“迴转东京Tokyo loop”是日本独立映像团体Image forum，為纪念动画兴起百年而做的企划。即使在动画工业发达的日本，独立製作动画亦属不易。然此企划特邀请集集16位不同领域艺术家，独立动画导演、游戏师、平面设计师、漫画家等合力完成。创作者中不仅有处于创作巅峰期的老将，也有正标新立异挑战变革的艺术家，以及在电影节上暂露头角的新人。这是一个不可能第二次再现的豪华阵容。16位导演奇迹般的相遇，开创了动画片的新纪元。华丽而强大，既艺术又娱乐，从东京这个大熔炉为展现了我们一个浓密的、鼓舞人心的世界。
虽以东京為题，製作人Takashi不认為，能找到唯一代表东京的象徵，它本是由各次集合，互相联结成的多环圈城市。Loop一则指涉动画起源，藉环圈影像重覆而呈现，另有闹区、令人震惊意味，以此為名。因此，本企划给艺术家在风格上极大的自由，试图延展出多重的感官东京。
这是一部由动画界的先锋们拍摄的综合动画作品。在这部影片中，以日本艺术动画片的催生者久里洋二为首的、引导今日动画界新潮流的动画片导演（古川taku、田名纲敬一、相原信洋、山村浩二、村田朋泰），以及其他领域的实验电影导演（伊藤高志）、美术家（束芋）、媒体艺术家（佐藤雅彦、岩井俊雄、宇田敦子），各自发挥了他们的特长。漫画家尻上寿和岛尾真帆也第一次挑战动画片制作。还有在国内外影展上越来越受欢迎的年轻动画片导演（大山庆、清家美佳、和田淳）也向我们展示了新的才能。
1,伊藤高志
《失衡》
影像作家。被称作“过山车电影”的16毫米处女座《空阔》(SPACY,1981年）在世界最大规模的短片电影节克莱蒙费朗短片电影节（1995年）上，被选入电影诞生100年间的100部最佳影片之一，是世界上最有名的日本试验电影作家。曾在鹿特丹电影节（2000年）上举行过大规模的回顾展，并在世界各地巡展。为石井聪互、林海象等导演的作品制作过特效影像。此外，还与剧作家如月小春以及美术家森村太昌进行合作，活跃于多个艺术领域。
2, 村田朋泰
《细微之处》
影像作家。
美术大学在学期间发表的处女作木偶动画《睡莲之人》（2000年）给人留下强烈印象。在日本文化厅媒体艺术节、广岛国际动画节等多个影展的竞赛部门获奖。因Mr.Children的PV系列作品而红极一时。近年来进军绘本、装置、动画等领域，不断扩展表达范围。2006年在东京的目黑区美术馆举行了初次个展。
3,清家美佳
《钓鱼草》
动画片导演。把实拍进行拼贴，制作出像活动的铜版画一样的CG。《有蛾的地方》曾参展鹿特丹国际电影节（2003），《双层藤蔓》曾参展釜山国际电影节（2004）、温哥华国际电影节（2004）、奥伯豪森国际短片电影节（2005）等。是一位以日本关西地区为大本营进行旺盛的创作活动的、备受瞩目的导演。
4,田名纲敬一
《东京之旅》
平面设计师，影像作家。
不仅作为《花花公子》杂志日本版的第一代艺术总监活跃在第一线，还在安纳西•夏特美术馆举行过大规模的个展（1987年），并于时装品牌MARY QUANT LONDON等进行合作（2003年），是日本视觉表达领域的巨匠。同时，从60年代开始动画片创作，曾于草月会馆举办个人影像展（1971年），于2002年荷兰动画电影节举办特别放映等，作为一位日本代表性的迷幻式动画片导演而闻名于世界。
5,岛尾真帆
《东京女孩》
漫画家、插画家。成名作《女高中生》。除了在众多杂志上发表随笔连载及插图外，在其博客“SHIMAO MAHO肖像4桢剧场”上所刊登的作品所表现出的独特的观察力，获得众多女性读者的共鸣。“东京环” 是其第一次尝试动画片制作。
6,大山庆
《由纪》
电影导演。
大学毕业CG作品《诊室》，除在戛纳国际电影节导演双周展映外，还在2006年奥地利林兹电子媒体艺术节上获奖，从而受到世人瞩目。是一位最受期待的年轻导演。作品《保健室》获MTV比赛D站大奖。
７、尻上寿
