福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

對，又是1966。對搖滾樂不算短的歷史來說，這是百花齊放、目不暇給的一年。除了Eric Clapton那張驚人的吉他之旅，Beatles出版了Revolver專輯，Bob Dylan出了Blonde on Blonde專輯，都是足以重寫歷史的鉅作。但是現在假如你去問Beatles的巨頭Paul McCartney，1966年最偉大、最值得紀念的專輯是哪一張，他一定會不假思索地告訴你：Beach Boys的Pet Sounds。而且他會雙眼發亮地說：這不僅是1966年最偉大的專輯，也是有史以來最偉大的專輯：「直到現在，我都還是經常放Pet Sounds來聽，並且邊聽邊流淚」。
Pet Sounds的靈感，來自Beatles在前一年推出的專輯Rubber Soul。打從Beatles走紅，Beach Boys的團長Brian Wilson就把他們視為可敬的對手，力圖超越Beatles替流行音樂樹立的高標準。從1965年到1967年，Beatles和Beach Boys的較勁是樂史無比精彩的一頁，也大大拓寬了流行音樂的可能性。這段時期的搖滾樂，正從簡單的青少年流行音樂逐漸轉變成複雜豐富的藝術門類，一群群年輕歌者不斷拓寬搖滾樂的疆域，音樂的內容和形式漸漸可以不受任何拘限，自由發揮。Beach Boys和Beatles都是從單純的泡泡糖音樂起家，而逐漸發展出愈來愈豐富深沈的音樂作品。到了1966年，Beatles早已不再是剛出道時那四個滿臉傻笑的小夥子，Beach Boys也早就揚棄了直來直往的衝浪音樂，而踏入不可思議的豐饒之海了。
然而這場兩大樂團的比試裡，Brian Wilson是吃了大虧的。他必須獨自扛起所有的詞曲創作、唱片製作和大部分的演唱與演奏工作，Beatles卻有John Lennon和Paul McCartney這對無敵搭檔，和George Martin這位功力高強的製作人。最令人驚奇的是，在1966年，Brian Wilson幾乎窮一人之力做出Pet Sounds這張唱片，並且真的超越了Beatles。有那麼一段時間，Brian Wilson在這場比試中打敗了所有人，成為流行樂壇最耀眼的天才。
Pet Sounds在台灣並不好買，但絕對值得上窮碧落下黃泉去找來聽。別被它土俗的封面唬住了，也不要草草聆聽一兩遍就判定它是過氣的音樂。它需要一點點的耐心，就像初聽歌劇和free jazz的時候，你必須調整自己的耳朵，把以前聽過的音樂暫時拋開，專心去體會這裡面層層疊疊的聲響。
在搖滾樂這個光環氾濫成災、滿地都是最高級形容詞的世界裡，Brian Wilson是極少數真正擔得起「天才」這個頭銜的人物之一。在Pet Sounds的製作過程中，他延攬了最優秀的樂手進錄音間，現場指揮調度各種聲效和音樂的進行，彷彿整個錄音室就是一個可以任他揉捏塑造的樂器。Wilson在Pet Sounds把多軌錄音的技藝發揮到極致，美妙的聲音一層疊著一層，交融出來的聲響，美得不像這個世界製造出來的。這也是專輯名稱的由來：他把種種聲音元素當成「寵物」在把玩，呈現給聽眾的，便是這些他最心愛的這些「寵物聲音」。
當然，Pet Sounds並沒有變成Wilson的個人專輯（儘管它在精神上是如此）。Beach Boys最令人印象深刻的特色︰美絕的合音，在這張專輯裡達到了前無古人的高峰，只能以「天籟」形容。在1996年出版的Pet Sounds紀念盒裝專輯中，你可以聽到整張專輯撤去所有樂器的清唱版，那確實是足以在上帝的耳畔播放的歌聲。
Brian Wilson窮其一生都沒能做出超越Pet Sounds的專輯。他在聽了Beatles的新作Revolver之後，陷入自我超越的巨大壓力，在他心目中足以幹倒Revolver的專輯尚未完成之時，Beatles已經接著推出了他們的曠世鉅作Sgt. Pepper，其中許多元素都是從Pet Sounds汲取的靈感。可憐的Brian Wilson在迷幻藥和創作壓力的交逼之下陷入瓶頸，幾度精神崩潰，甚至自殺未遂。這位曠古難見的天才從此過著低調隱居的生活，Pet Sounds那樣的巔峰之作，遂為絕響。
不過我們已經有了Pet Sounds，人生畢竟不該太貪心的。
马世芳
2001年1月 CHEERS雜誌

