我是五月天阿信，
西元2011年12月16日，這是我在地球上的第二個生日。
不管你以什麼方式知道了我，認識了我，
不論你用什麼方式蒐集到這些歌曲，
第一次聽，歡迎你依照曲目順序，
往第二人生漫步。
請你戴上耳機，聆聽我。

五个"憨人"闭关半年 熬出睽违两年爆肝专辑‘作品七号’
要让全世界靠罗马拼音大合唱闽南语 首波坚持主打正港台味‘出头天’
密码007 代号‘作品七号’
五月天第七张新专辑保密防谍 就怕爆肝心血毁于一旦
自两年前的‘为爱而生’之后,迟迟未推出新专辑的第一天团五月天，在今年五月在台中以‘回到地球表面’演唱会为世界巡回演唱之后，近半年来以几乎闭关的姿态为新专辑催生,日前终于大功告成、并赶在"蔷蜜"台风来临前夕,五人亲自带着心血结晶远赴东京进行最后母带后制工程。而五月天出关之后的第一次全员到齐，马上就要面对他们演唱历程中的另一个里程碑—10/12受国际天团联合公园之邀，以亚洲第一天团的代表性,两大天团于上海携手举办‘乐无疆．爱无界’赈灾演唱会,不只被视为华语乐坛年度盛事,也创下了不到一年之内,三度跃上上海八万人体育场举办演唱会的无敌纪录!对于出道以来,"破纪录"已经是家常便饭的五月天而言,在一步一步走向国际舞台的这个时间点,同步推出他们成军后的第七张专辑的确是意义重大!而最跌破大家眼镜的是,这张暂以[作品七号]为代号的专辑,第一首曝光的主打歌竟然是一首闽南语歌‘出头天’,十足展现五月天"台湾出发,走向世界"的信心与初衷!
五个憨人坚信音乐无国界 力挺‘出头天’为首波曝光歌曲
虽然在决定‘出头天’为首波主打的过程中,相信音乐海外分公司有人提出"闽南语歌会不会有不够市场?"的疑虑,但五月天力挺这首歌不但是这张专辑创作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以来从未改变的"憨人"精神,，他们坚持要和大家一起找回拼下去的力气，也一起面对"经济大海啸"后的不景气!更何况当他们这些年来跑遍全世界最感动的就是,不管母语是日语、广东话、闽南语、上海话、北京话、英语…,不管在哪里办演唱会、不管来自哪里的歌迷,就算用罗马拼音也要用闽南语一起大合唱"憨人"、"轧车"、"志明与春娇"…,更让他们相信语言与音乐都应该是没有地域之分,也相信这首"出头天"会是五月天继"憨人"与"倔强"之后，又一首全世界大合唱的励志经典!
请出"张君雅小妹妹的爸爸"导演陈玉勋，再造2008年〝憨人"爱拼才会赢的憨直与傻劲
在全世界百年一次的"经济大海啸"的不景气下、在两岸三地天灾人祸不断之下，五月天希望藉由‘出头天’提醒自己与歌迷唤回〝初心″，不要忘记最初〝憨人爱拼才会赢″精神的那股憨直与傻劲。为了能精准呈现"出头天"这首歌反朴归真的原始感动，五月天还发挥缠功邀请执导‘张君雅小妹妹’广告的知名导演陈玉勋掌镜拍摄MV，陈玉勋导演实在拗不过老朋友的请求，终于点头答应。
一向只拍电影与广告的导演陈玉勋，其实早在八年前就与五月天结缘，八年来只接拍过五月天‘憨人’、‘心中无别人’和周杰伦‘园游会’等三部MV，为了说服陈玉勋导演愿意二度首肯接拍MV，五月天还特别带着‘出头天’的DEMO首播给导演听，一句" 永远等待 那一日, 咱可以出头"的歌词果然打动了也是性情中人的大导演,终于首肯为了八年前初识的这团老朋友重出江湖!MV内容安排五月天还是一样在台北的屋顶唱着歌、还在为不可知的未来打拼,讲出了面对经济衰退、天灾人害的生活下，市井小民还是期待有天还是能够出头天的心声，由一路从默默打拼的地下乐团走到今天的五月天，来诠释这样的歌曲，更是振奋人心！
这首千呼万唤的‘出头天’将于10月1日至3日于HIT FM首播
MV首播10月6日至8日于MTV台首播，请密切锁定。
捐出‘出头天’无偿作公益
1999年出道的五月天在921地震的隔年创作‘憨人’， 2008年5月四川大地震后，五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱会上，以最简单的木吉他伴奏，为四川地震第一次唱出‘出头天’，不只让现场三万人落泪,也透过连线,让全世界的歌迷体会到一个摇滚天团内心最柔软的部份。这一次,五月天在取得唱片公司同意后,更决定将这首歌曲捐出来，欢迎所有公益团体与慈善单位与相信音乐联络，只要真的可以为大家打气多做一点事,五月天都愿意提供"出头天"的词曲、录音著作权无偿使用。
12首新歌密码"5007"保密到家
五月天‘作品七号’10月8日预购开跑
五月天‘作品七号’录音完成整整延宕半年之久，发行日期也足足改了四次，让当初承诺"做到最好才发行"、"制作期无底线"的唱片公司高层悔不当初、急得跳脚!尽管眼睁睁看着到手的演出邀约与经纪收入大受影响、年度工作计划为此一改再改，但面对超龟毛的五月天,也不得不力挺到底!直到听到五月天交出热腾腾的12首作品之后才终于松了一口气。不过，为了保卫这张得来不易、被怪兽形容为"做到五个人都爆肝"的心血作品，更鉴于之前有未完成的广告歌曲外流及周杰伦新歌全数外泄的前车之鉴，除了首波曝光的‘出头天’之外的11首新歌，包含五月天五人及唱片公司高层听过的不超过十人,截至目前在唱片公司内部作业仍都以〝5007″为暗号当做"最高机密"严格监控。就算10/8预购在即,唱片公司仍坚持连正式专辑名称与歌名一点都不透露,只以"作品七号"为代号,保密功夫到家,虽然吊足胃口,却更显示了五月天对这张新专辑超乎以往的在乎!

