白色：《钟立风》在路旁

钟立风心中那一抹永远挥之不去的阳光使他成为了麦田音乐品牌的新“红白蓝系列”的“白色”象征，他的民谣一如其人的干净、单纯，却又不失他自己所特有的力量----生活的、诗性的、人文的力量，在他的歌词里笔笔皆是，“在路旁，欢乐的号角已吹响；在路旁，有人没完没了的歌唱”“你歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季”“没有什麽人能左右你飞行的方向，也没什么地方曾让你留连忘返”。在音乐的表达上也是在力求还原民谣音乐简洁质朴、清新自然这一本色的基础上做出一些新的尝试，在《今天是你的生日，妈妈》中加入弦乐（此曲的另外两个版本作为附赠曲目被收入专辑）；《麦田上的乌鸦》将电子音效融入乐曲的背景之中，加深了音乐整体的纵深感；《不要留我陪你过夜》有了些许“雷鬼乐”的味道，使得这张专辑有了更为丰富的音乐语言来表达。一个好的音乐人就像一个好的画家，可以将不同的颜料调配到自己的作品之中却始终不丢失自己的风格特点，钟立风做到了。

听这张专辑你可以感觉到他对音乐整体调度上具有出色的掌控力，再加上他对民谣音乐的深刻理解，使得唱片公司放心的让他在自己的首张专辑里亲自担纲制作人这一重头角色。同时如肖楠（眼镜蛇女子乐队）、孙辉、亚洲爱乐等优秀乐手的加盟也为这张专辑添色不少。一张出色唱片的遽然而生需要诸多要素的合力才能达到，他的首张唱片已具备了这样一个成功的良好基础。

钟立风也许不会成为一个偶像明星，但他是一个好的音乐家，一个生活的歌者。他的音乐也许不会像时下流行的种种时尚音乐那样炙热撩人，但它肯定是值得弥足珍惜的一道民谣风景。带上这张被誉为麦田品牌音乐新“红白蓝系列”的“白色”专辑你可以去城市、去山间，在原野、在路旁，聆听来自生活的诗与感动。

“民谣音乐有点类似于从土地里生长出来的庄稼，而民谣歌者都有一颗像培育庄稼的劳动者那样的默默而美好的心灵，他们对自然、对土地、对人群、对周遭所有的一切都有着难以言传的爱和绵延不尽的情感。” ——钟立风
2009年伊始，民谣歌手钟立风倾心推出了现场音乐作品集《疯狂的果实》，以及文字作品集《像艳遇一样忧伤》。
《疯狂的果实》是继钟立风在太合麦田公司发表首张个人专辑《在路旁》之后阔别三年以后的全新力作。现场专辑包括10首没有正式发表过的歌曲和7首老歌。文字集是累积创作的小说、随笔、断想和电影记忆。

