2014’s Too Bright showcased Mike Hadreas stepping out saucily onto a bigger stage, expressing, with the production help of Portishead’s Adrian Utley, emotions arranged all along the slippery continuum from rage to irony to love. Here in 13 new ferocious and sophisticated tracks, Mike Hadreas and his collaborators blow through church music, makeout music, an array of the gothier radio popular formats, rhythm and blues, art pop, krautrock, queer soul, the RCA Studio B sound, and then also collect some of the sounds that only exist inside Freddy Krueger. Tremolo on the electric keys. Nightclubbing. Daywalking. Kate Bushing, Peter Greenawaying, Springsteening, Syreetaing. No Shape was produced by Blake Mills, the man behind Alabama Shakes’ Grammy Award winning album. He added precision and expansion. Some things are pretty and some are blasted beyond recongition. Records like this, records that make you feel like you’re 15 and just seeing the truth for the first time, are excessively rare. They’re here to remind you that you’re divine.

Producer:Akira Sakajima
Director:shun Ohki
Engineer:Tomiji Iyobe
Art Director:Kazuhiro Saito
Cover Illastration:Yoshiko Sai
Illastration:Tsuyoshi Takigaito
Photographer:Jin Komine
Layout:Takashi Eakabayashi
Management:Viento Songs
Musicians;
Drums:Yasushi ichihara
Electric & Acoustic Guitar:tsunehide Matsuki
Gut Guitar:Kiyoshi Sugimoto
Electric Bass:Kenji Takamizu(1,2,4,5,9,10),Akira Okazawa(3,6,7,8)
Acoustic Piano:Masahiko Sato
Electric Piano,Solina,Spinet & symthesizer:Yuji Ohno
Percussion:Lary Sunaga

『加爾基 精液 栗ノ花』（カルキ・ザーメン・くりのはな 英題：Kalk Semen Kuri-no-Hana）は、2003年2月23日に発売された日本の音楽家・椎名林檎の3作目のオリジナルアルバム。発売元は、東芝EMI／Virgin Music。
自身初となる初回盤・通常盤両方が「CCCD」仕様で発売された（先行シングル「茎（STEM）〜大名遊ビ編〜」では通常盤のCCCD）。
2008年7月2日にはデビュー10周年記念アルバム『私と放電』の発売と共に、それまで生産されていたCCCD盤は廃盤され、新たに通常のCD-DA盤として再発売された。
初回限定生産盤には「林檎クン眉唾ステツカー」封入。アナログ盤は2枚組仕様&ボーナストラック収録で、デビュー日である同年2003年5月27日に発売された。
先行発売で今作の世界観を映像化した作品『短篇キネマ 百色眼鏡』が発売された。
通称は「カルキ」で略称はタイトルの英題訳からの三つの単語の頭文字を取った「KSK」（ただし「ザーメン」の単語はドイツ語 である「Samen」）
2000年発売のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』以来、妊娠・出産による約1年間の活動休止を経て、3年ぶりとなるオリジナルアルバム。『勝訴ストリップ』発売当初、椎名本人は、3枚目のアルバムは「不思議・猥雑・エキセントリック(ふしぎ・わいざつ‐)」と付け、全編ドイツでのレコーディングで製作しリリースするつもりだった。なお、後に放送されたSSTVによる今作の発売記念特別番組のインタビューによると、「加爾基」が「不思議」、「精液」が「猥雑」、「栗ノ花」が「エキセントリック」の役目を果たしていると語る。
今作は今までの椎名林檎のアルバムでのスタイル「バンド演奏による一発録り」ではなく、オーケストラ、世界各国の民族楽器とプログラミングなどをふんだんに用いている。
今作は椎名林檎本人のセルフ・プロデュースで、過去2枚のアルバムより製作期間が長く、約1年の月日を掛けて製作された。編曲に関しては今まで関わってきたベーシスト亀田誠治の手から離れ、椎名林檎の他にエンジニアである井上雨迩が編曲している。「やっつけ仕事」と収録曲のオーケストラパートはキーボーディストの森俊之が編曲している。
前作同様、曲の配置・歌詞カードの写真など全てシンメトリーに配置されているが、今作はさらに徹底し、収録時間と収録曲の使用楽器までもシンメトリーになるようにし、収録総合時間も「44分44秒」と編集作業で調整。またブックレットの歌詞表記に関しては、椎名林檎が歌詞も今作の重要なツールの1つと考えているため、スタッフの手を借りて旧字体・歴史的仮名遣により記載（楽曲の曲番号も統一）。