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。
為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。
讓搖滾更加狂熱自己的模樣
蘇打綠出道以來最搖滾的專輯
「夏 / 狂熱」
林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張
[夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝
無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台
☆關於美好的英國倫敦
「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲簡介●
◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！
◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

《阿密特》張惠妹 意識專輯
生命總會找到出路
阿密特｜分裂而生
張惠妹
一個唱了12年的歌手
一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變，
試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時
想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
阿密特｜張惠妹 意識專輯
【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed
2009‧6‧26 唱噬人心
阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身
更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌，
分身而出的新音樂意識
強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手
徹底顛覆既定形象
既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝
師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------
「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。
對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯
音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛
意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合
裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。
首支意識誕生單曲｜分生
阿密特說：
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣
讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能
只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。
【分生】是赤裸的自我剖析。
阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複
雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的
情緒狀態。
阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手
法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的
變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。

2006暗黑将尽，2007天团出世！五月天使，为爱而生！
灵魂里最深邃的第三个世界，世界上最巨大的五合一灵魂，爱之深所以爱之生！
恨创伤痛 爱创世纪 你创作了我们
越爱越疯 越陷越深 越执着的灵魂……
横跨欧亚非十万八千里长征大视界，解冻全台湾十万人八场巡回演唱会，每次诞生我都要与你相遇！
一粒沙寂寞成一整个撒哈拉，一滴泪蓝调了一整面地中海！
两年未发片的五月天为了带给大家焕人一新的全新感受，首创台湾唱片界先例，带着二十多人的浩大阵仗，长途远征、横跨欧亚非三大洲完成MV“A计划”大“视”件！目前远在北非的五月天与MV工作团队们，正在遥远的国度完成这项伟大的任务，请大家拭目以待！
为了新专辑视觉上的“不一样”，五月天在新造型一改之前随性的风格，尝试比较“个性化”的特别造型，不过却引来五月天另类的感想，阿信首先发难：“这次“不一样的”穿了这个“很多毛”的舞台型的外套”，怪兽则说：“我穿了超紧的背心，还有弹一弹吉他会掉下来的手链”，石头则说：“我有会勾我背带的上衣”，大家说完哄堂大笑！发型上，怪兽更剪了“露耳”的短发新造型。

