Sigur Ros first caught international attention when they released Agaetis Byrjun ("A Good Beginning") in 2000. Immediately considered one of the most respected ambient bands, they developed a cult status with their 2002 release, ( ). They toured with Radiohead and Bjork and have sold over one million records to date. Before their worldwide success, however, the band had released Von ("Hope"), on the Sugarcubes-owned label Bad Taste (Smekkleysa SM in Icelandic). An essential album in the Sigur Ros catalog, Von was never released outside of Iceland. This is the first time Von has been made available in North America.
专辑介绍
第1篇评论
冰岛，一个美丽而神秘的国度：连绵的冰原，爱斯基摩人，狗拉雪橇。这片奇特的土地总是给我们带来格外的惊喜。电子舞曲精灵gus gus,神经质+臆想狂的旷世奇女子bjork。不过我在这里要介绍的是冰岛这两年新近窜出来的一支奇特的乐队：sigur ros。志所以说这是一支奇特的乐队，是因为这支乐队正如冰岛这个奇特的国度：优美、神秘、静谧，不食人间烟火，不沾染一丝凡尘俗物。
我必须承认，文字在太多美好的事物面前是多么的苍白无力。如果世间果真有所谓的天籁的话，那是绝对少不了sigur ros一份的。我们还是先对这支乐队进行一次例行公事的扫描吧：sigur ros成立于1994年，乐队成员为jón tor (jónsi) birgisson （主唱、吉他手）、georg holm （贝斯手）ágúst （鼓手）。在录制了专辑ág?tis byrjun后，鼓手 ágúst离队转投向图形设计。此时键盘手kjartan sveinsson 加入进来，ágúst的位置也由orri páll dyrason 取代。这也是乐队目前的阵容。乐队迄今只在冰岛发行了两张专辑，分别是von (英语hope希望的意思) 和ág?tis byrjun （英语a good beginning一个好的开端的意思），此外还有一张重新混音的专辑von brigei （recycle bin，呵呵，有趣的名字）。第一张专辑von就奠定了sigur ros的基调：试验、氛围、仙乐，并有着新古典的气质。他们的第二张专辑是一张不折不扣的杰作，这也是他们走出冰岛，被更多的乐迷们认识的一个良好开端。ág?tis byrjun在英国得到发行，与肥猫唱片公司（fat cat records）签约，并发行了svefn-g-englar (sleepwalkers) + ny batterí (new batteries)两首单曲。此时的sigur ros已经开始在伦敦的各种舞台出现。广大的歌迷亲身目睹了sigur ros是如何制造出如此静谧、萦绕、飘忽的声响，教人难以置信的美轮美奂。
