《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

素颜、清秀的感觉，范晓萱顶着近期蓄着的俏丽短发，愉快的出现在众人面前。从外形到气色，挂着甜美依旧的微笑，让人更加期待她这次个人创作的新专辑里，会有怎么样的惊喜？
说起萱萱与暐哲的合作，要追溯到两千年范晓萱与福茂唱片约满之际。当时两人有第一次合作的机会，后却因主客观因素而不了了之。对于多年后的再次重逢，两人都不设上限的随着这份惺惺相惜的默契而自由发展。
面对这张创作两年才完成的专辑，对于销售数字，萱萱倒是没有感受到任何压力。“当然，这得因为碰上的是他─暐哲…”萱萱笑着说。而身为萱萱经纪人和林暐哲音乐社的负责人，林暐哲以“兴奋”两个字来形容他的感觉。暐哲说：“对于萱萱的音乐，就像我对每个事情的好奇，观察她的音乐，会让我相信世界上还是有美好的这件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音乐，除了说的是”她”自己本身的同时，更像说着每个人心里的最底层的…那种感触…那种…”“还有别的办法吗的感觉…” 萱萱接着说出这句话，暐哲深表同感。
就是因为这个因素，暐哲积极安排现场演唱的活动，让萱萱的声音和创作直接的与大家沟通。“就算到了现在，我上台时还会严重的紧张…”萱萱认真的说着。但面对现场演唱会的热烈反应，又让这两个音乐狂人激动到不行。

Keren Ann更换了制作人，终于脱离了Biolay的“魔掌”，呵呵，风格更加鲜明

《Littlest Things》选自21岁的Lily Allen（莉莉－艾伦）的首张专辑《Alright Still》。Lily Allen是英国喜剧演员Keith的女儿，从小就极具音乐天赋。她自己作词、作曲，还擅长Pop，Hip-Hop，甚至Dance等。
Lily Allen（莉莉－艾伦）以首支单曲《微笑》登上了英国单曲榜的第一名，作为英国喜剧演员Keith Allen和电影制作人Alison Owen的女儿，Lily Allen的性格很叛逆，她认为歌坛天后麦当娜（点击收听）是被流行乐坛高估的人，而且承认自己在13岁的时候就曾经接触毒品，喜欢接受反面邮件等等。她的思想非常开放，而且坚持自我。竞学网英文歌曲频道推荐。

Hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke haines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john组建了这支玩票式乐队：black box recorder。 从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after murder park”的黑色噪音 里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自４ＡＤ的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。
唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自闭症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。
专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔来渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。
这张不起眼的地下作品是98年度英伦吉他音乐里最具革新思想，并相当诚恳的一张专辑。

温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。
蘿西湯瑪斯
Rosie Thomas
集演唱歌手/歌曲作家的蘿西湯瑪斯。雖然蘿西自早年兒時起就開始形成了她甜美精緻的曲風，但當她加入“電子城”dreampop樂隊“天鵝絨100（Velour 100）”時才得以成名。湯瑪斯在90年代後期曾隨這支樂隊巡演並擔任主唱，在此之後她開始了個人的單飛生涯。融合了Joni Mitchell的民謠流行樂以及獨立音樂的感性特點之後，湯瑪斯發現自己達到了新的境界。她和Damien Jurado在Sub－Pop2001年合集《Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen's Nebraska 》專輯裡的《Wages of Sin》中合作，並在Jurado的《Ghost of David》專輯裡的《停車場》獻聲。
然而，當湯瑪斯02年的個人處女作《當我們還小（When We Were Small）》（sub－pop公司）問世時，她被認為更有思想，更幽默，更迷人。當她沒有創作音樂時，湯瑪斯幽默的個性分身，一個戴眼鏡的送披薩名叫沙拉的女孩就會出現。她的成功之路在她2003年第二張未刪節專輯《Only With Laughter Can You Win》發行後，知名度逐漸的拓展開來。