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

五月天 自傳
history of Tomorrow
誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？
關於作品9號 [自傳]
其實不是自傳。
而是我們人生中登場的人們，
與你我生命軌道交會的故事。
如果不是你們，
我們的人生不會走到這裡，
不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。
「如果我們不曾相遇」
這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。
我們不會遇到那樣的人，
不會有那樣的愛情與家，
不會過著後來也算是某種的好好的人生。
我們不會變成無話不聊的兄弟，
我們不會組團穿越任意門到處去巡迴，
不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。
身邊的樂器消失了，
團員模糊了，
播放器裡換上另外一批歌曲，
也許你們曾經做過的決定也改變了。
也許轉眼即逝的有限人生，
最好的一天，會改變成另外一天。
也許沒有五月天。
也許沒有這段文字，
讓我們在這裡自言自語自問：
「如果我們不曾相遇」？
[自傳] 前傳
his story of Tomorrow
her story of Tomorrow
our story of Tomorrow
history of Tomorrow
很久很久之前，或不怎麼久之後。
他的故事，她的故事，我們的故事。
能夠預期的，無法預知的；已經發生的，正要開始的。
他的故事是五月晨曦裡蒸發不了的勇氣。
她的故事是五月烈日下奮不顧身的影子。
我們的故事是五月夜裡騷動難平的耳語。
這一首曲子，那一段歌詞。
已經完結或未完待續的故事，都有值得記憶的發聲方式。
自傳，不只有自己的事。
還有那些，你在我身邊的故事。
與你不期而遇，壯麗了五月天的奇幻飄流。
『如果我們不曾相遇？』
『不，幸好我們不期而遇。』
五千九百三十九字歌詞；五十九分五十九秒總長
五月天 [作品9號]
[自傳] 內傳
•如果我們不曾相遇。
Once，in a lifetime ……。
那是再平常不過的一天，值得一提的只有與你相遇；如果我們不曾相遇，就不會看見分離的長相；如果我們不曾相識，就不會知道遺憾的重量；如果我們不曾相遇，不存在這首歌曲；至少這一次，讓我們完整彼此一次。
•成名在望。
「名氣」不是最後目的，「音樂」才是不變的想望。
假設「名氣」是一道牆，牆的兩邊是截然不同的風景、相同的是赤手空拳的勇氣。對音樂近乎愚蠢的信仰，是曼陀羅花綻放迷幻不知痛的香氣，麻醉暗箭的傷、緩和跌到谷底的痛；黑暗可以沒有盡頭，只有音樂是那其中幽微確實的光。
•好好（想把你寫成一首歌）。
剛好，才能好好；而剛好，是最被低估的字眼。
你是那個痛哭得毫不保留的我，我是那個有話沒說出口的你；所謂的相似，有時是不著痕跡的互補；所有的「好好」、「太好」，都要站在「剛好」的起點才能盛開。時間過去，於是明白那些簡單風景，是多麼被低估了。
•兄弟。
好的時光一起狂，爛的時候一起擋。
死黨的特權，是得意時和你一起瘋狂得沒頭沒腦；記得呼你一巴掌，要你別忘了一路不是春光明媚。死黨的長相，就是一起摔得鼻青臉腫、也認得出彼此的人；還能笑著說：「你看，我們還蠻耐打的。」
•人生有限公司。
「I have no choice .」真的嗎？
從身無長物到充滿牽掛，從不經人事到世故老練，從試圖改變到猶豫懷疑，卻總是記得「YOLO---You Only Live Once」。每次的懷疑和反抗，都是對有限人生的逆襲，那些你不停用「無限」去衝擊「有限」的時刻、都值得紀念。
•後來的我們。
這是一首不存在的歌曲，你如此快樂、我捨不得你聽見傷心的歌；這是一段不存在的喃喃自語，你如此快樂、不應該感覺到我的遺憾。偶爾，偶爾我會想起當時，
我笑著說：「沒關係。」
好讓後來的你能放心，和我，沒有關係。
•頑固。
好頑固，為了「好」而頑強固執。
外表是頑固，本體是眼淚；叛逆是給世界的，溫柔是給你的。漸漸學會有些事可以讓步，但也確定了有些事不能放棄；明知道有更容易討好的笑容，還是轉身去摘有刺的玫瑰；為了配得上你的陪伴，我選擇對全世界頑固。
•派對動物。
more pain, more game.
世界太瘋狂，所以理智要很飽滿；對這個世界來說，你是party animal；對你來說，整個世界就是一場party。學會把真實藏在玩笑裡，現實再肥厚、都不能阻止你要party all 9的意志；人生就是派對，正面迎戰就對。
•最好的一天。
再平凡的日子，都有成為best day的潛力。
最好太難以抉擇，糟糕總是難以忘記；在最好和糟糕之外，更多的是不上不下、複製貼上的平凡每一天。最好的那天也許還沒出現，最糟的那天可能還沒發生；「any day」都有機會是驚喜或驚嚇，who knows？
•少年他的奇幻漂流。
划過偏見與爭端，我們靜默航行。
當諸神背過身，當百鬼夜行狂歡，當人間掀起更甚海洋的巨浪，捧起微弱的理智之光，我們將航行在耳語「之間」、在極端「之間」、在絕對「之間」；繁星失語的午夜，也許沒有方向、卻能安適靜待遠方天光。
•終於結束的起點。
現在的終點，是未來的起點。
還原親密緊貼的距離，undo早已形成的習慣；愛情並不傷人，真正傷人的是沒有對錯的無奈。即使回到原點，也不再是最初的你我；現在咬牙說出的「再見」，是替未來的「好久不見」預留一個躲雨的屋簷。
•任意門。
意念和想念，是唯一能打開任意門的鑰匙。
發動破爛摩托車，用音樂check in上飛機；和七號公園一起累積哩程數，走出椰林大道降落麥迪遜花園。腦子裡那些不能割捨的從前，是每次通關行李超重的原因；任意門不是門，而是不忘初心的意念與想念。
•轉眼。
用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。
當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。
•你說那 C 和弦就是…。
把青春放在本生燈上燒，會散發一種吉他弦的味道。
青春是一個動詞，要用吉他狠狠地捕獲；那些單純的曾經，是記憶裡的隱藏版；在你最脆弱的時候、在你最快樂的時候、在你最挫敗的時候，甚至是你忘記了的時候，才能找到開啟隱藏版檔案的密碼。
[自傳] 後傳
人生有限公司履歷表—
人生有限的話 你想要怎樣喧嘩？
人生有限公司 沒有一天能請假
姓名 温尚翊
星座 射手座
最討厭的水果 不討厭水果
最討厭的顏色 baby blue
最討厭的和弦 正所謂「solo誠可貴，和弦價也高」
每個和弦都很好嘍…GmMaj7除外
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 用吉他彈奏講人話，例如講：「劉諺明，阿不就好棒棒？」
將我的靈魂放在歌裡
當你傾聽，我們會相遇
姓名 蔡昇晏
星座 金牛座
最討厭的水果
榴蓮，刺刺的
最討厭的顏色 藍色
最討厭的和弦 誰跟我說升E或升B，我一定罵人
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 以前大學用星際大戰當主題來寫心理學報告
不知不覺地交會聚集
不知不覺地開始飛奔
不知不覺地到了今天
希望來得及後知後覺地緊握餘溫
姓名 父母幫我取名石錦航
奶奶叫我小航
老婆叫我達令
兒子叫我爸爸
很多人都叫我石頭
星座 天真 活潑 浪漫 積極 樂觀 善解人意的射手座
最討厭的水果 壞掉的芭樂
最討厭的顏色 晴空下大海的湛藍
最討厭的和弦 演唱會或錄音出錯的那個
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 瞬間變雙眼皮
就這樣 我留下來
留下了過去的燦爛與殘骸
和一段奔向著未來的愛
姓名 阿信
星座 射手座
最討厭的水果 葡萄柚 它苦苦的 正練習喜歡中
最討厭的顏色 喜歡所有顏色 包括黑白灰
最討厭的和弦 不喜歡B和弦 因為怎麼按都有雜音
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 海綿寶寶死忠粉絲
誰說
不能讓我
此生唯一自傳
如同詩一般？
姓名 劉冠佑
星座 獅子座
最討厭的水果 榴蓮
最討厭的顏色 天空藍
最討厭的和弦 降Em
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 無時無刻都可以想到笑話 無論好笑或不好
我的過去，好久不見
我的未來，不久相見
～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

