《星期日泰晤士报》十佳畅销书
荣获英国笔会/赫塞尔-提尔曼历史图书奖
立足于八种语言的原始档案、访谈记录、学术著作，《野蛮大陆》如同一扇窗户，让我们得以窥见二战结束后、冷战开始前那个稍纵即逝的混乱年代。这是关于那个年代的第一部重要历史著作。
刻骨痛心。动人心弦、落笔审慎、荡气回肠。一幅引人注目的图画，描绘了一片在物质上、道德上因为残忍屠戮而变得残酷无情的欧洲大陆。
——多米尼克•桑德布鲁克，《星期日泰晤士报》
形象生动而笔调冷峻。这部杰出著作，为这片陷入无序和混乱的大陆，描绘了一幅鲜为人知、令人胆寒的画面。
——伊恩•克肖
精彩绝伦。才华横溢的构思，一丝不苟的研究……呈现出天才般的历史叙事。
——BBC历史频道
第二次世界大战给欧洲留下一片混乱。地形地貌被彻底改变，许多城市被夷为平地，数千万人惨遭屠戮。在欧洲大陆绝大多数地方，我们今天习以为常的机构——比如警察、传媒、交通、地方政府和全国政府——要么付之阙如，要么破败不堪。罪恶横行，经济崩溃，欧洲人挣扎在饥饿边缘。
在这部研究战后初年历史的开创性著作中，基思•罗威描绘了一片仍然被暴力缠绕的大陆，在那里，有相当部分民众仍未相信战争已然结束。他勾勒了道德败坏的沦亡景象，以及永不餍足的复仇渴望，这是长期冲突的后遗症。他描绘了种族清洗和国内战争，这些事件撕裂了从波罗的海到地中海的普通民众的生活，他还描绘了重新建立的世界秩序，最终为这片支离破碎的大陆带来稳定。他告诉我们，上述情形存在于整个欧洲——东欧如此，西欧亦然。

2014年法国安古兰年度漫画大奖作品
一部讲述历史与记忆、人类关系固有复杂性的图像小说
关于等待了六十七年的爱情和纠葛一生的因果律
历史可以塑造我们，却不能毁灭我们
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※编辑推荐※
☆ 2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品，2014年艾斯纳年度图像 小说大奖，《卫报》《洛杉矶时报》《出版者周刊》等多家知名媒体评选出的年度图像小说作品。
☆ 因一处房产，三代犹太人战后首次重游华沙：未经历战争的她，这趟旅途是邂逅爱情，是重新认识自己的家族；逃离战争的奶奶，一走就是六十七年，故地重游，竟有人还在原地等待；战后一代的姐夫，为房产而来，在利益和情感之间徘徊。
☆ 一部讲述历史与记忆，讲述人类关系固有复杂性的图像小说，关于遗失的爱情、生命中的拥有与失去和纠葛一生的因果律；一个简单却不平凡的动人故事，精妙的叙事让你如坐春风，让你感同身受。
☆ 如《丁丁历险记》一般简洁的线条、明快的颜色构成的画面，有条不紊的多线叙事结构和幽默风趣的讲述共同组成了这部伟大的作品。从一个简单却不平凡的犹太家族的视角出发，探讨了历史的残酷却无法毁灭人性的一面。曾经断裂的关系，会被人与人之间的无法分割的情感重新连接在一起。
☆ 情节信息量庞大却井井有条，娓娓道来。虽是一部反映“二战”的作品，却没有直接讲述“二战”惨绝人寰的屠杀，而是通过一个又一个的侧面将半个多世纪前的历史与现状联系在了一起，与此同时，老一辈人的恩怨，几代人的隔阂，年轻人之间的爱情与信任，家人的亲情与猜忌都完美地融进了故事之中。
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※内容简介※
为了收回父母留下的一处房产，莱吉娜带着孙女米卡回到阔别六十七年的华沙。在这个对犹太人颇具意味的地方，两代人的矛盾不断。奶奶的举止也越发奇怪，米卡不禁开始怀疑奶奶回到这个伤心地的真正目的……
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※媒体推荐※
莫丹是一位擅长制造复杂动机和探索人物之间关系复杂性的大师，这种复杂性，根本上来源于这些角色的内心。
——《洛杉矶时报》
露图·莫丹的《遗产》是本年度图像小说中的极品，讲述了一名年轻的以色列女性米卡·西格尔和她古怪脾气的祖母一起重游华沙的故事，这趟旅程的目的是帮助祖母收回她家人在1940年被抢夺的房产。这本书里有你想在图像小说中渴望的一切——精美的画面、多层次的故事还有作者的敏锐和机智。
——《卫报》年度图像小说
《遗产》更像是一部极其优秀的独立电影，充满了人物之间的微妙关系和有趣的线条……莫丹的作品讨人喜欢，很容易感染人，她的叙事方式也很聪明。
——Salon.com 2013年难忘的图像小说
莫丹用干净清晰的线条勾勒出了一张关于爱，关于谎言，关于过去的网。这篇精彩的故事说明了历史可以塑造我们却不能毁灭我们。
——《出版者周刊》2013年年度图书奖
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※获奖记录※
2014年法国安古兰漫画节年度漫画大奖
2014年艾斯纳年度图像小说大奖
《出版者周刊》2013年年度图书奖