BJÖRK WILL RELEASE a new album, Fossora, this fall. The Icelandic singer confirmed the LP, her 10th full-length effort, in a new interview with The Guardian, revealing that it was partially inspired by the 2018 death of her mother, Hildur Rúna Hauksdóttir.
The album’s title, Fossora, is the feminine version of the Latin word for “digger.” The songs were written during and after the Covid lockdown, which saw the singer returning to her home country. “I don’t think I’ve been that much home since I was 16,” she said. “Guilty to admit it, but I was eating chocolate pudding every day. I got really grounded and I really, really loved it.”
According to the article, the LP features a collaboration with Serpentwithfeet, as well as backing vocals from Björk’s son, Sindri, and her daughter, Doa. It also includes contributions from Indonesian dance duo Gabber Modus Operandi (“They’re taking tradition into the 21st century, which I really respect,” the singer noted. “They do it like nobody else.”).
Two of the album’s tracks, “Sorrowful Soil” and “Ancestress,” were inspired by the death of Hauksdóttir, an environmental activist. When her mother died, Björk remembers her being unhappy being surrounded by traditional doctors after having embraced alternative medicine during her life. “She didn’t agree with all that,” Björk noted. “She was in the hospital a lot and it was really difficult on her. It was quite a struggle.”
In the interview, Björk describes the album as a “mushroom album.” She added, “It’s like digging a hole in the ground. This time around, I’m living with moles and really grounding myself.”
Björk also confirmed that she has been scouring her musical archives to make a podcast series about her discography, which is due out this fall alongside the LP.
The musician’s last full-length album, Utopia, was released in 2017.

Digitally remastered reissue of 1974 album includes two unmarked bonus tracks, 'Lost & Found' & 'Barbecutie'. 12 tracks total including 'This Town Ain't Big Enough For The Both Of Us', which Siouxsie & The Banshees covered in 1987. Island. 1994.