⊙青春之后，后悔之前，我依然用力的活着！
Mayday05:07一生一次的伤停补时，一期一会的勇气之诗
五月天各自表述专辑的最核心概念〈后青春期〉是什么？
马莎「在青春期过了之后，在跟世界认输之前」
石头「体力不是问题，年龄没有关系，后悔需要勇气，热情永不放弃」
怪兽「离开青春期，尚未进入下个阶段，些许尴尬却又动人的灿烂时分」
冠佑「青春是挽不回的水转眼消逝在指尖，后青春是紧紧抓住那即将消逝的瞬间」
阿信「那些消失的冲动，残存的余热，达不到又放不下的梦想，依然期待着火花的生命」
⊙【制作七号专辑】五月天用力爆肝，笑忘拿手撇步从“心”打造音乐
经过了六张原创专辑、八张演唱会专辑、外加电影原声带、EP、精选，和超过两百场的大小型和世界巡回演唱会，五月天早已千锤百炼出了一身的“音乐好功夫”，这样的功夫在专辑里聆听总让许多人屡屡感动、在演唱会现场视听就会让人热血沸腾、而在这个不景气的市场里，更持续创下惊人的五月天奇绩！
褪去数不尽的纪录和成绩，五月天静下心回到了地下的录音室，就在专辑制作要正式开始的时候，五月天开会做了一个重大约定，接下来的这张新专辑，不论乐器音色、编曲、乐器弹奏，种种创作音乐的相关方式，五月天要“自废武功”：强制规定团员要放弃以前专辑用过的技巧、音色、编曲方式来创作这张新专辑，每个人要重新思考音乐最动人的地方，要从“心”创作音乐，才能给乐迷们、给华语唱片市场一个全新的五月天“心”音乐，因为五月天知道现在的音乐市场，最感人最动听的音乐才是真正的“救命万灵丹”！五月天相信：“正版音乐不会死，只要愿意拼到死！”
而这样强制性的“自废武功”约束，却让五月天做出了一张自己非常满意的专辑：
怪兽：「这就好像被打断一只手、被砍掉一半的脑袋来做新专辑。」
马莎：「以前想法单纯，歌是什么样的情绪，音乐就往那个地方干，但现在会想多试试别的方式。」
冠佑：「但也因此五月天做了非常多编曲的版本和尝试，也做到了以前从没想过能做到的事。」
不计制作成本的破天荒“五月天杯混音大赛”！
一向对录音混音质量非常要求的五月天，一开始就为了录音、混音师的人选而伤透脑筋，不知道谁的一句玩笑话：「不如就先找几个混音师来试混音一首歌，听看看就知道谁比较适合啦。」这个破天荒既伤财又耗时的作法，就这样成真了，但也更加显示了五月天对这张“后青春期的诗”的慎重与企图心。
经过开会讨论，五月天选出了三位最属意的人选，分别为：第一张专辑『疯狂世界』、第二张专辑『爱情万岁』和上一张专辑『为爱而生』的三位日籍混音大师来混音，最后的结果，五月天决定找回2000年第二张专辑『爱情万岁』的录音混音师：日本摇滚女王椎名林檎尊称的“声音博士”北城浩志，来帮五月天操刀这次的录音和混音，五月天一致公认他的声音表现，最契合这张专辑想呈献给大家的音乐。
五月天一方面相约用“置之死地而后生”的全新方式来创作这张专辑，却又同时找回过去第二张专辑的录音混音师，是新和旧的混搭混种。五月天站在此时此刻，回头看这一路过来的音乐历程，然后全心全意的向前创作第七张全新专辑，因此这张“后青春期的诗”反映了过去、现在、未来，也说出此时此刻世代的“后青春期”精神。
⊙【三大创举】铺天盖地救市，不让正版CD提前消失！
★创举1：买CD送演唱会门票，五月天还没出辑先大手笔砸一千万，邀五万人一起出头天！由于非法数字下载及盗版影响，唱片公司近年来常常以五花八门的赠品，来增加歌迷购买正版CD的意愿。而素有“演唱会之王”封号的五月天，决定以大型演唱会的规模，包下12/13的中山足球场，并将这场名为「五万人出头天新歌飙唱会」的门票当作首批CD的赠品。
在这么不景气的时机，每一个还愿意掏钱买正版的歌迷，都值得他们卖力演出当面感谢。虽然这项“最昂贵的赠品”让相信音乐抢先失血一千万，但是消息一公布反应超热烈，专辑预购实在猛到令大家傻眼，原以为预估足以应付正式发片首批需求的五万张「CONCERT版」专辑，根本完全不敷使用，五月天的预购活动竟然面临到尚未发片却已经缺货的爆市状态。「CONCERT版」专辑连同校园「CAMPUS版」，台湾区首批订单至今确认“超过九万张销量向十万关卡迈进”。
而超乎大家预期的超热烈预购反应，唱片行第一次濒临“有人要买没得卖”的措手不及，相信音乐不得不在原本绰绰有余的两家包装厂之外，再临时协商征调两家包装厂，从周末起二十四小时无休加班。另一方面也紧急协商中山足球场场地之后、决定再加码500万预算在12/14中山足球场再加开一场，变成两个足球场的新歌演唱会，也只有五月天能把中山足球场当作小巨蛋来用！让原本只预期可以跟五万人爽一爽的五月天，一口气爆冲到要带着十万人一起出头天！
★创举2：走出唱片行及便利商店，首创全台湾校园预购模式！
五月天这次更主动出击串连了全台湾超过二十所学校的学生会展开专辑预购，在传统的唱片行及便利商店外另辟战场，把唱片行开到校园里。以一张CD搭配一张校园演唱会门票的超值诚意，试图唤回学生族群购买正版CD的热情。
各个学校也热情响应了这样的诚意，不仅各校报名热烈，多所学校也迅速打破三千人的预购数量！这几年马不停蹄征战海外的五月天，早已在密密麻麻的行程表中，预先订下这次校园演唱会的档期，要重回校园用最直接的音乐与最爽的摇滚与学生一起见证他们LIVE演出的威力！
★创举3：垄断式媒体采买霸占一整天MV时段，10月起连续五周每周五都是“五月天日”
相信音乐对五月天新专辑深具信心，这次更排除万难说服电视台业务部同意，以垄断式大手笔包下“中天综合台”连续五周每周五推出“五月天日”。
