阳光女孩席德（拉达•米契尔 Radha Mitchell 饰）是一间摄影杂志的编辑，她活泼大方，和男友一起同居与纽约的一栋公寓。一次偶然的机会，因为家中浴室天花板的裂缝，席德认识了楼上的邻居露西（艾尔利•沙迪 Ally Sheedy 饰）。露西原来是一名有着大好前途的摄影师，因沉迷于毒品，事业彻底毁掉了。席德一心想帮助露西，于是两个女孩成了好友。两人交往的过程中，彼此吸引，渐渐走近对方的世界。席德开始吸一点毒，而露西则开始重新拿起相机，企图走进席德的阳光生活。然而，意外发生了。

台北的每个晚上一群年轻人都在歌舞厅内夜夜笙歌，一夜情、吃迷幻药，喝酒狂欢每天都是他们沉迷的东西。刚回台北的Eva（杨谨华 饰）坚守着爱情的信念，十分抗拒婚前性行为，她的朋友Cindy白天是上班族，晚上则是十分豪放的一夜情女王。后来Eva跟在唱片公司工作的Ben，两人同居，可是Eva就是无法接受婚前性行为，Ben只好找Cindy解决生理需要。被Eva知道后只好忍痛离开。其实Cindy一直喜欢的是卖毒品的小马（黄立行 饰），小马患有癌症末期的父亲离世，Cindy也表达了对小马多年的情感。
他们身边的朋友，为生活、为需要、为开心、为自己寻找着自己最喜欢的生活方式，成为了都市中的一个缩影。

· 什么是中国人？华夏认同如何发轫演变？
· 著名历史人类学家王明珂成名作，理解中国历史与民族的关键读本
· 以边缘视角理解族群，在历史记忆中反思认同
· 人文社科研究必读书目
· 全新修订再版，增补长篇序言
王明珂有一个形象的比喻：当我们在一张纸上画一个图形时，事实上是它的“边缘”让它看来像个图形……他的研究并非只是描述华夏的汉民族史，也不是描述一个少数民族的少数民族史。而是以“华夏边缘”的历史变迁来说明古代华夏到近代中国的深刻变化，并由此旁及“边缘”内外群体间的资源竞争、垄断、冲突，以至于在当代民族概念下的再整合、分享的过程。
——罗丰
这是一部对中文世界的人类学、民族学和历史学研究都产生了重要影响的著作。作者从族群边缘的形成与变迁这个特殊的角度，来探讨华夏民族生长和扩张的历史，从而以十分新鲜并充满魅力的论证，为推进中国史的研究提供了新的范例。
——罗新
基于对华夏形成一元论和多元论的质疑，作者利用多种工具，提出并论证“边缘理论”在华夏形成、变迁中的重大意义。“族群认同”、“历史记忆”，是支撑此一理论的两个关键概念，作者对此所做的历史、逻辑叙述，令人信服。我更想指出的是作者学思的根本立脚点和志向，即学问与生命的关系——在学术职业化、工具化的今天，这一学术立场尤为可贵可敬。本书为华夏一族通向自我认知的道路打开了一扇大门，远非就事论事者所能比拟。我由衷地向作者致敬！
——刘苏里
内容简介：
《华夏边缘》是著名学者王明珂讨论中华民族族群认同与历史发展的重磅研究，为回答“什么是中国人”提供了全新路径。王明珂认为，“当我们在一张纸上画一个圆形时，事实上是它的‘边缘’让它看起来像个圆形。”他视“华夏”为长程历史中的人类生态，而“华夏边缘”不仅是时间上的边缘、地理上的边缘，也是认同上的边缘。在特定的资源竞争与环境分配中，在集体性的记忆塑造与失忆选择中，华夏边缘的形成、变迁、维持，亦可说明华夏族群及认同的形成与变迁。
《华夏边缘》是具有理论范式意义的经典著作，出版多年畅行不衰。书中第一部分主要陈述了全书的理论框架和分析方法；第二部分利用考古材料，说明了华夏族群边界形成的人类生态背景；第三部分阐述了华夏族群的重要形成基础，即周人的族源传说与历史记载，并通过荆楚吴等例子，说明了边缘族群华夏化与非华夏化的往复游移；第四部分着眼于近代华夏边缘的再造，通过40年代民族调查过程中的微观事例，分析了个人、族群与社会在认同建立过程中的张力。王明珂运用社会人类学理论、考古发掘报告、历史文献史料等各学科理论与资料，结合个人在羌族的田野考察经历，深入探讨了资源环境与族群边缘关系，历史记忆与族群认同的相互滋长，个体与集体记忆和认同的差异，等等问题，以期为当下的民族与族群认同问题提供更多反思和新知。

