耐心和出其不意的视角，为我们揭示了细碎的情感所裹挟的隐秘的嗅觉、幽微的欢愉、美好的交错和迷人的尴尬。文珍的这部小说集亦可以看做一本不可多得的“资深文艺青年情感反思录”。
——胡续冬

彭剑斌小说代表作
当代中国文学最动人的篇章
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十四篇小说，紧贴生活的尘土，触及皮肤的温度
回忆最细微的历史，个人的历史，动作的历史
相遇的历史，以及离别的历史，沉默和无意中打破沉默的那些往事
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以梦一般的叙事技巧，超乎生存的耐心与冷静
书写人生中微小的感受，刹那的不安，倏忽的出神，永恒的嗡鸣……
漂泊的异乡人，终于将身心的承受，减少至无声
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这是我梦想中的中国南方语言的一次梦想中的胜利。这些小说，对情节的安排，对应该展开的细节的选择，对应该摈弃的事物的摈弃，都是由语言决定的。那些虚构的事件可能或不可能在现实里发生，从来不是我写小说时应该或不应该这样去写的依据，应不应该写，语言说了算。我创作小说，其实就是虚构一群用文学的语言说话的人民，并梦想着他们在语言上过着无比优越的生活。（彭剑斌）
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彭剑斌的小说以其自有的别致格调娓娓道来，能把熟视无睹的事物写得令人向往，字朴言智，悬疑天成，没有煽动性。——章明 [导演]
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在文学世界里，他似乎有意（或者是嗜好）要化解“意义”，试图把外界的客观事物，纳入心灵漩涡，溶解消化，转为一种没有存在的且又不容置疑的永恒的嗡鸣。当然，这个过程是无声的，是无声的劳作。我信任和羡慕这种劳作，因为它呈现的虚无是如此的纯粹，可以说，虚无在彭剑斌的句子里现身，与句子融为一体。——金特 [小说家]
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彭剑斌的作品，不管是虚构还是非虚构，似乎永远暗藏着一幅肖像，一个敏感，善于自嘲，不甘堕落的青年作家的肖像。类似的肖像，在乔伊斯或加缪式的文本里也能找到，但彭剑斌的作品是中文织就的，是那种不追求时髦，纯正，自省而高贵的中文。单凭这一点，他的作品就已经是当代中文写作的最上品，必须品读和收藏。——王梆 [作家]
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最近几年，彭剑斌是我最喜欢的汉语作家。有时我都舍不得看，我想他写个说明书都会很动人的。——谢丁 [作家]