10月8日开始第一波预购主打歌「出头天」起，「中天综合台」从早上8:50到凌晨1:00全台全天候，一天19次，看不到别的歌手打歌，只看得到五月天的新歌MV。每一次播出都长达3分钟！一天二十四小时下来，有近一小时都只有五月天！
除了10月8日当天首周首播「出头天」MV外，10月24日、10月31日、11月7日、11月14日连续四个星期五锁定「中天综合台」的“五月天日”，就能看到这次号称“主打歌多到不会选”的每一首新歌MV。
这项唱片业首见的垄断性打歌策略被相信音乐形容为“最大烧钱豪赌”，也让晚了一步的许多唱片同业直跳脚，毕竟每周五本来就是最有效益的打歌黄金时段，再加上该台拥有兵家必争之地的“康熙来了”、“大学生了没”等高收视率节目，这下都被“垄断式媒体采买”给打乱了！
⊙【百大校园】全亚洲校园疯狂争相询问“五月天了没”？
暌违数年没有举办校园演唱会，五月天决定这次要彻底重回校园，由相信音乐主动串连多所学校学生会来举办校园演唱会，并开放全台湾的学校报名，预计将有超过二十所学校以上报名参加。没想到开放报名的消息一出，歌迷和学生们疯狂争相走告，并在网络上疯狂讨论扩散开来，消息传到海外，多所海外学校急电相信音乐，请求也开放让海外的学校能有机会报名，希望能和台湾的学生一样，藉由五月天校园演唱会和麻吉死党们一起跟五月天骇翻校园，一起感受五月天最爽最摇滚的现场魅力，一起“五月天了没”！
面对不只台湾，而是全亚洲校园的请求，五月天和相信音乐因此决定把这次的“真正的快乐”校园演唱会，直接扩大成“亚洲百大校园”、“真正的快乐”校园演唱会，要用摇滚音乐攻占100所的亚洲大学和高中。
五月天也希望大家能跟自己最要好最麻吉的朋友们一起来参加这次的校园演唱会，因为五月天有信心，这次的歌不仅仅会让好朋友们一起“high到炸开”，新专辑里的新歌还有多首会让好朋友们一起在现场听到就感动的开心拥抱落泪！
⊙专辑MV介绍
★出头天MV
执导张君雅小妹妹广告，对乡土味道拿捏地道的知名广告导演“陈玉勋”，仅仅接拍过五月天「憨人」、「心中无别人」和周杰伦「园游会」等三部流行音乐MV，这次陈玉勋导演二度首肯接拍五月天的新专辑MV，都多亏了五月天许久不见的台语歌「出头天」，歌曲讲出了面对经济衰退、天灾人害的生活下，市井小民还是期待有天还是能够出头天的心声，由一路从默默打拼的地下乐团走到今天的五月天，在MV中以俯视千门万户的台北屋顶为画面诠释这样的歌曲，更是振奋人心！
★你不是真正的快乐MV
也是由陈玉勋导演执导的第一主打MV，发挥他最擅长的“笑到流泪”的招牌风格，内容讲述一名由怪兽主演的年轻人，在街头讲笑话，把快乐传递给每个需要的人是他的工作，希望能藉由一个个笑话修复每个悲伤的心，虽然如此，却修复不了自己患了绝症的女友，无法让她好起来快乐起来，于是日复一日的强颜欢笑着，不是真正的快乐。也对应了现在社会人人所缺乏的“真正的快乐”。
这个抽样出今年笼罩全世界的郁闷的故事，也充份考验团长怪兽的多层次演戏，被五月天其它四位团员笑称为怪兽“从影以来最难的内心戏”！
★突然好想你MV
五月天团员及网络歌迷纷纷投票最感人MV「人生海海」的导演－陈宏一执导的第二主打「突然好想你」MV：一个即将步入礼堂的幸福女人，在一封婚前写给五月天的自白email中，吐露了心中那段纯纯而难忘的初恋回忆，回忆初恋因五月天而相识相恋，也在一场五月天的演唱会中分离，虽然已经拥有了最难得的幸福，却也说出每个人心中一个最美却再也回不去的地方。
就算某天唱起这首歌，眼眶会有一点湿热…
如果CD总有一天会消失﹐我们何不毫无保留写这最后十二首诗。
⊙音乐词曲赏析
★第一首诗─「突然好想你」
作品里最温柔的一首遗憾，比不知道能发给谁简讯更遗憾！
〔…为何我们，还是要奔向各自的幸福和遗憾中老去…〕
最美爱情最痛回忆最遗憾的“第二波”温柔抒情主打歌「突然好想你」，由阿信作词作曲。最擅长深入浅出表现情感深度的阿信，这次写出了现任的幸福，和初恋的遗憾，交相对比的深刻情感。
歌曲中间奏未完而紧接上的桥段：“我们，那么甜、那么美、那么相信…”，节奏紧凑，迅速带出初恋最深的伤痛，然后旋律、歌词、乐器合鸣，随着一个个拍点的转强，一股遗憾自然共鸣，最适合当作有深刻初恋，而今幸福甜美的人们的主题曲。
★第二首诗─「生存以上生活以下」
本张最绕舌歌名，五月天最玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版
〔…终于我的生命只剩生存，活着只会呼吸吃饭喝水的生活…〕
不羁马莎的不安份灵魂旋律，痞痞地道出上班族定律般的一天生活。五月天把生活中的声音，闹钟、刷牙、冲马桶、喝水、电话、捷运、飞机等声音，做成LOOP节奏，巧妙的放进歌曲之中，彷若每天反复的生活就藏在歌曲之中。
极具巧思的大量环境音编曲，让歌曲开始于起床刷牙，结束于刷牙上床，幽默的用一首歌的时间表现了一天。听完之后，除了感受到五月天对生活和生存的观察，心中也不禁泛起疑问：我要的是残喘的生存？还是快乐的生活？
★第三首诗─「你不是真正的快乐」
最割人心的第一愈疗系主打歌，弦乐前奏第一个音符一下，直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下
〔…你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色…〕
最割人心最难愈合最秘密第一波爱情愈疗主打歌「你不是真正的快乐」，听到彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己的内心漩涡，进入一个属于自己，也属于每个人的失恋故事中。