本书是作者对第二次世界大战后结束后的日本的杰出研究。书中大量引用日文材料，并有数十幅精心挑选的档案照片。它是关于长达六年之久的美国对日占领最完整、最重要的历史著作，而这一占领对日本社会的所有层面都产生了深远的影响。它描述了占领期间日本的转变。作者对该时期日本流行文化——歌曲、杂志、广告甚至笑话——的分析极为精彩。作者被称为“美国关于太平洋地区第二次世界大战历史的最重要的历史学家”，他以前所未有的方式展现了西方与东方、胜利者与战败者之间丰富而激烈的相互作用，涉及的层面从操纵裕仁天皇的命运到各阶层的男男女女的希望与恐惧。这本书已经被认为是这个领域内基准性的研究成果。

1951年好莱坞，一切带有左翼观点的电影都深受“麦卡锡事件”影响，被列入所谓的黑名单中，众多无辜的电影人被迫害。刚入行的电影编剧彼得·阿普尔顿（金·凯瑞 Jim Carrey饰）本是好莱坞一位才华横溢的青年剧作家，可生不逢时的他因为一次在大学时的无心之举也被政府列入黑名 单之中。然而他的噩梦并没有结束，失业失恋的彼得在一次车祸中失去了所有的记忆。当彼得被好心人救起，带到一座名叫朗森的小镇时，小镇居民都把他误认成九年前在二战中牺牲的鲁克。而鲁克的父亲哈里（马丁·兰杜饰）更是欣喜若狂。彼得修复了哈里无心经营的电影院，也让他在电影中找到了生活的激情。鲁克原来的女友阿黛尔（劳瑞·霍尔登饰）更与彼得坠入情网。当一切都向着大团圆结局发展的时候，调查员却追踪到小镇，要求彼特立刻出庭。
这部由著名导演弗兰克·德拉邦特执导，喜剧影星金·凯瑞主演的《电影人生》，是导演冲击奥斯卡的野心之作，然而票房口碑双双失利，却足够达到精益求精的完美水平。