本片背景为20世纪70年代的德国，讲述了一名14岁的少女从吸毒到卖淫，一步步走向堕落的故事。
未满14岁的克里斯蒂安娜（娜娅·布鲁克霍斯特 Natja Brunckhorst 饰）来自一个离异家庭，她和母亲妹妹一同生活在西柏林一家公寓里。当时的年轻人都到当地一家迪斯科“Sound”里玩，在朋友的陪同下，未成年的她也进入了这个迷幻世界。在这里，她认识了少年德特勒夫和他的朋友们。夜里，他们一群人常常一起流连街头，渐渐地，她爱上了德特勒夫，还尝试和他一起吸食迷幻剂。为了搞到买毒品的钱，德特勒夫会到一个叫“动物园”的地方物色对象进行卖淫。克里斯蒂安娜一开始不愿意德特勒夫做这种事，后来她自己也开始注射毒品，也开始到“动物园”里来。少女克里斯蒂安娜，一步步走向迷幻堕落的深渊……
本片根据少女克里斯蒂安娜·F的亲身经历改编。

这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。
本书的主题，正如它副标题所说，是摇滚乐的被缚与抗争，这是任何人理解摇滚乐都不可绕过去的主题，其中的悖论、矛盾、希望，以及论题展开的整个文化问题，都值得用十倍于此书的篇幅去论述。所以说，它应该被再版，在今天这个中国音乐界期待着资本主义全面胜利的关口引起更多思考。

远山实业社长之妻远山静子（杉本彩饰）是国际知名舞蹈艺术家，美丽端庄，温柔娴淑。远山社长身体欠佳，二人结婚十年却一直没有子嗣。一日远山社长受到一群神秘来客的威胁，将他贿赂与非法交易的录像呈递。远山以为只要钱就可以摆平一切，却不料来者另有目的。另一边，静子受到神秘人的袭击，好在有女保镖的及时出现才化险为夷。原来来客的目的很简单，只是想让静子去给一位只有一息尚存、年逾九十的大老板表演一次。远山社长于是狠下心让妻子赴会。殊不知这一去，竟是将妻子推入了一个万劫不复的魔窟。

这部《请宰了我：一部叛逆文化的口述秘史》采用最真实、最生动的口述体方式，由当事人回忆了从上世纪60年代到90年代的朋克、地下音乐潮流，包括“地下丝绒”、吉姆·莫里森、伊基·波普、戴维·鲍依、纽约妞乐队、帕蒂·史密斯、雷蒙斯乐队、性手枪乐队等乐队及明星人物的叛逆、自毁。充斥着性、毒品、酒精、离经叛道，既是带动文化浪潮的音乐天才，同时，又是十足的混蛋生活。与此同时，这部口述秘史还涉及上世纪60至70年代许多著名的文化先锋人物，如安迪·沃霍和他的“工厂”、约翰·辛克莱、马尔科姆·麦克拉伦，讲述了他们如何制造了60至70年代的众多新文化事件及明星人物。

普通上班族的高木（堤真一饰）在星期一醒来，却发现自己身在酒店房间，他百思不得其解，只能不断寻回记忆。
他记起之前守灵的夜晚，医院来电说尸体（安藤政信饰）的心脏起博器留在体内会爆炸，必须剪掉一根线。之后他将它讲给女朋友（西田尚美饰）听，自己大笑个不停，结果适得其反。生活枯燥的他去酒吧买醉，却开始了一连串离奇的遭遇。
他记起碰见黑社会头目，一个跳舞的漂亮女子（松雪泰子饰），甚至还有自己杀了人。电视画面也让他记起了更多，他开始觉得自己已经无路可逃。于是写起了遗书，结果越写越长，最后他在恼怒中又拿起了酒……

