你是否也曾躲在阴影里，仍热烈地爱着？
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内容简介：
两位优雅的绅士，为什么在死后将遗产赠送给一位陌生的底层妇女？
德高望重的医生，为什么在他的狗被车撞死的五天后选择开枪自杀？
情深义重的先生，为什么总对妻子已离世的第一任丈夫寻根究底？
暴躁易怒的妈妈，为什么在儿子意外死亡后疯狂仇视自己的外甥？
死里逃生的夫妻，为什么面对救命恩人却跌入另一个绝望的深渊？
《看不见的爱》共收录五个短篇，它们被一个相似的主题“隐秘的情感”维系——两位先生之间依靠的是热纳维耶芙和埃迪特这对祭坛下的夫妻；埃曼医生在一条忠诚的狗身上找回了人性和内心的平静；康斯坦丝与尼森的婚姻实际上是无形的三人行，莫扎特是无形的水银线；阿尔巴则是从威尔玛身上看到了那个不可理喻的自己；塞芙莱娜和本雅曼想要幸福的生活，却永远错失了生命中的挚爱。即使身处暗影之中，他们依然爱得热烈。
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编辑推荐：
★ 你是否也曾躲在阴影里，仍热烈地爱着？
★ 我们都曾因爱人而受苦，也因爱人而获得巨大的幸福
★ 决定我们生活的，究竟是理性的选择，还是隐秘的情感？
★ 法国国民作家埃里克-埃马纽埃尔•施米特，挖掘我们内心深处隐秘的情感
★ 龚古尔奖得主兼评委，巴黎高师哲学博士，大学哲学老师，斩获三项莫里哀戏剧大奖
★ 获奖无数，横扫法国、德国、比利时等多国大奖，作品被翻译成40多种语言，六年蝉联法国畅销榜
★ 在法国读者心中，他的作品与《圣经》《小王子》有相同的地位
★ 他“对人道主义的重构正好符合我们这个有些无助的时代的需求”
★ 施米特的救赎与和解故事有着令人惊讶的甜蜜。回味悠长，余韵悠长。
——《波士顿环球报》
★道德寓言，埃里克·埃马纽埃尔·施米特的故事极其有浓度。施米特是一个惊人的讲故事的人，他的风格优雅而自信。
——法国《回声报》
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媒体/名人推荐
施米特的故事捕捉到了一种古怪、聪明、女权主义的法国情感。
——《出版人周刊》
施米特的故事如同水晶般清澈明亮。
——《比利时晚报》
尽管是纳粹的主题，作者也能让人们在欢笑与泪水中与彼此心连心。
——法国《电讯报》
施米特被称为“与上帝对话的孩子”，总是用最简单的方式试图回答“我们怎么活得更好，我们怎么用好自己所拥有的”。
——徐晓雁，译者
宛若重访莫泊桑。随处可见辛辣的幽默和敏锐的心理描写，文风简约，结局出人意料。
——《科克斯书评》
结构紧凑、行文简洁，却不失对人类黑暗时刻的深切悲悯和对救赎的颂扬。
——《出版观察》杂志
施米特不愧是天生的故事家，他能在看似简单的故事中讲透人生哲学。
——《自由比利时报》