漫画家。《时事老爸2000》《慢条斯理老爸》获第46届文艺春秋漫画奖。红极一时的漫画《深更半夜的弥次先生和喜多先生》于2005年被改编为电影。其后续作品《弥次喜多in Deep》获第5届手塚治虫文化奖。在KPO大阪、法国昂古莱姆举办过大规模个展。发表过众多的随笔，并在报纸上进行漫画连载，是一个超级忙人。“东京环”是其第一次挑战动画片制作。
8,束芋
美术家。《日本厨房》获麒麟当代最优秀作品奖（1999年），并作为最年轻的导演于2001年横滨三年展展出其作品《日本的通勤快速》。用动画制作的作品被称作“活动的浮世绘”，受到世界瞩目。以26岁的年纪出任母校京东造型艺术大学教授。2006年于原美术馆举行大规模个展。
9.宇田敦子
影像作家。其影像作品《福田先生》获1999年影像论坛电影节大奖。之后，其网络剧《Cinepoly》获佳能数码创作大赛web部门大奖。《两口子》（A Couple）获NHKdigista奖web部门大奖，作为一名利用网络空间进行崭新创作的艺术家受到瞩目。最近开始于摄影家本间takashi以及插画家Suso Akiko进行联合制作，不断拓宽表现领域。是数字化创作者中年轻的方向标。
10,佐藤雅彦＋植田美绪
佐藤雅彦，东京艺术大学研究生院教授。致力于游戏机软件“I.Q”、NHK教育频道“Pythagora　Switch”栏目的策划和监制、“脑科学和动画片”的研究等，不断摸索同时兼具新奇性与普遍性原则的表达的可能性。
植田美绪，是备受瞩目的、由庆应大学佐藤雅彦研究室毕业生组成的创意集团“幼发拉底河”的成员。担任“Pythagora　Switch”栏目中《Furemi》《10部动画》等节目的动画制作。
11,相原信洋
《黑鱼》
动画片导演。于零工作室从事商业动画片的制作之后，于1965年开始独立制作。在发表了很多优雅的线描作品的同时，于1975年发表的《石头》（stone)中，实现了在野外直接描绘动画的壮举。作品在阿纳西国际动画电影节、洛迦诺国际电影节等海内外电影节上放映过200次以上。不论是他的作品还是他的风貌，都是使人见一面就难以忘怀的鬼才。
12,和田淳
《随声而出的人》
如幻灯般的人物角色引起巨大轰动，在东京、神户举行了个展。《鼻子日》（2005年）曾在温哥华国际电影节展映。0.3毫米的自动铅笔画的轮廓线和超现实主义的情节展开，被动画巨匠久里洋二誉为“天才”。
13,古川卓
《桥本车站》
插画家、动画片导演。
《the Takun 幽默》获文艺春秋漫画奖（1979年）。至于动画片制作，除了长年在NHK“歌曲大家唱”栏目制作动画外，虽然作品不多，但一直有高水准的作品问世。是最早的动画片《惊喜盘》的日语命名者。利用这部作品的原理制作的日本版的《惊喜盘》（1975年）获阿纳西国际动画片电影节审查员特别奖等奖项。是一位在国际电影节上获奖最多的日本动画片导演。
14,久里洋二
有动画片导演、漫画家、画家、雕刻家等多种头衔。战后不久就开始旺盛的创作，发表了许多绘画、插画和漫画等，并于纽约Moma以及巴黎近代美术馆举行了大规模的个展。《人间动物园》（1962年）获威尼斯国际电影节圣马可狮子奖。1964－67年，于草月会馆主持了日本第一届动画片电影节，许多日本的艺术家从这里走向世界。是日本艺术动画的催生者。
15,山村浩二
《无花果》
《头山》（2002）入围奥斯卡奖，并获阿纳西国际动画片电影节等6个电影节的大奖。是一位闻名世界的动画片导演，同时也是现代日本动画界的核心力量。精致而又丰富多彩的技法的熟练使用，幽默的角色造型，给人以丰富的视觉享受。2006年在广岛市现代美术馆举行了个展，最新的短篇作品《上年纪的鳄鱼》已于院线发行。
16,岩井俊雄
《12点》
媒体艺术的领袖。继《时间层Ⅱ》获现代日本美术展大奖后，发表了众多互动型作品。与坂本龙一合作的演唱会，于媒体艺术界最权威的盛典Ars Electronica上勇夺大奖。除电视栏目角色设计外，还为任天堂公司设计IDS游戏《浮游世界》，开发了用光和声音演奏的21世纪的新型乐器《tenori on》。此外，还执笔写作低技术含量玩具制作的随笔“欢迎到岩井家来！”等，活跃于多个领域。

『蛾のいるところ』
監督：清家美佳（2001年/ビデオ/6分）
