托克维尔(Tocqueville)是法国著名的政论思想家，其代表作《论美国的民主》出版后 ，立即受到普遍好评，使他名扬海外。这部著作的上卷和下卷，不是写于同一时期，其间相隔5年，因而在笔调、结构、叙述上有所不同。上卷的第一部分讲述美国的政治制度，第二部分对美国的民主进行社会学的分析。下卷分四个部分，以美国为背景发挥其政治哲学和政治社会学思想。

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
这本书是法国艺术评论家卡巴纳在1966年对杜尚惟一一次访谈的归总。杜尚一生除了写过一本棋书外从未著书立说，但在这本书中，他在卡巴纳提问的循循善诱下愉快地讲述着围绕自己生活的方方面面，他的言谈如偈语般简洁而充满智慧。杜尚从未想以自己对艺术观念的撼动来竖立自身在艺术史上的显要地位，而恰恰是他的举重若轻成就了他人生的精彩与宽阔。他呈现给我们的是人之为人的自由之可贵，生命的质感在字里行间闪光。

《空间诗学》的法文版本出版于1957年。在现代主义晚期建筑文化已经快要窒息的氛围中，现象学以及象征意义的追求为建筑注入丰厚的养分，此书在这样的时期出现，自然激起建筑的许多深刻想象。巴舍拉开展了对于钟爱空间的系统性分析，也就是场所分析 。虽然他关注于文学意象的心理动力，但是建筑师认为他的空间想象正好可以对抗科技实证主义与抽象形式主义，并做为正在浮现的结构主义的另类提案。诺伯休兹 (Norberg-Schulz)，一位重要的建筑现象学学者，就在他的《实存空间与建筑》这本书中，将《空间诗学》与海德格的《存有与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等并列为建筑必读的经典。 在《空间诗学》这本书中，巴舍拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，他说：“在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考架构。被我们所体验到的家屋，并不是一个迟钝的盒子，被居住过的空间实已超越了几何学的空间。”因此我们所要关心的不是住屋形式或舒适与否的分析；易言之，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对于亲密空间的描绘与想象。他指出家是人在世界的角落，庇护白日梦，也保护做梦者。家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地结构我们。

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

本书解答了101个建筑设计中的关键问题，从建筑入门必须的知识，到弄清楚建筑设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的建筑学问题转化为卡通式的图解思考，将作者对建筑学和建筑设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十分有趣。
本书英文版出版以来长期高居亚马逊建筑类畅销榜，两年被翻译为11种文字。

《自然的建筑》是隈研吾从对20世纪的建筑反思出发，通过对建筑史的回顾、梳理，并结合自己的建筑实践，对混凝土、天然素材、自然的建筑等问 题进行了深入的思考。在一个广阔的背景之下，探讨了日本建筑的特点及意义，对于木材与环境问题、和纸建筑的环境负荷、环境技术与文化等问题做了探讨。

Easy-to-apply, scientifically-based approaches for engaging students in the classroom Cognitive scientist Dan Willingham focuses his acclaimed research on the biological and cognitive basis of learning. His book will help teachers improve their practice by explaining how they and their students think and learn. It reveals-the importance of story, emotion, memory, context, and routine in building knowledge and creating lasting learning experiences. Nine, easy-to-understand principles with clear applications for the classroom Includes surprising findings, such as that intelligence is malleable, and that you cannot develop "thinking skills" without facts How an understanding of the brain's workings can help teachers hone their teaching skills "Mr. Willingham's answers apply just as well outside the classroom. Corporate trainers, marketers and, not least, parents -anyone who cares about how we learn-should find his book valuable reading."
—Wall Street Journal

每个人的人生都经历各种变故，各种亲情、爱情、友情剪不断，理还乱。但在这个复杂世界里，有你，有你们就够了。 22位人气作者为我们讲述生命中那些悲欢离合的故事。
微博人气博主【咸贵人】为你讲述男女间那纯粹美好的暗恋故事，青春里没有谁辜负谁，不让你孤单是我能做到的最大的温柔；
跨界男神【大冰】跟你聊聊别样的父子情，关于生命的延续，关于父爱与自由；
【一个】app新兴人气作者【方慧】两个发人深省的故事让我们反思互联网信息碎片化时代，人们自我存在感的缺失；
银河系少先队大队长【张晓晗】依旧温情治愈，那些年我错过的男孩只能找到小小的角落卡在你的生命里；
知名作者【八月长安】与学生时代来了一场漫长的告别，告别曾经的岁月，告别那些暗恋过的男生，也告别那个不成熟但却显得难能可贵的自己
名谣歌手【赵雷】粗汉心中最柔软的地方献给自己的妈妈，世界上最爱你的那个人始终在你身边；
著名音乐人【马頔】生命中那朵花儿，不知在何处静静绽放，献给曾经一起的“哑巴”姑娘；
【陶立夏】曾经的异乡求学经历，如皮格马利翁一般坚持追求着心中的美好；
南极洲最伟大的作家【陈谌】脑洞大开，窗外的那只猫其实是就是你心里的一个洞，我们都是孤独的人类；
媒体人【苏更生】最好朋友的婚礼上，感叹时间流逝，很多东西失去，曾经那么要好，最终也是分道扬镳；
……
另外收录韩寒新作《他人只是自己眼中的故事》，作家、赛车手、导演多重身份，韩寒难得一见的反思之作。

这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到今天，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部最佳电影香港电影。

本书是沈从文唯一一本自传作品，写了他20岁之前的那段岁月。有对故乡的记忆，对亲人的怀念，还有个人种种经历。无论是幼时的上学经历，还是少年的军中时光，都透着少年心性的好奇和顽劣；而对于当时军阀割据、血流成河的记忆却是轻描淡写。他对于一切经历的审视与体会只关平真实、美丑，与道德无关。因此，《从文自传》少了他后来作品中那种美丽的哀愁，却充满了生命最原始的炽烈和真诚。
除《从文自传》外，本书还收录了沈从文的三篇演讲稿和他的儿子沈虎维对父亲回忆的有关文字。在很多人印象中，沈从文可能都是一个温文尔雅的作家，和他笔下的湘西世界一样温润如玉。通过本书，读者可以看到一个更真实、更立体的他。这本自传，是他回望岁月时灵魂的自我对话，也是他日后创造的“湘西世界中一切梦想和美丽的源头。

70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现，不仅完成了香港电影本土化的过程，更在整体上提升了香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。
本书是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份，以丰富的史料及客观的态度，以香港的社会、政治、文化背景为切入点，剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史，并讨论电视发展与电影的血缘关系，新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就，以及对整体香港电影的深远影响。