jónsi（jón tor ）有着一副造物主精心打造的好嗓子，有着thom yorke(radiohead)般纤细、脆弱的质感，更有着男童唱诗班那种纯净、不染世俗的气息，jónsi午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层，如水中涟漪一层层的散开，用冰岛语和乐队自创的"希望之土"（语--hopelandic）阐述着沉思与前生往事。jónsi用大提琴琴弓演奏电吉他的独特方式，制造出独一无二的失真声响效果；kjartan则负责背景氛围的营造。初听他们的音乐，你很可能会误以为这是4AD的新特产：有着ccocteau twins般的缥缈、虚幻，Dead can dance的宗教感，试验+新古典主义的融合，炮制出真真正正的天籁之音，让人不知不觉地融入sigur ros的独特世界。除了他们招牌似的嗓音和吉他，kjartan则负责背景氛围的营造。georg holm 则让贝斯发出如冰河暗暗涌动的低音。在他们的音乐中还广泛地采用了钢琴、弦乐，如他们有名的star lfur，清新婉转的管弦乐编排，更像一首古典的室内作品。
虽然我听不懂他们唱的什么（估计也没多少人懂得冰岛语，更何况他们还用了自创的“语言”），但这并不妨碍我们深入到sigur ros的音乐世界里去。他们的作品一般都长达6、7分钟，不过决不会让你感到有一丝冗长。他们对音乐有极好的控制能力，把各种不同的声响严缜的编制，由平静的堆积、暗动然后是厚积搏发的高潮，就像太阳在经过漫长的极夜后刺穿黑暗的壮观。融入他们的音乐氛围里，你可以感受到冰岛带给他们那种独特的纯净、安宁，无垠的天空下淡淡的阴霾，无尽的冰原给人宽广的感受。单曲svefn-g-englar则是在一个太空感极强的背景下，加重了的鼓音是来自中世纪的蹒跚，强失真的吉他回授如直升飞机般在头顶盘旋，jónsi仿佛从千里外传来的低语带来整个世界的疲惫。
“我们的音乐深深的来自这片土地，看看这些岩石、石块，他们是有生命的”。的确，他们的声音是上帝从天国洒下的黄金泪珠，是冰河在冰川上缓缓流动的声响，是鲸鱼对外太空发出的声纳。在sigur ros的世界中，你是找不到一丝尘世的喧动的。一如这片美丽的土地上安静的人民、天空、冰原上蠕蠕爬动的海豹。他们是如此轻易的让你被感动，使你落泪、失落、徘徊……
第2篇评论
我经常在宁静的深夜或喧嚣的街头，被耳机中SIGUR ROS的音乐所感动，让我暂时忘了还有很多令我头痛的事情要做，在这样音乐中休息或行走，似乎一切都是美的、有希望的、浑然天成的。有些人可能会觉得他们的音乐有些另类，一首曲子动辄就是10分钟开外，但这恰恰是他们的特点，深远悠长的键盘底音，带着浓浓的梦幻意境和惆怅，无论是电声乐器还是管弦乐器，他们都可以安排的错落有致，张力十足，可以说每一首歌曲都是一席精神的盛宴。我不太擅长用传统的格式来诠释我对某种艺术的感触。SIGUR ROS的音乐更加让我不知如何直观的形容他的魅力。
SIGUR ROS在1994年成立于冰岛REYKJAIL，早年一行三人姿态的他们包括歌手兼吉他手JON TONR BIRGISSON、低音吉他手GEORG HOLM和鼓手AGUST OVAR GUNNARSON，乐队取名自JON 年幼妹妹的名字（SINGUR ROS即VICTORY ROSE之意）。三年后，乐队终于在SMEKKLEYSA这所冰岛独立厂牌旗下发表了第一张专辑《VON》。然后乐队设立了一名键盘手KJARTAN SVEINSSON，自此SIGUR ROS拓展成四人阵容，乐队随即展开第二张专辑《AGAETIS BYRJUN》的工作。唱片在99年6月于冰岛SMEKKLEYSA厂牌推出，这张专辑在冰岛稳站排行榜冠军达8个星期，乐队在冰岛的成功，且由于这张专辑的出色表现更是令他们受到英国独立厂牌FAT CAT之青睐、把他们罗致旗下，并横扫当年的英伦独立音乐圈，也称为当年最令人瞩目的优秀作品之一。2000年，AGUST的鼓手位置由ORRI PALL DYRASON代替，乐队亦于伦敦举行了他们的首场演唱会。2002年，乐队由FAT CAT公司推出了第三张专辑
