彼の国には龍が棲んでいる──
神話によれば、古の人々との契約により、龍は人を助け、人は龍を助けるという…
舞台は “龍の国”。
主人公は、国の守護神 “龍”を虫歯菌から守る新米・歯医者の野ノ子。
隣国との戦争が激化する中、ある日彼女は、龍の歯の上で気絶した敵国の少年兵を見つける。
少年の名はベル。
大きな災いの前に龍が起こすと言われる不思議な現象で、巨大な歯の中から生き返ったものだった。
自らが置かれた状況に戸惑うベル。そして彼を励まし、彼を龍の歯医者として受け入れる野ノ子。
激しい戦いに巻き込まれながら、二人はやがて自らの運命を受け入れて行くことに…
かつてない壮大なスケールで描かれる冒険ファンタジー！

吉尔莫·德尔·托罗策划、写作，首次公开大量手记、手绘图、藏品，展现自己奇思妙想的大部头收藏本！
詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记！
尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文！
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品！它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程！
这本书可不是一本普通的艺术图画书，不是影视写真、剧照、幕后图的集合，更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀，这颗大脑像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外，从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢，这就是德尔托罗。

　　没有事件可解，便无法称之侦探──号称「福尔摩斯」的大学生侦探明智恭介（中村伦也 饰），不顾助手叶村让（神木隆之介 饰）劝阻，缠上电影研究社社长，因为社内怪事连连：社员自杀、短片出现恐怖人脸、即将举办的合宿收到恐吓字条，令许多社员心生退意。然而，别人的麻烦正是侦探的乐趣，明智死缠烂 打想参加合宿却无法说服社长。苦恼时，神祕的美少女侦探剑崎比留子（滨边美波 饰）现身解围，以「不问她目的」和「她一同参加」为条件，让明智与叶村混进其中。