1955年，信雄（朝原靖贵饰）和父亲（田村高广饰）、母亲（藤田弓子饰）住在一起，一家人在大阪泥河边开着一家小饭馆。赶马车干苦力活的叔叔、夜晚捕鱼的不知名男子，寡言的信雄用眼睛注视着这些贫民区的人们。一个雨天，信雄认识了住在他家饭馆河岸对面一艘房船上生活的喜一（樱井稔饰），还有她的姐姐银子（柴田真生子饰），他们快成为好朋友。然而，喜一的母亲（加贺雅子饰）由于某种难以启齿的原因遭到周围人鄙夷，使姐弟俩人的脸上总是有着阴郁不快的神情，然而他们却很懂事，也来信雄家串门做客。直到有一天，信雄的父亲突然出门。信雄在船上意外窥见了无法承受的秘密……
电影史上最感人泪下、最具震撼力的儿童电影之一。本片荣获——1982年日本电影学会奖最佳导演、最佳摄影；1982年日本蓝丝带奖最佳电影、最佳摄影；1982年日本映画大赏最佳导演、最佳电影、最佳男演员；1983年夏威夷国际电影节最佳剧情片；1981年莫斯科国际电影节银质奖；1982年奥斯卡最佳外语片提名；《电影旬报》年度十佳第1名，八十年代十佳第2名，影史百大第13名。

该书是日本战后一代著名思想家鹤见俊辅和日本思想史重要学者上野千鹤子及小熊英二的对谈集。内容涉及鹤见俊辅乃至战后日本政治思想发展的重要线索和问题，深受日本思想界欢迎。

《浮世画家》是作家石黑一雄的第二部长篇小说，获Whitbread奖并进入布克奖短名单。 《浮世画家》同样以主人公的回忆为基调，以非凡的小说技巧生动地展现了主人公的回忆与思考，写作笔法含蓄委婉，耐人寻味。主人公曾是位显赫一时的浮世绘画家，随着二战日本的战败，他才恍若大梦初醒：原来整个日本民族的过去竟是在为一种荒诞虚幻的理想献身，他的艺术理想也真如其名称一样毫无根基，虚浮于世。

一名普通士兵的“二战心灵史”
一部最纪实最诗意的水墨图卷
《出版人周刊》“明星推荐”作品
荣获七项欧美漫画、图像小说大奖
【编辑推荐】
《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事，也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”：没有浪漫，也没有英雄；高度写实，却诗意盎然。
【内容简介】
年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇，二人一见如故。漫画家耗时十四年，用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。
第一册：美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍，被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练，先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手，两年后被派往欧洲战场……
第二册：在“二战”的最后两年里，阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄，在整个战争期间只发射过一次大炮，炸掉了一间空屋；但他一如既往地怀有好奇心、善于观察，带我们去见识一些有趣的人和事。
第三册：阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下，他与战时认识的友人或重逢，或重建联系，于是前两部中的人物故事都有了结局，他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。
【媒体推荐】
“怎样画出一个人的记忆？吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边，认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样，听到了他。”
——法国漫画批评家Alexis Laballery
“《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道，尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。”
——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse
“引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。”
——美国国家公共电台
“令人心碎的、诚恳的图像回忆：一个年轻人应征去服务祖国，他的一生永远地被改写了。”
——《出版人周刊》（明星推荐）
“故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了：宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。”
——BoingBoing网站

故事中的一切，或多或少都发生过。至少，关于战争的部分是相当真实的。
比利被外星人绑架了，他因此从时间链上脱开了。
他上床睡觉时是个老态龙钟的鳏夫，醒来时却在他的婚礼日。
他从1955年的那扇门进去，从另一扇门出来的时候是1941年。
他说，他多次看见自己的出生和死亡，看见自己发财致富、儿孙满堂，也看见自己成为战俘，一遍又遍地经历“五号屠场”的灾难……
〖编辑推荐〗
◆ 黑色幽默之父冯内古特，百年诞辰纪念精装！
◆ 这场灾难永远地改变了每一个人，只有黑色幽默不变地嘲笑一切、抚平一切。
◆ 村上春树、阿特伍德、波拉尼奥、格雷厄姆·格林、多丽丝·莱辛、今敏、朴赞郁、木心、麦家……都爱阅读冯内古特。
◆ 本书入选《时代》周刊“100本永恒经典”、现代图书馆“100本世纪经典”、美国公立高中大学阅读书目、《世界禁书百部》……
◆ 作者冯内古特亲历战争后，用了25年，写废5000多页，试图回忆这场改变了他一生的灾难，zui后只是讲了一个时空穿越的故事。
◆ “冯内古特的小说既滑稽又悲伤，他的痛苦从不严肃，他是独一无二的。”——多丽丝•莱辛（诺贝尔文学奖得主）
◆ 冯内古特基金会特别授权，收录作者印签、序言。
◆ 上海外国语大学教授虞建华导读，深入领略黑色幽默和荒诞现实。
◆ “我写了《五号屠场》，从每个死人身上赚了3美元。”——冯内古特
◆ 阅读冯内古特，就是用黑色幽默反抗荒诞现实。