积极注射文艺戒断针
不造作不矫情
不问问题
比如一段旅程始于哪里结束于哪里
问了会很麻烦
所有问题与答案已经混杂得无法分辨
因为时间太长
长到连过程都忘了
那些或闪光或灰暗的片段竟不那么有意义
怀念便成了一种习惯
也许这都不重要了
关心新的电影，新的综艺，新歌，新的八卦才是重要的
很多年前不也是这样么
并没有什么不同
有了更多的分享不是很好么
很热闹不是很好么
妈妈总是对的
我们什么都不缺
古人也是对的
爱上层楼，欲说还休
2018年，
刺猬，一支乐队
他们写出了这样一首歌
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
虽然马不停蹄
不过请放心
珍贵的已被好好安放
不须回望
身后已人山人海
窗外景色太快了
但停下来
却已抵达故乡
刺猬
2018年全新单曲
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
赤瞳音乐×太合麦田 出品
青春的殉道

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。
本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。
数字发行时间：2018-06-29
实体发行时间：2018-08-01

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

不是DVD, 是CD+DVD
是蘇打綠 的 十年一刻
可能忙了又忙，可能傷了又傷，可是換來成長，可是換來希望
蘇打綠要站在舞台上，為所有生命發光的人歌唱, 唱出我們的瘋狂，也唱出我們的夢想，
請聽蘇打綠２０１０新歌 十年一刻
2009年九月十九跟二十兩天，是蘇打綠第二次挑戰小巨蛋，最不能輸的就是07年的自己.
這張CD+DVD是許多割捨與成全，記錄了蘇打綠2009年與大家一起成長一起歡笑的時刻.
一張14首歌的CD，一張90分鐘的DVD
(包括一部四十分鐘的紀錄片及 蟬想，狂熱，小情歌，追追追，牽阮的手......等八首Live MV)
蘇打綠2010最新演唱專輯 "十年一刻”

《Sex Drugs Internet》这张唱片发行了黑胶版和CD版两种版本。同时发行的还有一个包含以前新裤子全部CD的7CD纪念套装BOX-SET，也包含这张新唱片。

读完他离开时留下的信以后已是黄昏，她定了定神，有些惊讶地发现自己已经走了这么远的路。天色也慢慢暗下来了，她便开始往回走。
在回家的路上，好像所有人都在谈论着什么，这让她慌张。一路小跑，她终于回到了家里，可窗外街道上人群的喧哗声越来越大，涌进房间里，好像还有一些摇曳的火光 映到了客厅的墙壁上。她拉上了窗帘，打开视频网站把音量调到了最大，想听一听那个主播熟悉的声音，可没想到所有的频道都直播着同一个新闻，她不得已地再次看到了外面正在发生的事 —— 平时散步的那个花园里面站满了人，他们穿着五颜六色的衣服，手里挥舞着样子差不多的旗帜。在画面里，她看不清那些被打上马赛克的旗帜上写的是什么，她也听不清人们对着镜头喊叫的是什么，似乎有一种同样的能量从他们的嘴里迸发出来，然而他们的嘴型又各不相同。
她竖起了耳朵去听，网页里车辆的声音和人的声音交织在一起。她眨了眨眼睛，好像是从梦里醒来一样。屏幕上的脸庞使得她曾经亲眼见过的脸庞都激动、鲜明了起来，好像有一只手拉着她的胸襟把她往外拽：“我必须行走，” 她想道，“我必须在街道、河畔、大楼和山谷之间行走，我必须听清楚他们在说什么，也把爱恋、误解、商讨和行动的言语说给他们。”
她会冲到人群中去吗？
她是否已经准备好了表达自己的勇气和理解他人的耐心？
……
词曲：陈思江
编曲、演奏：海朋森
模块合成器：David Runge
制作：季一楠
录音：Nanni Johansson at Hansa Studios
录音助手：Frida Claeson Johansson
混音：樊彬
母带：Matthew J Barnhart at Chicago Mastering Service
摄影、设计：海朋森
特别感谢：杨海崧 张力生 Pierre Guignard 廖逸鸣 李平

