為了讓惠比壽死而復生，藤田四處奔走，並極力想讓木耳施行復活魔法，然而卻反倒讓木耳嚇得避之唯恐不及…！？二階堂則因為拒絕煙的契約書而日漸不成人形…另一方面，再度甦醒過來的開曼，卻失去了身為蜥蝪男時的記憶…！？

小さな田舎町で出会った宝物――。
何もない片田舎で生まれ育ち、
高校入学を機に上京した狐塚光臣(25)は、
会社をクビになり実に10年ぶりに帰郷した。
昔と何一つ変わらない田舎町。
しかし、昔と違っていたのは、
近所の熊井のじいちゃんの家に
養子として迎えられた同い年の
大和との出会いだった――。
会社を立て続けにクビになり、
どこか素直になれない光臣と、
優しく人当たりのいい方言男子・大和の
ほっこり田舎BL!
「なぁ…なんであの時キスしたんだべ?」
おっとり方言男子×ツンデレつり目☆

收录了作者于1998年到1999年在《自由时报》“花边新闻”发表的专栏作品。作者以清新的画风，幽默的笔调，唱出他对人生的体验，对都会的观察。

「輕蔑自由吧、輕蔑貞節吧、輕蔑希望吧
輕蔑喜悅吧、輕蔑悲劇吧、輕蔑休息吧
輕蔑溫柔吧、輕蔑光芒吧」
沒錯，我已經做出了選擇。
最能象徵日本泡沫經濟時代的當代漫畫名家——岡崎京子
封筆前最高傑作
蜷川實花同名電影改編原著
★
第七屆日本文化廳Media藝術祭優秀獎
★
第八屆手塚治虫文化獎漫畫大獎
★
第三十五屆安古蘭國際漫畫節提名

《悉达多》并非是佛陀的故事，它讲述了一个人的一生，千万寻常人亦会经历的一生。
意气风发的少年郎，常认为自己是被命运选中的人。抛下过去，随了跌跌撞撞的步伐，找寻心中的声音，追逐名利，经历友情，品尝爱情。不同的是，悉达多一生追求的是生命的圆融统一，看似宏大，确是每个人无法回避的问题。
黑塞的语言是充满诗性的，正如本书副题“一首印度的诗”，因不得而知的原因，此副题在前人所出版本中都被回避了。为了尽可能表现黑塞的诗意，我们选择从德文直译（据悉市面销量最高版本译自英文版），尽管我们的译文不能完全实现这种诗意，但其诗的本性与精神显而易见。
本书地位在前人的版本中已被反复强调——亨利·米勒的最爱；影响了包括电台司令在内的许多名人雅士；在六十年代美国掀起过阅读黑塞的热潮，大学生们人手一册等等。
但如书中成为摆渡人的悉达多所述，智慧无法分享，它可以被发现，被体验。
所以倘若你碰巧遇到了这本小书，请细细品味其中的文字。
愿你在读了悉达多的故事后，也能有所感悟，并开始体验属于自己的人生。

“她习惯向左走，他习惯向右走，他们始终不曾相遇。”《向左走·向右走》是几米首次表现男女感情的长篇图文创作。男女主角彼此在生活中的巧妙关系，构成了整个故事的设计。在页面的衔接上，有许多的巧思安排，在线条与上色上，作了更细致的处理，手法俐落有变化，是几米相当成熟的作品，也是代表作之一。
幾米表示，这本书的创作灵感始于某一天被隔壁的电钻声吵得无法画画，只好开始发呆，然后天马行空地胡思乱想。突然觉得从不知道我家隔壁住的人是谁，可是每天跟他或她只隔一道薄薄的墙而睡。如果我们在外面偶然相遇，若我们从不曾提及彼此的住处，那么也许我们不会再相逢，也永远不知道其实我们就住在隔壁。

