从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

这个城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是
我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙
2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬
3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆
4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻
吳青峰 首張個人專輯《太空人》
8月9號開始預購 9月6號正式發行

給太空人，

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經過了在太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始了歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的...像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的創作專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶...透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；甫發表過的歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，也將創作的故事、腦中的思緒，用心地完成了另一本文字書〈備忘記〉，一一分享累積17年的創作，十二首歌曲的對照雜文。這裡有蘊藏最細膩的筆觸、手感紙張觸感，隨著專輯預購，限定贈送（預購結束後不再印製）。衷心期盼，今年9月，我們期待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

吴名慧首张专辑”无可救药”，在制作人鲍比达的理念下，呈现出未来感，及带有点民族风的音乐专辑，两种完全不同性质的元素搭在一起，无论在风格，或编曲上，令人感到新鲜。
一张好专辑，除了要有一个好的制作人、好听的歌外，歌手当然也不能差，吴名慧虽然没有偶像派亮丽的外表，但唱功了得，当时录制专辑的录音师爆料，吴名慧录”心情电梯”时，曾在唱高音部分，把音响给唱到跳掉。
吴名慧专辑在刚过农历新年时发行，但整张专辑风格偏向阴郁，又刚好和中国娃娃的专辑碰上，开春当然要放喜庆感重一点的歌，只能说”无可救药”这张专辑生不逢时。
既然谈到专辑，一定要说一下MV，吴名慧首波主打”心情电梯”的MV，只能用诡异来形容，有一段场景是吴名慧人在水中，不停的甩头，她的长发随着甩动的方向在拖曳着〈这动作在伊凡赛斯的going under MV里有出现〉，看了真是令人头皮发麻，有网友说她走贞子风，而她的专辑封面也是一样的风格，过分一点的网友还说以为是恐怖片的VCD。
当时GMM一次推出两个新人，一个是吴名慧，一个是李杰，不过李杰现今已改回本名李圣杰，再度出专辑，但吴名慧却仍下落不明，也许真的生不逢时，再加上当时他们两人的曝光率相当低，甚至有些七年级学生也不知道，不过目前一些比较知名的音乐性电台还偶而厅的到吴名慧专辑里的歌。喜欢听一些不同风格歌曲的人，可以听听这张专辑。

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

8首譜曲 + 8首作詞
10.17 開始預購 11.13 正式發行
預購限量贈品：《冊葉小事》創作雜記與四首琴譜
預購限定 吳青峰11/14.15 《上下冊》活動抽獎序號
在經歷過一場壯麗的《太空人》之旅後，少年在這個時間點，拾起了過往的創作，那些曾在別人口中的、你曾經印象深刻的那些作品，集結成冊，像是一本音樂回憶之書，那些散落、飛揚他處的漂浮之葉，一一拾回，歌之以悲歡。這是他的《冊葉一：一與一》。
當一首首詩遇到一首首曲
就此翻開冊葉的一角
「創作才子」是吳青峰無庸置疑的個人標誌。聽過他的歌的人，很難不為他寫詞的獨特文采傾倒，但很少人知道，對青峰來說，比起擅長的文字書寫，音樂，更像是從他的胸口溢出的海洋，溫暖而豐富。新專輯《冊葉一：一與一》像是一張把青峰腦內海洋，完整呈現給歌迷的作品。熟知青峰作品的歌迷，偶爾會在現場演出的場合，聽到青峰演唱自己寫給他人的歌，每每難忘、討論熱烈。《冊葉一：一與一》經過全新的製作、錄音、編曲和演唱，那些在他方飄揚過的旋律，像是洋流，紛紛在此刻匯集。
《冊葉一：一與一》選曲直覺，沒有經過刻意安排。此次先釋出的八首歌，像是個充滿空間性的海上見聞故事集，皆誕生於青峰與作詞人的念頭、感情、想法，巧的是，青峰作曲時腦中的畫面，都是海洋。這八首歌的作詞者，包含徐堰鈴、李格弟、黎煥雄與鴻鴻，皆有橫跨劇場製作與劇本創作的經驗，同時也都是著名詩人。雖然詩詞的語言用法敏感度高，卻能激發青峰不為押韻與格律所限的譜曲靈感，也開啟了他為別人的詞作寫曲旅程 ; 而這些旅程，在這個最柔軟的時刻，重新幻化成為我們耳旁那片不曾經歷的聽覺之海。
《冊葉一：一與一》曲序
01.〈費洛蒙小姐〉
02.〈我會我會〉
03.〈沙灘上的佛洛一德〉
04.〈最難的是相遇〉
05.〈阿茲海默〉
06.〈穿牆人〉
07.〈柔軟〉
08.〈低低星垂〉
(更多曲目，靜待揭露)