豆瓣百万人评出8.9高分神作
斩获奥斯卡4项大奖，超人气作品诞生始末
官方良心出品、唯一幕后全纪录
致敬茨威格，透过粉色滤镜，窥见人类文明命运的缩影
居中狂魔韦斯·安德森亲自授权、把关全书设计
收藏级画册，中文世界梦幻首发
荣登亚马逊艺术类畅销书TOP1
《纽约时报》《卫报》《纽约客》等国际重磅媒体盛赞其策划高级
英、法、德、日、韩多国语言版本持续畅销
令人愉悦的视觉享受，强迫症福音
给观众以放大镜方式重新体验的机会，细节控必逐页翻阅一探究竟
特8大开本，逾600张独家美图
品质精修，高度还原细腻色彩，重现暖心时刻
（腰封有惊喜，特别附赠可DIY“甜美道具”）
...................
📖 编辑推荐
电影《布达佩斯大饭店》自问世以来，仅凭颜值就征服了无数观众、设计界精英、甜点达人……以及广大热爱美好事物的粉丝。
这本由韦斯·安德森亲自把关设计的电影书，就将令人极度舒适的可口配色和对称构图搬到了「纸上」！
你不仅可以一窥全能导演的天才创见，更能看到一群怀揣童心的人如何用匠心打造触感真实的世界，甚至可以在这部集齐谋杀、越狱、惊险的成人童话中，唤起共通的情感记忆，深刻体味文明的微光。
让我们跟随镜头，穿梭于楼层与房间，探索这座承载爱、友谊和想象力的游戏屋，开启这场全景沉浸式体验、独一无二的冒险之旅。
📣 同名电影斩获奥斯卡4项大奖，横扫全球电影节，获上百个国际奖项
☆ 奥斯卡最佳美术设计、服装设计、化妆与发型设计、原创配乐
☆ 柏林电影节评审团大奖
☆ 金球奖最佳音乐/喜剧片
☆ 美国编剧工会奖蕞佳原创剧本
☆ BAFTA 最佳原创剧本、原创配乐、服装设计、美术设计、化妆与发型设计
📣13万字诚意分享，红遍全球的“安记”招牌美学，等你解锁
童话般唯美的画面、明亮饱和的配色、清新怪诞的画风、蠢萌荒诞的演绎，当然少不了招牌式的居中构图……安德森电影中的一切经典要素，都在这里“井喷式”爆发。
本书分“3幕”，堪比一部幕后纪录片，从角色到表演、从美术到配乐、从文学到生活，导演亲自讲述构思到成片的整个过程，揭秘一个完美主义者，如何用手工打造一个有温度的世界，不仅有严谨的镜头美学、灵感来源，还有独门的“旅行淘宝”式「创作法」和「时尚经」。
📣美即正义！超600张精美图片，每一页都闪着理想的光晕
在虚构的中欧小镇中，大到大饭店所在城堡，小到点心盒包装、护照、遗嘱、钞票、邮票、旗帜、报纸……每一个细节都经过了精心设计。
囊括大量首度公开的一手资料，不仅有艺术品一般的服化道设计图纸，还有导演亲笔手绘分镜稿、艺术家女友绘制的原创造型插画（磕到了），以及跟成片只能说一模一样的分镜图……种种疯狂压预算的布景制作大法，处处体现贫穷也限制不了的想象力。
这是一本色彩之书、艺术创意之书，「平面设计」「家居布置」「时尚穿搭」都能获得灵感。装帧版式设计处处有巧思，与安德森的美学高度一致（当然，少不了极致对称）。
📣主创团队首度集结，360°全面揭秘神作背后的魔法配方
打开点心盒时，盒子四面必须同步落下，这究竟是怎么做到的？
《拿苹果的少年》这幅“文艺复兴名画”，竟然只是个道具？
内饰考究的火车车厢戏，原来是在木板小推车上拍的？
为大饭店制服Pick的绝*版vintage紫色毛呢，要去哪找批量面料？
摄影师多年陪导演死磕「居中对齐」，为何依然不离不弃？
📣搞懂这些甘当龙套的奥斯卡级别卡司，就搞懂了安德森~（也许吧）
拉尔夫·费因斯：“史上最佳无鼻子反派”挑战喜剧
蒂尔达·斯文顿：全能表演大师，单单演老人就让她兴奋
西尔莎·罗南：一秒入戏的全自动演戏计算机（褒义）
威廉·达福：融合舞蹈、哑剧……甚至雕塑，他用肢体可以表达一切
还有裘德·洛、阿德里安·布洛迪、蕾雅·赛杜……
📣连接一本书与一部电影的另类时光机，在四重时空中演绎茨威格《昨日的世界》
真正想看懂“大饭店”，就不得不了解安德森向茨威格深情致敬的故事。
这是一部关于故事的电影。四重时空层层嵌套，「故事中又有故事」。这是泽罗的故事、古斯塔夫的故事、布达佩斯大饭店的故事，也是茨威格阿尔卑斯山间别墅的故事、奥地利的的故事，更是欧洲的故事，万事万物的故事。
「生活摧毁的，由艺术来保存。」
📣十字笔杆同盟——竟有这种组织？影评人组团cosplay，带你拉片细读
《电影艺术》作者、电影史学家大卫·波德维尔领衔这个神秘撰稿人团体，让整本书的内容深度不输美貌。
波德维尔压轴作评，拉片分析，看安德森如何用不同比例画框玩转时间轴，把小津安二郎、北野武也爱用的构图发挥到极致。
📣年度气质之作，珍藏级品质，高规格工艺烘托安德森格调
随书附赠：专属于你的酒店入住邀请函；腰封隐藏点心盒图纸，轻松DIY甜 美晒书利器~
硬精装方脊，锁线工艺，可180°完美平摊，随心翻阅，无惧损坏；
封面复刻原版书高透明度UV工艺，“点亮”大饭店的每扇窗户；
内文采用高磅数128g太空梭哑粉纸，厚度、韧度、硬度俱佳；
特8大尺寸开本，多幅跨页大图，饱览标志性明亮配色、唯美名场面、明星剧照；
全彩四色印刷，经过专业调色，力求复刻原品细腻色彩、饱满质感。
📖 内容简介
本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯一官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。
这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张独家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。
📖 媒体推荐
太炸了！让眼球爽爆的书！——《纽约时报》
就《布达佩斯大饭店》这部电影来说，大（grand）不足以形容它，伟大一词更合适。——《时代》杂志
电影是一个精美繁复的玩具盒，看起来太美味了，你可能想舔一舔银幕。——《滚石》杂志
马特·塞茨·佐勒这本书描绘出了韦斯·安德森之“瑰丽”，这些采访和文章揭秘了这位不怕冒险的电影人。——《卫报》
这书也是“奥斯卡”级别的了！——Goodreads
这本书跟电影同样精彩，是品质罕见的后续出版物，对安德森的电影特色有权威性的补充。——知名文艺杂志Flavorwire
这本书超越了《韦斯•安德森作品集》系列的其他书，但又与其系列浑然一体，值得你带着出国旅行，成为旅程中的话题。——《费城询问者报》
📖 读者推荐
翻译是极漂亮流畅的中文，图文互动轻逸，结构别出心裁，又时时给人拨云见日的幕后之震撼。尤其喜欢那个腰封，剪下来贴合便是MENDL'S点心盒的设计，赋予一种立体书的盎然趣味。——荷风小川
美到空气里都是早樱和甜品的香味。——泉の向日葵
第一次看到电影就感觉在童话里漫游，作为一个强迫症，《布达佩斯大饭店》真的完美的治愈了我心里的凹凸不平 。——奶酪噔噔
记忆拉回。要有多精美呢，精美到拆书前把手干干净净洗了两遍才开始翻开。——亖siiii
腰封背面是小蛋糕盒图案，可以DIY，可是我不舍得剪开。——李小寰
收到了最爱的《布达佩斯大饭店》，我有多爱这部电影呢，我的动森小岛就是照着它设计哒！——dada在遛达
电影同名书，就像一部记录电影背后创作过程的纪录片，高饱和度的色彩，严谨的对称构图，层层嵌套的故事叙事方式，战争下消逝的欧洲贵族精神……带你走进昨日的世界。——纳米是我呀
#韦斯安德森时刻##我内心的小蛋糕#我的英文名叫kristy，因为上海曾经流行克莉丝汀蛋糕，那时候的同事总会叫我小蛋糕。当我第一次看《布达佩斯大饭店》的时候，就对那粉粉的蛋糕盒子以及同色系的大饭店心生倾慕，这不就是我内心的小蛋糕吗？而且做蛋糕的还是我最最喜欢的罗南妹子。如今终于有机会拥有这本书，连我曾最不喜欢的书腰都变成了我最爱的小蛋糕盒子。——幸运朵朵拉
开箱！在这个粉红色糖霜包裹下的童话世界，却集谋杀、越狱、逃亡于一体，不论是它的配色构图还是故事情节都是我很喜欢的类型，很开心入住《布达佩斯大饭店》！——企鹅化石海丽菌闷