我不能确定那是云中隐隐的雷声还是SIGUR ROS伤感而铿锵的鼓声，我好象回到了遥远而熟悉的时间和空间，远得仿佛手伸得再长也触碰不到边缘的土地。有风，暖的，冷的，就这样拂面而来。夹杂着一些干净的泥土，沙砾，打在你脸上，细微的疼痛感，稍瞬即逝。有些仿佛是婴儿的声音，轻轻地唱着，念着，无意识的，或者有意义的，都可以。女的，男的，分不清的。什么都有。杂合着那样的风，那样的气息，就像是冰岛的空气，就像有人说的那样，"在冰岛有风吹到，都会有想哭的感觉。到处弥漫的，是音乐的，无处不在的音乐的气息。"就像是这样的，冰冰冷冷，又惬意非常的感觉。当然，还有一种季节叫冬天，冬天一定会有雪，雪是飞舞的，无论是黑夜还是白昼。在雪的世界里，就算阳光温暖明媚，也无法融化它们的躯体，生命就像雪季的一个过程，开始，白色的雪花覆盖了我们幼稚的童年，我哭了，旷野中，精灵们好奇而无奈的看着我，和着我的哭泣和风声轻轻吟唱着，我听不懂这语言，我只感到这歌声高亢，这风声像大提琴的鸣奏。雪慢慢的又覆盖了我脆弱的青春，我还来不及向往和期盼，这时我的身体强壮，却无法摆脱身边的束缚，一切的努力好象都只是在挣扎，广袤的原野只有我和在我腰际无边的雪，突然间雪到了我的头顶，原来白发是这样染成的......我笑了，听着精灵们朦胧、萧条的吟唱，我继续的等待。这就是驻留在我心灵角落的SIGUR ROS，连噩梦都是这般的诗意。我们会迷失的，会迷失在梦里的，会迷失在过去和现在的。纪伯伦曾说，遗忘是选择自由的一种方式。听这SIGUR ROS的《AGAETIS BYRJUN》，也许是可以选择迷失在自由里的，也许是可以选择彻底地束缚自己的。
无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的SIGUR ROS都代表着空灵简约的美学主义。八首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是SIGUR ROS的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如SIGUR ROS所说的"每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的"，因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。TRACK-1缓慢凝重的前奏，高潮部分的凄厉假声将让人痛得彻骨，纯音乐作品TRACK-3在最简约的音符上描绘着无垠的宏大，纯正的电影质感，然而我想这需要怎样的一部电影才能表达这份感觉？而在这张专集中最为出色的是TRACK-4，空灵飘逸的吉他在神圣的鼓点声中延伸、渗透，JON TONR BIRGISSON的歌声再次响起，虽然始终重复着一句歌词，但是依然非常富有变化和感染力，一曲终了，总有意犹未尽之感。TRACK-6深具内聚力的演奏，好比PINK FLOYD鼓手NICK MASON来演奏的GOTHIC作品，歌曲也渐趋激情。在碟末TRACK-8内更展现出他凌厉的鼓技。而TRACK-6则让我隐约的感觉到大海，兰色和白色的世界，是悲伤之人的眼泪汇聚而成地方，因为它的味道也是咸的，我们无时无刻的，日以继夜的带着这种液体奔波着，只要生命存在，它们就有理由存在，因为它们是悲伤和快乐的载体。就算生命不在了，我们的泪水会合在一起，来自每一个村庄和城市，每一个清晨和黄昏。也许这就是殊途同归的最终体现。大海的边缘是和天空相接的。在每一个晴朗的日子，总有一些人在这无边无际的痛苦汪洋中快乐的戏水，俨然忘记了这是一个苦涩之源。()，简单的符号，却到底是什么意义？谁都有他的感觉和想法。我却无从理解。是圆满吗？残缺的圆满吗？或者是两个月亮？上弦月，遥对着下弦月？或者只是括号？包括了没有指定意义的括号？太多答案。甚至这已成为一个迷失的乐园。好像越扯越远了。只在回忆中感觉那样的音乐。因为无风，因为微冷，因为无声，因为疲惫。
