欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
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※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
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※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
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※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD

72页的“一镜到底”
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一场波谲云诡的假球风云
一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件
◎ 编辑推荐
☆ 3秒钟：
一束光走完90万千米的时间。
一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。
一次呼吸的时间。
一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。
☆ 72页，603个分镜，3秒钟
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一颗光子的三秒之旅
一场纸上光学实验
法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验
☆ 一部沉默的拼图之书
一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头
一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻
一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案
一部需要读者亲自参与破案的推理
◎媒体推荐
“《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。”
—— 法国《解放报》
“这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。”
——《漫画赋格》
“《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。”
——《漫画赋格》
“希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。”
——《第九艺术》
◎ 内容简介
《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。
3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作
● 腐坏躯体下的《借东西的小人》
●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经
● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品
● 圣洁与黑暗，幻想与恶意
● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界
👀 编辑推荐
👑《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话
玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”
🩰 色彩有多明快，其核心就有多黑暗
相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。
🏹 从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹
故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。
👻 内容简介
一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……
🩸 名人推荐
圣洁与黑暗，幻想与恶意，
从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。
一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。
—— 大友克洋
手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。
—— BuzzFeed
🌿 获奖情况
2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”
2015年哈维奖“国际漫画大奖”

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作
堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义
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※编辑推荐※
一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。
一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。
作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。
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※内容简介※
挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……
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※媒体评论※
这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
——BDTHEQUE漫画图书馆评论网
《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
——法国亚马逊读者评论

一部兼具艺术和实验的艺术品
一次超越想象的时空穿梭
图像小说史上绝无仅有的创新杰作
安古兰漫画节大奖作品
《纽约时报》上榜好书
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※编辑推荐※
☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。
☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。
☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。
☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。
☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。
☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。
☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。
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※内容简介※
《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。
《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。
简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。
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※名人推荐※
即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。
——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者

假如有一天，与HIV携带者相爱
作者亲身经历改编，13个国家出版
重启人生，爱是唯一的救赎
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※编辑推荐※
你为什么爱我？
因为当你穿过人行道时，就像在和整条街做爱；因为每天早晨醒来的你，闻起来就像热腾腾的羊角面包。
因为和你 在一起我很开心。
因为你让我笑。
因为你尊重我，还不招我烦。
因为你鼓励我，你很聪明，也很诚实。
因为我喜欢你的眼睛、你的屁股；喜欢抚摸你的下巴和脖子；喜欢你皮肤的味道、你的小肚子、你粗糙的手、你眉毛的弧度。
因为你是唯一让我认真对待的人。因为你大胆又豪放、强大又脆弱。
因为你会思考，你让我向往一个理想的世界。
因为你让我觉得我是个好人。
因为，跟你想的相反，你是我认识的所有人中最懂得生活的。
☆这本该是一个再平凡不过的爱情故事，但当卡蒂说出那句“我是HIV携带者，我的儿子也是”时，平凡的爱情童话瞬间从幸福的云端跌落到冰冷的地面。面对需要终生服用蓝色小药丸的母子两人，“我”的爱情和生活要以怎样的方式继续？
☆本书关注“HIV携带者”（HIV感染的最后阶段才是AIDS，AIDS是一种综合征（获得性免疫缺陷综合征），不是一种“疾病”。）这个特殊群体，这在国内文学作品中是非常少见的。它以作者的真实经历为蓝本，展现了在绝症的阴影下，人们如何相爱、相守，感人至深。
☆非常难能可贵的是，故事并没有走“可想而知”的悲情路线，也丝毫不见社会舆论的陈词滥调和耸人听闻的狗血剧情。相反，它以清新、平和的笔触讲述了一个从未放弃生活、从未放弃爱的故事，哀而不伤，是献给所有遇到困难的人的一剂良药。
☆本书真实呈现了艾滋病从治疗和社会层面上对患者精神的折磨，深刻探讨了“我”作为未患病的伴侣，内心经历的激烈斗争和痛苦煎熬，字里行间带有浓浓的人文主义关怀，同时富有教育意义。
☆本书画风非常有特点，作者放弃了与一般浪漫爱情故事相符的唯美风格，转而运用了现实与抽象相结合的表现形式，意在让读者感受疾病的可怕、现实的残酷，同时也传达出这样的意味：现实不那么美好，但和这种不美好同样真实的，是我们的爱。
☆本书故事情节推进方式很特别：作者用从自己日记中摘录的话开启对一个个生活片段的回忆，给读者以娓娓道来的讲述感。这也使得全书丝毫没有流水账似的记叙，而是只将影响故事走向的、引发思考的情节展示出来，有一种不疾不徐的节奏感。
☆同名改编电影于2014年在法国上映，观众反响热烈，成为一时热议话题。
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※内容简介※
本书是一部自传性质的作品，作者以第一人称讲述了“我”和爱人卡蒂从相遇、相知、相爱，到同居并共同抚养子女的点点滴滴。而与一般爱情故事不同的是，卡蒂从恋爱之初就告诉“我”：她是一名HIV携带者，她和前夫的儿子也是……
虽然前路困难重重，但二人还是凭借着对彼此矢志不渝的爱，克服了种种心理难关，摸索到了安全的相处模式，始终没有松开彼此的手。
作品虽然主题沉重，但哀而不伤，在清新、浪漫、感人的同时富有教育意义、引人深思。
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※获奖记录※
2001年 日内瓦市青年漫画奖
2002年 安古兰国际漫画节“官方选择奖”提名
2002年 克拉科夫法国文化协会“安古兰最佳法语漫画奖”
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※名人推荐※
佩特斯选择以一种平和的、举重若轻的方式讲述这个故事，是因为他想呈现的只是一个真实而平凡的普通人的爱情故事，里面没有英雄、没有法官、没有榜样，更不存在殉道者。他用朴实无华的画面过滤了一切过于煽情的表达，用无可辩驳的诚恳避免了各种惊世骇俗的假象。由此而达到的令人震撼的效果是真实而持久的，即使已经合上书很长时间，人们依然沉浸在感动的漩涡中。
——蒂埃里•贝勒弗鲁瓦（比利时作家、记者、漫画编剧）