自1931年“九一八事变”到1945年二战结束，日本以“国体”之名，让包含殖民地在内的全日本帝国笼罩在强烈的国家意识形态支配下，对战争、天皇、国家极端狂热，进而深化其大亚细亚主义与玉碎思想。通过考察日本人的锁国性格与自卑感、知识分子的思想历程、国家的强制力，以及国家与人民的关系，鹤见俊辅精辟地剖析日本如何从一个在明治时期走向富强，精神思想自由、开放的国家，转变为保守、狭隘，法西斯主义横行的侵略国。他进而解释日本知识分子对国家主义的挣扎、反省、抵抗为何会失败，又如何在受到压迫后屈服“转向”，成为军国主义的“共犯”，最终在国家发动战争时，宣传并正当化军国主义和超国家主义，致使日本走向玉碎之路。

战争中的杀人者，是英雄，魔鬼，抑或一个普通人？
士兵在一场不正义的战争中该担负起怎样的责任？
宣传战争记忆的过程中，政府、传媒、国家扮演了怎样的角色？
个体沉默、后代沉默、媒体沉默，背后都有什么样的因由？
本书致力于探究日本战败创伤记忆的建构与形塑的过程，围绕“记忆的叙述”，力图揭示出日本战败后创伤记忆的生产和再生产。作者以比较的视角，综合运用了访谈、教科书、影像分析在内的多种研究方法和模型，分析政治权力、媒体、个体叙述等在战败文化中各自扮演的角色，对日本在战后数十年间处 理创伤记忆的方式进行了深入而富有同情心的分析。
桥本明子运用自己的聪敏、鲜明的个人风格和彻底的诚实，写了一个读之令人心酸的话题。这是一个如此罕见的组合，每个对历史感兴趣的人都应该注意到这一点。
——伊恩•布鲁玛（Ian Buruma）
本书以新的研究方式讨论了一个老问题：分裂的三种战争记忆形态，以及由此而来的重建统一道德的困境。这个二战结束之后困扰了几代日本人的老问题，曾经在日本思想界内部和日本社会引起过多次争论。本书并没有给这个老问题增添新内容，但却令人信服地告诉我们，这个老问题并没有解决，因而并没有过时；世代更迭，它仍然还在，并催生着后续效应。
——孙歌
如果你想知道日本人如何认识战争的历史，这本书是必读之作。它广泛调查了日本的战争记忆，并进行理论性分析。作者既有对日本的深切理解，又有国际化视角。她通过踏实的调查和理论性的分析揭示出这一点，寻求道德的回归。读者从中能够学到正确地批评生我养我的祖国的过错、追求普遍性道德的知识分子的做法。
——小熊英二