◎2008年最不可忽视的英国新进女声
◎suede前吉他手 Bernard Butler担任制作！
◎2008全球范围专辑销量已达300多万，排名第三
◎uk charts上榜7个月仍位居前5，年终top1专辑有力竞争者
◎25年里第一位成为英国单曲榜宠后的威尔士女孩。
专辑介绍
一介新人能与乐坛传奇媲美，可见来头不小。但是这位 新人 还是希望，早日能够摆脱「新amy winehouse」，「21世纪的Dusty Springfield」等封号。「我努力的很久才获得今日的成就，我的声音值得大家记得我的名字- Duffy达菲。」
duffy来自威尔士靠海的乡下地方Nefyn，逛唱片行可得要坐公交车到隔壁城镇，看音乐节目得跟爸爸借一千零一卷的60年代电视节目录像带，也从这么一卷带子让她反复欣赏Beatles、Rolling Stones等巨星风采。除此之外，生长环境几乎等同于山顶洞人，让达菲音乐天份不受任何限制、不受任何影响，全然的随性养成，造就其自然奔放且毫无界限的灵魂唱腔。Duffy达菲、就这么成为25年来第一个拿下金榜冠军的威尔士女歌手。
15岁时开始自组乐团，大学时被电视台发掘参加如Pop Idol的实境歌唱选秀节目，获得亚军，也让她辗转认识了前Suede吉他手Bernard Butler，初见面就被Duffy几乎与世隔绝却如此真诚的歌声感动，二话不说就自愿担任她首张专辑制作人，为她的特出嗓音找到最佳乐团编制与曲式，果然让Duffy一鸣惊人，两度获邀至英国收视最高主持人Jools Holland的现场音乐节目表演，高度曝光让她首支正式单曲“Mercy”还未发行就以网络销量空降No.1、连带处女大碟【Rockferry】同步空降英国冠军。
带着现今乐坛少有的blue-eyed soul乐团风味，专辑同名曲“Rockferry”是献给父亲原乡的衷曲，而接在连美国MTV都大力叫好的冠军单曲“Mercy”之后，伤心情歌 “Warwick Avenue”则唱出了在车站遇见前男友的心情故事。Duffy已被BBC专业DJ群票选为2008最受瞩目新星、更被看好入围明年的全英音乐奖，即使这样她走在路上还会被问到这副声音是怎么来的，她也只是耸肩回答「就和我的眼睛是蓝色的道理一样啊」！

一個90年代少女奇幻的成長記憶，將所有回憶中的名曲改編重唱，是椎名與製作人自己構築的時光隧道，魔幻意味濃厚。
椎名的早慧與犀利，在日本樂壇獨樹一格。即使在這張向前輩致敬的雙cd專輯中，依然有翻唱之外彰顯出自己獨特的個性，那種幾乎臨界破碎的靈魂張力，無論在甜美如安迪威廉斯或慵懶性感的瑪麗蓮夢露原曲上，都有椎名自己多面向的聲音演出，可以說這是一張向聲音女優極致挑戰的傑出專輯。
依然鮮嫩童音唱出世故表情時，醞釀出來的是一種巧妙的平衡。黑白雙碟是由製作人龜田誠治與森俊之分別編導出來的懷舊劇碼，龜田純摯的吉他懷舊情結，與森俊之鍵盤的魔術戲法，兩張專輯的情感大為不同，也同樣考驗著椎名林檎vocal的可塑性。雖是一張翻唱專輯，但聰明的是它跨世代的選曲，包括搖滾、民謠與古典樂曲，以流行樂肌理跨界處理，使得即使是舒柏特的「野玫瑰」在電擊與口哨聲效下，童稚的趣味呼應而出，從椎名酥糖般的歌聲與俏皮的編曲中詮釋出來，都經過了她成長記憶的加工，顯得疑幻似真，頗有愛麗絲夢遊的光景概念。
白盤由龜田選曲，以內斂單純的歌謠基點，如南美民謠「灰色眼神」以激越的搖滾語言編寫，將傳統的情歌唱得玉石俱焚，而溫情的安迪威廉斯的「more」，匯以輕快的電音，轉換成更鬆軟透明的甜意。歌劇名家比才的「小樹的果實」夢露也可以用民謠吉他詮釋。有趣的是瑪麗蓮在電影「熱情如火」演唱的名曲，椎名林檎以少女氣質的誇張聲線，將愛情反差為彈指間的玩笑。一如以往側看人間的灰色幽默，椎名有著與原唱者們不同的觀點，是其聆聽的趣點。
至於森俊之的黑盤，則更具想像力，百老匯與法國香頌的多樣表情，在電音速度的妝點下，反顯迷幻起來，如香頌名曲「枯葉」，交雜了鋼琴前奏與舞曲碎拍旋律，如一場偶遇的短幕劇，慵懶激情兼具。令人驚艷的「jazz a gogo」十足即興氣味的電音繁疏交錯，點出失速的短暫樂趣。而椎名林檎與宇多田共演的木匠兄妹名曲「I won’t last a day without you」演出了精采的靈魂唱腔，爵士與電音混融相襯，曲風自由如調色盤的潑倒揮灑，有著幾分醉意的暢快。
黑白盤相較，森俊之的黑盤，將復古的表情成功地變換為現代的迷幻，手法輕巧；想像力更勝穩健的龜田。整體而言，這張專輯最迷人的一點是，它壓縮眾人熟知的名曲，以處理手法的不同，讓老歌也有著新時代的鮮嫩容顏，但在歌手與製作的刻意引導下，我們又能體會到時代過去的反差失落，對照前後人的情歌詮釋，竟有著同樣寂寞的共鳴。椎名林檎向前人致敬，亦同樣對流行做了一次極佳的示範。