如果人生是一张建筑图纸
属于你的那栋房屋会是什么模样？
哈维奖、艾斯纳奖、洛杉矶时报图像小说获奖作品
融叙事象征主义，色彩和视觉隐喻于一体的史诗级作品
大火过后，深陷中年危机的建筑师要如何重建他的生活？
◎ 编辑推荐
☆ 一次中年危机，一场自我放逐，一个“奥德赛式”的史 诗故事
阿斯泰里奥斯•波吕普是谁？他有着多种身份——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。 现在，他年过半百，成了自己前半生的影子。 然而，一个暴雨夜， 闪鸣的雷电将他带上了命运之旅。雷电引起的大火烧毁了他的公寓，也让他抛弃了早已被自己的傲慢毁掉的过去。阿斯泰里奥斯用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票。他是在放逐自己，还是在寻找救赎？
☆ 一场视觉实验，一部艺术之书，被誉为“年度最华丽漫画”
这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，作者以一种极富实验性的方式来展现空间和色彩。翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。
用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，因此《建筑师》甫一出版即引起不小轰动，评论人和媒体纷纷加入了对这部作品的讨论中，洛杉矶时报说它“迷人而优美”，一位评论人称它绝对是“年度最华丽漫画”，还有人称这部作品是一场“引人入胜的努力”••••••
☆ 《建筑师》是马祖凯利的一趟风格之旅，是其探索图像小说的边界之作
《建筑师》是马祖凯利十年心血之作，其在漫画文体上进行了前无古人的尝试。
作者将叙事象征主义，色彩和视觉的隐喻融入文本，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。
☆ 图像叙事大师，对哲学、宗教和死亡进行了一场引人入胜的探究
建筑、雕塑、舞蹈、音乐、神话……大卫•马祖凯利可谓图像叙事大师，将如此多的元素有条不紊地编织成一张巨大的叙事之网，每个角色对艺术的不同见解可以体现出他们人物性格的冲突。这张庞大的网的中心，是主人公阿斯泰里奥斯•波吕普的自我反思与救赎之路。
从来没有一个人能将人性、灵魂探索、平面设计、哲学和幽默等关于漫画可承载的所有伟大内容都塞进了一本340页的书里，因此，甚至有人说《建筑师》能与厄普代克、罗斯等其他美国文学巨匠的作品相媲美。
☆ 一个“不存在”的叙述者，一次炫目的叙事尝试
漫画的第一人称讲述者，是主人公出生时便夭折的双胞胎兄弟——一个“不存在”的视角。因为这个视角的建立，过去、现在两个时间维度交替出现的叙事结构变得合理且流畅。也正因这个视角，读者得以透过阿斯泰里奥斯•波吕普冷漠的外在、窥见他与生俱来的孤独。
◎ 媒体推荐
这本书是一部关于再婚的讽刺喜剧；一篇关于美学与设计与本体论的论文；一部主角为中年人的艺术家成长小说；一部概念小说；是除那本涉指《奥德赛》的大部头外，最能体现概念的作品……《建筑师》是炫目的，娴熟地构建娱乐，正如它是疯狂的，有时甚至是令人窒息的。它要求读者与其角力，与其辩论，重读以重新检验。那不正是风格的终极意图吗？
——《纽约时报书评》
迷人而优美……
——《洛杉矶时报》
有趣、独特的故事，讲述了爱、野心与机遇。标志着现代图像叙事大师的回归。
——《迈阿密先驱报》
一部卓越、大胆的成品——有趣、痛苦、发人深省。
——《旧金山纪事报》
对于如何去阅读漫画，很难想象到有更好的先例。马祖凯利的的画面不仅是用来描绘故事；凭借自身的特质，它们串联起整个概念框架。每一个元素都恰到好处，值得花上十倍努力去剖析每一个元素的含义。
——《波特兰水星报》
一本颠覆、挑衅的著作，将传统文学的厚度与顶尖现代美术结合在一起。
——《波士顿环球报》
马祖凯利的杰作读起来决不轻松……但这是一部出类拔萃的作品。
——《奥斯汀记事报》
◎ 内容简介
来认识一下阿斯泰里奥斯•波吕普——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫，但这都是过去的身份。一个暴雨夜，雷电引起的大火烧毁了他的公寓，他也由此踏上了一场命运之旅。这个男人抛弃了被自己的傲慢毁掉的过去，用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票，但是他究竟在“逃避”什么？是死去的孪生兄弟，还是昔日的爱人，抑或是人类内心最隐秘的情感？

