一、《茶园：残雪全新小说自选集》是宝藏作家残雪全新创作并精心挑选的小说集，收录新创作的十七篇小说。
二、2019年诺贝尔文学奖赔率榜高居第三，与村上春树并列，2020年位列第十，是离诺奖很近的中国女作家。
三、无论是从上个世纪的先锋文学热潮，再到如今的流量时代，残雪从未 迎合过外 在，始终拥有着自己的文学理想和标准。她像安·兰德一样傲慢而坚定地表达自己的信仰，也像伍尔夫一样有着纯净敏感的心灵和令人嫉妒的写作天分。这本书是你认识残雪的捷径，但也不仅仅只是一条捷径。
四、“我写的全是平凡的人，每一位读者都可以去效仿的人。他们热爱生活而又不随波逐流，总是在追寻生命的真谛，执着地分析和运用自身的自由本能。”
欢迎来到诺奖热门候选人残雪以文字所围筑的精神迷宫。
如果说阅读残雪的长篇小说是暗无天日的艰苦劳动，那么阅读残雪的短篇小说则是在劳动时收获诗情画意。这部由残雪精心编选的十七篇小说集是一条你认识残雪的捷径，通往残雪所开凿的那个庞大而隐秘的文学世界。
毫不夸张地说，当你走进这座迷宫，你将看到一个个诡谲离奇的景色：每逢夜晚就要迎接赶尸鬼的守夜人，坚定的独身主义者爱上一个不存在的人，在高楼大厦间飞墙走壁的蜘蛛人……
在光怪陆离的情节中，残雪以质朴、清晰、凝练、饱含清新诗意的文字，探索自己和人类心灵世界幽暗而辽阔的边界，以人物去捍卫和演绎平凡生活中的英雄主义和浪漫主义，歌颂每个人灵魂的复杂与不可名状。
我用奇诡的叙事将诗情浓缩，拨动心灵里面最隐秘的那些弦，将读者带进那种最新奇的、冒险性的体验。这些小说虽然短小，但你必须高度集中你的精力去凝视，去冥想，这样才会有收获。
——残雪

唯一获得美国最佳翻译图书奖的中国作家
获得英国独立报外国小说奖提名
入围美国纽斯塔特国际文学奖短名单
残雪是先锋派作家的权威代表
是作品在海外翻译出版最多的中国女作家
被海外评论家称为中国最具有创造力的作家
残雪最好读的先锋小说
接连在国际上获奖之后的首部重量级长篇小说
《黑暗地母的礼物》是残雪最新的长篇小说。“黑暗地母的礼物”，是故乡的深层隐喻。小说用残雪一贯的魔幻风格如真如幻地展现了人物曲折幽微的心灵宇宙。故事发生在一个叫五里渠小学的偏僻学校里，小说塑造了煤永老师、张丹织、雨田、小曼、云伯、沙门等一系列性格鲜明的角色。通过独特对话来泄露人物深层个性和人性矛盾，使得读者可以感受到一种返璞归真，进而探索灵魂、探索自然，在探索中引导读者走进这种深层阅读与极致思考。本书描述的，是大时代的小事情。作者的野心是从一片普通树叶的构造感受出整个宇宙的图型；通过对各种民间琐事的叙述将那长久以来被人为割裂的世界重新化为一个整体，使各色小人物成为这个整体的中心，使他们的表演具有宇宙性。

包括樋口一叶的代表作《埋没》《大年夜》《行云》《浊流》《十三夜》《自焚》《岔路》《青梅竹马》。《青梅竹马》以东京下町的大音寺为舞台，以妓女15岁的妹妹登美利的幼年生活为中心，描写她周围一群孩子受混浊社会环境的残害和腐蚀，预示着他们长大成人后的悲惨命运。一叶细腻的笔锋，将青春期少男少女的感伤哀愁挥洒得淋漓尽致。