現代小說大家吉本芭娜娜盛讚！－「她是最能展現日本泡沫經濟時代浮華與虛無的作家。」
國際攝影師蜷川實花感嘆！－「時代終於追上她，如今再看更有真實感。」
──她是「岡崎京子」！
善於描寫物質社會閉塞虛幻、個人苦悶及情慾悖德場景的岡崎京子，透過洗練的畫風、紮實流暢而大膽的劇情安排、精準前衛的人物設定，於本作翻轉春青定義，直剖人性核心。
本書描繪九○年代初期，日本泡沫經濟時代都市高中生們的生活樣貌。
「我們的城鎮有條河流經過。河流至此已經十分接近河口，河道寬廣、水流沉滯，很臭。而我們的學校正在這條河的旁邊。」
在學校總是獨來獨往、被謠傳是同性戀的山田，帶頭霸凌山田的不良少年的女友若草，以及影劇圈的當紅炸子雞學妹吉川，看似無交集的三人，在因緣際會下竟建立起某種革命情感，把學校後方河灘草叢裡早已腐爛的遊民屍體當作共享的寶物。
「看著這屍體，會帶給我勇氣。」山田說。
「這世上大家都在裝帥氣、裝可愛、假裝很開心，全他媽作夢。」吉川說。
「我們都是為了隱藏些什麼，為了避開自己內心真正的想法而不停的說話。」若草說。
圍繞著這三人的，還有若草的不良少年男友觀音崎、表面上和山田交往但卻不被愛的田島、若草的好友卻和觀音崎有一腿崇拜名牌的留美……每個人背後，都有著別人看不見的另一副表情，各自暗暗累積背負著的苦痛。
但隨著草叢裡藏有寶藏的謠言傳開，這三人及周遭好友所處的世界終於扭曲崩解，最後，竟帶來了一具新的屍體──「青春」在此，不再被用來借代光明與充滿希望的未來，而是一切難以面對之惡；這本書裡頭的一切，看似荒唐，其實再真實不過。
「慘劇不是突然發生的。沒有突然發生的慘劇。他們其實都是緩緩地悄悄地準備著、進行著，在愚蠢的日常當中，在無趣的每一天當中。它們──最後就像氣球，砰一聲地爆開來。」
「岡崎京子的作品，直到現在看來都絲毫沒有過時之感。」此作自1994年問世以來二十年間，在日已改版三次，並於2000年、2008年二度製作「精裝愛藏版」供漫迷收藏，可見其時代經典地位。
書中各角色形象立體鮮明，忠實表現各自象徵的性格及內心苦痛，錯綜的角色關係也巧妙地清晰呈現。加上作者大膽的提問反思與富哲學性的詩意描寫，讓此作品遠超越坊間其他流行之作，不只作為日漫殿堂級經典深植人心，更吸引無數評論家撰寫專文剖析，甚至有學者以學術論文形式深度探討此書，除被認為岡崎京子本人生涯最高傑作之外，更是日本漫畫躋身文學成就高度的指標性作品，廣受各界稱頌研究。
「看我們如何在平凡的戰場上生存下來。」
好評推薦（按姓氏筆劃）
小葉日本台（知名部落格）｜李桐豪（作家）｜陳玠安（作家）｜陳德政（作家）｜簡嫚書（演員）
山田說：「幾百隻魚被水槽關在幾百噸重的人工海水裡，感覺太怪了。為什麼你們會在那裡？」我說：「壓力就像人工食品，明知一切都是假象，卻仍然甘之如飴。」或許我們都錯了，擅自定義青春是充滿光明的。畢竟我們本來就不能期待生長在高壓罐頭中的年輕朋友們，在罐頭蓋開啟時是甜美多汁的新鮮草莓而不是摻有人造香料與色素的草莓爛泥。
透過此書，作者岡崎京子對青春這個名詞，提出了全新的定義。
──演員　簡嫚書
能夠活到現在，我們都生存下來了。
這並不是很容易，也沒什麼好得意，就只是一個事實。
明天開始，若遮蔽自我的誠實感受，事實中的悔恨與遺憾會反撲。
如果崩潰與接納只是一瞬間，要如何重生？
這本書談的是這樣的命題，青春校園男女情愛只是包裝。
關於恐懼與生存的焦慮，根本沒有上限。
根本的問題不解決，要怎麼向前？
崩潰只是遲早的吧。
叛逆有時候只是偽裝的假惡，是壓抑箝制了生命吧。
──作家　陳玠安