2014年法国安古兰年度漫画大奖作品
一部讲述历史与记忆、人类关系固有复杂性的图像小说
关于等待了六十七年的爱情和纠葛一生的因果律
历史可以塑造我们，却不能毁灭我们
………………
※编辑推荐※
☆ 2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品，2014年艾斯纳年度图像 小说大奖，《卫报》《洛杉矶时报》《出版者周刊》等多家知名媒体评选出的年度图像小说作品。
☆ 因一处房产，三代犹太人战后首次重游华沙：未经历战争的她，这趟旅途是邂逅爱情，是重新认识自己的家族；逃离战争的奶奶，一走就是六十七年，故地重游，竟有人还在原地等待；战后一代的姐夫，为房产而来，在利益和情感之间徘徊。
☆ 一部讲述历史与记忆，讲述人类关系固有复杂性的图像小说，关于遗失的爱情、生命中的拥有与失去和纠葛一生的因果律；一个简单却不平凡的动人故事，精妙的叙事让你如坐春风，让你感同身受。
☆ 如《丁丁历险记》一般简洁的线条、明快的颜色构成的画面，有条不紊的多线叙事结构和幽默风趣的讲述共同组成了这部伟大的作品。从一个简单却不平凡的犹太家族的视角出发，探讨了历史的残酷却无法毁灭人性的一面。曾经断裂的关系，会被人与人之间的无法分割的情感重新连接在一起。
☆ 情节信息量庞大却井井有条，娓娓道来。虽是一部反映“二战”的作品，却没有直接讲述“二战”惨绝人寰的屠杀，而是通过一个又一个的侧面将半个多世纪前的历史与现状联系在了一起，与此同时，老一辈人的恩怨，几代人的隔阂，年轻人之间的爱情与信任，家人的亲情与猜忌都完美地融进了故事之中。
………………
※内容简介※
为了收回父母留下的一处房产，莱吉娜带着孙女米卡回到阔别六十七年的华沙。在这个对犹太人颇具意味的地方，两代人的矛盾不断。奶奶的举止也越发奇怪，米卡不禁开始怀疑奶奶回到这个伤心地的真正目的……
………………
※媒体推荐※
莫丹是一位擅长制造复杂动机和探索人物之间关系复杂性的大师，这种复杂性，根本上来源于这些角色的内心。
——《洛杉矶时报》
露图·莫丹的《遗产》是本年度图像小说中的极品，讲述了一名年轻的以色列女性米卡·西格尔和她古怪脾气的祖母一起重游华沙的故事，这趟旅程的目的是帮助祖母收回她家人在1940年被抢夺的房产。这本书里有你想在图像小说中渴望的一切——精美的画面、多层次的故事还有作者的敏锐和机智。
——《卫报》年度图像小说
《遗产》更像是一部极其优秀的独立电影，充满了人物之间的微妙关系和有趣的线条……莫丹的作品讨人喜欢，很容易感染人，她的叙事方式也很聪明。
——Salon.com 2013年难忘的图像小说
莫丹用干净清晰的线条勾勒出了一张关于爱，关于谎言，关于过去的网。这篇精彩的故事说明了历史可以塑造我们却不能毁灭我们。
——《出版者周刊》2013年年度图书奖
………………
※获奖记录※
2014年法国安古兰漫画节年度漫画大奖
2014年艾斯纳年度图像小说大奖
《出版者周刊》2013年年度图书奖