全碟的歌词是一种混合英语及冰岛语的一种语文，被SIGUR ROS们自称为HOPELANDISH，所以很难听懂齐歌词的意思，但是这并不重要，JON TONR BIRGISSON犹如天籁的歌声本身就是一种乐器。
听POST ROCK需要一个条件，就是要对音乐有开放的心，如果你是一个"死硬派"乐迷可能你会觉的POST-ROCK只是一些乱来的东西，甚至是垃圾，这在乎你对音乐是否勇于尝试及接受。
专集简介
SIGUR ROS在冰岛所发表处女作，尽管音乐尚现稚嫩，但在其少年锐气的风骨下，乐队已树立其散发着冰岛地方气息、独一无二的乐风、JON犹如圣诗般的假音唱咏与其迷离的E-BOW吉他演奏亦成为乐队的"注册商标"
成员简介
jónsi 主唱、吉他手
kjartan 键盘手
orri 鼓手
georg贝斯手

worm is green，一支来自冰岛的triphop乐队。他们在2003年发行第一张专辑《Automagic 》。专辑风格与封套甚是协调。冰冷音乐伴着入骨的女声从极寒之地缓缓的蔓延过来，滑过每一寸肌肤和毛孔。
Worm Is Green给我们带来的确是一种阴冷,这种感觉象是找不到重心,还是所谓的空洞?纯正的冰岛后摇味道在Worm Is Green已经弱化许多,更多的则是chill-out和electronic植入了他们的音乐中.零散的电子碎拍贯穿与整个音乐构架中,这种音乐是找不到条理的,模糊的没有概念的....
在他们的音乐中，甜美的女声中仍显出冰岛特有的空旷寂寥，听过让人身心舒畅又回味无穷，仿佛在安静的深夜里见到荧火虫发出的一丝光亮...

重听这张05年非常喜爱的专辑，是在这样一个燠热的下午，窗外的阳光异常热烈，我却真实的有种蹲下身拥抱自己的欲望：是的，因为寒冷。冰岛凛冽的风低低地在耳边呜咽，卷裹着缺乏温情的电子气流，漫过周身，沁入发肤，将指尖残留的温度一点点抽离；阴冷平滑的Trip-hop节拍蹑足而入，将一种叫做孤独的空洞无限扩大，于是我就在这样一个明媚的下午不可遏制地感到了一种找不到重心的惶恐。
封面上一个丑陋，残缺，面目可怖的生物站在一团悚然的白色背景之中，红色的左眼直直地望入你的眼睛：这和上一张专辑Automagic的封面里那一片朦胧的景致几乎形成了完全的具象对立，一个诡异的开场。我隐隐地感觉到也许这一张从某种程度上说会是一次颠覆。事实也的确如此，Automagic里post-rock感觉的器乐运用在这张里被大大弱化，更多的down-tempo, chill-out和electronic的种子植入了他们的音乐土壤，零散的电子碎拍贯穿始终，将时空的概念最大程度地虚化和混淆，依稀描摹着未来文明的废墟。晦暗而指代模糊的歌词同样在这一张里被提到了相当重要的位置，Gudridur Ringsted甜润的嗓音诉说的与其说是故事，不如说是一些被解构的影象和被打乱顺序的描述，意识流般的离散。
整张专辑的基调相当统一，从Army of Them到11分钟的Push Play，我经历了一次让心脏不断紧缩的过程，郁结在胸口的寒意层层迭加，以至于偶尔的温暖让人感动莫名，比如在Synthia的前奏响起时我分明感到了一种哽咽的酸楚。
终于当最后一个音符逐渐淡出，我又看向了那只红色的左眼，我看到了一团混沌的呆滞，忽然间感到有些瑟缩：当文明发展到将情感也完全编制成某一套既定的程序，这究竟是进步还是末日的征兆？看着它的眼睛，也许你可以找到答案。 [转自极品音乐]

"Iceland's best new export comes in the shape of Eulogy For Evolution!"