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

【野蓮出庄序】
菸草沒落，人出庄。
2000年代中我在嘉義的海產攤初遇破布子炒水蓮、山蘇又蒸魚，記憶被撞開了裂縫。除了靜素躺在飯桌上與母親相對眼，沒想到對面烏尚可如此靈活！更納悶：我們不常吃的野蓮，何以出庄且易名？困惑中，我夾一顆對面烏入嘴，兒時的澀苦在舌根處轉甘甜，令我不禁揣想：難道離家夠久、吃苦夠多，才得品嚐對面烏？
那滋味引我再度回家。
我回返母親獨自採收、製作對面烏，以及每餐一碟的場景，試圖探究她的心境。我跟著她走出除草後的第一期稻田，腰夾的臉盆上擠滿挑好的野菜。她疲憊，但幾絲愜意流露。我領會水田的賞賜，不再排斥連吃一週斛菜或冇筒梗炒黃豆醬。七月半，我安靜看她備料，蒸芋頭粄，不再質疑家裡人愈少、粄卻愈厚，明瞭那是對外出子女的召喚與祝福。年三十下午，我忍住玩興，盯著屋後的大鋁鍋，乖乖掌火。母親在灶下忙進忙出，姊姊們已催緊手腳，仍不免招念。我面前這一鍋大封，不只是我對食物的至高期待，更是家族團聚的圓心，以及長媳的年終考評。我不能失手啊！必須把火餵好、餵穩。
社造牽線，去阿里山拜訪鄒族，主人留客午飯。村長端出我本以為客家地道的樹豆湯，食物地域觀隨被破解，提醒我穿越鄉愁之必要。我拜會本土種黃豆的復育者，探訪幾位回鄉開設豆腐坊的朋友。他們難忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白質之於社區的重要；他們倡議的保種運動，連接了母親掛曬在窗櫺上的各種蔬果種子。幾位原住民採集文化的研究者解開我的野菜邊界，放打烏子流浪。期間，美濃愛鄉協進會的朋友呼應創作計畫，廣泛訪談，證實了食物傳統的堅韌延續力。他們關注後菸草時代，農民尋找另類經濟作物的歷程，理解野蓮產業的在地意義，及其全球化機會與困境。
食物的部首是「女」--她們是食物的主要採集者、製作者、保存者與教育者。但面帕粄連繫父親：考試、繳菸得意，他帶去粄仔店；稿賞工人，叫我去包回來。凡此，面帕粄總造成米食最高級感。工作至嘉義，必吃火雞肉飯；看各家以自製雞油淋飯，亦予我同樣印象。
生祥讀詞，聯想日本的「B級美食」比賽，主角是非主流的鄉土菜肴。我們的食物場景若有配樂，亦當是在地流行音樂：流動攤車的叫賣聲與隨取音樂、婚宴場上的中西混種音樂，以及李文古笑科劇、金光布袋戲、神明生日晚會中的戲仿音樂等等，生祥總稱為「B級音樂」。
那麼，就請乘著B級音樂，聽我們唱這些食物與人的流浪故事。
生祥樂隊
主唱、月琴│林生祥
口白│鍾永豐
貝斯│早川徹
吉他│大竹研
鼓│福島紀明
打撃樂器│吳政君
嗩吶│黃博裕

-【透支】2020年的浪漫-
这是 2019年的彩蛋，给大家的礼物
在你需要的世界里游走，我是一只鱼

《A Thousand Suns》是Linkin Park继《Minutes to Midnight》之后阔别三年的全新作品，是以人类对核战的恐惧为主题创作的一张概念专辑。专辑名来自奥本海默看到原子弹爆炸的毁灭性威力后，引用所说的《摩珂婆罗多经》中的《福者之歌》的句子——“漫天奇光异彩，犹如圣灵逞威，只有千只太阳，始能与它争辉”。

OneRepublic是美国的一个流行摇滚乐队，成立于科罗拉多州。自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲／制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲／制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑 TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。８月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。 2007年8月2日乐队在FOX电视台的 "So You Think You Can Dance"节目中现场表演了 "Apologize"。
这虽然只是他们的第一张专辑，但他们却早已备受关注，My Space的点击率过了千万。专辑风格在独立、流行和摇滚之间，歌曲的旋律都不错，让人很容易就能接受，对于喜欢流行还是摇滚的歌迷来说都是不错的选择。值得一提的是专辑中大部分歌曲都是由Ryan Tedder来完成，也是一个不简单的人物。

1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。

这张Rumours最初发行于1977年2月的专辑毫无疑问已成为Fleetwood Mac音乐生涯的鼎盛时期，不仅采集了Fleetwood Mac几乎全部的精华，还轻易为他们带来了全球三千万的销售霸业。与软摇滚结合，乐队创造出一种成熟而富有感情的音乐使 1977 年的《Rumours》成为当时销量最好的专辑。
大多数乐队都承受着他们的职业生涯中的一连串变革时，却很少有乐队能象 Fleetwood Mac 一样经历了如此激烈的变化。在 60 年代末，这乐队最初的构思是作为一支 Hard - Edged British Blues Combo，在接着的十年的过程中，它就逐渐的转变成为一支优秀的流行摇滚乐队了。在它的整个转变过程中，乐队唯一一个不变的成员是鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie。然而有讽刺意味的是，他们对这支乐队的音乐发展方向的影响却是最小的。最初，吉它手 Peter Green 和 Jeremy Spencer 提供给乐队具有迷幻性的忧郁的嗓音，但当两个吉它手都有了精神病后，这支乐队开始转向流行摇滚。在 70 年代中期，乐队重新定居在加州，在那里，他加入了 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 的轻摇滚组合的阵容。着迷于 The Beach Boys 和 The Beatles 的 Buckingham 帮助这支乐队成为了 70 年代末最流行的组合之一。收起