2枚同時リリースのマキシ,ヤンキーなコスプレのこちらは,ゲストにブランキー・ジェット・シティのベンジーを迎えています。2曲目カヴァーはボーイズ・タウン・ギャングのヴァージョンで有名なあの曲をパンクなスタイルで。

个来自未开发的大自然东马岛屿上的女生，身材娇小却在YouTube上累积了超过150万网友，Zee Avi用她的歌声再度证明了一句俗谚：「音乐无国界」。用创作获得Brushfire唱片公司的赏识，将自己的才华与传奇人物连结在一起。以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上独特慵懒舒服的嗓音，打造自成一格的音乐氛围，Zee Avi一手包办专辑所有词曲创作。首支主打曲在Folk领域中混搭爵士味觉的“Bitter Heart”，令人想起多项格莱美奖加冕的Norah Jones相同质感；接下来散发淡淡闲适乡村音韵的“Honey Bee”；利用夏威夷四弦琴弹奏、带来新纽奥良Swing Jazz风味的“Just You And Me”以及“Kantoi”；让人回忆起Peggy Lee/佩姬李“Is That All There Is”的“Is This The End”；美国热门影集「私家医情」第二季结局配乐“Monte”；翻唱80年代英国首席乐团The Smiths主唱Morrissey /莫里西歌曲、唱出爽朗Acoustic的“First Of The Gang To Die”…等。听着Zee Avi的歌声，如同躺在沙滩上迎着微风拂面、阳光暖暖包围，似乎什么事都变得不重要。

La Disparition est le deuxième album de Keren Ann, il est sorti en 2002. Une édition limitée contient un DVD bonus avec 6 titres en concert, avec des apparitions de Benjamin Biolay et d'Erik Truffaz.
Toutes les chansons sont écrites et composées par Keren Ann Zeidel et Benjamin Biolay sauf « Les Rivières de janvier » par Keren Ann Zeidel uniquement.

喜欢民谣风格的朋友绝对不可错过的一张专辑。1971年，全美国的音乐人似乎都在变着花样玩摇滚，但Carole King还在坚持自己的民谣路线，这一坚持就是二十年，在1990年她终于同时登上词曲创作及摇滚名人堂，她也是葛莱美奖首位勇夺四项大奖的女创作人，她以实力和坚持为自己 赢得了“民谣之母”的称号。
关于这张专辑，我只能说，太好听了！而这些歌曲中，最著名的应该是那首翻唱The Shirelles的《Will You Still Love Me Tomorrow》，我想我的很多同龄人都是通过童安格的《明天你是否依然爱我》知道这首歌吧，那句主旋律是一模一样的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张最强专辑中仅仅排名第36位，对此我只能说：滚石的编辑显然不喜欢民谣！

Japanese pressing of her debut album includes the UK bonus track, 'Play Dead' along with the Japanese only bonus track, 'Atlantic'. 13 tracks in all, including lyrics to all tracks . 1994 release.