虽然《小偷日记》毫不忌讳地记录和回味了他饱尝耻辱的下贱生涯，但它并不是真正意义的日记。在流浪、乞讨、偷窃、坐牢的生活环境里，他不可能坚持写日记，即使写了也很难完整地保存下来。他在书中坦言：“我写这本书，住在世界一流繁华大都市的一座豪华大饭店里。”这本书是对往昔生活片段的补记、追忆、回味、思考和重新认识，带有明显的自传性质。但它又不是真正意义上的自传，他在书中刻画了几个人物（有的没用真名），讲述了许多别人的故事，带有明显的小说特点。但它也不是真正意义的小说，不是在编排虚构的故事。他书中讲的确有其人，确有其事，包括作家心灵的自我表白都是可信的。这是一部以日记的形式写成的自传体小说。

这是一部关于死亡的记录片。导演历时一年用摄影机记录下了来到金门大桥——全美最热门的自杀圣地——自杀的各色人等。有的人翻过围栏直接往下跳，有的人犹豫不决，被路人救下；有的人往下跳的一刻，忽然不想死了，奋力自救……这些自杀人群的家属们的反应也各个不一。通过这部影片，你会看到最接近死亡的一刻，看到金光闪闪的大桥下的芸芸众生。

《穿裘皮大衣的维纳斯》自1870年首次出版以来，被翻译成24种文字，再版数十次，他的思想在后世被奉为“莫索克主义”，由此产生了现代心理学中一个著名的概念——“性受虐”。心理学大师弗洛伊德曾给予此书极高的评价。小说讲述了一个为爱受虐的故事，它为我们刻画了一位一心想实现自己爱情幻想的主人公萨乌宁。萨乌宁是一个欧洲贵族，他爱上了美丽的旺达，觉得表达自己爱慕之情的最好方式就是受她的奴役。旺达极不情愿地接受了这个“差役”，并给他起名为格列高，然而，她认为格列高的爱对她来说是莫大的耻辱。小说描述了萨乌宁的情感妄想，以及在冷酷无情的旺达身上所找到的“理想的”性爱方式。在这个忧伤痛苦的爱情故事里，作者用同情的笔调描写了萨乌宁不同于常人的性倾向，并全景再现了他与他的理想伴侣——旺达之间的真实情感历程。
一百多年来，作者萨克•莫索克所刻画的人物形象，影响了一代又一代的读者。《穿着裘皮大衣的维纳斯》被认为是继法国作家萨德之后的情色经典之作。作者将生活哲学和情色文学紧密地联系在一起，对“痛之爱”和“爱之痛”进行了酣畅淋漓而又精致入微的描绘。

美丽端庄的静子（小向美奈子 饰）父母早年双亡，她被海东财团的总裁义一郎收为养女，受到良好的教育。长大后静子远赴意大利学习大提琴，几年后载誉归来，出于感恩她嫁给义父为妻。然而好景不长，海东财团在对手的算计下破产，义一郎则病发身亡。从新娘沦为遗孀的静子更被一群黑道劫去，备受凌辱。危难时刻，远山财团的青年总裁近藤（本宮泰風）出手相救，娶静子为妻，并将她安置在一幢与世隔绝的别墅中。从地狱再次回到人间的静子，如何也无法想到将有怎样黑暗疏离的未来等待着她……
本片根据官能作家团鬼六的同名原著改编，该故事曾被数次搬上银幕。

围绕中国思想现代化这个主题，林毓生先生的这部文集分为五四运动，自由主义理念、人文重建、台湾当前文化发展、有关当代新儒家等几大部分，体现作者多年来对乌托邦主义的反思。

A prep-school student accidentally films the drug-related deaths of two classmates, then is asked to put together a memorial video.