用音樂開啟沙龍 以創作賦格生活
吳青峰 全創作個人專輯《馬拉美的星期二》
12首創作12款影像 全手工多層次線裝書
預購精裝限定版 加贈4首國際共創《牧神的午後》實體EP
2022.08.02 星期二 開始預購 9月正式發行
青峰告訴我們《馬拉美的星期二》是一個創作者聚會的沙龍，當時聚會者談的不止是音樂，還有文學、詩詞、繪畫、舞蹈......應有盡有；所以當他說這也是他的專輯名稱，我們已經可以想見從他的沙龍所產出的音樂符號將是多麽生動富饒。以沙龍為基地，用音樂邀你談天說地。
青峰也實踐著創作沙龍的真諦，在生命的每個時刻，讓創作擁抱著他前行。每一首創作在他的腦海裡，又何止是音符與文字，更是天與地古與今中與西，值得細細咀嚼的藝術作品，很難一言以蔽之青峰與其作品之間的關係，決議邀請攝影師成為沙龍客座嘉賓，將青峰幻化成一幅幅精彩絕倫的視覺藝術作品，十二首十二款影像因應而生，也因此《馬拉美的星期二》實體專輯，就像是一座又一座的掌上沙龍，使用特選進口紙張，多重層次插頁手感設計，以全手工精製線裝書，用以展覽創作者與其作品的藝術底蘊。
此外，《馬拉美的星期二》實體專輯預購版，也將奉上青峰的音樂邀請函 《牧神的午後》EP：收錄青峰與挪威小天后歐若拉、美國樂壇傳奇人物 Rufus Wainwright、蘇格蘭獨立樂團傳奇 Cocteau Twins 靈魂人物羅賓・格斯理 Robin Guthrie，共四首國際共創作品，這張實體EP只在《馬拉美的星期二》專輯預購期間，破殼而出限定登場。
預購贈品：《牧神的午後》實體EP
Track 1：吳青峰x Aurora〈Storm〉
Track 2：吳青峰x Rufus Wainwright〈A Wanderer In The Sleeping City〉
Track 3：吳青峰x Robin Guthrie〈哥倫布的蛋〉
Track 4：吳青峰x Aurora〈Storm〉（English Version）
關於《馬拉美的星期二》文：吳青峰
《馬拉美的星期二》是一張討論「創作」的創作。聽起來好像很嚴肅，但對我來說就只是生活。
馬拉美，是19世紀末法國的一位詩人，每個星期二，他會在家中舉行詩歌沙龍（這個沙龍並不是做美髮的，但搞不好有討論），當時巴黎的藝術家都聚集在此。
這類沙龍，聽起來高深莫測、故弄玄虛，不乏擺著姿態，做作清高的人。當然，我想是有的，但我更願意我的沙龍是一場又一場神奇的聚會與密談，有很多不同的角色或降靈或巧遇來到我的生命裡，讓我可以與他們對話。
我很喜歡讀各種故事與神話，所以我幻想我自己有個沙龍，有一些人物來到我身旁，有些定期拜訪有些偶然闖入，他們分別或交集，丟下各自的故事，像阿拉伯花紋般交織在我身上。這些故事有些聽起來陌生，但其實就像不同時代的童話、枕邊故事，或街頭巷尾的迷因罷了，不要害怕到他們身邊坐一坐。
生活點滴都是創作，我們每個人都是創作者。而這張作品談的是創作，也不脫就是我的生活而已。
這些音符在兩年前某個時刻，突然一下子冒了出來，一如往常，大多會在夢裡或著在睡與醒的交界中湧出，然後我知道，他們希望我靜靜等候。我將他們擺進大瓶子裡，放進各種原料，讓他們自行成長發酵。這之間，不斷有氣泡從我體內的深海裡吐出，偶爾我撈出一瓢嚐嚐味道，打個嗝，讓他們繼續釀著。過了兩年，我夢到有一股氣將我搖醒，快點把詞寫一寫，當我第二次被這樣的夢喚醒，我坐了起來，知道是時候了。我打開夢的軟木塞，所有的文字從瓶口傾瀉而出，淹沒我成為汪洋，我為波臣，在其中沉浮、垂釣、捕魚、寫下這些歌詞。
接著，我自己的這個海妖沙龍，除了想像的人物，又有更多真實的人物光臨，我們可以用音樂對話，真實得比夢更像夢。這些歌在講我眼中的創作，還有創作著的自己。我就算一個人創作著，也樂在其中，但若要與你分享，也很樂意。
所以，現在歡迎你也來作客。

1986年,气势如虹的中森明菜发了一张很诡异、很神秘的大碟.大家看封面就知道,中森明菜只露初半张脸,装扮很奇怪,额头上还贴着一只紫色的蝴蝶...其实是明菜照着自己在夏威夷看见的木偶cos的.
而且这张唱片歌词居然有中文版的歌词.这是因为明菜要开拓香港、台湾的市场.而且,封面也是明菜去香港拍的(不明白).
如此神秘诡异的大碟,歌迷们自然争相抢购.O榜最高第一位,总销量46万4千张.
但是,当歌迷们听第一首歌时,就纷纷打电话退货.为什么呢?因为歌曲的伴奏声远大于明菜的歌声,人声很模糊很稀薄.歌迷怀疑自己买到了次货,还有人误以为撞鬼.
后来才知道,不是次货也不是撞鬼,是中森明菜故意弄成这样的.
原来,明菜要从偶像派转型为实力派,亲自监制这张大碟.于是,这张大碟成为一张诡秘、阴深、魔幻的概念专辑.
明菜创作的灵感,是从电影《Exorcist》(驱魔人)的主题音乐,而基本概念是原自声音和乐器的展现.把主唱的音量电平降低,再经过效果处理,将人声模糊化,融合到音乐里面。
很实验性的一张唱片,很成功地做到了明菜想表达的神秘和阴深感,销售数字亦证明了无论她推出什么,也十分叫座.虽然当时可能因为明菜的创意走得太前,仍然有很多音乐人包括歌迷接受不了,但无疑,这张专辑是一张本质大碟~

Pez by Rubio, released 11 October 2018

内容（「CDジャーナル」データベースより）
プロデューサー・渡辺善太郎によるナゾの?ユニットの最新作。ゲストがなかなか豪華でBonnie Pink、hitomi、七尾旅人、DO AS INFINITYなどなど。アコースティック楽器と繊細な打ち込みと、音響系のサウンドをかけあわせたリラックス音楽。

Caroline Elizabeth Polachek is an American singer, producer and songwriter. Raised in Connecticut, Polachek co-founded the indie pop band Chairlift while studying at the University of Colorado. The duo emerged from the late-2000s Brooklyn music scene with the sleeper hit "Bruises.”

