200多封书信往来完全记录 200多幅亲笔手稿真实影印。随着塞尚与其亲友、朋友之书信记录的愈见丰富，读者也愈来愈靠近一个情感丰沛但性格孤僻、经济宽裕但稍欠节制、执著艺术但偶生嗟叹的神格化的塞尚。

《塞尚:强大而孤独》作者奥格，“我还欠您艺术中的真理，未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中唯一的关注。他既无需为穷困挂心，也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎，孤独的他，在父亲的供养下，不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品，曾遭人轻贬，无法受人赏识，然而他却在画中建立了新的世界观，哺育了20世纪的艺术。
“银行家塞尚悲叹地看到，在他柜台背后，诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市（Aix-en-Provence），一位才华洋溢的中学生，借着这首诗，违抗父亲的意愿，肯定了自己想成为画家的决心。”
“画面上的素描和色彩元素，一点也不相分离；在作画的过程里，我们逐步着色，便是逐步描绘物形；色彩越和谐，物形便越精确。色彩一旦丰富了，物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系，也就是物形描绘和立体感造型（modele）的秘诀。”
“大自然里无限的事物，它们吸引着我……我慢慢地进行，呈现在我面前的自然是如此的复杂；而且，又要不断地进步。”
“作画，便是去掌握那多种关系中的和谐，便是在一个新颖而有创意的逻辑中去发展它们，转变它们的调性，置于自己的音阶上。”
“因为，如果说对自然的强烈感受，我的确活生生地体验到它，是所有艺术概念的基础，同时，也是在它之上，才奠立了未来作品的伟大和美，对于如何去表达内心感情的手法，其认识却是同样的基本。这些手法，只有透过很长的体验，才能得到。”
“光和影是色彩间的一种关系：物体这两个主要的外在性效果，它们之间的差异，并不是来自其强烈程度的不同，而是来自两者各自的音色。”
“影子和光线一样，也是一道色彩，它只是相对不明亮；光和影，只是两种色调间的关系。”
“没有线条，就没有立体感，只有一些对比。这些对比，并非来自黑和白，而是来自色彩中的感受。”
“立体感来自色调间的精确关系。当各色调和谐并列，全部出现，画面自己便会呈显出立体感。”

Cezanne's watercolours exhibit not only kaleidoscopic arrays of translucence but also very light graphite pencil lines that contrast strikingly with the soft watery touches of colour. These drawn lines have been largely overlooked in previous studies of Cezanne's work in this medium.In this ravishing book, Matthew Simms argues that it was the dialogue between drawing and painting - the movement between pencil and paintbrush - that attracted Cezanne to watercolour. The technique allowed Cezanne to express what he termed his "sensations" in two distinct modes that become a record of his shifting and spontaneous responses to his subject. Combining close visual analysis and examination of historical context, Simms focuses on the counterpoint of drawing and colour in Cezanne's work over the course of his career and as viewed in relation to his oil paintings. More than a tool for sketching or preparing for oil paintings, Simms contends, watercolour was a unique means of expression in its own right that allowed Cezanne to combine in one place the two otherwise opposed mediums of drawing and painting.