一切都始于一个词。在无垠太空的黑暗背景上，“异形”（Alien）一词逐字浮现。这简洁的片头立即将观众带入一个奇异而骇人的全新世界，体验全新的视觉奇观和心灵震撼。
自1979 年系列首作问世起，《异形》已逐渐成长为影史上最知名且备受喜爱的系列作品之一。这一荣膺奥斯卡奖的电影系列以四部卖座大片彻底改写了观众眼中的太空。
《异形全书》是有史以来第一本全面整理记录《异形》系列四部电影幕后拍摄过程的著作。本书详细记录每部电影的缘起与幕后摄制过程，包括数百张摄人心魄的图片，从初期概念设计画稿，到片场工作照、特效工作照直至成片静照。此外，书中亦包含多张极为罕见的独家图片与原画，展示了本系列独特美学设计的演变过程。
每部影片皆撰以原创文章进行简介，亦有主创访谈详解影片诸般惊人设计的实现过程。读者将一览“太空骑师”的问世经历、登陆艇的设计思路、异形外观的演变过程，以及未能进入成片的诸多创意，凡此种种，不一而足。
对雷德利•斯科特，西格尼•韦弗，H. R.吉格尔，让-皮埃尔•热内，塞德•米德，罗恩•科博，诺曼•雷诺兹，罗杰•克里斯蒂安等诸位主创进行的全新访谈，为理解这四部里程碑式的影片提供引人入胜的全新角度。
《异形》系列是科幻影史上的旷世杰作，而《异形全书》则是为这一系列献上的终极庆典。