一段浅尝辄止的水中情缘
如同泳池里氯的滋味般持久不散
2009年法国安古兰国际漫画节新人奖作品
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※编辑推荐※
☆ 天才漫画家一鸣惊人之作：巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》获2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》、由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。
☆ 神秘而浪漫，淡淡的法式情缘：《氯的滋味》以漫画的形式，描绘一个如文学般细腻的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。没有多少语言，仅凭一个个动作、表情、姿态在画面上的流淌，动人的情感便展现在读者眼前。
☆ 深刻把捉泳池中的美：维韦斯以简洁有力的笔触、动人明快的色调，营造出一个散发氯的滋味的小小泳池。其间，游泳本身的美得以尽情展现，各种泳姿的细节也都精准呈现。
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※内容简介※
这是一个关于相遇的故事，是那种给生命打上烙印、一生都无法抹去的相遇。
一个腼腆的男孩，为了治疗受伤的脊椎而去学习游泳。在绿色的泳池里，他遇到一个美丽的身影。几次的不期而遇后，两人渐渐走近。女孩是个游泳高手，她引导男孩逐渐掌握游泳的技巧。而男孩也越来越期盼与女孩每周一次的相见……
这段浅尝辄止的水中情缘，如同泳池里氯的滋味般持久不散。
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※媒体推荐※
她是美的，在水中氧气耗尽时那种不断接近死亡的超越感也是美的。最后，男子快达成他的目标时，在水中终于看到久未出现的女子身影，他仍憋着气从水中潜过去跟上她，也许她在水中的美正是他当下愿意用生命去换，且永不放弃的。
——铁人三项选手，《在水里自由练功》作者 徐国峰
氯的滋味有点呛人，它使鼻子通畅，它刺激支气管，它会在人的喉咙里留下一种后味，使人就像喝多了酒……这是个不同寻常的故事：他畏惧着，而她用种种方法，帮助他从水中出来，找到了自己呼吸的节奏。
——Goodreads 编辑推荐
巴斯蒂安·维韦斯讲述了一个男孩蜕变成成男人的故事。从某种意义上说，这是一则寓言，充满虚虚实实的隐喻，例如高度夸张的天花板便突出了这一时期的男孩的孤独感。
——法国漫画评论家 L. Gianati

这是1950年的纽约：
爵士乐、烟草和浮华的世界
这是智勇双全的私家侦探：
他爱猫，他有九条命；
他不爱喝牛奶，他烟不离手；
他没有抑郁症，他有幽默感：
……谁说猫科动物只会卖萌？
《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。
身为一位忧郁中不乏幽默、风衣不离身的私家侦探主角，黑猫墨萨德游走于20世纪50年代的美国都市。在他眼前，是迷宫般的城市、血腥的案件、狡诈的对手和不可破解的疑团；而他的身后，是高层腐败、种族歧视、麦卡锡主义的时代幽灵……随着案情的峰回路转，惊人的真相也逐渐浮出水面，拷问着所有人的灵魂。

《美国众神》《坟场之书》《星尘》作者、奇幻大师尼尔·盖曼成名力作
世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰获奖作品
IGN首佳漫画、《纽约时报》畅销书榜
《娱乐周刊》“1983-2008百佳读物”
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※编辑推荐※
《睡魔》是美国奇幻大师尼尔· 盖曼的成名之作，也是他广受欢迎的作品。自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为一部在欧美家喻户晓的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。
★ 尼尔·盖曼成名力作：尼尔·盖曼（Neil Gaiman）是欧美文坛深受瞩目的巨星、重要的畅销漫画作者，也是著名的幻想小说作家和无数奖项获得者，被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。
★ 里程碑式的美漫杰作：《睡魔》是美国漫画巨头DC公司Vertigo的重要作品。自问世以来，在评论界与读者中均收获极高评价。它开创了一种新的漫画形式，将诗歌般的语言、超级英雄的类型化故事，同华丽精彩的幻想完美融合。作为里程碑式的杰作，《睡魔》在全世界范围内收获了无数粉丝。
★ 宏大的背景框架：《睡魔》由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：可以在中国西域的大漠，也可能在中古黑暗时代的欧洲。而其中涉及的人物，既有莎士比亚、开膛手杰克等历史人物，又有DC宇宙中那些闻名于世的超级英雄：超人、蝙蝠侠、康斯坦丁，以及路西法………
★ 深邃奇妙的故事、诗意华美的语言：作为当代极为重要的欧美幻想作家，尼尔·盖曼为奉献了他深邃奇妙的幻想，使《睡魔》具有了梦一般的迷人特质。其广袤、辽阔而迷人的故事与对白，更使得《睡魔》在欧美文学中占有一席之地。
★ 华丽多姿的艺术风格：《睡魔》不同的主题和篇章，都由不同的漫画家参与绘制。所以，它充满了多元化的个人风格，画面语言如梦境般多姿多彩。而艺术家大卫·麦基恩为该系列所设计的封面，更已成为公认的艺术作品。
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※内容简介※
《睡魔》是史上极为畅销和广受好评的漫画作品。它设立了漫画领域中成熟、诗意的幻想的标准。
睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔·盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。
作为尼尔·盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。
自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。
第一卷《前奏与夜曲》的故事起源于1916年的英国，睡魔误入“古代秘术兄弟会”的陷阱，遭到囚禁。直到七十年后，他重获自由，并立誓复仇。他需要找回遗失的三件法器：睡沙之袋，落在了约翰·康斯坦丁的手中；梦之头盔，藏于地狱的深处，在恶魔的庇荫之下；而那枚月光红宝石，则被一个名为“命运博士”的罪犯所用，直到正义联盟将它夺走……
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※名人推荐※
无论你早已耳熟能详，抑或只是初闻，这都是你必买的一本杰作。尼尔·盖曼带来的绚丽的奇思妙想及精致的技巧，并不逊色于任何一部文学史的巨著。
——IGN
尼尔·盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。
——斯蒂芬·金
有史以来最伟大、最独特的漫画作品。
——洛杉矶时代杂志