《春琴抄》是日本国民作家谷崎润一郎的代表作，是公认的日式美学不朽巨作。
春琴，出生于大阪道修町的药商家，容貌美丽高雅，琴艺更是高超绝伦。但自幼失明，性情敏感乖张。佐助，本是药铺的学徒，由于对春琴的狂热仰慕，自愿侍奉左右，并拜春琴为师学习三味线。二人之间的关系在旁人看来似乎很难理解，春琴对待佐助的方式近乎于虐待，而佐助对春琴则是近乎于宗教式的膜拜。一段凄美震撼的爱情故事就此展开，然而读罢掩卷，回荡脑海的绝不仅仅是惊世骇俗的爱情。
【编辑推荐】
如果你也对外界敏感，对等待、纪律、克制、秩序、物哀有天然的认同，那么你会在薄薄一本《春琴抄》里，体会到爱的极致，美的极致，艺术之心的极致。
《春琴抄》是一部不到五万字的小说，但以其强烈极致的凄美故事，字斟句酌的隐忍叙述，被公认为代表日式美学的不朽巨作。几十年来，始终给全世界读者带去耳目一新的震撼。其人物设定更是已经成为文学世界的原型素材。
读《春琴抄》，任何语言评论都是多余的，只能发出一声叹息。
——川端康成
谷崎润一郎擅长在描写真实事物中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
——三岛由纪夫
在明治文坛上，谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也不曾插手，或者说谁也不能插手的艺术领域。
——永井荷风

※ 张枣留德博士论文首次翻译出版
※ 一位内行人的新诗史，一个供我们反观张枣诗学理念的重要文本
※ 张枣从经验构筑自己的新诗史逻辑，能更清晰地看到张枣的诗歌纹理
※ 译笔精确流畅，深得张枣中文神髓
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内容简介：
张枣从一个当代诗人的写作经验出发，构造了一种个人的新诗史逻辑，梳理1919年以来的中国新诗发展史。从严格的学术规范来看，这部专著多少会有些“偏颇”，但它的光芒恰恰在这种“偏颇”里。张枣对高度提炼的诗人（鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛）、作品的评析解读，精妙见解层出不穷，显示诗人对审美现代性的卓异洞察，既拓宽我们对张枣诗学认识的边界，也为常规文学史补充一种视角。
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编辑推荐：
■ 一个语言俭省的诗人“跨界”写起学术专著——还有什么比这更奢侈的呢？张枣板起面孔一本正经谈诗歌史，你依然能瞥见背后一以贯之的诗学光芒闪现，和不经意扮起的鬼脸。
■ 一部不一样的新诗史。关于中国新诗发展脉络、代际划分，对鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛、“后朦胧诗”等的精彩解读，你不一定认同，但其识见会让你认同这是一个真正内行诗人的看法。
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名家评论：
我倾向将它看成是“作者诗学”。诗歌是个特殊的“行当”，没有与自己的语言、感觉、想象相连的写作经验，对诗歌现象、诗艺特征和具体文本的分析，肯定是一个很大的缺陷。张枣论文的长处正在这里。他的感觉、他的写作、他的学养（特别是对19世纪以来西方诗歌发展脉络的熟悉），在对新诗史的评述中发出光彩，特别是对诸多诗人、作品的评析解读，让我们看到他独到的眼光而惊喜。
——洪子诚
这部论文代表着这两代人的趣味、意识、水平，朝着未来过渡，记忆现代诗歌的艰难历程，为大家提供了一种独特的精神样式和诗学文本，所以，也非同小可。
——钟鸣
他的博士论文乃是一个诗人对汉语新诗进行偏颇论述的博士论文。这也许不那么符合现代学术的规范，却很合我这个饕餮读者的胃口。我喜欢精彩的见识，哪怕它很偏颇，却厌恶平庸的公正。张枣有一种偏爱，在这种偏爱里，有他偏颇的智慧。
——敬文东
张枣的博士论文提供了一家之言，师心独造，但张枣本身的论述是自洽的，你想辩驳他很简单，但真正到位的批评，需要在高层次的思辨水平上，而且要动用非常多理论资源。他这些诗学观点，都值得我们认真讨论，因为张枣的视野比我们广阔，而且诗人的敏感使他能找到我们可能忽略的观点。总之，对喜欢张枣的读者来说，这本博士论文多出了一份研究文本，能大大拓宽我们对张枣的诗与诗学认识的边界。
——江弱水
和论文整体上所显示的诗人对审美现代性的卓异洞察，特别是在文本解读中层出不穷的精妙见解相比，只能说是白璧微瑕。相信每个人——无论你是诗人、批评家，还是论文作者——都会从张枣的论述中得到启发。
——西渡
他建构思路的方式往往是通过对作品解读，强力拉拽出一种阐释，而这也是最精彩、最有启发性的部分。像对北岛的分析，就一定程度刷新了我对北岛的认识。不是一个文学史的判断，更体现了某种更为深入、更具有生产性的诗学意识。
——姜涛
这本论文的主要价值不在于他论述结构的严格性，而是他通过他的写作经验、诗歌见解和诗学信念，打开了我们认识新诗史，至少是新诗史上几位重要诗人的一些面向。
——冷霜