超级IP《星球大战》的全球影响力成长史！
乔治·卢卡斯本人都不敢“面对”的一手资料
演员西蒙·佩吉深情认证，《乔布斯传》作者鼎力推荐
一个故事，如何改变世界的面貌与人类的幻想
造就吸金四百亿的文化与商业传奇
◇◆◇
◎ 编辑推荐
《星球大战》“史学家”、前《时代周刊》《财富》《快公司》撰稿人——克里斯·泰勒带着一肚子问号出发，去寻找全美国最后一个“没有看过《星球大战》”的人，结果一不小心横跨了半个世纪，从已被“星战”文化深深感染的当代地球，穿越回“星战”宇宙的奇点 —— 小镇男孩乔治·卢卡斯的卧室！
在这部“传奇背后的传奇”里，克里斯·泰勒记载了《星球大战》从一则孩童笔记，到一段产业传奇，再到一种全球文化的历程中发生的一切：科技与幻想的相生相成，艺术与商业的相克相济，电影人与“粉丝”的相爱相杀……创造力的碰撞，能诞生一个宇宙！
◇◆◇
这里有详细到乔治·卢卡斯本人都不敢面对的第一手资料：
☆ 不会写剧本还要硬着头皮写！剧本苦手卢卡斯自爆“纸上都是我的血”？
☆ “造物主”的童年故事——是害羞宅男，更是赚钱小能手！
☆ 科波拉是个控制狂？！拍片乱花钱，卢卡斯甘做他的提款机！
☆ 面对血盟兄弟斯皮尔伯格，卢卡斯表面赞赏，暗中竞争！
☆ 是什么激励着卡车司机、模型工人詹姆斯·卡梅隆成为全才大导演？
☆ 哈里森·福特片场怒怼导演“这种狗屎你写得出来，可我说不出口”！
☆ 电影特效历史上的里程碑，出自一帮拖延症晚期的嬉皮士之手？
☆ “我爱你”“我知道”这段经典对白，是谁的即兴创作？
☆ 斯坦·李出了最早的《星球大战》漫画，却一毛钱稿费都没给？
◇◆◇
这里有对全球共享的当代文化“密码”的刨根问底：
☆ 电脑控制摄影机、CGI影像、数字修复、杜比六声道立体声……数一数，那些年乔治·卢卡斯为电影界吃过的螃蟹有几吨：
☆ “我是你爸爸”、“维德拎”、“绝地控心术”、“尤达式语法”……不知不觉间，人人都是《星球大战》十级学者？
☆ 漫展、跨界合作、衍生品开发、“粉丝”社群经营、超级英雄电影宇宙……原来，《星球大战》才是“始作俑者”！
这里还有关于那颗被“《星球大战》病毒”感染了的行星 —— 地球的观察笔记：
☆ 拜访美国最后一片未受《星球大战》影响的“净土”
☆ 在乔治·卢卡斯的家乡挖掘“造物主”的童年故事
☆ 去“绝地武士学院”一本正经地学几个光剑招式
☆ 替美国总统操碎心，如何回应全国人民请愿造“死星”
☆ 挤进一套手工打造的角色服装，在盐湖城漫展上感受影迷的热情
☆ 和NASA宇航员一起，在外太空留下《星球大战》的痕迹！
◇◆◇
◎ 内容简介
或许，你还没有看完《星球大战》系列的所有影片，但你一定知道流行文化中的那些“星战梗”！
《星球大战》是怎样渗透到我们的当代文化中的？它最初的起源在哪里？这个商业奇迹将走向何方？对此，资深记者克里斯·泰勒回顾了《星球大战》这一全球收益最高、影响力最大、影迷互动最多的文化产业传奇的完整历史：灵感起源、项目开发历程、商业潜力、影迷文化的产业价值、对同类电影的影响、未来的长远规划……
本书还像电影一样，有许多生动的人物出场 —— 但每一位都是真人！害羞低调的“宅男”乔治·卢卡斯其实从小就有超群的商业头脑，甚至自建“鬼屋”赚同学的钱？弗朗西斯·科波拉曾想建立一个“绝地教”？格蕾丝·凯利居然是《星球大战》得到投资的关键人物？詹姆斯·卡梅隆何时下决心入行拍电影？美国人民为何向白宫请愿造“死星”？被卢卡斯封为“绝地武士”的奥巴马，居然是个伪影迷？一出商业与艺术交织的传奇，就此上演。
◇◆◇
◎ 名人推荐
对于《星球大战》 在文化、社会甚至政治方面的影响，无论给予多高的评价都不为过。起初，这部电影不过为道德困境中的挣扎者们提供一点慰藉，是一个自尊破碎的国家中青少年们的情绪发泄口，但是这部电影引发的爱与热情的浪潮，很快席卷全球。从文化角度来看，简单点说，这就是“原力”的魅力。克里斯·泰勒这部一往情深、令人捧腹的著作，记载了《星球大战》热潮从起源到席卷全宇宙的历史，并且带着嘲弄的笑容，提醒我们：“看看这家伙有多伟大！”
—— 西蒙·佩吉，演员，《星球大战》超级影迷，写过一篇对《星球大战》进行社会历史维度分析的大学毕业论文《马克思主义视角下的20世纪70年代大众电影与霸权话语》
克里斯·泰勒为《星球大战》这个塑造了现代文化的电影系列所作的这部多姿多彩的传记，绝不仅仅是“极客”的自娱自乐。这是一本创作手册，其中清楚地展现了电影和影迷之间的关系如何激发了创新。
—— 沃尔特·艾萨克森，乔布斯官方传记《乔布斯传》作者
乔治·卢卡斯不仅创造了一部标志性的系列电影作品，也创造了一种感染了全球数十亿人想象力的头脑病毒。克里斯·泰勒在他的《星球大战如何征服全宇宙》 中提供了热情而又雄辩的分析。对于《星球大战》迷、电影爱好者，至是学习现代文化的学生来说，这都是一本必读书。
—— 布拉德·斯通，《一网打尽：贝佐斯与亚马逊时代》作者
这是一本极具娱乐性的书。我不知道还有哪本书比这本更清晰地讲述了《星球大战》电影制作的过程和历史。不仅如此，这本书还讲了一个令人振奋的好故事。其中包含该如何讲故事、艺术和商业如何交汇，还画出了一幅迄今为止最完整和最有深度的乔治·卢卡斯肖像。
—— 戴夫·埃格斯，《为子搬迁》《应许之地》《圆圈》编剧
聪明、雄辩、明确，这就是你正在寻找的那本书。
—— 莱夫·格罗斯曼，畅销书《魔法师》三部曲的作者
曾经被这部在过去两代人中最不朽的太空奇幻神话所触动的观众，无论他们是否像我一样，在电影公映之前就读过《星球大战》电影小说，或者因《西斯的复仇》而大喜过望，都将被泰勒充满激情地讲述的“传奇背后的传奇”所震撼：一个从穷乡僻壤走出来的孤独的小工匠，如何通过星际英雄主义改变了全世界。在此提醒《星球大战》的狂热影迷和那些想了解现代流行文化的读者， 本书绝对就是你们正在寻找的东西。
—— 布赖恩·多尔蒂，《这就是火人节》作者
◇◆◇
◎ 媒体推荐
本书相没有采用纯商业书籍或电影书籍探讨《星球大战》的方式，而是采取了非传统的方式，令这段故事产生了生命力。
——《华盛顿邮报》
超详尽……我们中那些有“原力”的人会读得津津有味。
——《华尔街日报》
细致入微的疯狂研究、快活的笔触。
——《纽约时报书评》
泰勒这部融合了背景研究和内幕信息的著作，将成为任何影迷都乐于拥有的藏品。
——《出版人周刊》
很难想象，会有不喜欢这本书的《星球大战》影迷；也很难想象，会有比本书更加集中和全面介绍《星球大战》历史的书。
—— “加星书评”推荐语，《书单》