歌曲一边进行，回忆一边继续，到歌曲尾奏，与前奏一样的音符再次一下，彷若失恋伤痛再度轮回，一遍一遍的刺痛着不肯离去。
★第四首诗─「爆肝」
最青春电气摇滚，五月天玩命拼音乐的最佳写照
〔…进度要赶，游戏要玩，青春要糜烂…〕
流行感爆冲青春电气摇滚「爆肝」，唱出年轻人打怪、叼牌、夜店、夜唱，熬夜不怕爆肝的夜生活！开头的电气节奏流行感十足，而音符与节拍紧紧的黏合，不断强力推升的副歌，更是连续爆肝到最高点！
五月天熬夜写歌创作，也是“爆肝一族”，专辑制作的最后关头，看见五月天个个肝部隆起，噢买尬，真怕他们就要爆肝啦！
★第五首诗─「噢买尬」
老友纠团杀到KTV，开MAYDAY演唱会的新一代开场主HIGH歌
〔…回忆回不去了，但你一起来了，一起到，更远的，未来吧…〕
五月天式青春无敌能量庞克〈噢买尬〉，爽朗上口开心有劲，听来轻松愉快，却又处处勾动内心的友谊神经！
踏入社会之后，同事算计你，上司咆哮你，谁还会跟你讲义气、看交情？听了「噢买尬」不禁就会想起学校里的那群狐群狗党，就想立刻打给他们吐苦水，马上约出来一起青春快乐欢唱！
★第六首诗─「出头天」
全世界跌到谷底之前，全台湾笑不出来之后，五月天第21首闽南语强心歌
〔…那一日，咱可以出头天，人生不怕风浪，只怕自己没志气…〕
憨人出头天预购波闽南语主打歌「出头天」，是五月天闯荡世界之后，回到故乡台湾，从新出发，再度创作出一首激励人心的闽南语强心歌。
一向脚踏实地的五月天，在经济衰退、晦气满天的时刻，要用这首歌，和大家站在一起，和大家一起唱出每个志气顶天的「出头天」故事。
★第七首诗─「我心中尚未崩坏的地方」
五月天从唱以来最长歌名，五月天胆敢反省之诗
〔…每个孤单天亮，我都一个人唱，默默的让这旋律，和我心交响…〕
带着悲伤气氛的东欧式吉他演奏开场，随着五拍转三拍的圆舞摇滚曲而起舞，五月天带我们重新检视自己，面对经济荣景的泡沫、黑心食品的威胁、权利熏心的面容，我们是选择和世界一起崩坏，还是燃烧心中尚存的光亮？
在歌曲的最后，阿信唱出五月天从唱以来的最高音符，和听众心中尚未崩坏的地方，相互辉映。
★第八首诗─「春天的吶喊」
五月天第一次巅覆Agogo曲风，「离开地球表面」之后，更爽的摇滚舞曲实验
〔…让热血变红，让天空变蓝，让我把无聊炸开…〕
随着强烈的摇滚AGOGO曲风，场景带到乐团演出圣地垦丁，和那片海角七号的大海，心里的情绪就如同海角七号的阿嘉一般，要向一切的不爽奋力说掰掰！
五月天大胆KUSO在歌曲里玩起国台语同音游戏，唱着「看羚羊草枝摆」、「吉普赛」，就是要吶喊心中一切的不满，就是要向这个无聊的世界大声宣战。
★第九首诗─「夜访吸血鬼」
没有冠佑独特的旋律奇想，就没有这首新血统魔幻爵士摇滚
〔…青春遗忘我们，却又要给，回忆的美，就像玫瑰，要余生流血又流泪的受虐…〕
魔幻黑色的主题，和爵士摇滚的编曲，对五月天来说都是全新的尝试，帅气的唱法、创意的编曲，配合着人类、吸血鬼互相对照的歌词描写，每一次聆听，都会发现不同的惊艳。
★第十首诗─「如烟」
浪漫到无可救药的石头+刻意自我放逐的诗人阿信联合创作出这首无一句歌词重复的轮回之诗
〔…有没有那么一个世界，永远不天黑，星星太阳万物都，听我的指挥…〕
石头的曲，结合阿信的词，一向都有一种壮阔瑰丽的美感，这首歌阿信挑战自己，歌词从头到尾没有任何一句重复，把人生一瞬间，如烟飘散眼前的不舍回忆与千万感慨，通通都浓缩进这首歌里头。
藉由一个在床上等待死亡的老人心中，反射出人的一生：从出生到第一个吻，从成家立业到儿孙满堂，从挥霍浪费的青春到没说的一句抱歉，那些残存的人世眷恋和遗憾后悔，最后就化成一滴眼泪如烟消散在人世间…
★第十一首诗─「后青春期的诗」
专辑里最短的一首诗，最长的松了一口气
〔…此生唯一自传如同诗一般，无论多远未来，读来依然一字一句一篇都灿烂…〕
承接上一首「如烟」的结尾，这首专辑同名歌曲『后青春期的诗』，从烟开始。烟雾飘散人生如梦，刚刚梦里如烟一生的不舍感慨，醒来都已化成枕畔干去的泪水，恍若隔世重生一般。
本首编曲用古典吉他、长笛非常诗意的演奏，诉说对过去的缅怀和对未来的憧憬，于是就这样青春延续，来到了后青春期。
★第十二首诗─「笑忘歌」
过去的悲伤都忘记了，约定好的，却永远不忘
〔…就算某天，唱起这首歌，眼眶会有一点湿热…〕
团长怪兽的压卷创作，透过这首歌好像看见他心里永远的那个小孩，把其它四个小孩，还有我们心里那个小孩，统统叫到天台，这些年的辛苦不快乐，好像真的“伤心的，都忘记了”…
学生时代，初恋的甜蜜、分手的伤心，患难的朋友真情，毕业之后，似乎就埋葬在赚大钱立大业做大事的忙碌生活里，有天忙到气都喘不过来了，回头忽然看见那些一起长大的朋友，和那个平凡快乐的自己，原来一直在心中，不曾忘记。
还记得那一年热血冲动，正夏天盛开的青春期。
数字，不论有形或无形的、具体或抽象的，都慢慢的悄悄上涨，不论物价、工作、烦恼、还是我们的年纪，都慢慢变成一个远离青春的数字。
毕业之后，开始变成忙碌的社会新鲜人，爱情生活、友情故事依旧持续上演，但随着年龄增长，历练多了，心里的感动和伤痛似乎就渐渐淡了。
然而某次心里的涟漪，却让回忆震动的异常清晰，清晰的像是小时候背诵的唐诗，青涩的初吻、毕业的分离、蓝天白云下的歌声，都像是昨天刚发生般的清晰。
十七岁的懵懂缅腼、二十一岁的无法无天、二十八岁的生存压力，过去、现在、未来，分不清，与生命中偶然乍现的小快乐，交织混杂重生成一篇篇，后青春期的诗。