文蔚的最新广东专辑《一朵金花》终于在万众期待之下隆重推出了！新专辑由台湾摇滚天王伍佰一手打造，包下整张专辑的制作和十首曲一首词的创作。不过《一朵金花》的曲风并非他最擅长的摇滚，而是莫文蔚独特慵懒又不失趣味的歌路，填词部份则由大师林夕负责操刀，新专辑的歌曲属于慢热型，就是很耐听的那一种，品质保证一级棒！
在《一朵金花》中莫文蔚的演绎方式有别以往，更“骚”、更“软”、更性感了。在造型方面，莫文蔚也没有让大家失望，金色BRA、三角裤裹上保鲜膜，前卫得令人咋舌
监制是台湾顶班创作人伍伯，歌路和曲风虽非他最擅长的摇滚，但一样出色；填词是作品总教人拍案叫绝的林夕；主唱的是以独特慵懒唱腔，在乐坛自成一格的莫文蔚，这张莫文蔚全新广东大碟《一朵金花》了，自然是万众期待了。

An underground icon throughout the Arab world, vocalist Yasmine Hamdan presents her mesmerizing debut solo album - an elegant mutant strain of electro folk, inspired by various Middle eastern traditions - written and produced in collaboration with Marc Collin of Nouvelle Vague.
Yasmine first became known with Soapkills, the duo she founded in Beirut, which was probably the first indie/electronic band to appear in the Middle East. The music of Soapkills quickly became the soundtrack to the vibrant, young arts scene which developed in postwar Lebanon and elsewhere in the Arab world. On moving to Paris Yasmine worked with CocoRosie and French electronic music producer Mirwais.
The inspiration for the melodies and the lyrics of her music comes from the great Arab women singers of the mid-20th century and the mischievous sensuality and the subtle, ironic social criticism which pervades their lyrics. Yasmine's vocals are connected to traditions of Arabic music but the structures and arrangements of the songs are very remote from its codes. She takes a personal, unconventional and fresh approach that might be described as a kind of elegant, mutant strain of electro folk, mysteriously springing from somewhere in the Persian Gulf, with acoustic guitars, vintage synths, inspired atmospheres and Yasmine's multi-faceted, wonderful voice.
Personnel: Yasmine Hamdan (vocals), Marc Collin (co-producer, keyboards & programming), Kevin Seddiki, Thibaut Barbillon, Julien Deguines, Marc Kodsi (guitars), Gael Rakotondrabe (keyboards, programming), Sliman Kouidri (karkabou, guimbri), Bruno Ralle (synth).

USでもOther Music Recording & Co.からリリースされた1stソロアルバム「幻とのつきあい方」から約2年半、坂本慎太郎の新作2ndソロ・アルバムが遂に完成しました。まさに世界が待ち望む新作の登場です。
幻とのつきあい方 (How To Live With A Phantom)」から約2年半、坂本慎太郎2ndアルバムの詳細が決定しました。
アルバムタイトルは、「ナマで踊ろう(Let's Dance Raw)」。全くトロピカルではないスチールギターが、底抜けに明るいバンジョーが、人類滅亡後の地球でむなしく鳴り響く。構想&妄想約2年、坂本作品史上最もシリアスで最もポップな、入魂のコンセプトアルバムが完成しました。
今回のレコーディングは、もはや坂本作品には欠かせないドラマーとなった菅沼雄太に加え、新たにベーシストとしてOOIOO等で活躍するAYAを迎え、トリオのバンド編成で入念なリハーサルを重ねた後に行われました。M-1のみ坂本がベースを弾いています。菅沼はドラムの他にパーカッションとコーラス、AYAはエレクトリック・ピアノとコーラスも担当しました。その他のゲストプレイヤーには、サックスとフルートに西内徹、ヴィブラホンに初山博、M-1のボーカルとコーラスに中村楓子、そしてエンジニアは中村宗一郎と、いずれも坂本作品ではおなじみのメンバーが強力サポートしています。
形態は初回盤/通常盤共にBONUS CDとして、アルバム収録曲の全インストヴァージョン10曲入りCDが付いた2枚組。初回盤は紙ジャケ仕様になります。
今年のRSDエクスクルーシヴ・リリースのメイヤー・ホーソンとのSplit7inchも好評の中、全世界注目の2014年大問題作です。