Florence + The Machine连手出击首张专辑「Lungs」，一口气动员Paul Epworth（Bloc Party.、New Order）、James Ford（Mystery Jets、Arctic Monkeys）、Steve Mackie（Deana Carter、Aberfeldy）等三位横跨不同领域的大师齐力拱盘，以锐不可挡的气势直接空降英国金榜亚军。 　　先前曝光的开场曲「Dog Days Are Over」，徘徊在Folk与Pop的边缘，加上Florence韧性十足的演绎功力，很难不让人深深着迷。 　　首周拿下英国单曲榜Top12好成绩的「Rabbit Heart（Raise It Up）」，充满魅惑的层次感声音表情，电子键盘的轻巧覆盖，加强不断外扩延展的想象空间。 　　温热弦乐和冰冷琴音对撞的「Howl」，其中极具感染力的澎湃激昂嗓音再度加深歌曲记忆点。 　　挑衅味浓烈同时冲出十足霸气的「Kiss With A Fist」，让这位强悍女人一鸣惊人，过瘾的庞克节拍点燃难以制伏的气焰，因其朗朗上口的旋律而被《詹妮弗的肉体》《新乌龙女校2》等电影引为插曲。 　　如精灵般跳跃着欢愉频率的「Between Two Lungs」和「Hurricane Drunk」，流露出独一无二的奇幻美感，并在感性细腻中听见流淌心灵间的酣畅音符。

翻開魚丁糸創團第一頁
這是．．什麼怪談！
魚丁糸首張全新專輯
《池堂怪談》
一場奇幻搖滾音樂冒險之旅
收錄：〈我就奇怪〉、〈終點起點〉等全新單曲
7/30 平行時空　開始預購
9/17 池堂小心　怪談發行
預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1
專輯試聽注意：《池塘怪談》8/12起每週四myVideo、公視+ 一次更新二集。每集一首新曲試聽。
魚丁糸，是由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威、木吉他阿福、電吉他家凱，以及鋼琴/中提琴手阿龔所組成。《池堂怪談》，是這個樂團浴火重生後的第一張原創專輯。六個人實驗性的將自身故事以第三人稱的角度，（aka魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事），有感而發的創作出一張充滿戲劇張力的概念專輯。專輯裡面擁有豐沛的民謠搖滾、管樂絃樂，巧妙運用大量的電氣節拍，團員們取材隨手可得之物件聲響，將其融入於編曲與音樂創作當中。整張作品有其魚丁糸式的獨特音樂敘述體，沉重但不悲情、憤世但不嫉俗、荒謬但不荒唐、離奇卻不驚悚…。 簡言之，就是這六個人所組成的樂團，於五年人生如戲戲如人生的歷練下，化悲憤為幽默的音樂作品第一發。
有了想要說的話，想寫的音樂，魚丁糸找來了許多新舊夥伴，共同製作完成這張《池堂怪談》全新專輯。音樂上，邀請首度合作的音樂製作人陳君豪、嘟嘟、電影配樂家王希文，以及從蘇打綠時期第一張專輯就合作至今的徐千秀老師。同樣也是獨立樂團出身的製作人陳君豪，對於《池堂怪談》專輯的製作上給了一個很好的註解：「細膩與放肆都是音樂的養分，而魚丁糸團員們在這幾年各自的進修與經歷，也讓他們在創作或樂器彈奏整個更精進；因此在聽完大家天馬行空的demo後，我決定這張的大方向是感官的放大。」
以君豪為首的音樂製作人在專輯製作上，放大了音樂感官的可能性。魚丁糸團員們則從音樂視角上，找來了電影導演程偉豪，來放大專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為一部《池塘怪談》劇集。與魚團團員有著妙不可言緣分的導演程偉豪，受邀將新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，而且還要呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”。

Jenny Owen Youngs returns with her second album, Transmitter Failure, and follow-up to her 2007 release Batten The Hatches, on May 26th. Most of you remember her song “Fuck Was I,” from when it was featured on the TV show “Weeds.” The new record was produced by Dan Romer (Ingrid Michaelson, April Smith, The Woes) and is said to include keys, horns, flute, glockenspiel, and a full string section at times. Youngs says of the new sound, “I wanted to make something that would move people emotionally, but also move them physically. I did not want to end up touring for another three years on a record that wouldn't offer people the opportunity to move. So. Dan and I set out to make something that was, quite simply, more fun to play live. In the process, my writing took turns I didn't expect.”