这是一张私密而温暖的唱片。每当独自歌唱或对着友人和爱着的人唱起里面某些歌曲的时候，总显得格外得小心翼翼，说得夸张一些，还真有一点如履薄冰的感觉，生怕自己会不小心遗漏又追忆起一些什么，从而掉进过往情感与记忆的万丈深渊。
这张私房歌的创作时间跨度是从1997年到2009年。这期间走走停停，唱唱写写，爱爱爱爱。而正打算将过去一笔勾销，成为一个“没有过去的男人”的时候，突然涌出一股难以名状的温柔与忧伤，发现了躲藏在心灵角落那些被遗忘的爱的精灵，她们在清醒与幻梦之际熠熠生辉，闪耀着年轻、明丽的情欲的火焰。
于是就产生了录一张“私房歌”的念头。这里面的大部分歌曲都没有在公开场合唱过，极个别的，曾在电台或某个演出中露了一嗓子。不是害怕唤醒往事而不去唱这些歌，而是，说心里话，有些舍不得……或者说，她们的朴素洁净、与众不同，我只是希望和自己有着相同心灵感应的人能听到这些歌，从而唤起彼此情感的交融与共鸣。
其中《武汉这些天一直在下雨》和《从断桥到钱塘江》是这一次“果实与艳遇”全国行旅演出经过武汉和杭州写的，所以这是最最新鲜的创作，我想如果把她们和最早期的作品放在同一张专辑里，在这十多年的音乐和时间的流逝里，能发现有什么样的跌宕波澜以及错综纠缠。
上次有朋友问我，小Z你知道吗，你的这些歌曲下载次数最多的是那首？我说不知道啊！他说是我翻唱的《大海啊，故乡》。啊，我有些讶异，但也觉得正常，毕竟这是音乐家王立平先生的经典之作，曾带给几代人美好而单纯的记忆和感受。当然也知道，翻唱她，也赋予了自己不同的风格与情感，于是很多人喜欢她。所以，在这张私房歌专辑里，也将翻唱两首歌曲。
《感谢你》是日本电视连续剧《血疑》的主题歌，这差不多是我国最早从国外引进的电视连续剧之一。记得当时还在上小学，朦朦胧胧对爱情有了幻想与憧憬，甚至一股脑门儿陷进主人公幸子（山口百惠扮演）与光夫（三浦友和扮演）凄美无望的爱情里不能自拔。二十多年过去了，上次突然想起这首歌，居然还一字不差的唱了下来！想起人们常说，童年、少年时期发生的事情，年纪越大反而越清晰，真是没错。
每个人都有自己心目中理想的恋人（情人）形象，我心目中永恒的女子便是山口百惠。短发、瘦削、白皙、纯净、善良、忧伤、小眼睛单眼皮（是单眼皮吗，回忆里是，实际上也许不是？）这一切不论在以前还是在现在都不是人们谈论的所谓的“美女”，但不知道怎的，我就是爱慕这样的女子，小小的、洁净的，甚至在外人看来毫不起眼，但有一种由里而外的轻盈与秀美。
《山楂树》这首优美浪漫的歌诞生于上世纪五十年代的苏联，歌里描写一个可爱的姑娘同时被两个好小伙子爱上（一个钳工一个锻工），而她无法抉择陷入为难的爱情故事。虽然歌里唱的是“三人关系”，但是我却从未听到过比这更纯洁的歌曲，一如开满白花的山楂树。我也明白了自己为什么那么喜爱俄罗斯歌曲，因为她们洁净高贵，虽然流淌着忧伤，但这里面有着无处不在的美好和希望。是的，越是遥远的事物，越是逼近人们的心灵。
标题曲《她为我编织毛衣》，是我迄今为止歌词最长的歌曲，唱完她大概需要8、9分钟的时间，虽然我的歌曲里面包含了很多的情感，但是真正的、只唱男女之间爱情的歌却是很少，大概只有处女作《再见了，最爱的人》和这一首了。而这两首歌正好是唱出了世间爱情故事的永恒的两面。记得有人问我，世间有没有永恒的爱情？我避开了这个问题，但是我说，人世间一定存在永恒的爱情故事。
因为这些歌曲都有着不着痕迹的素朴天然，所以，在制作编曲上，尽量避免繁琐复杂，添枝加叶，所以这些歌曲只选用我最喜欢的几种乐器：手风琴、木吉他、口琴、曼陀铃、口哨，让这几种最本真最迷人的声音，像黎明时分的幻梦一样交织重叠，散发出动人而愉悦的色彩。
由于自己的隐秘与钟爱，就想在录音、缩混及设计包装上尽量做到有品质，有聆听与收藏价值，会一如既往的放一些我的“私房话与画”以及一些“珍贵”照片，总之让她自然流露，又耳目一新！所以只打算限量发行500张，每张人民币100元（含邮费）。让真正喜欢她的人幸福平静的拥有。
现在开始预购，十一月发行。需要者写信到野草莓wildstrawberry@126.com 写清预订张数，留下地址、姓名、邮编及手机号，便于邮寄。汇款到（工商银行6222020200030045484 胡华平），汇款后务必邮件告知汇款时间及金额，或致电张京生先生13910707840，确认。