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罗伯特·格雷夫斯是本世纪最有个性的作家之一，他既是了不起的诗人、诗学专家、敏感博学的人文学家，又是杰出的小说家、故事作家、神话学家。
——博尔赫斯（阿根廷作家）
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“一切坚固的东西都将烟消云散”
11次以上诺贝尔文学奖提名作家
罗伯特·格雷夫斯 经典非虚构作品
通过个人回忆，阐释历史的真谛
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1929年，罗伯特·格雷夫斯前往国外定居 ，“打定心意永不再认英国为吾乡”。《向一切告别》从他的童年和学校生活写起，重点讲述了他在第一次世界大战中的经历：从战壕的生活、密友的逝去甚至自己身负重伤被误作“阵亡人员”等，到战时英国政府部门的失职和英国等级制度的荒谬。他以相对轻快、节制、略带反讽的笔调，从侧面烘托出大战孳生的失序和幻灭。
书中还记述了他与其他作家和诗人如哈代、萨松等人的难忘交集，其中写到“阿拉伯的劳伦斯”的两章，令人印象深刻，刻画出了劳伦斯作为格雷夫斯的忠诚友人那日常生活的一面。
这是一部经典的战争回忆录，它对西线战事的描述生动而令人痛心；它也是有史以来最为坦诚的诗人自画像之一，如《观察家报》所评：“首度面世时，这本书就已是公认的经典之作。”
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❈ 11次以上诺贝尔文学奖提名作家
❈ 博尔赫斯说“他是本世纪最有个性的作家之一”
❈ 阿加莎·克里斯蒂将《零点》全书献给他
❈ 罗伯特·格雷夫斯 经典非虚构作品
❈ 《卫报》“各时代最伟大的100部非虚构作品”
❈ 《新闻周刊》“100本最好的书”
❈ 现代图书馆“100部最佳非虚构作品”
❈ 耶鲁大学人文公开课“欧洲文明”推荐书目
❈ 剑桥大学《现代主义简明读本》推荐书目
❈ 哥伦比亚大学写作专业非虚构课程必读书目
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一部具有永恒价值的文学艺术品。最为坦诚的诗人自画像之一。
——《泰晤士报文学增刊》
关于第一次世界大战的最佳回忆录。
——保罗·福塞尔（美国历史学家、一战史专家）
关于西线战事的经典叙述。
——《泰晤士报》
一部颠覆性的杰作。
——《卫报》
他（格雷夫斯）是一个天生的诗人。
——辛波斯卡（波兰诗人）
英国当代名诗人格雷夫斯曾经说过，他用左手写散文，取悦大众，但用右手写诗，取悦自己。对于一位大诗人而言，要写散文，仅用左手就够了。
——余光中

▷日本销量突破100万册《人间便利店》作者短篇小说集；
▷芥川奖得主村田沙耶香18年作家生涯精选代表作；
▷村田沙耶香特意为中文简体版作序
▷全球30多个国家翻译出版
▷步入另类日本小说家村田沙耶香的思维宫殿
▷试探现代社会异化人性的极限
▷描绘普通人如何在疯狂的现实中接受禁忌成为日常
▷以锐利、前卫的女性视角探讨当代社会的焦虑与疯狂
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【内容简介】
《生命式》收入了芥川奖作家村田沙耶香出道至今创作的，不同主题、不同风格的12篇代表作：
由于“老龄少子化”的影响，日本将悼念死者的“葬礼”改造成了享受并创造生命的“生命式”；在荒诞的未来，人的骨骼、毛发等被做成高档的商品，昨日的“疯狂”变成今日的“理所当然”；“到了30岁还没结婚就一起生活吧！”年少时和朋友许下这样约定的人一定不少，芳子和菊枝是少数实践了这个约定的人；“成熟”到底是什么？成长中，我们究竟是在用谁的语言和价值观表达自己的身体和欲望……
村田笔下的故事光怪陆离，有些似乎完全超出了“常识”的范畴，但她的故事的魅力也在于此：通过展现现实中极致的荒诞，探索人类真实的本质。

艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品，但这样的术语不仅相对晚出，在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向，也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中，巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念，并引入“女性空间”作为讨论的核心，意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。
围绕“女性空间”，作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原作；结合艺术评论、时代背景等因素，深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。

案件被改编成同名电影
里维耶就是那中心、那沉默，被卷入医学和法学的机器中。人们把他翻译到另一种语言，然后使他沉寂了。——米歇尔·福柯
1835年，在法国诺曼底的一个村庄里，一位20岁的青年皮埃尔·里维耶冷酷地杀害了他的母亲、18岁的妹妹和7岁的弟弟。然后，在狱中，他写了一本回忆录，为整个可怕的故事辩护。
米歇尔·福柯在研究19世纪精神病学与刑事司法之间的关系时发现了这个案件。他收集案件的相关文件，包括医学和法律证词、警方记录和里维耶的回忆录，编辑出版并在书中做了精彩阐述。
他指出，里维耶案发生时，正值法国许多行业争夺地位和权力之际，医学权威在挑战法律，政府各部门在明争暗斗。法学和精神病学话语都试图将里维耶自己对其行为的描述笼罩在各种权力关系中，将他的声音边缘化为弒亲者或疯子的声音。
福柯对该案的重构，是一次对疯狂、正义和犯罪观点来源的精彩探索。