在人生的岔路口，面对重重的挫折和迷茫，怀揣最初梦想的我们该如何抉择？
法国2012年度漫画评论大奖作品，带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。
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※编辑推荐※
这是一个关于跳舞的故事，一个名叫波丽娜的小女孩，在追求舞蹈梦想的 道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她，最终功成名就，实现了自我。而她最想做的事情，是与她严苛的启蒙老师，再谱一段动人的舞蹈。
“除了画画，我什么都不会，《波丽娜》表达的其实就是我与绘画的事情。”——作者维韦斯如是说。而《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。”
★ 天才漫画家最经典作品： 巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》又入围2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》，由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。
★ 意味悠长的纸上电影：《波丽娜》以漫画的形式，描绘一个如法国文艺电影般细腻悠长的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。
★ 深刻把捉舞蹈之美：维韦斯以简洁但灵动的线条，将舞蹈之美表现到了极致。寥寥几笔，就能深刻把捉人体舞动的美妙姿态。
★ 原型为著名舞蹈家：波丽娜的原型，波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席，曾为德国国家芭蕾舞团首席演员，曾任英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、斯卡拉大剧院芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团客席艺术家，在全世界各大城市客座演出。
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※内容简介※
法国媒体评论漫画联会“2012年度漫画评论大奖” 。
一个名叫波丽娜的俄罗斯女孩，从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时，她进入一所著名的舞蹈学校，跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛，年幼的波丽娜被他深深地影响。
之后，波丽娜在追寻舞蹈的路上历经挫折与迷茫，她离开学校进入剧院，又孑然一身地到柏林流浪……在那里找到了真正的自我。多年以后，波丽娜功成名就，而她最想做的事情，是回到故乡，同启蒙老师博金斯基再跳一段舞。
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※名人推荐※
看完《波丽娜》这本描绘芭蕾舞者一生的故事绘本，我不只心弦被触动……我整个人被撼动到瞬时无法言语！舞蹈与人生一样，经常都要面对选择，一旦选了就要自己承担，结果好坏常常也不是一时之间可以论断的。就像波丽娜的朋友威廉为了要帮她下决定时说的：“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。
——流浪舞蹈剧场艺术总监伍锦涛，感动推荐！

《方向》《画的秘密》作者烧脑神作
“上帝降临”引发“人间喜剧”
量子物理、现象学、精神分析……
一场前所未有的论战
平庸的人类面对“上帝本人”
知识、智力、语言、逻辑，受到无情的挑战
科学、经济、社会、信仰、艺术，也陷入玄虚
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※编辑推荐※
光天化日，上帝降临，人会怎样面对？你会怎样面对？《画的秘密》《方向》的作者推出的这部“神作”，一本正经，皮里阳秋，将法国式的玄论空谈发挥到极致，用戏仿的手法呈现了人类面对超级智慧时令人啼笑皆非的种种表现。
☆ 如果说《方向》是无字天书，那《全民审判》就是话痨天书。精神分析学、哲学、历史学、神学、物理学、天文学……无所不包，各种言论头头是道，似是而非，令人读了忍俊不禁。
☆ 《全民审判》是一出黑色幽默风格的闹剧，“全民”与“上帝”交锋，真正面对考验的不只是上帝，更是人类的知识、智慧……和人性。
☆ 在人工智能、大数据大行其道的今天阅读马修的这部八年前的作品，别有一番滋味。
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※内容简介※
假如“上帝”化身为人，人会如何对待他，又如何看待自己？假如上帝并不存在，人又将何去何从？
一个神秘的人自称为上帝，出语惊人，精神科医生和科学家都无法证明他不是上帝，而人类的无力只能证明他是超乎常人的存在……于是传媒、出版、哲学、艺术、娱乐等领域都出现了荒唐离奇的大众现象，甚至引发了一场史无前例的全民大审判，原告代表是人类的各种“家”和所有的“者”，被告就是上帝。这场闹剧将如何收场？
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※媒体推荐※
一颗哲学、修辞学的珠宝，上面镌刻着马修的名字。
——PlanetBD
在极端的情境设置下，作者极尽讽刺之能事：出现在具体现实中的神秘存在引发了当代世界科学、经济、精神等力量一场接一场的玄虚。
——《费加罗报·独家》
还是我们熟悉的马修，又是跟黑色差不多的专色，又是一次实验，又一次让我们大开眼界。
——法国漫画批评网站读者评论
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※获奖记录※
2010年漫画评论人与新闻人协会（ACBD）大奖