这是内地最具文艺气质民谣歌手钟立风的第四张专辑，也是他加入十三月唱片之后的第一张个人专辑。新专辑由学院派制作人柳森担纲编曲和制作，专辑内加入大量的弦乐、古典和花腔美声，突破了民谣在人们心里固有的印象，使之在小钟音乐原有的诗意和素朴的基础上又多了一份高贵和华丽。
小钟在《写在专辑的后面》说：一直想要在民谣里融进古典的愿望，通过这张专辑终于得以实现。而他也相信了那句话——古典即自由。
这张专辑和2011年广西师范大学出版社为钟立风出版的文字作品《像艳遇一样忧伤》同名。在“2011南方阅读盛典”颁奖礼上，小钟大获成功，与陈丹青、蔡康永、江平等人共同荣获最受读者关注图书大奖。
专辑封面，是钟立风的好友、画家刘锋植先生早年为小钟作的肖像油画。
“他爱电影，爱小说，奇幻的故事令他沉醉。他爱旅行，主要是为了邂逅艳遇，邂逅河流山川，雨露星风，他统称为忧伤的艳遇。”（周云蓬）

这是钟立风第五张创作专辑，延续作者独立而流动，民谣且古典的写作风格。既有东方韵味、也有欧洲色彩，专辑里的歌曲叙事低调、厚重、新颖、诗意，充满文学和艺术的特性。和上张专辑《像艳遇一样忧伤》一样有其同名文字随笔集，此专辑内的佳作《没有过去的男人》也有其相对应的同名文字作品集，均由广西师大出版社理想国出版。钟立风说，在将爱未爱之际，有无数未知而迷人的可能。

继歌手周云蓬出版诗文集《春天责备》之后，另一位民谣歌手钟立风也将于近期,由广西师范大学出版社出版发行他的文字作品集《像艳遇一样忧伤》。在当下众多明星们纷纷推出花花绿绿的“写真”集的年代，能这样保持诚恳且纯正的文学创作的歌手并不多见，这需要天分，更需要独特的艺术修养和内心坚持。
钟立风在谈及这本书的时候说自己这些年的文字创作和积累，和歌曲的创作一样，完全是情感的自然流露，书内有很多的文字篇章本来是要在韩寒的《独唱团》第3、4期发表的，由于杂志停刊，这次就正好由广西师大出版社“理想国”结集出版。
为小钟这本《像艳遇一样忧伤》作序的是著名乐评人、《人物汇报》主编李皖和诗人歌手周云蓬。而为这本书写倾情文字推荐的是钟立风音乐上和生活中的好友：陈羽凡，老狼，李健，张楚和小钟现在的唱片公司老板卢中强及前东家宋柯等。他们为钟立风音乐感动的同时，也被他干净、敏感的文字所吸引，一致认为在这样的年代，竟然还有保持着这样纯粹的写作、唱歌、生活的人，真是个奇迹。
钟立风说音乐是他忠贞的妻子，文学则是他骄奢的情人，两者他都爱。而对他的乐迷朋友来说，不管是音乐还是文字，都给他们带去了温暖，有着生活里并不多见的迷人和诗意。另外，钟立风还写了一首书的同名歌曲，将在豆瓣音乐网站首发。
5月10日19：00 钟立风将在北京大学的百年讲堂举办他的新书首发音乐会，届时十三月唱片公司老总卢中强先生，将率全体十三月艺人及工作人员一起出席，水木年华、老狼等也将到场，和小钟一起共唱艳遇的忧伤、青春的记忆。