★ 埃隆•马斯克14本推荐读物之一，“这是一本关于结构设计的非常好的入门书。”
★ 畅销40余年经典著作，国内首次引进。
★美亚分类榜前十。
★业内资深工程师审校。
★入选中学和大学教材，业内口碑高，专业人士必读经典书目。
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为什么一座吊桥即便开通了八条车道也不至于倒塌？为什么堤坝可以阻拦或释放巨大的水量？为什么希腊人在晚上会将马车轮子卸下来？为什么人类会腰痛？为什么鸟类有羽毛？摩天大楼和袋鼠的设计有什么原理？本书将帮你理解伟大建筑的巧夺天工之处，并探究历史上诸多灾难性事故的背后原因。
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结构涉及我们生活的方方面面，无论是植物或动物，还是高楼大厦、桥梁等设计都要承受一定的机械力度，使其不易被折断或倒塌。所以，每个事物都包含一种结构。
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当我们思考结构的问题时，我们不仅要考虑为什么建筑物和桥梁不会坍塌，为什么机器和飞机不会解体，也要考虑虫子为何长成那种形态，以及蝙蝠为什么能飞过玫瑰花丛而翅膀完好无损。
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这是一本发现结构的原理、生动解释结构的基本特性的趣味读物，它将为你揭开关于结构力学的许多好玩的谜题。作者摒弃了工程师惯用的让人不知所云的技术术语，用浅显、幽默的语言为读者解释了结构的有趣原理，分析了不同结构的特性，并告诉我们，生物的生存需求和人类的设计需求影响了这些结构的发展，自然、科技、生活中存在的结构都有其各自的道理。

“他知道少女具有一种堪称决定性的力量。
他从她眼睛里、嘴唇上和皮肤上得到的东西，
不仅是一种幸福的允诺。”
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卡夫卡，文学史中最著名的名字之一， “卡夫卡就是文学本身，正如莫扎特就是音乐”。诗人勒内·夏尔说，他是“我们的金字塔”。而一座金字塔就是一座陵墓：“在它黑暗的墓穴里，埋藏着一个谜，一个吞吃人的谜。”
本书正是关于卡夫卡的谜题。对于卡夫卡的文学创作而言，少女不仅是灵感，是素材，更是力量。对于卡夫卡的命运来说，少女则是一种危险的征兆，其中展现了疯狂和死亡，而他把它们都发展到了极致：跟着姑娘走，就是去受刑。她是一种劝说，劝他接受心里经常惧怕的命运。
而对姑娘来说，遇到和爱上作家卡夫卡，就无异于把自己交给了魔鬼。她们属于写作的仪式：卡夫卡蘸着她们的血泪来开笔。因此，尽管少女们不愿意，尽管她们在爱情上不忠，却能够促使一些书籍诞生，给另一些少女在美好夏日充当精神食粮。
在本书中，我们把作家的面孔还给他，只留下他的孤独和秘密：这些秘密使我们关注卡夫卡，并且把少女们像尺蛾一样留住。要走近他，做梦是最可靠的路径。现在，就让我们去逐一唤醒卡夫卡的少女们吧。
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★危险与战栗，深情与辜负，肉身与孤独，狂喜与受难，记忆的花影与肉体的芬芳，致命的诱惑与永恒的逃亡……一切悖论统一都可形容这本独特的传记：关于少女与文学，关于爱、死亡、卡夫卡。
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★荣获法国重量级文学奖美第奇非虚构首奖，英国国民作家朱利安·巴恩斯、美国著名作家琼·狄迪恩、诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇均得过此奖；
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★诗性的语言，悬疑小说式叙述，爱与恐惧的永恒命题：我们注定被那些毁灭性力量所俘获。
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★恋爱、写作、阅读：青春期的三位一体——给所有热爱卡夫卡、在青春中追寻爱情和文学的读者。
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★写作是宿命。而少女
是他的文学水妖，
他的爱欲之火，他的生命之光，
他生命中一连串的失败与灵感。
通过这部传记，我们得以窥见卡夫卡的另一重秘密生活，
在他广为人知的文学创作之外，在生命的暗影中，
我们听到一颗孤独的、得不到慰藉的心在跳动。