《好大一对羊》内容简介：一位生活在中国贫困山区的德山老汉，一辈子勤勤恳恳地种地，却从没有人拿他当回事。直到有一天，他意外获得了一对外国进口高级羊，才感觉自己受到了全村人的重视和瞩目。从此，德山老汉的生活发生了翻天覆地的变化，引发了一系列啼笑皆非，但又催人泪下的故事……

《云南记》收录了作者近年来的主要诗歌作品。这些诗作包含了山水、密林、寺庙、虫鸣、父亲、墓地、疼痛和敬畏等等一些“关键词”。书中作者的写作简明练达、质朴有力。他的语言，具有石头和土地的光泽；他的感情，隐忍、细腻并保持着事物原生态的品质。

作为一部自传体小说，《青春》不同凡响，写法也特别。它并非采用这类作品常见的第一人称途述，主人公也是一位名叫约翰的年轻人，但库切总是称之为“他”。这样的口气不大像是一种自述，因而读来自有疑问：“他”就是他自己么？有一点可以肯定，库切本人的年龄和履历都跟书中的主人公相吻合，至于那里头的诸多细节是否也是作者所亲历，想来已难以考证。库切写“他”十九岁到二十四岁几年间的生活经历，一个南非大学生跑到伦敦做了计算机初级程序员，朝九晚五的公司职员，饭碗不用担心，却还是郁闷。这个岁数的年轻人不是意气风发就是躁动不安，却玩不出轰轰烈烈的名堂，由于生性缺少热情，干不成大事也惹不出乱子。他也需要被爱抚的感觉，但性爱从来没有给他带来生命的光辉，只是在吞噬时间和精力……你想，这种内敛的性格，这般平淡无奇的生存状态，还能做出什么样的文章呢？可是，库切就有这样的本事，一段春梦无痕的人生就让他写得楚楚动人。他把年轻时的自己作为他者来观照，再度审视青春的彷徨之途。

此书为李娟近两年开始写作并发表在《文汇报》笔会的专栏——“遥远的向日葵地”的最新文字结集。
“向日葵地”在阿勒泰戈壁草原的乌伦古河南岸，是李娟母亲多年前承包耕种的一片贫瘠土地。李娟一如既往用她细腻、明亮的笔调，记录了劳作在这里的人和他们朴素而迥异的生活细节：她勤劳乐观的母亲、高龄多病的外婆，大狗丑丑小狗赛虎，鸡鸭鹅，以及日渐华盛，却被鹅喉羚毁了再种，种了又毁的九十亩葵花地……刻画的不只是母亲和边地人民的坚韧辛劳，更是他们内心的期翼与执着，也表达了对环境的担忧和对生存的疑虑。呈现出一种完全暴露在大自然中脆弱微渺的，同时又富于乐趣和尊严的生存体验。

