主人翁Dog厌倦了孤单一人的生活，决定购买组装机械人Robot「做朋友」。一狗一机械人一拍即合，共同走遍纽约市大街小巷，在展开一段段历险的同时亦与对方共同创造了各种美好的回忆。然而，正当友谊之花盛开之际，Robot在一次不幸的意外中被困于海滩，两名知己霎眼间被分隔两地……

一部堪称经典的社会学入门书。作者一反教科书面面俱到的写法，择要描绘了社会学的主要议题，充满人文关怀和反思性，深入浅出而不乏洞见，使初学者在轻松阅读中看到社会学事业的宏观图景。
——刘欣（复旦大学社会学系教授）
本书描绘的社会学是一种能够把个人情趣与追求真相的科学精神、专业智慧与常人关怀结合成一体的学科。社会学其实比一般人心中的形象更加精彩。作者所描述的社会学是那种能够发现人类行为的无比丰富性、能够在个中不以为奇的现象中展现专业洞见的学问——这种学问会多一些人文情愫，少一些枯燥沉闷。
——高丙中（北京大学社会学系教授）

布鲁诺（麦努威•维古诺 Manuel Vignau Manuel Vignau 饰）无论如何都不愿意相信，女友劳拉（Mercedes Quinteros 饰）竟然抛弃了自己投入了一个名叫帕布罗（Lucas Ferraro 饰）的男人的怀抱之中。怀着对帕布罗的巨大仇恨，布鲁诺想到了一个绝妙的计划，他决定隐藏身份，慢慢接近帕布罗，然后看准时机，将劳拉从他的手中夺回来。
一次偶然中，布鲁诺得知了帕布罗有着同性恋的倾向，一个“邪恶”的B计划应运而生——布鲁诺准备牺牲自己的色相引诱帕布罗，以达到挑拨离间的效果。几番交手后，布鲁诺悲哀的发现自己竟然真的陷入了和帕布罗的感情中无法自拔，而此时帕布罗也得知了布鲁诺的“B计划”，愤怒的他决定离开布鲁诺。

阿根廷青年导演马科·伯格（Marco Berger）与另外一位导演马塞洛·摩纳哥（Marcelo Mónaco）合作完成了《性的张力》短片集。合辑共6个故事，包括一个男子在纹身师加工自己的过程中感到满足、一对年轻人在热天午后的隐秘挑逗、直男死党示范如何跟妞做爱时的意外心动、健身哥们的裸照情结......等各种超乎想象的暧昧身体接触。马科·伯格曾经凭《缺席》获得过柏林电影节同志类最高荣誉泰迪熊奖。

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic)
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毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。
伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。
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影像阅读>>约翰·伯格作品
观看之道
看:摄影，绘画与视觉艺术
毕加索的成败
另一种讲述的方式
另类的出口

This book reformulates the sociologicalsubdiscipline known as the sociology of knowledge.Knowledge is presented as more than ideology, including aswell false consciousness, propaganda, science andart.

觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。

約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。

本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的作品之一，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

約翰．伯格擊中了專業藝評家的神祕化要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的評斷。

－－Peter Fuller, Art Review

這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入如今已成為老生常談的文化研究的普遍關注領域。

－－Geoff Dyer, Ways of Telling

年過七十，依舊精力旺盛的John Berger，向來被敬重為英國最具影響力的藝術評論家。他的Ways of Seeing，從社會關係談論藝術，翻轉傳統觀畫的方式，從側面切入，看到了傳統藝術史沒有看到的問題，是使許多人印象深刻，影響深遠的一本書。
本書同時清楚標示了他的馬克思主義色彩，為文熱情、反向思考、大膽批評。二○○一年的新作The Shape of a Pocket，收錄二十四篇，他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與文章，初次翻成英文出版，基本觀點集中於對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩，John Berger曾在訪問中提及，這是近幾年少數幾本迫切著非出不可的一本書。
書中以對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開蘭基羅、林布蘭、竇加，以及個性強烈的墨西哥女畫家卡蘿，廿世紀雕塑大師布朗庫西（Brancusi）等人的作品，以及相關的歷史社會分析，批評全球經濟掛帥環境下，對藝術的欠缺理解與乏善可陳，是一本權威敢言且殷切提醒的書。
我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物─林布蘭，舊石器時代的洞窟壁畫畫家，一個來自羅馬尼亞的鄉下人，古埃及人，對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家，薄暮中的狗，廣播電台的一個男子。意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，所說的相關話題往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。─約翰．柏格
「柏格既敢言且獨特…其散文風格─一種不加渲染的放聲思考─引發…不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永久牢記。」─〈華盛頓郵報〉
「激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心…柏格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自己。」─〈奧勒岡人報〉（The Oregonian）
「激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心…柏格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自己。」─〈奧勒岡人報〉（The Oregonian）

The Modern Anthropology of India is an accessible textbook providing a critical overview of the ethnographic work done in India since 1947. It assesses the history of research in each region and serves as a practical and comprehensive guide to the main themes dealt with by ethnographers. It highlights key analytical concepts and paradigms that came to be of relevance in particular regions in the recent history of research in India, and which possibly gained a pan-Indian or even trans-Indian significance. Structured according to the states of the Indian union, contributors raise several key questions, including: What themes were ethnographers interested in? What are the significant ethnographic contributions? How are peoples, communities and cultural areas represented? How has the ethnographic research in the area developed? Filling a significant gap in the literature, the book is an invaluable resource to students and researchers in the field of Indian anthropology/ethnography, regional anthropology and postcolonial studies. It is also of interest to students of South Asian studies in general as it provides an extensive and critical overview of regionally based ethnographic activity undertaken in India.

Description
In this erudite and elegantly composed argument, Karol Berger uses the works of Monteverdi, Bach, Mozart, and Beethoven to support two groundbreaking claims: first, that it was only in the later eighteenth century that music began to take the flow of time from the past to the future seriously; second, that this change in the structure of musical time was an aspect of a larger transformation in the way educated Europeans began to imagine and think about time with the onset of modernity, a part of a shift from the premodern Christian outlook to the modern post-Christian worldview. Until this historical moment, as Berger illustrates in his analysis of Bach's St. Matthew Passion, music was simply "in time." Its successive events unfolded one after another, but the distinction between past and future, earlier and later, was not central to the way the music was experienced and understood. But after the shift, as he finds in looking at Mozart's Don Giovanni, the experience of linear time is transformed into music's essential subject matter; the cycle of time unbends and becomes an arrow. Berger complements these musical case studies with a rich survey of the philosophical, theological, and literary trends influencing artists during this period.
Contents
List of Illustrations
Introduction
PRELUDE. L'Orfeo, or the Anxiety of the Moderns
PART I. BACH'S CYCLE
1. The Arrested Procession
Appendix: St. Matthew Passion, opening chorus, full score
2. A Crystal Flying Like a Bullet
3. There Is No Time Like God's Time
INTERLUDE. Jean-Jacques contra Augustinum: A Little Treatise on Moral-Political Theology
Augustine
The Birth of Autonomy
Rousseau
The Christian and Modern Outlooks Compared
The Emancipation of Time
From Cosmos to History
PART II. MOZART'S ARROW
4. Mozart at Play
5. The Hidden Center
6. Between Incoherence and Inauthenticity: Don Giovanni and Faust
7. Die Zauberflöte, or the Self-Assertion of the Moderns
POSTLUDE. Between Utopia and Melancholy: Beethoven and the Aesthetic State
Acknowledgments
Notes
Works Cited
Index
About The Author
Awards
Marjorie Weston Emerson Award, The Mozart Society of America