復習過去 刻印未來
魚丁糸 復刻計畫 全新糸列 Vol . 2
小宇宙
音樂本質 從未改變 按下播放鍵 回到現在的從前

1/14 實體預購
2/18正式發行

復刻 2006年第二張錄音專輯”小宇宙”+ ”小宇宙”In Summer 專場中經典曲目
預購贈品：魚丁秘密/復刻2

#自己的專輯自己作主
#一次重製21首曲目
#重新來過任性加倍
#就是要蠟燭二頭燒

「聆聽17年前的旋律，找回當初相遇的頻率。對！…重製專輯。」
2005年是蘇打綠發行第一張正式專輯的起點，回顧這17年經歷過的旅程，對團員或是歌迷來說都是非常珍貴的時光，一起經歷過純粹、快樂、幸福、絕望甚至是崩離，每一首歌都為我們當下的人生階段帶來註解，只要聽見那首歌彷彿時光倒流，而重製專輯也是這樣的起源。這次以魚丁糸之姿復刻蘇打綠專輯企劃要帶你重製舊時光，並且在舊的回憶裡添加現在獨有的「魚」味，保留下熟悉的感動卻帶來成熟的驚喜，每首歌曲特別重新錄製以外，並收錄了當時發行同名專輯前的單曲亦是In Summer專場下半場曲目。重製專輯CD1由魚丁糸擔綱製作人，CD2則由青峰、徐千秀擔綱共同製作人。完整的復刻計畫，甚至連青峰體手寫字也重出江湖。企劃初期，六個人尚在摸索此時的自己該如何對待過去的作品，但踏進練團室以及錄音室的那一刻，站在樂器以及麥克風面前，發現什麼都不用做，身體全部記得，這是他們自己的歌曲，一切都存活在他們的血液裡。

「那一年，第一次看的In Summer巡迴演唱會，你還記得嗎？」
印夏天/In Summer巡迴演唱會，起源於青峰2004年的一個畢業製作企畫，後續到2016年而再展開的專輯巡迴演唱會，無論是《同名專輯》、《小宇宙》、《無與倫比的美麗》、《陪我歌唱》、《夏/狂熱》…等共十場專輯巡迴演出，每一場除了專輯原有曲目外，更加碼演唱魚丁糸心裡頭的愛歌，如：〈ㄐㄧㄢ視〉、〈憂愁〉…等，陪伴無數個學生、大人、悲傷的人、心思細膩的人、喜歡蘇打綠的人，某些時光某段日子。這次復刻專輯也因此特別收錄每一場In Summer的下半場曲目，讓當時還喜歡這些歌的你可以再溫習，也能讓當時沒買到票沒看過的你彌補遺憾，現在隨時隨地就能聆聽， 21首歌讓你變成時光旅人，任意穿梭過去、現在、未來，彷彿是一張時光專輯！

唱作精靈 Michelle Zauner 一人樂隊企劃，靈動 Dream Pop 放大感覺與想像。

瑞典獨立流行天后Lykke Li，遊走在電音、夢幻、獨立領域，輕抹一層晦暗色澤，直率言詞中不忘大聲爭取性別平權，挑戰男權思想，展現強而有力的女權力量！來自瑞典斯德哥爾摩，2008年於自設的LL Recordings廠牌旗下推出首張專輯《Youth Novels》，受到同鄉搖滾新勢力Peter Bjorn And John成員Bjorn Yttling力挺並擔綱製作，佔據當年Pitchfork、Q、NME、時代雜誌、等媒體百大專輯名單！接下來《Wounded Rhymes》和《I Never Learn》兩張大碟紛紛淪陷英美排行，猶如凜冽冷風在耳際吹嘯，包裹黑色魅影，穿梭於夢境與現實間。就連時尚名牌「維多利亞的秘密」、電影「暮光之城 2：新月」+「分歧者2：叛亂者」、影集「吸血鬼日記」+「少年狼人」等都選用重點襯樂。2016年與Miike Snow的Pontus Winnberg+Peter Bjorn And John的Björn Yttling+葛萊美最佳製作人Jeff Bhasker合組夢幻隊伍Liv，音樂風格被形容為ABBA和Fleetwood Mac的美麗綜合體！

Lykke Li (born Li Lykke Timotej Svensson Zachrisson on 18 March 1986 in Ystad, Sweden) is a Swedish singer-songwriter. Her music often blends elements of pop, indie rock and electronic; various instruments can also be found in her songs, including violins, synthesizers, tambourines, trumpets, saxophones and cellos. Li possesses the vocal range of a soprano.

＊LÜCY會為每一張預售專輯簽名及香吻一枚（安全之吻，可以理解為過香爐或開光的意思，怕口紅印在運送過程會抹的到處都是）。
＊歐洲巡迴的旅途中，LÜCY會在各城市不同的市集挑選神秘禮物隨機附在包裹內（之所以稱為神秘禮物是因為還沒發生，我們也真的不知道會是什麼，是不是很神秘啊～）。