＝ 關於樂團 ＝
團名 Sweet John ，源自於專與情人、伴侶道別的「Dear John Letter」。
甜約翰擅長輕快且辨識度高的旋律、內斂且溫柔的呢喃。揉和多種器樂聲響以及風格，加上對於律動的完美掌握，編織出屬於甜約翰式的小品慵懶，獻給每位聽者心中，如此美好卻只能揮手告別的 Sweet John。
＝ 專輯介紹 ＝
甜約翰首張專輯《Dear》
「 遺忘這件事，是緩慢而溫柔的；
而痊癒，則是深刻而殘忍的。
而如果我不能再想妳了，妳仍要記得我們曾經一起喜歡的那首歌，親愛的。」
聯名推薦
「這條路是從花草清新走到了成人抒情，途中的騷樂洩漏他們有點黑肉底，整體白帥帥的，融合成這座都市的新浪漫派。」—— StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「這是今年一張我很欣賞的新興樂團以及很期待合作的新生代製作人-鍾濰宇 一同製作的專輯」—— 四分衛Bass手 奧迪
「如果溫暖的歌聲是他們「甜」的表現，我想『約翰』應該是個活潑又聰明的俏皮男孩。表現力豐富的精緻編曲、加上雙主唱溫柔的吟唱，像是在躁動的世界裡被歌聲輕柔地包覆一樣，之前很幸運能在新團推薦的演出中與他們合作，希望他們的音樂能被更多人聽見」--創作歌手 廖文強
「甜約翰絕對是台灣新生代樂團最受注目的一支，少有的男女雙主唱民謠搖滾樂團，有著Indie Pop的時而甜美浪漫、時而迷幻哀傷；也有著受日系搖滾影響的狂躁跟本革派器樂演奏，首張專輯由新銳製作人小宇操刀，除了更扎實了本來的民謠搖滾基底外，更加入了一點另類電子元素，整張專輯無論在音樂性上、情感上都是上乘之作。」—— 金曲獎最佳單曲製作人＆佛跳牆樂團 吉他手 陳君豪
「這次不用湯師爺翻譯了！這就是驚喜！聽了保證又驚又喜！樂器的編曲充滿巧思，混音大膽卻細心，在浪漫迷濛男女人聲中，聽到2017的台灣樂團。」—— Hello Nico吉他手 李詠恩
「精緻編排繽紛的和弦，用微微的都會感，唱出城市青年的心底的呢喃。」—— 金曲獎最佳客語專輯/最佳演唱組合＆光引擎/肯周樂隊 吉他手 周岳澄
「團名源自於與愛人道別『Dear John Letter』，甜約翰儼然已成為新生代「芭樂」抒情金曲製造機。男女雙聲道，以慵懶的唱腔哼唱著不落俗的輕盈詞句，那朗朗上口的動感旋律，經由成熟迷人的電氣搖滾鋪陳，將那些晦暗的青春日常，染上明亮色澤。儘管每首歌曲的主題多半都緊貼著失落迷惘與寂寞苦澀，質地卻相當溫暖。可以是一刀斃命的深情歌，也可能是夜裡擁著入眠的小品，他們勢必有站上新聲代情歌代言人位置的絕佳潛力。」—— 文字工作者 戴居
簡介
生活包含許多層面，比如經歷一段愛情的結束或期待、失落隨著時間慢慢好起來的過渡期，而那些看似簡單平凡的畫面拼湊起來，即是生活。我們為它歌頌，為它流淚，偶爾悲傷或是喜悅，專輯內的歌曲也記錄著在過於緊湊的生存縫隙裡，突然因街景或某段記憶而被情感擁抱、泫然欲泣的片刻。
《Dear》 為甜約翰首張專輯 ，所有的歌曲都是第一人稱，沒有闡述道理，也沒有開導指點，反而是想帶領人走過這段旅程，用旅程中的風景構成豐富的記憶點與令人反覆回放的旋律線。為了讓歌曲更加成熟，甜約翰更與曾獲台北金馬影展－最佳原創電影音樂之作曲家曾韻方、知名製作人鐘濰宇以及日本作曲家Naoki Tsuji成立之Tsudio Studio進行跨國多方合作。
專輯設計特別主打“手寫”的概念，並收錄眾多樂迷手寫之字體，記錄這時期的你們／我們，青春僅有一次的你們／我們。