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。

在回忆录《剥洋葱》中，格拉斯记叙了他从12岁到32岁的生活经历，共11章，从1939年第二次世界大战爆发写起，一直写到他在巴黎的简陋条件下完成《铁皮鼓》。格拉斯声称12岁时战争的爆发，对他意味着童年的结束，此前的童年记忆往往是靠不住的，而他在《铁皮鼓》之后的经历，已经为人们熟知，无需写入回忆录。
在书中，他一次次地诘问年轻的自己，一层一层地剥去记忆的外皮，尽管这是一个痛苦、艰难、浸满泪水的过程，因为格拉斯认为“必须为这本书找到一种形式，这是最困难的。我们的回忆、我们的自画像都有可能是骗人的——它们也经常是骗人的，这是一个众所周知的事实。我们美化、戏剧化自己的经历，让它们一桩桩浓缩成轶事。我想，所有这一切一目了然，包括文学回忆录的坏名声。这就是‘洋葱’。在剥洋葱时，也就是在写作的时候，会一层皮一层皮地、一句一句地越来越明显，让人可以看出来，这下失踪者将会重新活过来。”

《纽约时报》《泰晤士报》《伦敦书评》《经济学人》《华尔街日报》惊叹赞赏
美国国家图书奖获得者 耶鲁大学荣休教授 彼得•盖伊
五卷本心理分析史学巨著《布尔乔亚经验》之开篇鸿制
一部布尔乔亚少妇的感官日记，引领我们返回现代社会精神困境的起点
解读亲密信件，阐释画作，分析梦境，追寻心理线索，历史学巨擘彼得•盖伊用前未有的视角探究现代社会秩序与商业文化源头的19世纪，展现出一幅构建于人类基本经验下的全景式时代画卷。
彼得•盖伊尽情引用梅贝尔•托德——这位布尔乔亚少妇大胆、详尽、毫不隐晦的情爱日记，捕捉她对于感官享乐的渴望和对情爱的需求：性知识的获得、性启蒙的困惑、与丈夫和情人的关系、生育的焦灼……在彼得•盖伊看来，性与爱是所有经验的起点，是对时代变迁的最原始反映。托德无微不至记录下的19世纪布尔乔亚的性本能表达，实则是拉开了现代社会变革的伟大序幕。

★2017年国际布克奖获奖作品★
这部颇具吸引力的沉思录与那些形塑我们生活的对立力量有关：幽默与伤感，失落与希望，残忍与同情。——国际布克奖颁奖词
故事发生在内坦亚，以色列北部海滨城市，毗邻约旦河西岸。
脱口秀表演家杜瓦雷•G重登舞台，献上“仅此一场”的表演，观众期待 不已。他讲了鹦鹉的笑话，也提倡征“肉体税”，肆意取笑台下过量注射肉毒杆菌的女观众，却突然宣布今天是他的生日——儿时的 记忆纷纷涌现，他讲了美丽忧郁的母亲 、暴躁的父亲，他用倒立行走来避免其他孩子的欺凌……
观众终于忍不住打断他，让他重新说笑话，退休法官阿维沙伊•拉扎尔站起身，大声支持杜瓦雷继续讲自己的故事。拉扎尔直到最近才想起自己认识杜瓦雷，才想起自己是不是错过了什么。

本诗集依据的版本为格林·麦克斯韦（Glyn Maxwell，1962-）编选的《德里克·沃尔科特诗集：1948-2013》（Faber & Faber，2014）。编者麦克斯韦是当代英国著名诗人，曾就读于牛津大学，是沃尔科特的学生和好友。这部诗集是对沃尔科特诗歌生涯最为 权威的总结，收录了除《奥马罗斯（荷马）》之外的几乎全部经典诗作，尤其是节选了另一部奠定沃尔科特诗名的长诗《另一生》和沃尔科特最后一部长诗《提埃坡罗的猎犬》，全文收录《纵帆船“飞翔号”》和《星苹果王国》，以及《幸运的旅行者》《世界之光》《阿肯色圣约》《恩赐》等代表作；其中还修改了之前版本的不少文字。但其中最后一部诗集《白鹭》已在国内出版，遵照版权，本诗集未收，但题目仍保持原版标题的年代“1948-2013”。
诗集分翻译和评注两大部分，评注部分70万字，由中译者撰写，涉及了诗人生平、写作缘起、题解、异文、字句、修辞、格律、典故、自然风物、影响、诗意等若干方面，译者参考了几十种权威和最新的国外学者研究著作、评注和论文，也利用了多种必备的工具书，尤其是与加勒比的英语法语方言和西印度宗教文化相关的词典。