"本套诗丛的主编蔡天新博士是位文理兼备的学者、周游世界的诗人，由他参与并约请十七位享有盛誉的诗人兼译者，精心挑选、评注了二百二十首诗歌，是原《现代诗100 首》（蓝卷、红卷）的增订版。作品数量虽然不多，却囊括了五大洲四十多个国家，包括象征主义、超现实主义、表现主义和意象派、纽约派、自白派等众多诗歌流派，几乎涵盖了20 世纪和21世纪初期的诗歌版图。
本册蓝卷，为“男性读的诗”。
如果你的视线飘离诗歌太久了，那么，请暂时落下来歇息一下吧。"

《金斯堡诗全集》共三卷，收录了艾伦·金斯堡毕生创作的全部诗歌作品，横跨半个世纪（1947-1997），是中文世界出版的首部金斯堡诗歌全译本。上卷和中卷为《空镜子》《嚎叫》《卡迪什》《美国的陨落》等十部诗集的合集（1947-1980），由诗人生前亲自参与编辑并撰写作者前言；下卷为《白色尸衣》《四海问候》《死亡与名望》三部诗集的合集（1980-1997），由金斯堡的友人们编辑并撰写前言和后记。

1926年11月20日，住院在九州帝国大学精神病科的第七号病房楼的某一呆子青年，突然随着病房中的挂钟的“嘀嗒嘀嗒声”的节奏而恢复了意识。不过，他自己的姓名和经历一切都回想不起来。然而从邻近的病房中传来了一位少女的悲痛喊叫声“哥，哥哥——是我——我是哥哥的未婚妻，你想起来了吗？”据说有位住在九州帝国大学精神病院的患者——若林教授，为了让呆子青年回想自己的过去，把他带到狂人医院的标本室。在那儿，找到了二份资料，一份是《幻术》的狂人日记，另一份是在一个月以前自杀的正木博士的遗物资料。呆子青年拒绝阅读《幻术》，而开始读正木博士的遗物资料。它的第一编资料是《疯子地狱异端邪说祭文——一名犯人的黑暗时代》，这是由正木博士扮演唱的《奇妙楼的众多孩儿》歌，歌中隐含著揭露精神病员和精神病院的黑暗面。第二篇是《狂人大解放治疗室》以正木博士提出“人类都是疯子”观点，建议进行精神病研究治疗办法(这种思维在1975年奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》很相似)。接著又提出“侦探小说绝不是用脑子想出来的”，“头脑不是来思考问题的，而是交换的介质(就象电信局的功能)人的全身每个细胞，才是思考问题的来源”。接下来又提出了“胎儿的梦”，胎儿在母亲胎内是从单细胞式微生物进化到人的形态。当形成人的形态时，都是直接从父母那儿得到的各种复杂的罪孽，遗传给自己而所做的恶梦……

全书分为“忧郁与理想”、“巴黎风光”、“酒”、“恶之花”、“叛逆”、“死亡”和“增补诗”七部分。在诗人的笔下，巴黎风光阴暗而神秘，吸引他目光的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。时间、美、死亡、偶然、羞耻、愤怒、仇恨……都被拟人化。诗人破除了千百年来的善恶观，以独特的视角观察恶，认为恶既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。