二十年前，编剧阿兰•摩尔和画师布莱恩•伯兰德，向世界呈现了将小丑塑造成型的一系列事件。如今，他们创作出的那些无与伦比的、 噩梦般的图像将以全新的典藏版形式卷土重来。
他是蝙蝠侠最不共戴天的宿敌，是丧心病狂的犯罪大师，他怪异的狂暴行径就连世界最佳侦探也琢磨不透。然而小丑并非天生如此。在他成为犯罪界的小丑王子之前，在那命定的一天将他面容尽毁、心灵永久扭曲之前，他也曾是黑暗骑士愿意献出生命去保护的对象——一个平凡人 。
是什么导致了这个平凡公民堕落成了哥谭有史以来最强反派？蝙蝠侠能阻止小丑把戈登局长和他的女儿芭芭拉拖入疯狂深渊的计划吗？这对死敌能及时为他们之间无尽的对决画下一个句号吗？
首次为您呈现伯兰德绝妙的全新上色版，这本《蝙蝠侠：致命玩笑》是阿兰•摩尔最铭刻肺腑的思索，思索那条理智与疯狂、英雄与反派、喜剧与悲剧之间几不可见的界限。
☆被好莱坞鬼才导演蒂姆•伯顿誉为最爱的漫画。（代表作《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《爱丽丝梦游仙境》）
☆典藏版由蒂姆•赛尔作序（代表作《蝙蝠侠：黑暗胜利》《猫女：在罗马》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》），布莱恩•伯兰德撰写后记，特别收录短篇故事“良民”。
☆画面细致入微，人物表情丰富。典藏版由画师布莱恩•伯兰德重新上色，首次向我们呈现他对这本现代经典的原始设想。
☆豆瓣Batman小站站长Aaronxiao校译。
☆ 全彩印刷，作画精美，一流画面，一流品质。随书附赠精美书签，最具收藏价值！
媒体推荐
“我爱《致命玩笑》……它是我的最爱。它是我爱上的第一本漫画。”
——蒂姆•伯顿
“《蝙蝠侠：致命玩笑》无疑是有史以来最棒的小丑故事，也是阿兰•摩尔最出色的作品之一。如果你之前读过，那么回头再读一遍吧，你应该这么做。”
——IGN.com
“……对蝙蝠侠头号宿敌的诠释让人毛骨悚然。”
——书单