他是电影界国宝级美术巨匠，绘图功底堪称一绝
曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典
从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成
北京电影学院美术教学临摹范本
...................
※编辑推荐※
从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班
从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫
他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景
从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》
从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》
他用最专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图
他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生
这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。
◆◇◆◇◆◇
杨占家主要作品：
《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖）
《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术指导奖等）
《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
◆◇◆◇◆◇
◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝
◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表
◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料
◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印
◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等
.....................
※内容简介※
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。
本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。
.....................
※名人推荐※
杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师，他绘制的场景制作图严谨、细致，建筑结构准确，在业界享有极高的声誉。可以说，他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。
——王鸿海，北京电影学院副校长
这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的，其中凝聚着他的思想智慧和真情投入，说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗，独特却不造作，既真实生动，又精致耐看，特别值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。
——霍廷霄，中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授
杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师，堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计，也因此声名远播，成为海外知名导演来大陆拍片时，寻求合作美术师的首选。
杨占家的设计技术图纸十分规范，清晰易读且思维缜密，整体布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的蓝图。同时，他的图纸还具有一种特殊的“技术美”，那就是建筑设计师在手绘设计图时，流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上，都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味，以致使人感到这种图纸的制图与识图过程，不再是枯燥乏味的纯技术苦差，而自有其创作趣味，并能乐在其中。
——王砚缙，北京电影学院美术学院教授