寫出最多禁書的當代重要小說家
閻連科創造了中國人最大的痛－－預知死亡
21世紀中國群眾版薛西佛斯神話
托瑪斯‧曼的霍亂，卡繆的瘟疫，馬奎斯的光怪陸離，馬丁‧艾米斯的時光錯置
在孤絕的冷漠中，思考生存情境，重新定義道德
再如何時光錯置，權力與情欲不斷輪迴
閻連科迄今為止最受爭議的長篇小說
無懼生死忌諱，勇敢觸碰人性中詭譎的瘋狂
2010年4月「21世紀世界華文作家會議」，閻連科受邀首度來台，與讀者分享他小說中能／不能說的真相。
「不知死，焉知生」，「日光流年」既是時間的意象，也是一次直面死亡的宣言。人生無非兩件大事：忙著活，或忙著死，有時候，掙扎地活著比決絕地死去，需要更大的勇氣。
小說講述了三姓村人如何對抗死亡的悲壯故事。村裡的人初時與別的人世一樣，人畜兩盛，生命也都活到八十歲，但是一代一代的出生與消亡，壽命卻慢慢銳減。從前村人多患上黑牙病，關節病，彎腰駝背，骨質鬆疏、肢體變形，基至癱瘓在床。後來甚至大都死於喉堵症，壽命從六十歲減至至四十歲，終於到了人人活不過四十歲，外界不與三姓村通婚往來、由他們自生自滅。一代代的村民在村長的領導下找尋治病的偏方，毫無所得。到了村長司馬藍這一代，他斷定村人的病因是水質不良，因此號召開山修渠，引進百里以外靈隱渠的活水。他發動村中的男人到城裡為燒傷的人賣皮，女人到妓院賣淫，有者還賣婚、捨身，希望以此換來皮肉錢，作為村開渠引水的資本。然而等到村人開通靈隱渠，引進的水源卻是髒臭不堪……。
由死及生、為生而死、死而向生、生而向死，人人無法逃避這種生死循環的宿命，悲劇就此展開了。旱災、蝗害、饑荒……死亡發生之後，一切才是開始，沒有結束。

（1）彻底改变日本推理的文学大师——松本清张！
（2）与柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂并称世界推理小说三巨匠。
（3）一生斩获众多文学大奖：芥川龙之介奖、日本推理作家协会奖、吉川英治文学奖、菊池宽奖、朝日奖……
（4）我读完了松本清张所有的作品，他是影响我创作生涯最深的作家。——东野圭吾
（5）社会派推理宗师，开启日本文坛半个世纪的”清张时代“，同时为15家报刊杂志创作！
（6）社会派推理代表作：《球形的荒野》在悬疑故事线中融合历史人文元素，是悬疑与文学的高度结合。
（7）改编同名影视作品9次：同名日剧由著名演员田村正和、江口洋介、生田斗真主演！

1996年8月底一个温热而清朗的夜晚，我从重庆出发，乘慢船，顺江而下来到涪陵。
涪陵没有铁路，历来是四川省的贫困地区，公路非常糟糕。去哪里你都得坐船，但多半你哪里也不会去。在随后的两年，这座城市就是我的家。
在这里，我有时是一个旁观者，有时又置身于当地的生活之中，这种亲疏结合的观察构成了我在四川停留两年的部分生活。
2001年，也就是这本书在美国出版的时候，一条通往重庆的高速公路通车了，一条铁路也正在修建之中，基本上再也没有人坐船去涪陵了。这座城市正在飞速发展着，在过去的二十年，那样一种转型变化的感觉——接二连三、冷酷无情、势不可挡——正是中国的本质特征。很难相信，这个国家曾经完全是另外一种模样，是19世纪西方人眼中“永远停滞的民族”。
2003年，三峡大坝一期完工后，不断上涨的江水将陆续淹没那些江畔之城，这多少令我有些伤感。而对于大多数中国人来说，这正是不断变革的对应面：贫穷、烂路、慢船。
这并不是一本关于中国的书，它只涉及一小段特定时期内中国的某个小地方。从地理和历史上看，涪陵都位于江河中游，所以人们有时很难看清她从何而来，又去往何处。
在1996年至1998年间，我学会了热爱涪陵。能再次回到长江上的感觉真好，哪怕它的旧时激流只存于我的记忆之中。

智商180的天才少年金田一，面对匪夷所思，杀机四伏的疑案，身临险境，每个蛛丝马谠都成为解迷的关键！层出不穷的巧妙杀人手段被一一破解。“凶手就在我们中间！”语惊四座，凶手胆寒，一桩桩杀人案件水落石出！然而，显形后的凶手却总是于法不容，于情难忍。天才少年不禁为其遭遇流下了同情的眼泪，也更令读者无限感慨……
情节离奇，既贴近生活又超脱现实，推理性极强，读者群广泛，可谓开创了侦探推理漫画之先河，堪称巅峰之作！