五月天第一张创作专辑所有的词、曲、编曲、和声、演奏、演唱、制作，都由五月天乐团独立制作，一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，五月天的五个团员在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，让歌迷听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，他们五个人在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，也让我们听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。
自费到温哥华、马来西亚，只为了录一个好的鼓、好的吉他，五月天除了利用演出酬劳与教授吉他的费用，自己买乐器、自己写歌演奏之外，他们为了录音过程中想要录得好的鼓与吉他，不惜自费全员前往温哥华与马来西亚，就为了录鼓与吉他，而为了录一个鼓，甚至花了两个月的时间钻研。他们对音乐的高水准要求与择善固执，怎能不让许多作音乐的前辈与聆听音乐的我们感动。
重金礼聘日本混音大师田中信一来台混音在制作后期，五月天专辑进入混音阶段，特地重金礼聘在日本具有数十年丰富混音经验的混音大师田中信一，来台为五月天的专辑混音。在田中信一来台混音的期间，五月天全程参与，与田中信一不断沟通，讨论。也因此，五月天的新专辑更具国际性的多元色彩，给人充足丰富的感觉。

1992年乐队加盟滚石后，推出的第八张粤语专辑，是乐队全盛时期的代表作，这十二首歌，都是不朽名篇。其中《长城》这首豪气冲天并能引发起全体中国人爱国精神的劲歌,将永远回荡在我们心中！其它的歌写的也相当有深度，让人不紧陷入沉思中，勾起我们对过去往事的无限回忆和对未来的美好憧憬......