面对突如其来的人生灾厄，我们该如何继续自己的生活？
诺贝尔文学奖得主大江健三郎根据亲身经历创作，大江文学的里程碑，一份寻求救赎的深刻记录。
随着残疾婴儿的出生，身为父亲的“鸟”陷入了道德困境。梦想去非洲展开探险之旅的他，深怕自己就此被这婴儿拴住，可又不敢亲手了结他的生命，于是选择了逃避。鸟将新生儿弃置于医院，一心盼望他衰弱而死，自己则钻入旧情人火见子的温柔乡，用性与酒麻痹自己。陷入自我炼狱的鸟，该如何找寻人生的出路？
“即使是在个人的体验里面，只要一个人渐渐深入那体验的洞穴，最终也一定会走到看得到人类普遍真实的近路上。”——大江健三郎
“他以诗意的力量创造了一个想象的世界，将现实与虚幻凝结成一副展现当下人类困境的惶惑画面。”——1994年诺贝尔文学奖授奖辞
“大江先生不是那种能够躲进小楼自得其乐的书生，他有一颗像鲁迅那样嫉恶如仇的灵魂。他的创作，可以看成是那个不断地把巨石推到山上去的西绪福斯的努力，可以看成是那个不合时宜的浪漫骑士堂吉诃德的努力，可以看成是那个‘知其不可为而为之’的孔夫子的努力，他所寻求的是‘绝望中的希望’，是那线‘透进铁屋的光明’。这样一种悲壮的努力和对自己处境的清醒认识，更强化为一种不得不说的责任。”——莫言

本书遴选了作者写于上个世纪四十到六十年代的数篇代表作品（包括名文《鲁迅》、《近代的超克》等），昭示了在那个动荡不安的历史时期，竹内好的思想方式与知识立场形成与发展，及其一贯的、与众不同的思想物质。
本书是日本鲁迅研究的扛鼎之作，对鲁迅的研究达到前所未有的形而上高度与深度，“回心说”的提出首开以“忏悔”和宗教感切入鲁迅研究之先河，对日本与中国的近代历程亦有十分透彻的洞见。

在旷日持久的世界大战后，城市中遍布着出于不同原因而接受了机械化改造的人类，这些人被称为“扩张者”。与此同时，扩张技术的开发方，科技公司“贝琉连”也因战争对高科技兵器与扩张改造的需求而迅速膨胀，成为了一手遮天的巨型企业，操控着整个城市。随着扩张技术的发展，扩张者与普通人类之间逐渐产生了隔阂，也出现了许许多多的摩擦，由于过度改造而获得强大力量的“过剩扩张者”开始引发一系列社会问题，qiwan.cc成为了威胁社会稳定的重大隐患。因此，政府下辖的复兴厅设立了名为EMS（扩张者对策局）的机构用以管理与扩张者相关的事务，与称霸一方的贝琉连形成了暗中联系又相互牵制的微妙局面。在混乱的社会秩序中，故事的主角，以一把左轮手枪作为头部的过剩扩张者——乾（qián）十三以“处理屋”的身份活跃在城市中，负责接受委托并处理与扩张者相关的各种棘手案件，以此过着行走于刀尖之上的生活。而这样的生活，因为一次别有隐情的“绑架案件”发生了变化……

故事以只有女性能使用的世界最強兵器「Infinite Stratos（IS）」為中心，在女尊男卑的世界中，主角「織斑一夏」雖然身為男生卻能夠操縱 IS，為此他被強制進入培育 IS 操縱者的學校「IS 學園」，周圍理所當然也都是女性，而女生們也對這位「世上唯一能夠使用 IS 的男性」感到興趣，就此展開了許多趣味橫生的學校生活。