★ 文坛90后作家领军人物黛西·约翰逊长篇小说，作者凭本书成为布克奖短名单年轻入围者
★ 《无声告白》《小小小小的火》作者伍绮诗，《湮灭》作者杰夫·范德米尔，美国国家图书奖短名单入围者卡门·玛丽亚·马查多、劳伦·格罗夫联袂推荐
★ 《卫报》《观察者报》《纽约时报》《纽约客》《出版人周刊》多家国际媒体一致好评
★ “重述神话”文学中为大胆的异色作品之一
★ 书如其名，充满流动感，时而波涛汹涌，时而涓涓流淌
★ 狂气、嚣张、前卫、无情，无保留展现长篇小说的压迫感
★ 叙事手段变化多端，自然纯熟
★ 独特新颖的意象搭接，流露女孩强烈又细腻的内在世界
★ 芬兰著名插画家、挂毯艺术家Kustaa Saksi专门为《深水》绘制精美封面
词典无法囊括所有的词，编纂者格蕾特尔比大多数人更清楚。
她在游艇上被母亲抚养大，小时候，两人一起在牛津运河旁漫步，用她们创造的私人语言对话。格蕾特尔长大后，母亲却人间蒸发，将她遗弃在寄养所。为了找到母亲，格蕾特尔必须找回她对运河边后一个冬天的记忆……
她被潜伏在运河里的邪恶生物波纳克跟踪。波纳克是格蕾特尔的心魔，而今，她必须面对它……
黛西·约翰逊用前卫大胆的手段和震撼人心的笔法诠释古希腊神话，深入人类命运与自由意志的内核。

《波士顿环球报》《洛杉矶时报》年度好书
《西班牙国家报》年度好书第一名
这是西班牙作家哈维尔•马里亚斯的长篇小说，书名引自《哈姆雷特》，哈姆雷特错手杀死了帷幕后的奸臣波洛涅斯之后说道：“不幸已经开始，更大的灾祸还在接踵而至。”
故事发生在1980年的马德里。主人公胡安即将完成大学学业，给红极一时的电影导演穆里埃尔当私人助理。穆里埃尔温文儒雅，言行谨慎，是年轻人心目中不可抗拒的偶像。穆里埃尔有个医生朋友最近身陷谣言，他让胡安帮助展开调查，在接近真相的过程中却带出更多的谜团。
马里亚斯在本书中带我们深入了解人物的魅力，大胆探索仇恨、疑虑、忠诚、信任，以及我们深受其影响的人对我们的欺骗那永远模糊的界限。
这本书诠释了马里亚斯作品为何在西班牙当代文学中最负盛名。
——《波士顿环球报》
作为文学悬疑小说，《坏事开头》让人想到保罗•奥斯特、唐娜•塔特、卡洛斯•鲁依斯•萨丰；作为纯文学作品，它就像是加西亚•马尔克斯那些探索人性微妙之处的小说的继承者……哈维尔•马里亚斯货真价实……让人难忘。——《今日美国》
小说完成度最高的表现。
——《卫报》

这本书集合了十七篇文章，是作者多年来与文献打交道的点滴展现，既有对古籍整理的学理研究，也有对经眼作品的品评判断；既有学者科学、审慎的角度，也记录下了研究、出版古籍过程中可爱美好的心路历程。这本书是他们学术生命最好的展现，也是我们有效了解古籍版本、古籍整理知识的不二参考。