Lisa Hannigan出生于1981年2月21日，来自爱尔兰一个名叫Kilcloon, Country Meath的小镇。她在大学里主修艺术史(Art History)，但是还没有完成学士课程，她就离开大学投入了自己的歌唱事业。
在2001年初，她开始了她的音乐事业旅程，成为了在欧美颇有名声的Damien Rice的伴唱。她在Damien Rice的两张专辑-O还有9里献唱了不少的歌曲，而且在2001年到2007年期间，一直跟随着Damien Rice在欧美两地作了不少的巡回演出。在这些演出的期间，Lisa Hannigan不只是担任伴唱而已，在不少的演出里，她也同时担任了吉他手，贝斯手，还有鼓手。
在美国的巡回演出期间，Damien Rice获得了空前的成功，不少的歌曲被收录进许多电影原声带。较为有名的歌曲，比如The Blower's Daughter就成为了Closer电影(由Clive Owen,，Jude Law，Julia Roberts还有Natalie Portman主演)的主题曲。Lisa Hannigan和Damien Rice合唱的Valcano单曲也在美国获得了不俗的反应。这也让Lisa Hannigan在美国逐渐地建立了一些名气。
在2007年3月26日，因为在音乐理念上的分歧，Damien Rice单方面终止了与Lisa Hannigan的合作关系。自此，Lisa Hannigan也离开了Damien的乐团，并组成自己的乐队，将自己在这7年里的创作，慢慢的整合起来，做了不少的Demo。终于，在2008年9月12日，Lisa Hannigan完成了并发行了她的第一张个人创作专辑〈Sea Sew〉。〈Sea Sew〉在爱尔兰获得了热烈的反应，在发行的首个星期就登上了爱尔兰专辑销售榜的第三位。Lisa Hannigan在美国所建立的名气，也让她最近和美国ATO Records唱片公司签了合约，预计将在2009年1月初全美发行她的〈Sea Sew〉专辑。
-only 2008 debut album from the singer/songwriter, housed in a sleeve that Lisa did the needle-work for herself, The album features 10 tracks including `An Ocean And A Rock', `Venn Diagram' and the lead single, `Lille'. Musical personnel on the album includes Donagh Molloy, Tomo, Shane Fitzsimons, Lucy Wilkins, Vyvienne Long, Gavin Glass and Cathy Davey who provides backing vocals on some of the songs. Lisa has contributed guest vocals on a number of other artists' recordings, including The Frames, Mic Christopher, and Herbie Hancock. She performed on the track 'Don't Explain,' with Damien Rice on Hancock's album, Possibilities.

Ever since the November 2007 digital release of the hilarious, zeitgeist-capturing single "Ur So Gay," Los Angeles-based singer-songwriter Katy Perry has been wowing critics and fans alike (including the Queen of Pop herself, Madonna) with her big voice, sassy attitude, and feisty, confessional songs. Katy's debut album, One of the Boys, is a sharp, witty pop-rock gem filled with candid tales of neurotic ex-boyfriends ("Hot N Cold," "Ur So Gay"), crazy road trips with friends ("Waking Up in Vegas"), and figuring out who you are along the way (first single "I Kissed A Girl," "Fingerprints"). While the album displays Katy's feisty, girl-power swagger, it also reveals her more vulnerable side on such regretful ballads as "Lost," "I'm Still Breathing," and "Thinking of You." Although just 23, the Santa Barbara, CA-born native has been writing songs and playing guitar for several years, and possesses the flair and confidence of a veteran storyteller. Catch her in all her glory this summer when she joins the Vans Warped Tour for its entire coast-to-coast run.