（1） 雨果奖得主刘慈欣同名小说登录大荧幕，刘慈欣担任电影监制并为本书作序。
（2） 导演郭帆亲自设计封面，“战狼”吴京特别出演。屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演，雷佳音、宁浩、刘慈欣、郭京飞等客串。
（3）收录电影创作者的心血结晶，内含采访展现电影创作细节，既可作为科幻发烧友的案头珍藏，也能供有心于科幻创作的从业者参考借鉴。
（4） 2019年春节档大热影片制作手记！
（5） 随书赠送授权电影海报。
本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队；将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出；高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解《流浪地 球》如何从文字到影像的全过程，以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。
从《流浪地球》开机的那天起，我们就知道它将会面对多少里程碑式的挑战——这部电影改编自中国当代科幻文学“第一人”刘慈欣的同名小说，由中国电影企业完全自主制片，其核心主创全部是中国青年电影人。
毫不夸张地说，这是一场中国电影的大冒险，所有有关它创造的“第一次”都指向了在过去四年的时间里完成的从无到有的拓荒，从0到1的梦想照进现实。这本书就是希望记录这部电影的这段冒险历程，不仅因为它创造的那些了不起的第一次，而且更因为它自比“中国电影工业化铺路石”的爱与诚。
我有幸成了这场从文字到影像的冒险之旅的见证者，现在，又再次成为这段旅程从影像到文字的记录者——就像回到项目缘起的那一刻。
为什么要做科幻电影？
科幻电影与航天科技的互动在美国堪称佳话。电影以流行文化的传播力量吸引年轻人，并进而鼓励着年轻人投身航天事业。而航天科技不断的新发现、新成就又赋予科幻电影新的想象、新的思考，在流行文化的包装下影响着大众持续
关注有关人类的终极思考。
1957年10月，苏联发射世界上第一颗人造地球卫星。4个月后，美国发射了世界上第二颗人造地球卫星，人类从此开始了在地球之外的角逐。
1961年，苏联航天员加加林进入太空，人类从此可以在浩瀚的宇宙俯瞰地球。
1968年，一部电影史公认的科幻经典横空出世——斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。
1969年，美国的阿波罗11号宇宙飞船载着阿姆斯特朗等3名宇航员登上月球。同年，美国宇航局（NASA）提出了建造一种可重复使用的航天运载工具的计划——即今天我们常说的航天飞机。《2001太空漫游》里关于人类在宇宙旅行的未来想象开始照进现实。
1977年，企业号航天飞机轨道器研制成功。同年，《星球大战》问世，好莱坞最经久卖座的系列科幻片诞生。
1979年，《异形》上映，这一披着恐怖外衣却有着哲学深度的科幻系列电影拉开了帷幕。
两年后，哥伦比亚号航天飞机成功完成太空飞行54小时、环绕地球飞行36周……
在过去的40多年时间里，中国的太空探索的步伐也始终向前：
1970年，中国的第一颗人造地球卫星“东方红”1号在酒泉发射成功。
1980年，中国第一枚运载火箭成功发射。
1992年，我国载人飞船正式列入国家计划进行研制。
1999年，中国第一艘载人航天实验飞船——神舟一号发射升空，成功完成了中国载人航天工程首次飞行实验。
2001—2002年，我国成功发射神舟二号、神舟三号、神舟四号宇宙飞船。
2003年，我国成功发射第一艘载人飞船神舟五号，标志着中国成为继苏联和美国之后第三个能够独立开展载人航天活动的国家。
2007年，嫦娥一号绕月探测器发射成功，中国人有了自己的全月球影像图。
2011年，天宫一号目标飞行器发射成功，标志着中国已经拥有建立初步空间站的能力。
2013年，嫦娥三号绕月探测器成功着陆月球。
……
但遗憾的是，在中国航天科技高速发展的时代里，中国科幻电影缺席了。这看似无伤大雅，但其实让大众失去了与高精尖科技联系的纽带，也失去了借助流行文化“仰望星空”的思考路径。
这一切，在新世纪的第二个十年，终于有了转机。2011年，已问世5年的《三体》获得了全球华语科幻星云奖最佳长篇小说金奖，之后的几年时间里又连续斩获国内外多个科幻文学的重要奖项。2015年《三体》获得世界科幻文学领域里堪比诺贝尔奖的雨果奖最佳长篇小说奖。媒体的连篇累牍报道，让刘慈欣和中国科幻文学重新进入大众视野，刘慈欣的多部科幻小说作品的版权价格也在2015年前后的互联网IP热潮下飞涨，并进入多个导演和电影公司的开发进程。
2015年的中国电影在票房和人次的增幅上双双超过50%，这是自2010年以来的最高增速。在市场高速扩容之际，中国电影也在宏观层面有了新的战略方向，希冀重工业电影的崛起来调整产业结构的呼唤给整个中国电影工业变轨的契机。这一年，中国新闻出版广电总局电影局与美国电影协会关于青年人才交流计划进行到了第3期。此前在中国电影市场崛起的一批新生代电影人，包括乌尔善、宁浩以及郭帆都已参与过这个“留学计划”，在好莱坞深度感受了先进电影工业体制的魔力。有趣的是，他们三位从美国归来后，导演新作的计划都指向了“高工业水准的电影”，其中的郭帆和宁浩默契地选择了把刘慈欣的科幻小说搬上大银幕。
从民间到官方，从题材到人才，中国电影产业自2015年后几乎是热切地渴望着国产科幻大片的“创世纪”……

Wes Anderson is one of the most influential voices from the past two decades of American cinema. A true auteur, Anderson is known for the visual artistry, inimitable tone, and idiosyncratic characterizations that make each of his films—Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, and Moonrise Kingdom—instantly recognizable as “Andersonian.” The Wes Anderson Collection is the first in-depth overview of Anderson’s filmography, guiding readers through his life and career. Previously unpublished photos, artwork, and ephemera complement a book-length conversation between Anderson and award-winning critic Matt Zoller Seitz. The interview and images are woven together in a meticulously designed book that captures the spirit of his films: melancholy and playful, wise and childish—and thoroughly original.

在一个被称作“元泱境界”的世界里，每隔333年，就会有一个名叫“魁拔”的恐怖生命复活。魁拔，是天地的错误，宇宙的漏洞。每一代魁拔诞生后，都会给世界带来毁灭性的灾难。因此，消灭魁拔无疑是天地两界勇士浴血奋战的重任和无上的光荣。
虽然每一代魁拔都逃不过被剿杀的命运。但在第四代魁拔短暂的一生里，他横扫地界各国，建立第三魁拔帝国，成为君临天下的霸主，留下了无数被后人传颂的故事……