《乐与怒》是乐队巅峰时期的极品专辑——家驹也达到音乐生涯的顶峰，但可惜的是，它同时也是家驹的绝唱。它以完整的音乐理念，娴熟且游刃有余的演奏出色地证明了Beyond乐队在香港摇滚乐队的霸主地位。同时，《海阔天空》这首家驹演绎的惊世骇俗的极品将流芳千古，它的激情与豪迈至今不曾有人超过，包括现在BEYOND乐队自己！

01 星期天

02 牺牲

03 蚊

04 时日无多

05 讨厌

06 太完美

07 扯火

08 崇拜

09 不见不散

10 无重状态

11 奉信

12 OP HANT OM POWER

台湾第三张，五月天火热大挑战全世界最热的夏天！
12首不许错过五月天词曲＋编曲＋演奏＋演唱＋合声＋制作的青春全纪录！
五月天的人生态度在这张专辑完全表露无遗，《人生海海》也许不知道明天会如何，却不放弃勇敢向前。专辑将触角和格局放大，从生活中体会遭逢挫折和困难的傍徨，五月天以歌给予大家力量！希望以积极乐观的态度去面对困境与成长。

五月天终于复出后，大张旗鼓进军全亚洲。摇滚第一天团“五月天”自成军以来，每张专辑都造成轰动，他们的歌是从8 岁到80 岁都能朗朗上口。如今由五月天自己制作词曲，编曲及演奏，这张最新专辑释放出他们两年音乐能源，并同时展开轰轰烈烈的台湾中南部巡回演唱会之旅，让你抓住二十一世纪最炽热的摇滚之声。

五月天这张新专辑，加入许多新的音乐元素，《武装》与《I am strong》（阿姆斯壮）让人看到五月天的音乐企图。

最新主打歌“赌神”，是主音阿信的作品，因歌词中写着“一念之差，决定你一生传奇或一身烂泥”，而被片商看中，成为电影《28天毁灭倒数》（２８days later）的主题曲，更出资百万为“赌神”拍MV。五月天表示，人生就像这首歌一样，一念之差，你可以成为“传奇”，也可以变成“烂泥”，看的就是自己的选择了，所以他们呼吁年青人更应珍惜自己。

这张Rumours最初发行于1977年2月的专辑毫无疑问已成为Fleetwood Mac音乐生涯的鼎盛时期，不仅采集了Fleetwood Mac几乎全部的精华，还轻易为他们带来了全球三千万的销售霸业。与软摇滚结合，乐队创造出一种成熟而富有感情的音乐使 1977 年的《Rumours》成为当时销量最好的专辑。
大多数乐队都承受着他们的职业生涯中的一连串变革时，却很少有乐队能象 Fleetwood Mac 一样经历了如此激烈的变化。在 60 年代末，这乐队最初的构思是作为一支 Hard - Edged British Blues Combo，在接着的十年的过程中，它就逐渐的转变成为一支优秀的流行摇滚乐队了。在它的整个转变过程中，乐队唯一一个不变的成员是鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie。然而有讽刺意味的是，他们对这支乐队的音乐发展方向的影响却是最小的。最初，吉它手 Peter Green 和 Jeremy Spencer 提供给乐队具有迷幻性的忧郁的嗓音，但当两个吉它手都有了精神病后，这支乐队开始转向流行摇滚。在 70 年代中期，乐队重新定居在加州，在那里，他加入了 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 的轻摇滚组合的阵容。着迷于 The Beach Boys 和 The Beatles 的 Buckingham 帮助这支乐队成为了 70 年代末最流行的组合之一。收起

Native is the third studio album by American alternative rock band OneRepublic.

詹姆斯・保罗・麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney），大英帝国最高骑士勋章的拥有者。Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。

WANDS，日本搖滾樂團。最初由上杉昇、大島康祐、柴崎浩所組成，出道曲為「寂しさは秋の色」，成員經過三次更替後，在2000年宣告解散，2019年重組。

The Electric Light Orchestra are an English rock band formed in Birmingham in 1970 by songwriters and multi-instrumentalists Jeff Lynne and Roy Wood with drummer Bev Bevan. Their music is characterised by a fusion of Beatlesque pop, classical arrangements and futuristic iconography.