不确定的感情，不确定的爱，不确定的欲望，不确定的幸福，一切的不确定... ... 可这春天是确定的，这是你的春天呀！所以《热恋吧，姑娘》

沉默就像那头面对夕阳的牛，狂热就像奔腾的海流
——钟立风《牧歌》创作手记
记得在《鲁豫有约》的节目里，我和鲁豫聊起了生活、旅行和创作，我说在旅途中心绪宁静，脑子里时常会有灵感闪现，遇到一河流，一旅人，一头牛都会写出一首歌……鲁豫表示很讶异：你看到一头牛，也能写出一首歌？我说，是啊，我曾写过：沉默就像那头面对夕阳的牛，狂热就像奔腾的海流。
签约十三月之初，就开始了新唱片的选歌，新专辑里的《你好，旅人》、《上海》、《傻瓜旅行》、《牛奶树下》、《澜沧江》等等，都是是属于我的个人风格比较浓郁的那类歌曲，有着独特而优美的旋律和充满着想象力的歌词以及对于生活（生命）的感怀与赞美。但这首《牧歌》跳了出来。十三月老总卢中强听了这首歌，当场决定，专辑里必须收入这首歌，他说：这首歌开放、包容，是完全敞开胸怀的一种姿态，在如今无暇停歇的快速、一成不变的城市生活里，人们的心灵需要一种田园、牧歌般的回归！
创作这首歌曲的时候，我感受到了内心的一种自由和沉淀，奔向和宿命，像副歌的歌词：“你就像风一样自由，饮尽一杯岁月酿的酒。快点亮你胸中的灯火，马不停蹄奔向不归路。”同时我也领悟到生命的馈赠和美感：“青山如黛，绿草茵茵，牧歌声悠悠，心中藏照广阔的自由。候鸟忧伤地飞过，改变着季候，纷飞的雪融化你额头…...”
“沉默就像那头面对夕阳的牛。”有人跟我说，看着这一行字，就好象看到了一幅油画，这里的沉默自有一份诗意的力量，也流淌着大海般的情感汹涌，在这份静默油画里，恰恰是跳动着的生命的欢欣。我想，这便是民谣吧——民谣在路上。
【歌词】
牧歌
词曲：钟立风
你想上前打听前方的路
向他袒露你心中的苦
时间如水它安静从容地流
可会流到最初的源头
青山如黛 绿草茵茵
牧歌声悠悠
心中藏着广阔的自由
斜阳孤独 小鸟飞向
最高的枝头
岁月铺开崭新的旅途
你就像风儿一样自由
饮尽一杯岁月酿的酒
快点亮你心中的灯火
马不停蹄奔向不归路
沉默就像那头面对夕阳的牛
狂热就像奔腾的海流
候鸟忧伤地飞过改变着季侯
纷飞的雪融化你额头
风里盛开一朵娇艳动人的花
她的芬芳飘向天之涯
青青原野 歌声在 飘呀飘
倦鸟返回 炊烟袅袅

钟立风与博尔赫斯乐队《疯狂的果实》专辑中的首支单曲《雕刻时光》。
词:博尔郝斯 曲:钟立风
雕刻完这段时光 他就要去远方
直到最后他变成 雕像的模样
看到有人经过 会亲吻他的脸庞
或者疲倦温柔地 靠在他肩上
无边无际的喜悦 一点点凄楚和伤感
在雕刻后的时光里美妙地流转
一扇大门的关闭 一扇窗户会为你开启
悄悄的没有了嫉妒 仇恨和猜疑
雕刻后的时光 纯净又透亮
亲吻如此漫长 时光去了又还
然后我们就可以 坐下来相互打量
恰巧这时候山岗上 飘来醉人花香
他雕刻着时光 时光仿佛停止流淌
没有人发现他眼角隐约的泪光

这是作家歌手钟立风的第六张个人创作专辑。这些年来无论是在音乐还是文学里，钟立风一直保持着他特有的人文和艺术写作。很多人都惊讶于他创作力的充沛，(每年完成一本文字随笔，每年发行一张专辑。)可是钟立风却说，他的这些创作，从未刻意，都是内心流露、水到渠成。他也说一个人有什么样的生活以及什么样的内心需求、精神审美，自然地，也就会呈现出什么样风格和底蕴的作品。

这之前的两张专辑《欲爱歌》和《像艳遇一样忧伤》均由国内著名音乐人柳森担纲编曲和制作。柳森的古典功底和钟立风的人文底蕴相得益彰，被媒体及圈内外人士誉为国内最具“学院派”风格的民谣唱片，也为内地的民谣提升了新的高度。但这一次钟立风又突然来了一个彻底的回归，他找回了他的“博尔赫斯”乐队成员，为新唱片里的作品排练、编曲，最后以接近同期录音的方式完成了这张专辑。
新专辑保持了钟立风一贯的文学、知识分子气息之外，更多了一份迷人的简洁和优雅。他的“博尔赫斯”乐队，2007年成立至今，其本身就充满了迷人而洁净的想象。既有欧洲式的感性和自由，也有东方和传统的缜密和妥帖。在钟立风的书写和歌唱里，情感是遗忘，也是回忆；时间是节奏，也是韵律。
关于专辑名字，钟立风说，这只是一种意象或感觉。对于它，希望每个人都有属于自己的理解。这里面包含了情感、欲念、未知和一些失而复得的故事。那些生活的流动和生命不同阶段、不同时刻的不同滋味，也或跳跃、或隐含在里面。