《绣春刀》里藏武学，揭秘动作导演思维，开创真武侠电影
张家振、张震、路阳等前辈同侪情义相挺，作序推荐
迄今为止电影动作设计从业者的唯一一本专业技术论著
倾囊相授从业二十余年的“经验秘笈”，以及刀法兵法等武学之理
分享华语动作影人闯荡欧洲、好莱坞的幕后故事
.....................
※编辑推荐※
近年来，电影《绣春刀》系列掀起了一场革新华语武侠动作片类型的大讨论，其主创团队的精耕细作、锐意创新广获业内同行与观众肯定。特别是其独具风格的动作设计，反套路、重写实、强调实战性和凌厉感，令人耳目一新，观众反响极为强烈，因此提名了第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。本书便是《绣春刀》系列的动作导演桑林对其动作设计理念、方法的全面揭秘，更是其在此领域耕耘二十余年的经验总结。
◆◇◆◇◆◇
《电影动作设计》作为首部动作从业人员的理论性著作，用文字的形式探讨了我自己作品中动作设计的经验。在当下中国电影腾飞而武侠动作片式微的局面下，希望以此与大家交流，也算是填补动作设计领域的学术空白……我知道我花了近一年的时间和精力著成此书的用意，它比拍两部电影去赚钱来得更加有意义。
——桑林
◆◇◆◇◆◇
☆ 谈创作经验：详解两部《绣春刀》经典动作戏之风格定位、创作思路，如口碑极佳的“锦衣卫三兄弟身陷重围”“鸳鸯双刀战大苗刀”“竹林夜戏一对三”“案牍库刀破流星”。
☆ 授导演方法：“武戏文唱”“一横一竖”，从动作设计、镜头拍摄、剪辑节奏、音效制作，细述藏在动作戏中的各项电影制作技术指标，以及武戏与人物、与情节、与电影本体的关系。
☆ 道武学理念：溯古追今，分析动作背后的武学源流、武术原理，如戚家刀的渊源、擒拿法的反关节技、不同兵器与空间的关系、群战戏的兵法战术、流星锤绝技“三连发”、阴阳手抽刀法，讲究武侠片打戏的“有理”“可信”“古意”。
☆ 诉影人秘史：介绍中外动作行业生态，讲述华语动作影人对世界影坛的贡献，既包括吴宇森、元奎、李连杰、袁和平的“西行故事”，吕克·贝松、杰森·斯坦森早期如何开启动作之路，也涉及鲜为人知的普通武行武师的艰辛过往。
☆ 论武林之逝：比较中日武文化之发展异同，梳理传统武术在不同历史背景下的演化，探究武学百脉合一、融会贯通的包容性，思考动作电影的未来之路。
.....................
※内容简介※
本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的唯一一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述最毫无保留、真实质朴的心得体会。
书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克·贝松、杰森·斯坦森等海外影人的合作经历。
.....................
※名人推荐※
练拳时我们追求所谓的内三合——“心与意合，意与气合，气与力合”，其实这就像我们拍摄《绣春刀》系列电影，从心开始发想，通过沟通讨论及训练，然后拍摄，最后呈现给观众，一切都是原汁原味。透过这本书，你会更清楚地了解这些发想是从何而起，这些效果是由何而来。
——张震，演员
其实我合作过很多非常超卓的动作导演，他们各有所长，但桑林比较年轻，有想法，不怕探索和创新……如今他把创作两部《绣春刀》的思路、理念和设计公诸于世，并加上他表达了对武术及动作设计的一些哲理，令电影同行得益匪浅，也令一般读者对动作电影有更深一层的认识！
——张家振，资深制片人
桑林指导从小习武，大学念了中文系，之后进入电影行业，师从香港著名动作导演元奎。桑指成熟后先后在香港、好莱坞、宝莱坞参与制作了大量动作电影，经验自不必说，更重要的是他身上毫无“江湖气”，是个真正爱电影的创作人。
——路阳，导演
与桑林的合作，借鉴了他多年来为好莱坞电影工作的经验，以及他对武侠片新的理解，为影片的动作设计带来了丰富的新鲜元素。这也正是后来被广大观众所称赞的“新武侠电影”的动作风格。
——王东辉，制片人
桑林正在为中国的动作电影、为中国的武术文化传播做一件很有意义的事情。
——乔凤杰，武术哲学家，清华大学教授、博士生导师
“动作导演”“武术指导”这一行当，乃中国独创，也是中国电影为世界影坛独一无二的贡献……桑林二十多年的实战经验已将我当年为之兴奋的设计理论变成一段段温情可爱、有滋有味的趣人趣事，不但授人以方法，更予人以情怀，这是读者的幸运，也是此书独特的魅力所在。
——张力，武侠动作电影策划人、研究者，著有《功夫片的秘密》

The Hobbit: An Unexpected Journey, Chronicles: Art and Design marks the beginning of a series of comprehensive and beautifully presented books created by the artists at the heart of the film-making process.
The book presents hundreds of full colour conceptual drawings and paintings, along with set designs, sculpture and glorious photography across more than 200 pages.
The book showcases art by the film’s concept art directors Alan Lee and John Howe, alongside work from other artists of the film’s 3 foot 7 Art Department, Costume Department and Weta Workshop.
It truly is a unique opportunity to see artwork by a wide range of artists across a multitude of disciplines in the film-making community of Wellington, New Zealand and to hear directly from them about the inspiration behind their work.
Included is a Foreword by Academy Award winner Dan Hennah, 3 foot 7 Production Designer for the films. The book also features commentaries by Dan, 3 foot 7 Costume Designer Ann Maskrey, Academy Award Winners Peter King, 3 foot 7 Make-up and Hair Designer, and Weta Workshop’s Design and Special Effects Supervisor Richard Taylor.
In addition to artist quotes, cast members reflect on the work and share insights into their involvement in the design process.