北魏云冈石窟规模宏大，气势雄浑，这样的大型工程在当时如何规划设计，又如何施工开凿，是一个值得探讨的问题。本书通过考察石窟外部的山体崖面、斩山遗迹，石窟内部的空间层次、壁面龛像，分析各类工程遗迹的空间关系，探讨云冈石窟的营造工程。
研究表明，云冈石窟所在的武州山南麓，原为两级阶地地貌，阶地后缘分布有自然断崖，石窟工程利用了山体上部的自然断崖，并向下斩山局部改造了山形。进入到洞窟开凿阶段，第一期工程主要为大像窟，依就大像头、身、腿的设计高度，从上往下分层施工，对大像以外的壁面控制力度较弱，允许民间势力进入开龛造像。而第二期工程逐渐采用了室窟设计，强调洞窟室内空间，壁面平直，多无凸出石壁的大像，逐渐流行统一施工，加强了壁面控制力度，分栏开龛造像，营造出规整完善的洞窟空间。可以说，云冈石窟的营造工程，从一期到二期有一个大的转变，规划设计、施工模式、工程组织都在逐渐进步。
彭明浩著的《云冈石窟的营造工程》从营造工程的视角，考察云冈石窟各类工事活动的关系，注重空间层次及打破、避让等遗迹现象，可视为考古层位学在石窟研究中的具体应用，与考古类型学结合，或有助于更为全面完整地考察石窟。

本书1940年英文版的首次出版，成为政治人类学作为人类学一个分支出现的标志。
本书是以“非洲学派”为代表的人类学家在上世纪三十年代于历史非洲殖民地的田野研究成果，亦被视为结构功能主义的代表研究之一。书中各项研究展现出的非现代国家的政治体制动作方式及其在殖民化的转型，对后来的政治研究及部族社会研究产生了很大的影响。

20余年积淀思考
30万字到近百万字“升级”
70余年考古史梳理
400幅精绘插图
1000余座城邑全记录
5000余条文献存目
7000年城邑演变脉络大扫描
请看许宏先生新著
2016年国家出版基金资助项目
2017年度中国社会科学院
创新工程重大成果
《先秦城邑考古》
该书是先秦城邑考古的集成之作，是作者博士论文《先秦城市考古学研究》的“升级版”。作者对70余年来的城邑考古材料和考古学史进行系统梳理，竭泽而渔地收录了1000余座城邑资料，对先秦城邑7000年的演变脉络进行了全景式的大扫描。
该书贯穿了作者明确的史观，有不同于以往的概念界定和叙事框架（纵贯前仰韶时代、仰韶时代、龙山时代、二里头—西周时代、春秋战国时代），在若干问题上有作者独到的认识。尤其是提出了包含环壕聚落在内的新的“城邑（enclosure）”概念，总结出了“大都无城”等早期城邑、都邑布局模式和文化传统。
全书近800页，精装上下两编。含80余页基础表，400幅精绘插图，每图专享二维码，让查图、用图更便利。另附“先秦城邑考古中文文献存目” 5000余条，囊括1929年至今的发现与研究成果。
本书可一书三用：资料引得+学术专著+教辅读物。其中的“大数据”分析作业，使得对城邑形制的深度梳理、对城邑的时空变化轨迹、城邑与气候环境和社会结构之关系的把握，对华夏城邑群空间构成的勾画等成为可能。作者提出的相关见解，将会引发思考、有裨于深化中国考古学和上古史研究。