「日漫有兩座高山，其中一座是手塚治虫，
另一座就是柘植義春。」
打破漫畫的框架，
從「現實」看見「超現實」，在「夢境」與「日常」間遊走。
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
中文版首度問世！
•日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
•達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
•特邀Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問
•收錄日本評論家川本三郎為台灣版全新撰寫的精彩專文
「深愛日陰處而非日照處、暗巷裡而非大街上、『非主流』而非『主流』......這裡雖然沒有繁華，卻有遠離社會喧騷的靜謚。」——川本三郎
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
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「他的創造力充滿著一種內在性與解放，使他置身於不可避免且極難忍受的處境。......創作於是（對柘植義春而言），就像是無止境地挺著轉向前方的身驅，卻又準備好要脫逃。」——白土三平
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出自家編選的柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，「那下一個應該輪到義春了吧！」其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
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「柘植義春漫畫的革命性，不在於揭露某些存於日常生活中心的事物，而在於呈現隱藏在較為『不尋常』範圍內的事粅，在那些我們可以稱為『心之漂浪』的深處。」——寺山修司
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，分為兩集同時出版。本書為第二集，收錄了10篇重要代表作：
〈紅花〉、〈滿酒屋少女〉雖然是完全獨立的兩篇故事，但在情境與角色上卻十分相似：一位旅人來到了偏鄉祕境，遇見有著曲折身世的少女。旅人就像是旁觀者，雖然對少女抱著好奇，卻僅是個過客身分短暫參與，沒有進一步涉入少女的生活。
〈現實客棧〉描寫現代人碰上肯定只會憤怒客訴的旅館投宿經驗，主角並非透過旅行享受限期的、奢侈的、消費性的時光，而是直接空降到他人的日常之中。為了找尋漫畫題材而出遊的設定，可說是柘植義春自我的化身。
〈海邊敘景〉的故事從陽光明媚的熱鬧沙灘開始，隨著場景轉至人煙罕至的斷崖，也安排主角在此相遇。結尾以跨頁表現淒冷蒼茫的大海，帶著一絲感傷卻又相當浪漫，營造出男女邂逅的微妙氣氛，也是柘植義春作品的名場面。
〈吉保的犯罪〉與〈夢中散步〉描繪了意識下突然冒出的虛幻陰暗面，一個投射出異樣性愛妄想的扭曲世界。特別的是，〈夢中散步〉畫風陡然一變，以清淡的線條與許多空白，展現不同以往的清新質樸。
〈夏天的回憶〉與〈無聊的房間〉都是以同居情侶為主角，整體調性逐漸輕快而不再沉重，在看似不合理的主情節下，是真實情侶間發生的種種日常。
〈散步的日常〉運用詼諧自嘲的方式，講述為了三百圓而苦惱的困窘。，理應相當淒慘，卻因為用的方式呈現。同樣將「我」設定為漫畫家，自傳性相當濃厚。
〈鄰近的風景〉將柘植義春對老舊街區的嚮往、對邊緣人的同理，毫不保留地述說。義春喜歡這些寂寥的地方並以其為舞台，儘管和當時日本高度成長的「開朗」氣氛沾不上邊，但他深知這些破敗之處的美好。
「我感覺，雖然是我造訪這個地方，我卻是個一事無成的人、一位失敗者，但我覺得很好。」——柘植義春
（※同時出版《柘植義春漫畫選集：螺旋式、李先生一家》，收錄另外9篇義春重要代表作，不可錯過！）

『冰之魔女』造成整個世界被冰封在冰雪之中，饑饉與瘋狂淹沒了全世界，受凍的人民們一心追求火炎──。 受再生能力所祝福的少年艾格尼與他的妹妹露娜， 這對無依無靠的兄妹將面臨如何殘酷的命運…!? 震撼人心的黑色科幻作品，開幕!!

★漫畫單行本累積銷量突破2,000萬冊。
★動畫電影創下45億圓的票房紀錄。
★周邊商品總銷售金額高達1,500億日圓以上。
★相關樂曲多次奪下日本最有公信力的ORICON排行榜前三名。
★曾獲得第18屆日本SF大賞。
時時掛念著母親的真嗣，
卻怎麼也想不起母親當年說的一句話……
與夜妖融合的零，
以超乎想像的形態出現在眾人面前……
碇氏夫婦的真正想法究竟為何？
第三次衝擊的真相又是……？
問世將近二十年的《EVA》漫畫版，
在此隆重完結!!