※安古兰漫画大奖得主的另类报告书
※翻译成十多种语言的纸上纪录片
※独一无二的缅甸纪实漫画
※非浮光掠影式的深度旅行手账
※一个神秘国度的荒诞与日常
※漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝的缅甸岁月
◎ 编辑推荐
🏆安古兰漫画大奖得主的另类报告书，知名作者纪实漫画作品
盖·德利斯勒，画关键帧的职业动画师，毕业于动画排名世界第一的谢尔丹动画学院，以旅行报道漫画和育儿漫画得享盛名，斩获各大奖项。
代表作：《平壤》《耶路撒冷》《缅甸小日子》《第111天：人质手记》等。其中《耶路撒冷》获得法国安古兰国际漫画节蕞高奖——蕞佳漫画奖，《平壤》入选“蕞伟大的100部漫画”。
《缅甸小日子》已被翻译为英语、德语、意大利语、波兰语、捷克语、西班牙语、葡萄牙语、芬兰语、克罗地亚语和缅甸语等18国语言，在多国畅销；《出版者周刊》《纽约客》《英国卫报》好评推荐，并荣获加拿大阿尔贝里克·布儒瓦漫画奖，是了解缅甸的必读图像小说。
🛺 珍稀的“旅行报道漫画”，一部图像小说版的《寻路缅甸》
有别于市场上的旅行、纪实类书籍，这本书的主题不是旅游攻略和心得，也不是惊天动地的历史记录，而是着眼于琐碎、平凡的个人生活，尝试理解自己生活的地方和当地人，并将这种理解传递出去。作者笔力非凡，用新闻的笔法画漫画，既幽默逗趣，又洞察深刻。
混合游记、纪实、搞笑、漫画、育儿多种风味，举重若轻，将“政治、宗教、风土、人道主义”这类宏大命题融入日常生活的描绘中，经线条简单的漫画剖析解构，画得通俗、家常，个中笔触坦荡而细微，动人之处也正在于此。
本书既是轻盈的纪实漫画，厚重的日常漫画，更是具备图像美感和社会观察犀利敏锐度的旅行报道漫画，开拓了图像小说的边界。
🎡 神秘国度的真实刻画，带你走进特殊时期的缅甸
以画笔掀开缅甸这个熟悉又陌生国度的神秘面纱。
漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝三人一起在缅甸生活了一年。审查、迁都、炎热、专制……给他们的生活加了料，发生了奇妙的化学反应。
本书的写实简洁有力，从头到尾洋溢着浓浓的人文主义关怀，一个个2~5页的小故事串联成篇，既温柔又细腻，是展示缅甸普通人真实日常的一扇不一样的窗口。
一本书，是一个窗口，虽说描绘的是缅甸的小日子，却也能从中窥见缅甸的大社会。作者以绝妙的叙述和笔触赋予他所描绘的时刻以生命，让我们有幸跟着作者的画笔一起见证那个特殊时代的荒诞与日常，见证一家三口的“缅甸岁月”。
◎ 内容简介
关于缅甸，你知道什么？仰光？大金塔？昂山素季？……还有呢？
缅甸一天只供电四个小时？！将领们只有高中学历？！买电脑居然还要通过秘密管道？！银行还在手写记账？！昨天还在当会计的邻居，今天已成得道高僧？！
曾获法国安古兰国际漫画节大奖的加拿大漫画家盖·德利斯勒带着刚出生的儿子，跟随任职于无国界医生组织被派驻缅甸的妻子，到遥远陌生的东方国度缅甸生活了一年。他用幽默智慧的文字及轻盈洗练的画风笔触，忠实地记录下缅甸当地的生活风物，并对当地的文化政治进行了犀利独到的观察和省思。
◎ 媒体或名人推荐
画风活泼简约，在传统的旅行见闻录里融合了意想不到的敏锐观察。
——《纽约客》
《缅甸小日子》不仅是一部简洁有力的纸上电影，更是一部极有价值的艺术杰作。
——《出版者周刊》
近年来关于缅甸生活的相关书籍中蕞具启发性也蕞有洞见的一本。
——《英国卫报》
德利斯勒对缅甸的观察入微，不猎奇也不过于悲悯，纪实类作品难的是客观地看待自己的不客观，德利斯勒做到了。一个来自西方世界的加拿大人，在一年里，静静用笔描绘缅甸的世界。
——IGN
作者将缅甸的社会变化顺手拈来，观察之细致，情怀之深邃，视角之客观，文笔之流畅，画笔之灵动，让人不得不震惊叹服。这是一本了解缅甸的必读图像小说，因为你找不到第二本这样的书！
——亚马逊读者
德利斯勒的作品读来轻松愉快，有趣又有料，画出了人味与趣味。你想象不到他为什么能将沉甸甸的现实表现得这么简明有力、轻盈活泼。这是一本边界辽阔、引人深思的纪实图像小说，让你读完掩卷沉思之余还能心生暖意，那些对异乡生活的凝视和思索就藏在言有尽而意无穷的画笔缝隙之间。
——亚马逊读者

欢迎来到核辐射重灾区
著名艺术家两度“介入”重大科技灾难
个人直面历史 艺术撞见生活
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※编辑推荐※
★法国当代经典漫画精编精校，修订再版！
★收录长篇《切尔诺贝利之春》和短篇《福岛核记》。
★跟随艺术家的脚步，去看、去听、去感受灾难和灾区无辜平民的痛苦、愤怒、坚韧、顺从，以及黑色幽默：切尔诺贝利居民在重辐射区盗窃废铁——然后卖到“西边”去。
★画家在出发前患上了“书写痉挛症”，有可能失去赖以生存、生活的绘画能力，他关于艺术与个人的思考发人深省。
★死亡隔离区的隔壁是异常优美的景色和乐观、坚强的老百姓，作者的两次核灾区之行的意义不仅仅是挑战死亡，更是直面生活！
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※内容简介※
本书收录《切尔诺贝利之春》和《福岛核记》(Les Plaies de Fukushima)两篇作品。
法国知名漫画家“介入”人类史上最严重的两次核灾难事件，深入乌克兰切尔诺贝利隔离区驻地创作，探访日本福岛隔离区，切实地感受灾难、死亡，以及更加震撼人心的——生活。
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※媒体推荐※
绘画技法令人印象深刻，创新之处令人震惊……这是一段令人心碎的当代历史、一份关于隔离区周围日常生活的尖锐报告，也是一次事无巨细的原创艺术斗争汇报，值得强力推荐。
——BDGest’
这是一本毁灭之地的旅游手册，勒巴热更新了我们关于那个地区、那里的居民和那场悲剧的看法。
——PlanetBD
一次有力、感人的见证，结构精妙，画工精湛！
——《自由评论》
勒巴热的作品可以简单地概括：关于两次重大事故的里程碑式的感人作品。
——《漫画批评》
艺术家使绘画天赋服务于历史，调色板随叙述变化……简言之，一部艺术杰作。
——让-菲利普·泰布《字里行间》
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※获奖记录※
2012年 法国阅读杂志年度好书
2012年 法国新闻电台时事与报道作品奖
2013年 比利时对角线漫画大奖
2013年 入围漫画评论人与新闻人协会评论大奖
2013年 乌克兰协会巴尔扎克-维柯尼亚奖
2013年 BDtheque年度最佳漫画
2014年 法国高中读者文学奖