法国作家司汤达在《红与黑》的一个著名段落中，将小说描述为携带着上路的镜子。在20世纪，这一比喻被贬抑为天真的现实主义观念。现代作家转而以创造性的形式发明和颠覆来进行实验。解构主义理论家更进一步，质疑文学是否能够指向其语言之外的任何真实指称物。另一方面，传统的历史学家则怀疑小说是否令人信服地再现了历史和社会。
在本书中，莫里斯·迪克斯坦对司汤达的隐喻进行重新诠释，追踪20世纪大量作家笔下的不同世界，范围涵盖从提奥多·德莱塞、辛克莱·刘易斯、伊迪丝·沃尔顿和薇拉·凯瑟等现实主义作家，弗兰茨·卡夫卡和萨缪尔·贝克特等现代主义作家，直至索尔·贝娄、君特·格拉斯、玛丽·麦卡锡、乔治·奥威尔、菲利普·罗斯和加西亚·马尔克斯等大胆创新的战后作家。迪克斯坦认为，小说总是能够为其主题揭示出丰富的洞见，而文学也可以成为历史理解的一种形式。作家们透过他们作品的形式和感受力来折射世界。他向我们展示，这些作家的作品如何重新捕获——同时转化——他们身边的生活、内心的世界，以及他们与读者共同分享的语言和感受的空间。
书中的文章既面向文学研究者，也面向普通读者。通过这些文章，迪克斯坦重新界定了文学景观——数十年来，文学阅读一直遭到社会的轻视，并被理论所扭曲。本书以对现实主义的重新考量作为开端，结尾几篇文章则探讨文学与批评的历史进路有何优点和局限性。
莫里斯·迪克斯坦是纽约城市大学研究生部的英语教授，著作颇丰的文学和文化批评家。其作品曾发表于《纽约时代周刊书评》、《泰晤士报文学副刊》、《党派评论》、《国家》和《高等教育年鉴》。其著作包括曾被提名美国国家图书奖的《伊甸园之门：六十年代美国文化》，以及研究战后美国小说的《殿堂中的猎豹》。
对本书的赞誉：
本书作者是美国最杰出、最优秀的文学批评家之一。
——诺曼·梅勒(Norman Mailer)，作家
莫里斯·迪克斯坦的文学批评著作《途中的镜子》令人耳目一新，与我们当前对文学的普遍厌倦形成尤为鲜明的对比。与其先行者埃德蒙·威尔逊一样，迪克斯坦偏爱现实主义和真实性，而不是理论。迪克斯坦对犹太作家（卡夫卡、阿格农、贝娄、马拉莫德、菲利普·罗斯、欧芝克）的评论令人钦佩，某种意义上这才是他真正的主题。
——哈罗德·布鲁姆(Harold Bloom)，作家，文学批评家。
莫里斯· 迪克斯坦为“批评的艺术”赋予了真正的内涵。他的文学评论本身便是文学。他的文章是世间珍禽，展翅翱翔。
——罗杰·罗森布拉特(Roger Rosenblatt)，评论家，记者。
莫里斯·迪克斯坦是仍旧能够满怀热情、富有乐趣地沟通学术界和普通读者的少数几个批评家之一。这些文章对1920和30年代美国文学的评论尤为出色，体现了公正的评判和洞察，也展示了作者对美国文学和文化史的精深研究。我们可以将迪克斯坦描述埃德蒙·威尔逊的批语用于他自己身上——他能够用广泛的资源“牢牢抓住文学中稍纵即逝的人性之维”。
——罗伯特· 奥特(Robert Alter)，加州大学伯克利分校。
在论证充满活力和生机的现实主义观念的同时，莫里斯·迪克斯坦复活了文学和文化批评中一个伟大然而濒于灭亡的传统，一个面向普通读者说话的传统。
——罗斯·博斯诺克(Ross Posnock)，纽约大学。
迪克斯坦的文章独树一帜，充满愉悦的反思，并且恰如其分地带有迷人的自传色彩。他始终如一地向我们展示其公正而严谨的批评家一面，不惮于告诉我们哪些书值得一读，为什么。他的文学批评充满了经年积累下来的知识，这些知识是他多年来对现代美国和欧洲一些最杰出的作家进行专意而富于同情的关注的结果。
——玛丽亚·迪巴蒂斯塔(Maria DiBattista)，普林斯顿大学。
莫里斯·迪克斯坦既没有理论，也没有特殊偏好。他的评论工具是老一套：广泛的阅读、对所论作家的惺惺相惜感，以及将作品放到生活背景中的强烈主张。他对塞林纳和凯瑟同样具有启示，对菲利普·罗斯和厄普顿·辛克莱同样富于洞见。
——理查德·罗蒂(Richard Rorty)，斯坦福大学。

1989～1990年间东西德的统一是当代欧洲历史的重要转折点，也是第二次世界大战后世界历史发展最具关键性的转折点和重大事件。
《德国统一史》即为全面阐述这一历史进程的代表性著作，由几位德国政治家组成的研究团队完成，分政治、经济、社会、外交四卷。该项目团队于1998年获得德国联邦政府特别许可，利用至今仍保密的有关德国统一的档案材料开展研究，全面梳理和分析统一的进程。此外，研究人员还采访了许多当事人，使得这部著作得到充实。
如果政治是正在形成的历史，而历史是已经流逝的政治，那么本书可以说是关于德国统一这一世界历史事件的独一无二的文献。