继《东方旅行者》之后，钟立风谱写了诗人北岛的另一首代表作《时间的玫瑰》。他被诗中一种“流逝又重现”的“时间之律动”所牵引，写出这宁静、暗涌、迂回又流畅的旋律。完成之后，钟立风想到，应该有两个声音出现在这首歌里——他第一时间想到歌手老狼——就像一个漂泊于时间之河的世界漫游者，时而分身成两人之后的思考与对答……早年钟立风为老狼谱写过一曲颇受乐迷喜欢的歌曲《弄错的车站》，多年之后，两人以对唱的方式合作这首歌曲，使得这朵“时间的玫瑰”愈加动人。老狼的歌唱一如既往的坚定、沉稳而温暖，荡漾着醇酒一般的芬芳；钟立风的表达带着一种游离、梦幻和审视。而当两个音重叠一起，人们听到了一种迷人的自由。歌曲最后，老狼的一声不经意的低吟，好似两个化身的合二为一——逝者如斯夫……——渐行渐远。

《盲人和一位女子去渡海》，作家歌手钟立风为你解开情事密码、谱写民谣哲学。
文/莫尤塔
看歌名，就知道这是一首充满戏剧性的作品。果不其然，当前奏的吉他一弹拨起，幕布也即缓缓地拉开，一段奇异而灵动的海上之旅就这样开始了。这首歌在钟立风新专辑里是最为特殊的一首，它的节奏使人想跳一段异域、边陲舞蹈，爱欲与纯真交织。
钟立风很擅长这样的歌曲创作，故事性强，跳跃感十足，同时给听众留下很大的想象空间。钟立风是一位浸淫文学世界很深的人，他的读者、听众难免就会纷纷去猜测，这位盲人是谁？是博尔赫斯吗？如果是，这位女子一定是玛丽亚•儿玉？；难不成是荷马？荷马不仅是一位史诗作者，相传，他还是一位盲乐师呢？那如果是歌里的盲人是荷马？那女子又是谁呢？不会是他笔下的美丽女子海伦吧？
甚至有人说，嗨，不用猜测了，钟立风写的就是他身边的朋友，盲人歌手周云蓬，女子就是他从前的那位作家女朋友。
种种猜测，钟立风笑而不语。就像有人问他《傻瓜旅行》里的老板娘是谁？这个神秘的老板娘是不是后来又走进了他的另一首新歌《蓝色旅人》里？钟立风摇摇头：“关于这一些，我并不比你们知情更多。我可以实话的是，在歌曲的每个人物身上都倾注了不同的真情实感。如果你一定要问老板娘是谁？那我只能说我就是老板娘了，就好像法国作家福楼拜说’包法利夫人就是我！’”
不过看过钟立风最近出版的文字随笔集《书旅人》的朋友，会发现书内有一篇文章的标题就是这首歌的名字！，而整篇文章就以这支歌曲展开。文章里写到了爱尔兰作家乔伊斯，还有他那个美丽、笨拙、最后陷入精神失常的女儿露西娅。
当然，音乐的魅力，或者说魔力，是直击人心的，我们不用过多的去猜测歌曲背后的故事。因为任何好的艺术，会让我们走进故事里，去和作者一起去发现世界的未知，去感受人性的奥妙。
这首歌的出彩之处还有灵动又梦幻般的吉他弹奏，由钟立风亲自编配。精灵般又略带笨拙的节奏音符，仿佛有情人在舞蹈。如此一来，随着船、星星、海鸟一起随波浪晃动的海盗，也有了几分文艺和可爱。
盲人和一位女子去渡海
风很大，船、海鸟、星星、海盗都摇晃的厉害。
女子说，你让我看见了海；
盲人说，海让我看见了你。

《消失的女人》 具有法国新小说一样的悬念和魔力，歌曲叙述了每个男人在生命的某一个阶段都会经历到的事：突然有一天，一个深爱着的女人，就像梦一样消失无痕，“在平安里那一站，/她塞给我一个东西，/下了车，没回头，自此我再也没有见过她。”