《孤寂深渊》系英语文学中第一部专写女同性恋的名篇，被奉为“女同性恋者的圣经”。作品于1928年问世之初即招致激烈争议，称颂者认为它“真实、坦诚、勇敢无畏”，“意向崇高”，是“卢梭的（忏悔录》之属”的“杰作”，问难者则谴责该作“厚颜无耻”、“令人作呕”，违背公德，宣扬堕落，最后伦敦违警罪法庭无视作者的强烈抗议和萧伯纳、福斯特、艾略特、吴尔夫夫妇及海明威、德莱塞等四十余位知名人士的声援，将该小说判为“淫秽”，并下令查禁和销毁，酿成了轰动现代文坛的一大公案。小说以女同性恋者斯蒂芬·戈登一生的性倒错活动为线索，展示了一个女同性恋者的成长、生活及心路历程。由于作家霍尔本人既是一位富有传奇色彩的女同性恋者，又是“艺术素养极高”的严肃作家，这就使得作品真切自然，清丽脱俗，而且就心理学和社会学方面也极具研究价值。
该书在作者去世六年后的1949年在英国开禁，1975年在美国开禁。这部小说现已有法、德、意、西等许多语种的译本，平均每隔十年左右总要在欧美各国掀起一阵阅读热潮。

Andy Warhol的艺术作品以通俗/庸俗见称，可以把罐头汤当作画的主题，把玛莉莲梦露画得色彩斑烂。Warhol监製的着名乐队Velvet Underground所唱的歌曲的主题都围绕着毒品与颓废生活。而由他出品，Paul Morrissey执导的电影，亦是不惶多让，例如<Trash>描写的是一个牛郎似的颓废男子的生活，好逸恶劳，终日游手好閒，吸毒，在垃圾堆中过着垃圾般的生活。而<Heat>里的男主角更是正宗牛郎一名，在日落大道的一间旅店中，先与旅店老板娘搭上，再勾搭一妙龄少女，又与少女的过气女星母亲打得火热。最后牛郎毅然离开这位中年妇女，她气愤得要用枪杀死他……就在日落大道上活生生的演一次<日落大道>。
这位牛郎是Joe Dallesandro，是肉热渣三片的男主角。我不知道Andy Warhol与Paul Morrissey是否gay的，但肯定他俩有其中一人是"greek greek"地的，不然不会经常把Joe哥的肉体赤条条的暴露在观眾面前，而这位Joe其实也的确有做牛郎的条件。以前的电影从来只会把女性的肉体呈现在电影上，成为观眾的慾望对象，Andy与Paul这系列电影却一反传统，转而展现男性肉体，其暴露的程度比<午夜牛郎>尤甚。无容否认的是他们走在时代的尖端，勇於颠覆当时的道德界限，刻意的触怒卫道之士。
这系列电影除了调戏舞男，还要向你展现地下人类与其生活，人妖、同性恋、妓女、脱衣舞孃、过气女星、痴肥人种(貌似John Waters电影里的Divine)，更肆无忌惮地公开展示做爱、自慰与吸毒的场面。而其实片中的所有演员都如癮君子般，说话如白痴，行动如丧尸。这很可能是导演Paul刻意製造的即兴效果，但最大的可能性是……这班人根本就是道友！
你可能会见过有影评人评一些戏的对白冗长(例如伊力卢马的那些)，"冗长"这个字眼显然不适用於此两片，因为两片的对白有"一匹布咁长"，整套戏的场数不多，演员们就在各场里喋喋不休地谈了一个半小时，而讲的统统都是閒话家常的废话，没有耐性的观眾转去看《城市论坛》还可能没有那么气顶。但"一匹布咁长"的对白无疑是此片的一大特色。此片的特色还有16mm(甚至可能是8mm)的粗微粒菲林画面，有看小电影的感觉。
<Heat>里的过气女星，无独有偶，其实就是<午夜牛郎>里出现过的阔太，名为Sylvia Miles。而Joe Dallesandro是Warhol团体的成员，多年来做模特儿与演员，笔者翻查过资料，更得知Joe在苏德堡的<The Limey>里，做一个叫Uncle John的角色。苏兄不愧为一个cult片迷。
Warhol的出品里，Velvet Underground与Paul Morrissey的作品都有的很重的独立性，以生活作艺术，贯彻DIY精神，简单易做，而且啟发性大。