《酒吧长谈》是诺贝尔文学奖得主马里奥•巴尔加斯•略萨极富创作野心的作品之一，可能也是体现这位当代作家如何利用文学来进行政治思考的绝佳范例。小说的故事背景是奥德利亚将军独裁时期（1948—1956），讲述了来自中产阶级家庭的年轻人圣地亚哥•萨瓦拉的道德观的坍塌，以及在独裁政府腐化权力的掌控下，怀揣文学梦的知识分子如何逐渐放弃自己的理想。小说全方位描写了利马城当时的情况，展现了秘鲁社会的全貌。
（购买提示：本书涉及上世纪中期南美洲国家政治、军事、社会及多元文化，建议十八岁及以上读者阅读。）
编辑推荐：
◆诺贝尔文学奖得主略萨富野心之作，核心作品之一，被视为作者的写作技巧达到了高峰的标志。
◆涉及范围广，涉及问题深，容量巨大，塑造了从部长、将军富豪到流氓、打手、交际花等约七十个人物。
◆结构大胆、备获奖誉的反独裁小说，立体呈现奥德里亚政府执政整个历史时期、整个国家的现实。
◆“对话波”“通管法”等标志性手法应接不暇，引进戏剧、电影和电视等高度复合的艺术表现技巧。
◆深度印证颁奖词：“…对权力结构制图学般的细腻描述，对个人的抵制、反抗和挫败形象的犀利刻画。”
◆购买提示：本书涉及上世纪中期南美洲国家政治、军事、社会及多元文化，建议十八岁及以上读者阅读。
如果从大火中仅能抢救出我的一部作品，我会选这一部。——略萨
这本书比我其他所有的小说都更具生命力，它一点点地征服了读者。这让我深受鼓舞。如果要对我写的所有小说做一个评价，我认为《酒吧长谈》应该是我的主要作品之一。——略萨
媒体评论/名家推荐
我怀着崇敬之情读完了《酒吧长谈》。——大江健三郎
为了写作这部小说, 作者阅读了那个时期的各种文件和奥德里亚的多次讲话, 并采访了当时各种事件的目击者。 小说的表现手法又有了新的发展, 其基本格局是“对话波”结构, 而且比较集中地运用了现代新小说的各种技巧。一般认为, 这部小说是作者的写作技巧达到了高峰的标志。 ——孙家孟

♦当代俄罗斯科幻之神 谢尔盖·卢基扬年科经典作品
♦被一代俄罗斯读者评为精神安慰剂的国民科幻
♦文明会碾碎文明，但碾不碎个体！
※小说简介※
对于人类而言，进入星辰大海，到底意味着什么？
是走向广阔无垠的未来，还是沦为高等文明的马前卒？
宇航员彼得苦苦寻找人类在宇宙中的位 置，他冲破几何文明温柔的蚕茧，穿过暗影文明虚幻的大门，却发现自由和秩序都是陷阱。
文明的前进方向握于一人之手，哪里才是出路？这副血肉之躯，是致命弱点，也是人类崛起的关键……
※名人推荐※
我认为，谢尔盖·卢基扬年科理应是当代俄罗斯最受欢迎的科幻作家。
——俄罗斯著名科幻作家 鲍里斯·斯特鲁伽茨基
卢基扬年科是当前俄罗斯最受欢迎、也是最好的作家之一！
──美国《纽约时报》
这是一部精彩的史诗，我在任何一本小说里都没有读到过像几何学家和暗影族那样的外星文明。
——俄罗斯读者
♦北京俄罗斯文化中心 推荐阅读

雅克•拉康是继弗洛伊德之后最具影响力和理论煽动力的精神分析学家，其理论不仅在今日的文化研究及艺术批评中被广泛运用，而且在哲学、心理学、宗教学、政治学、法学、传播学、教育学等领域也有深刻影响。本书既结合历史背景详细叙述了拉康及拉康学派的传奇，也对拉康本人庞杂的理论进行了全面的梳理，是目前国际拉康研究中涵盖面最广、篇幅最为庞大的一部专著。