战火中的炙热爱情能够战胜命运的玩弄吗？
德占法国下的乡村小镇如何在二战的阴影下喘息和抗争
安古兰国际漫画节“书商选择奖”
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※战火中的爱情炙热而珍贵，却难以换来命运的仁慈，徒留下无限唏嘘。
《爱的缓刑》讲述了一个发生在二战时期的爱情故事。年轻的爱人在看似平静的法国南方小镇亲眼目睹了战争的残酷，默默经受着正义和信仰的考验。爱情是他们唯一的精神慰藉，也是他们心中的火种，但这颗火种却未必能让他们逃脱命运的安排。
※写尽德占法国下的人物百态，带读者走进二战时的法国。
《爱的缓刑》以德占法国为背景，以一个平凡的乡村小镇为焦点，生动形象地描绘了当时法国人民的日常生活场景、精神状态和对时局的态度。抵抗组织成员、政府警察、亲德民兵、普通百姓，众多人物被作者刻画得有血有肉、入木三分，让读者看到那个历史时期真实的法国人民生活样貌。
※画面唯美、色彩丰富，展现法国南部小镇的迷人风光。
全书画面唯美，人物刻画精致细腻，风景描绘真切动人，用色丰富柔和，仿佛一本法国南部人物风光画册，给阅读带来美的享受，有极大的观赏和收藏价值。
※以二战重要战役推动情节发展，歌颂正义，控诉战争的残酷。
书中提到了若干二战时期欧洲战线上的重要战役，故事的情节被战局的变换所推动，人物的命运被战事的进展所牵引。读者可以通过这个故事了解二战的历史，了解那个时代的放弃和坚守与今日相比有着怎样完全不同的分量。
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※内容简介※
1943年，第二次世纪大战正在欧洲战场上如火如荼的展开，而法国政府已在德国法西斯的淫威下屈服。法国南方小镇的青年朱利安由于不满被政府强制送往德国做劳工，在半途中跳下火车，偷偷返回了家乡。他藏在一座被民兵查封的屋子中，靠姑妈的接济度日。从藏身之地，他能窥伺小镇中的各种动向：人们恬静的生活日常、女友的举手投足、抵抗组织的地下活动、德军和民兵的暴行……
在朋友的引导下，朱利安的思想渐渐成熟起来，开始帮助抵抗组织，同时他和女友相见，度过了一段浪漫甜蜜的秘密时光。外面的世界水深火热，乡下的小镇却静谧异常，这意味着朱利安和这里的人民被战争赦免了吗？或者，他们得到的只是短暂的缓刑？
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※媒体推荐※
吉布拉用细腻的笔触勾勒出一个因战争而不平凡的爱情故事。在读过《爱的缓刑》之后，谁还能认为漫画只是未成年人的消遣读物呢？作者笔下细腻的文字、绝妙的线条和色彩给整个故事覆上了一层浓浓的诗意，使它时而激动人心，时而又忧郁伤感。阅读《爱的缓刑》就是一种享受。
——法国亚马逊书评
说到《爱的缓刑》，书写特殊历史时期的浪漫爱情一向是吉布拉最拿手的。他总是能用优美的旁白和巧妙的对话将现实主义和浪漫主义在他的故事中完美的结合。此外，除去文字，我们不能不提到图面。他的笔触总是那么精致而优雅。在《爱的缓刑》中，他从金色的秋天画到洁白的冬天，再到鲜绿的春天，那是一片让人无法不爱上的风光。他笔下的塞西尔，柔美性感中同时具备柔弱和坚强的特质，那是一个让人无法不为之倾心的女人。《爱的缓刑》已经问世20年了，如今我们仍然能肯定地说：它在当代图像小说中占据着重要的位置。
——Bdgest漫画评论网站书评
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※获奖记录※
1998年法国安古兰国际漫画节“书店选择奖”
1998年法国尚贝里国际漫画节“最佳绘画奖”

《罗马故事》是二十世纪意大利最重要的“新写实主义”小说大师──莫拉维亚创作高峰期的短篇代表作。六十一则短篇小说，道尽了大千世界中人生的甜酸与苦乐。 工人、理发师、出租车司机、女佣……这些大城市中的小人物，因生活所迫，千方百计甚至不择手段地为生存寻找出路。《罗马故事》或多 或少地为意大利新现实主义电影提供了文学素材，是电影创作的源泉之一。而本书也曾被改编为电影，由喜剧大师托托和新现实主义重要导演德西卡(《偷自行车的人》）主演。