新生代欧漫最经典作品
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※编辑推荐※
★ 新生代欧漫最经典作品：《黑猫侦探》系列于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的全系列累计销量。这部作品在国内欧美漫画爱好者圈子里已经有了一定的知名度。
★ 官方渠道引进，忠实原版：此次后浪正式出版官方渠道引进版本，首次从法语原版译出。内文采用128g哑粉纸精装四色印刷，按原作首发版本分单册出版，借鉴了日文版对字体和翻译风格的处理，并经原作者再三审核，尽可能忠实地还原了原作的装帧、色彩和出版风格。
★ 迪士尼+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：本作画手曾任迪士尼动画画师，画风娴熟，人物形象饱满，特别擅长表现猫科动物。
主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。
本系列以20世纪50年代的美国为背景，每册漫画选取一座不同的美国都市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的却是人性。
★ 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作都完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。
★ 水彩画风，坚持手工上色：在漫画产业工业化，流水线创作方式大行其道的今天，《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。
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※内容简介※
《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。
《极寒之国》中，墨萨德受客户之托，来到南方一座小镇上展开调查，寻找一位失踪的黑人小姑娘。这是一个白雪遍地、污水横流的地方，弥漫着寒冷、无望的氛围。小镇经济萧条，治安混乱，黑白居民相互仇视，种族歧视主义横行。
墨萨德的调查不仅揭开了种族隔离的面纱，更揭开了小姑娘失踪一案背后令人震惊的往事……
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※推荐语※
“天才之作！”
——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams）
“尽善尽美！”
——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）
“一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！”
——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）

一场无声的交响曲
一部无对话的话剧
《灯塔》作者的又一次艺术实验
用一把长椅展现人生百态
用一个个过客描绘光阴的故事
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*编辑推荐*
《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版，但原著的魅力无法超越！
《树下长椅》近乎无字，不借助任何外力。
“漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事：一点木头加一点钢，构成一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织，犹如表演了一场芭蕾舞。
这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。
*内容简介*
这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。
*媒体推荐*
一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事，会将无事之事讲得如此扣人心弦。
——《法国电视周刊》
离奇、感人、滑稽……
——《世界报》杂志版
诗意、有趣、感性！
——《巴黎竞赛画报》
这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比，充满感性、极简和人道主义的味道。
——《剧本》
有一件事是确定的，读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。
——《书迷》

在深夜中，他悄然出现，又随着宽大黑披风带起的一缕微风而没入黑暗。
有人说他是野蛮的暴徒，有人说他是嗜血的疯子，也有人认为他只是一个都市传说。
可是，一切传说都有它的起源……
★ 最经典的超级英雄，黑暗骑士初出茅庐时的传奇！最重要也最受赞赏的蝙蝠侠故事！
★ 弗兰克·米勒 （《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》《斯巴达三百勇士》《罪恶之城》）撰写的编剧感言
★ 大卫·马祖凯利（《玻璃之城》《超胆侠：再生》《橡皮毯》）绘制的漫画式后记
★ multivac（《超人不会不会飞》《今夜拯救世界》）提供的译者导言和蝙蝠侠备忘录
★ 一流画面，一流品质，美漫第一人M大精心翻译！蝙蝠侠粉丝不可不读的最经典漫画圣经！
书评
“如果说有哪一本书能够和《守望者》以及《黑暗骑士归来》相提并论的话，那就是《蝙蝠侠：第一年》。”
——《迈阿密先驱报》
“对真正的蝙蝠侠粉丝来说，这是一个不容抗拒的故事。”
——《学校图书馆杂志》
“马祖凯利的画面也许是蝙蝠侠漫画有史以来最好的。而米勒对动作场面的安排则无人可比……这是一次有趣的、令人愉快的改革。”
——《洛杉矶时报》书评
“一部结合了人们熟悉的都市传说、明显的现代情感以及精妙的叙事手法的图画小说。”
——丹尼 奥尼尔（DC漫画编辑）
“对于新读者来说，往往感觉美国漫画千头万绪，不知从何入门：大部分人物都有长达几十年的历史，积累的背景故事浩如烟海，要理出一个来龙去脉，确实并非易事……好在本书作为开宗明义的‘第一年’，其目的之一就是为蝙蝠侠漫画定下基调……对于喜欢蝙蝠侠的人来说，本书是不可不读的圣经；而对于一般的漫画读者，这也是一部现实主义的名作。”
——Multivac