千嬉年之后，美国纽约的地下音乐由The Strokes、White Stripes等乐队的迅速崛起迎来了垃圾音乐的复苏。而这支同样来自美国纽约的3人小乐团也是在这样的背景下诞生的。自3年前那张《Fever To Tell》发行后，他们就成了美国地下音乐的名角了，这不只在于他们在音乐上的杰出表现，更在于他们音乐所表述的那些关于性爱、同性恋等话题。
整支乐队给人映象最深的当然是女主唱Karen O了，你可以用一切诸如歇斯底里，放荡不羁等词语去形容她，对于这个需要偶像的年代，Karen O自然因此也赢得了不少Fans。在舞台上，她总是表现出那充满力量的情绪，用着那些“陈词滥调”去真诚的打动你，或者用她那特有的张力去唤醒你体内的荷尔蒙……
3年之后，Yeah Yeah Yeahs带着这张依然前卫的《Show your Bones》再度出现在我们的视线中。
首支单曲Gold Lion随着木吉他的欢快节奏为我们款款道来，而随之而来的Way Out他们再度讲述着自己对性爱的理解，It's Just A Way Out...不知道这张专辑的下一首单曲会是哪首，但是如果是我，一定会选择这首Way Out，虽然只有短短的的不到3分钟，但是绝对可以体现他们这几年对音乐上的理解和专辑的概念。那首Phenomena的反复歌词不知道我有没有听错，They had sth.like banana...一滴汗。整体上，专辑依然是围绕着主唱时而欢愉时而忧伤的嗓音进行，乐队的另外两位成员Nick Zinner和Brian Chase也随着Karen O富有张力的表现力变换吉它的旋律与鼓声的节奏。一张近乎完美的狂放之作，推荐给大家

The Ting Tings -- a scrappy, dance-oriented indie pop duo consisting of singer/guitarist Katie White and drummer Jules De Martino -- formed in the Salford district of Manchester, England, in 2006. Quickly signed to the local indie label Switchflicker Records, the Ting Tings released their debut single, "That's Not My Name," in the spring of 2007. Following the limited-edition, tour-only single "Fruit Machine," the Ting Tings signed to major label Columbia Records later that year. The flip side of the Switchflicker single, "Great DJ," was released as the duo's debut major-label single in March 2008, followed by the reissue of "That's Not My Name" with a new exclusive B-side remix. "That's Not My Name" rose to the top of the U.K. charts in May 2008, the same month that the duo's debut album, We Started Nothing, appeared.

自ら{歌舞伎町系}と名乗る椎名林檎の大ブレイク作。3枚目のマキシ・シングルで彼女は世に広く知られるようになったわけだ。デビュー当時は色物ギリギリという感じだったが,この曲でソングライターとしての才能を見せつけてくれた。

台湾音乐小魔女范晓萱第一次组乐团，并将团名取名为“百分之百”(100%乐团)，象徵着她在音乐的世界里百分之百做自己，且有百分之百的音乐活力。主打歌“属于”MV以高难度方式来呈现，在范晓萱和导演林炳存的合作之下，拍摄这首MV的场地是北部金山海边。范晓萱和团员一起在海边拍摄，呈现唯美的浪漫场景。范晓萱有着突破性的嗓音，在新专辑里为歌迷们献上令人振奋的音乐，演绎了不同的都市恋爱故事。《突破》收录了三首情歌，包括了“属于”、“那种女孩”和“Why”。吉他手Allen / Bass手Mo / 鼓手Robert / Keyboard阿V分别来自: ”鸡腿饭” , “MoJo” , “浊水溪公社”和 “青山大乐队”四个不同的乐团, 每个乐手平均乐龄都有十年以上。30岁第一次组团是因为她发现和乐团一起演出,激发了她的活力与表演慾,是一直以来从未有的感受！也正是她要寻找的元素！而100%是来自五个不同乐团的成员,带着各自的风格与范晓萱摩擦出音乐的火花！创作的结合！在音乐世界里玩得很过瘾！这一次也是她第一次以自己创办的独立厂牌“吃草的鱼“来发行这张“突破“,贯彻她对整体的创意与精神。

FUJI ROCK FESTIVAL '04などへの出演も決定している、椎名林檎（声弦）、畑利樹（太鼓）、ヒイズミマサユ機（鍵盤）、ミッキー（六弦）、亀田誠治（四弦）からなる東京事変が遂に始動！椎名林檎の2003年秋に行われたツアー＜雙六エクスタシー＞でのバックバンドのメンバーだった彼らが本格的活動を開始。「何か意図的にこだわる様なことが一切無い作品をつくりたいし、自ずとそうなるだろう」とのこと。ソロとはまた一味も二味も違った一面を見せてくれることは確実！