一八九五年到一九四五年，日本在海外漸次取得殖民地，其中多半是對外戰爭的戰利品。取得這些領土之後，數百萬日本人參與了帝國計畫，對殖民地進行鎮壓、管理與墾殖。他們以服役士兵、殖民地管理者與企業家的身分零星前往海外。到了戰爭末期，海外日本人的數量已十分可觀。
二次大戰結束後，同盟國從亞洲各殖民地與戰場遣返六百多萬日本國民回到日本，並且從日本遣送一百多萬殖民地人民回到他們的祖國。當新亞洲地圖在一九四五年八月十五日突然生效時，海外日本人與日本本土的殖民地居民因此一下子成了外國人，並且立即面臨遣返與重新確定國籍的問題。隨著朝鮮半島、台灣、中國東北與其他殖民地轉變成新國家，接下來要做的就是讓每個人回到自己所屬的國家空間。
當時，這場人口轉移被視為戰後讓戰敗日軍復員而採取的措施，但它也是對日本帝國進行人口拆解的核心要素，而且呼應了二十世紀其他後殖民與後帝國時期的人口遷徙。
返國的艱辛開始於日本投降後殖民地變為非日本領土的那一刻，散布在各個殖民地的日本人便因此暴露在外，如同退潮後擱淺在沙灘上的魚兒。盟國限制遣返者可以帶回日本的金額，剝奪了他們的財產和以前生活的榮景。而當蘇聯同年八月八日向日本宣戰，在滿洲的日本便開拓移民開始逃離，最後幾日的故事更是由一連串惡夢拼貼而成，結合了逃亡、饑餓、恐怖、疾病與死亡。
當他們好不容易回到日本國內，本土日本人卻用「引揚者」（遣返者）這個新詞來稱呼他們，認為他們不同於「日本同胞」，而且某種程度上質疑他們是否真能算是「純正的」日本國民。因為這些遣返者不帶有地方口音，與日本故鄉的連結較弱或根本不存在，再加上明顯的行為差異，這些都使殖民地居民不符合純正日本民族性的標準。被懷疑攜帶疾病和參與黑市並從事其他犯罪活動的遣返者，更被排除在「純正日本人」的範疇之外。
引き揚げる（hikiageru）是「遣返」的動詞，字面上的意思是抬起來放到地上，就像把貨物搬到碼頭上一樣，這是個普遍的慣用語。但hikiagesha（引揚者）是遣返的名詞，在動詞語尾加上sha或mono（「人」）之後就只能用在戰敗後從前殖民地遣返的日本人身上。「引揚者」與其他語言的「殖民地返國者」與「遣返者」意思不完全相同。如「黑腳」這個用來稱呼法裔阿爾及利亞人的輕蔑語，在殖民地普遍使用，但阿爾及利亞的法國人直到一九六二年回到法國之後才聽到這種稱呼。而英文的遣返「repatriate」含有字根「patria」（指祖國），蘊含返國者與故國之間的關係。與此相對，日文的遣返特別強調返國這個行為，忽略返國者的殖民者身分或返國者與國家之間的紐帶關係。
許多殖民地日本人寧可回憶殖民地的生活，有時還帶有鄉愁的情感，但他們戰後被貼上的標籤，卻是根據他們戰後返回祖國那一刻所做的分類。他們就像琥珀裡的蒼蠅，永遠凍結在戰後時刻。他們被標記成帝國與戰時日本終結的一部分，讓其他人得以在戰敗後重獲新生。就像日本對於殘存的帝國有各種委婉說法，「引揚者」一詞同樣不會讓人產生帝國的聯想。大島渚一九七一年的電影《儀式》中滿洲男的這句話，極其簡要地表達出遣返者的整體感受：「我們平安逃離俄國人、滿洲人與韓國人的掌握。最終，我們卻落入日本人的手裡。」