2021年2月，由路阳执导的电影《刺杀小说家》计划将于全国上映。全片制作历时五年，在业界首次启用了全华班特效团队。本书是单读书系和电影《刺杀小说家》主创团队合作推出的出版物——资深记者采访、撰稿，专业设计师和电影主创团队共同选图、设计，推出国内首部原创电影书。
本书整体 由文字和图片素材两部分有机构成。文字部分以口述体方式，呈现了导演、编剧、摄影指导、美术指导、造型指导、视效指导、动作指导、特型演员的采访实录；图片则包括拍摄过程中的美术线稿、场景氛围图、角色造型设定图、特效渲染图、工作照、剧照等，总量达五百余幅，全景式呈现了一部国内顶级特效电影的完成全程。

Originally published in 1970, Roald Dahl’s Fantastic Mr. Fox tells the story of the Fox Family. After twelve years, the Fox Family’s quiet home life proves too much for Mr. Fox’s natural animal instincts. When his young nephew arrives, Mr. Fox slips back into his old ways as a smart bird thief and, in doing so, endangers not only his beloved family, but the whole animal community as well. In Fall 2009, audiences will cheer as award-winning director Wes Anderson (Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Darjeeling Limited) brings us his take on the tale: a blockbuster stop-motion animation film shot entirely in high definition. Starring the voice talents of George Clooney (Michael Clayton), Meryl Streep (Doubt), Bill Murray (Lost in Translation), and Jason Schwartzman (Marie Antoinette), the movie is sure to please fans of the original story as well as enchant new generations. Fantastic Mr. Fox: The Making of the Motion Picture is a family-friendly behind-the-scenes look at the creation of the film. Filled with photos, script pages, storyboards, and interviews with cast and crew, this book is a delightful and intriguing peek at the magic that happens as the filmmakers bring to life one of children’s literature’s most beloved characters: the outrageous, audacious, Fantastic Mr. Fox.

《猩红山峰》一片集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，知名影人吉尔莫·德尔·托罗当年对此类型奠基有功，此次回归，自然大放光彩。本书精致华美，探索了德尔·托罗这一邪魅杰作的创作全过程，对那些融入这部独特风格电影每一帧画面的主题，也做了全面探讨，他作为导演特别提笔为本书写了前言。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书通过对导演的深入访谈，全景式记录本片的创意与制作历程，展现了德尔·托罗的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力，揭示了他的这些素养对本片那令人惊艳的丰富画面和深邃的主题而言，是何等关键。
本书还对剧组中的艺术团队进行了深入访问。从优雅奢华的时代服饰，到阿勒代尔大宅的颓废之美，再到片中那些游荡在“猩红山峰”的怪异红色鬼魂，无不体现出艺术家们的巧思。正是他们，栩栩如生地塑造了《猩红山峰》的世界。影片的主要演员，如米娅·华希科沃斯卡、汤姆·希德勒斯顿、杰西卡·查斯坦、查理·汉纳姆等，也在《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书中提供了诸多独家幕后细节，将这部非凡鬼魅奇谭背后真正的深度主旨娓娓道来。
全书收录了大量精美的概念画作和剧照，还附有不少神奇的特别赠品，其中包括一封逼真的仿古信件、若干幅银版照片、数篇揭示《猩红山峰》主角们隐秘历史的个人小传、一本展示片中华美服饰设计的小册子，以及其他更多精彩内容。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书将邀您深入吉尔莫·德尔·托罗新作的惊悚核心。这段惊奇的阅读历程，与这部哥特恐怖电影杰作，可谓天作之合。

Discover the world of Spider-Man: Into the Spider-Verse in this stunning collection of art. Packed with concept art, final designs, and artist commentary plus previously unseen storyboards.
Phil Lord and Christopher Miller, the creative minds behind The Lego Movie and 21 Jump Street, bring their unique talents to a fresh vision of a different Spider-Man Universe, with a groundbreaking visual style that's the first of its kind. Spider-Man: Into the Spider-Verse introduces Brooklyn teen Miles Morales, and the limitless possibilities of the Spider-Verse where more than one wears the mask.
Unmasking the artistry behind the hotly-anticipated movie, Spider-Man: Into the Spider-Verse The Art of the Movie contains concept art, sketches, storyboards and will give you fascinating insights into the creative process. With exclusive commentary from the creators, plus a foreword written by Brian Michael Bendis, this extraordinary collection of art will take readers into the Spider-Verse.