とあるマンションの一室。居間に佇む中年の女性が植木鉢に種を植えると、植物がやがて成長し、蛾を実らせる。部屋が飛び交う蛾で一杯になっていくのにあわせて、なぜか彼女の部屋はどんどん階を上っていき、やがて最上階に到達する。「テトリス」などを想起させるようなテレビゲーム的な独自のロジックで展開されるストーリー。国内外で鮮烈な驚きをもって評価された。
『二層の葛』
監督：清家美佳（2004年/ビデオ/8分)
ひたすら伝言ゲームを繰り返す一組の男女。女がいる水中と、男のいる岸辺は、彼らが送りあうメッセージから生まれた葛や魚に埋もれてしまう。彼らはやがて立ち去り、新しいコミュニケーションを求め旅立っていくのだった。人と人との会話に存在する微妙な距離感を、アニメーションで比喩的に描いてみせた傑作。
『考える練習』
監督：野上寿綿実（2003/ビデオ/5分)
考える人の絵を前に考える人。その絵を前に考える人。その絵を前に考える人………。無限に続く思考ループ。奇妙に脱臼したかのような映像と音楽のリズムが、”考える「私」とは誰なのか？”という哲学的テーマ自体を越えて、不思議な時空トリップ感覚を生みだす。単純なミニマリズムで、観た人全ての頭にこびりつく作品。
『ゆきどけ』
監督：大山慶（2004/ビデオ/7分）
外の寒さから隔たれ、暖かい子供部屋に引きこもっている少年。窓から外の雪景色を眺めていると、ふとした際に犬の死体が目に飛び込んできた。それ以来、少年の肉食に対する嫌悪と恐怖が屋内に増殖していく。デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』を彷彿させるような奇形的キャラクターと無機質なノイズ。フラットな白い壁が印象的な映像が、非常に現代的な恐怖を描き出している秀作。
『診察室』
監督：大山慶（2005/ビデオ/9分）
体を煩っている初老の男。診察を受けていると突如、子供時代の恥ずかしかった体験が鮮烈によみがえる。人間の肌の写真を切り貼りして作られたフランケンシュタインのようなキャラクターたちが登場し、少年時代の肉体に対する羞恥心や困惑を過剰にあぶり出す。
『部屋/形態』
監督：石田尚志（1999/16 mm/7分)
窓からのこもれ日で浮かび上る白い部屋。作家はこの部屋の壁/床を巨大なキャンバスとして縦横無尽に絵を描き、それを一枚ずつ撮影することによってこのアニメーションを完成した。白い壁にうごめく墨というコントラストが、窓から差し込む光によって生じる室内の明暗と微妙に溶け合い、過剰で不穏な生命力を湛えている。超絶的な技巧と体力にひたすら驚かされる作品。
『兎ガ怕イ』
監督：倉重哲二（2002年/ビデオ/13分)
兎に監禁された女。椅子に縛りつけられ、目隠しされた女の前に次々と料理が運ばれてくる。料理を食べ終わるたびに、なぜかサイコロが女の口からポンと飛び出す。そのサイの目を見て、兎たちは双六のコマを進め、止まった目によって次に与える食材を決定する。しかしコマが止まった先が食材だけだとは限らない。。。食べたものがその人が見る夢に影響するという、ブリヤ＝サヴァランの「美味礼賛」に着想を得て語られる夢幻譚。
『闇を見つめる羽根』
制作・作画・撮影：辻直之（2003年/16 mm/17分）
天地創造の神話が、めくるめく雄大さで展開される木炭画のアニメーション。１枚の紙に書いては消しながら撮影することで生まれる淡いグレーの残像。それが万物が流転していく姿に美しい引力を生む。エレクトリック･ギターのドローン音が映像に共鳴、世界が生まれる以前の記憶を呼び起こすサイケデリック・アニメーションの傑作。
『怪談』
監督：壱岐紀仁（2003年/ビデオ/7分）
夏休み、暇を持て余した少女。うだるような暑さと所在なさに身を任せていると、聞かせてもらったばかりの怪談が頭に浮かんでは消え、浮かんでは消えて、頭からはなれなくなってきた………。空想をもてあそぶ子供時代特有の感覚が鮮やかに甦るCGアニメーション。