在本書中，華樂瑞分析這些帝國的殘餘者如何成為拋棄殖民計畫與在日本建立新民族認同這段過程的轉折點。透過探討政治、社會與文化領域中遣返者形象的創造與運用，本書試圖處理帝國回到家的多樣問題。她運用日文和英文資料，包括官方資料和歷史文獻、回憶錄、訪談、報紙、歌曲、海報、漫畫、電視紀錄片、電影、歌曲和小說，並仔細解釋日本政府和盟國的法律規定，而這些規定創造了遣返的範疇。本書前三章以拆解帝國的向度，增加我們對於同盟國當時佔領日本情況的了解。在後兩章中，華樂瑞則追溯了1958年遣返過程正式結束之後的流行文化和歷史回歸的形象。她將第四章引用流行歌曲和小說，包括五味川純平山、崎豐子、谷崎潤一郎、安部公房和村上春樹等著名作家的作品，以及其他不知名作家刊登於當時期刊上的遣返故事。
本書特色
￭本書英文版為哈佛大學亞洲專題（Harvard East Asian Monographs）系列選書。
￭封面圖片選自1945年藝術家山名文夫為資生堂公司繪製的遣返者救濟經典海報。
￭第一部以英文書寫並深度探索關於日本遣返者主題的專書，並且以文學的手法廣泛而生動地鋪陳戰後日本遣返與社會重整過程的多種問題的各個面向。
￭不同於以往研究者著重於被困在海外的日本軍人，本書特別探討女性遣返者的形象，尤其是從滿州國被遣返的日本婦女。
￭本書大量運用日文與英文資料，包括官方資料和歷史文獻、回憶錄、訪談、報紙、歌曲、海報、漫畫、電視紀錄片、電影、流行歌曲和小說，如五味川純平山、崎豐子、谷崎潤一郎、安部公房和村上春樹等著名作家的作品，以及其他不知名作家刊登於當時期刊上的遣返故事。
名人推薦
許雪姬（中央研究院臺灣史研究所所長）
鍾淑敏（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
天江喜久（長榮大學臺灣研究所副教授）
曾齡儀（臺北醫學大學通識教育中心助理教授）
鳳氣至純平（成功大學臺灣文學研究所博士，中研院臺史所博士後研究）
喬治．索爾特（George Solt，日本同志社大學全球教育中心副教授，《拉麵：一麵入魂的國民料理發展史》作者）
「在《當帝國回到家》裡，華樂瑞述說近七百萬在二次大戰日本戰後從前殖民地返回日本的日本人的故事。日本國家的主流論述包括作為十九世紀力量和財富建設活動的一部分而獲得的殖民地，並在二十世紀中期喪失這些殖民地，而一般人卻省略了日本人在戰爭結束時遠離本國島嶼而生活的艱辛。日本的國家經驗是由原子能和傳統的轟炸所定義的。這些轟炸破壞了日本的城市，卻是前殖民者不在場的事件，而這個故事則將那些被遣返的人改說成是對食物供應和有限住房存量的額外消耗。華樂瑞提醒我們，有些遣返者曾經是戰前的風光人物，不可避免地提醒著日本曾經為皇權的歷史和失敗國家的地位。」──普渡大學歷史系副教授Sally A. Hastings，《Monumenta Nipponica》第66冊
「在這本書中，華樂瑞首次對於日本戰敗後隨即而來的大規模遣返者做了全面性的研究。這是一本徹底和廣泛的著作：她參考了很多資料，以探討這個多種問題的各個面向。華樂瑞關注遣送經驗的多樣性，並將其置於長期歷史的長河之中。對現代日本史學科的學生及一般對殖民議題有興趣的讀者而言，她的書寫很有價值。」──范德堡大學歷史系教授五十嵐惠邦，Harvard University Asia Center