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

Never for Ever is the third album by the British singer Kate Bush. Released in 1980, it was Bush's first no.1 album and was also the first ever album by a British female solo artist to top the UK album chart as well as being the first album by any female solo artist to enter the chart at no.1. It has since been certified Gold by the BPI. Bush co-produced the album with Jon Kelly.

The phantom zone, the parallax, the upside down_there is a rich cultural history of exploring in-between places.
Through her latest, Titanic Rising, Weyes Blood, a.k.a. Natalie Mering, has designed her own universe to soulfully navigate life's mysteries.
Maneuvering through a space-time continuum, she plays the role of melodic, sometimes melancholic, anthropologist.
Tellingly, Mering classifies Titanic Rising - which was written and recorded during the first half of 2018, after three albums and years of touring - as the Kinks meet WWII or Bob Seger meets Enya.
The latter captures the album's willful expansiveness ("You can tell there's not a guy pulling the strings in Enya's studio," she notes, admiringly).
The former relays her imperative to connect with listeners. "The clarity of Bob Seger is unmistakable.
I'm a big fan of conversational songwriting," she adds. "I just try to do that in a way that uses abstract imagery as well." The Weyes Blood frontwoman grew up singing in gospel and madrigal choirs.
(Listen closely to Titanic Rising, and you'll also hear the jazz of Hoagy Carmichael mingle with the artful mysticism of Alejandro Jodorowsky and the monomyth of scholar Joseph Campbell.) "Something to Believe," a confessional that makes judicious use of the slide guitar, touches on that cosmological upbringing.
"Belief is something all humans need. Shared myths are part of our psychology and survival," she says.
"Now we have a weird mishmash of capitalism and movies and science. There have been moments where I felt very existential and lost." As a kid, she filled that void with Titanic.
(Yes, the movie.) "It was engineered for little girls and had its own mythology," she explains.
Mering also noticed that the blockbuster romance actually offered a story about loss born of man's hubris.
"It's so symbolic that The Titanic would crash into an iceberg, and now that iceberg is melting, sinking civilization." Today, this hubris also extends to the relentless adoption of technology, at the expense of both happiness and attention spans.
But Weyes Blood isn't one to stew. Her observations play out in an ethereal saunter: far more meditative than cynical.
To Mering, listening and thinking are concurrent experiences. "There are complicated influences mixed in with more relatable nostalgic melodies," she says.
"In my mind my music feels so big, a true production. I'm not a huge, popular artist, but I feel like one when I'm in the studio.
But it's never taking away from the music. I'm just making a bigger space for myself."

「LIGHT MELLOW 和モノ669 / SPECIAL」掲載。自身のソロ作や自ら率いたFlying Mimi Band、そしてパラシュート、高中正義バンドの活動、「うる星やつら」を筆頭にアニメ・ソングのコンポーザーで知られ近年和モノ・フリークに再評価されるMIMIこと「小林泉美」の'81フライング・ミミ・バンド解散後のソロ1STアルバム！日米4箇所で録音、高中正義、タワー・オブ・パワー、ハービー・メイソン等が参加。キュートなスキャットが心地よいサンバ・フュージョン"PALM ST."、唸るチョッパー・ベースとオルガンの応酬が重厚なファンク・インスト・ナンバー"PENATEN"、無国籍なグルーヴィー・インスト・フュージョン"THE 4TH SIMENSION BUTTERFLY"や"COCONUTS HIGH"、愁いのある和レゲエ・ナンバー"LAZY LOVE"等収録した雑多な音楽性を披露した名盤！