1996年4月26日，故事开始的时间。很少有作品能够发表的诗人、作家、30岁的同性恋男子、艾滋患者巴布罗（Juan Minujín 饰）在日记上记录下这一天他撰写的两则广告：因经济拮据，巴布罗与自己的姑妈同住，担任家教成为他有限的收入来源之一；而另一则广告，则是为了寻找爱人。频繁的往来于医院，令人反感的药物，潜伏绝症的身体……在这些的围绕之中，巴布罗没有忘记寻找爱的可能，在街边的偶遇、地下的同性虐恋俱乐部里，巴布罗似乎寻找到了慰藉自我的灵药，而更为巧合的是，他在俱乐部撞见了那个曾有一面之缘的英俊男子——马丁。两人的一段联系，自此开始……
本片获2005年柏林电影节泰迪熊奖等多项专业褒奖。

《上车走人：与黑旗摇滚在路上》是亨利·罗林斯同“黑旗”一起上路的形象记录，详尽记载了他与这支当代最重要的摇滚乐队催人泪下的英勇历程，全景式地记录了罗林斯从1981年加入乐队到1986年乐队解散期间长达6年的“尽责之旅”。这部由罗林斯的巡演笔记演变而来的传记，是他用最生猛的率真坦白和锐利的幽默惰怀织就的编年史，期间遍布过于热心的歌迷、好斗的警察、穷困潦倒和彻夜奔忙。
在20世纪80年代初美国如火如茶的朋克勃发期，“黑旗”在音乐和意识形态两方面都是绝对的先锋——他们坚持了一种大多数乐队难望其项背的坚决的独立精神和行为准则。 Rohns是“黑旗”的焦点并由此而成为多数歌迷崇敬或敌视的对象。在场场骚乱之中，罗林斯始终留存着他的笔记，那上面记录着种种事件和他的思想。
《上车走人》敏锐而发人深省，也颇具黑色幽默本色它是对一支界定了一个时期音乐和姿态的乐队的深人探视，一种引人人胜的探视。

涂着黑色眼圈的朋克少女尼娜（Guta Stresser 饰）没有父母，也没有工作。她独自一人住在一所破败昏暗的公寓里，过着穷困潦倒的生活。苛刻的房东老太对其没有丝毫的同情，她用最恶毒的言语诅咒辱骂尼娜，为防止饥饿的尼娜偷喝牛奶，甚至将冰箱锁起。敢怒不敢言的女孩只得用漫画和日记发泄心中的不满，并在脑中一次次设想杀死这个恼人房东的办法……
本片灵感来自陀思妥耶夫斯基作品《罪与罚》，并荣获2004年莫斯科影展影评人特别表扬、2004年纽约电影节银苹果奖、2004年利玛拉美电影节最佳摄影。

主角片桐诚的母亲美代是一位妈妈桑，在诚的童年撞见母亲与黑人Jimmy上床，而举枪射杀了Jimmy，从此留下了心理阴影。因为这次经历，诚直到30岁也被心理性阳痿而困扰，始终不敢与女性接触。因为母亲工作的关系，诚自幼对母亲店里的绳缚调教耳濡目染，平时的嗜好是看着被绳缚的女性照片自慰，并将自慰用的餐巾纸收集起来。同时母亲出于对儿子的爱，逐渐转变成一种扭曲的占有欲，不希望儿子被任何别的女人占有。诚的老板远山千造苦于无法完全征服并奴化自己高傲的妻子静子,把调教的任务交给了他所认为具有这方面才华的诚。在远山家办的一次展览会上，远山将喝了迷药晕倒的妻子送到了诚的车上。诚在家中对静子的绳缚调教遭到了母亲的反对，诚却在一次次的调教中爱上了静子，并克服了自己的心理障碍，顺利的完成了人生中第一次爱。