"If you thought Sigur Rós had the patent on hauntingly beautiful and meticulously compelling music coming out of Iceland, then Ólafur Arnalds is here to educate you otherwise. - Eulogy For Evolution is perhaps this years most hauntingly emotive sounding experience'"
冰島繼Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Hilmar Örn Hilmarsson之後，地表上最罕見的動人樂章。
「Eulogy For Evolution」其實是一張非常特殊的唱片，誠如上一段介紹裡提到，Ólafur Arnalds原來在家鄉Mosfellsbær離雷克雅維克偏壤的一個小鎮上，他同時身兼多支Hardcore樂隊的鼓手職務，理應深受重型搖滾音樂的薰染甚過於古典音樂；可是在「Eulogy For Evolution」這張唱片裡，卻處處見到了半古典音樂編制，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的鋪排架構，Ólafur Arnalds玩的是猶如Erik Satie、Claude Debussy等人深鬱的鋼琴樂曲，聽來頗有電影配樂般的壯闊景致。Ólafur Arnalds肯定會被拿來與Sigur Rós等人相作比較，無論從草創時期的音樂涉獵，亦或是其後音樂創作上從容不迫的大器，那都有無數可以比較的理由。專輯裡8首曲目全以4位數字來作為標題，看似時間又像是一套數字密碼，彷彿非得解開其背後的動機，才能完整理解Ólafur Arnalds的創作。專輯中除了3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他的噪音聲浪，其餘6部作品均是以鋼琴、弦樂為對話，靜謐而深刻地描繪著對於環境的讚佩。
開場曲0040即是一首辨識度極高的鋼琴演奏曲，旋律非常耳熟；Ólafur Arnalds十指落於黑白琴鍵上的力量，彷彿主宰著天地宇宙，任憑他撥一片雲、淌一團霧，在哀怨苦楚的弦樂伴奏下，叫我想起的是希臘大師安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)的電影。我想若能親臨Ólafur Arnalds與弦樂隊的演出現場，一定會叫自己落淚。0048／0729在濕潤的Reverb所凝結的空間氣氛下，遠處傳來微弱的斑鳩琴的哀鳴，既深刻、亦悲楚。0952裡散落的琴音，與愁雲般的弦樂糾結在一塊，彷彿是怎麼拉扯也散不開。1440若來作為電影配樂，絕對相當契合；Ólafur Arnalds花了許多精力在鋼琴的獨奏鋪排上，總是緩慢、緩慢地勾起了一絲絲懸疑、一絲絲宏偉的史詩架構。專輯中最漫長的旅途1953，Ólafur Arnalds彷彿平復了劇烈的情緒，安分地作為故事的引導者，引領聽者一步步地踏往深處的陰極。3326突然又轉為室內樂曲，透過中、小提琴穿插排列出的層次，呈現與前6首曲子截然不同的氣氛。而終幕曲3704／3837的巧妙鋪設，Hardcore音樂、電子剪輯手法，彷彿電台司令之於 Paranoid Android，那種瘋狂、錯亂的景致，叫人愛不釋手。
多才多藝的Ólafur Arnalds也沒有完全丟下對搖滾樂的熱情，先是替友人的樂團My Summer as a Salvation Soldier擔任多項樂器伴奏，還獲邀為美國Indie-Rock樂團Cursive擔任德國巡迴演出的伴奏樂手。完全無法想像，Ólafur Arnalds這居中的多重音樂性格，哪一個才是原來的自己；又或許是性格冷漠卻喜愛尋求刺激的冰島人，的確有著異於常人的敏銳觸覺。「Eulogy For Evolution」是一張驚心動魄、具有罕見美感的音樂大製作，似乎連唱片封套設計都不敢馬虎。而唱片則交由倫敦新銳音樂廠牌Erased Tapes Records於10月29日發行。

封面中几位男女在蓝天绿野苍穹间赤裸的奔跑着，像开始着一段美丽梦幻的旅程，更像是一次向纯粹灵魂的回归。在聆听Sigur Ros这张新作品的时候，我一直在思考它究竟在表达着什么。音乐截然不同的节奏明快，显现出了风格上的重大转变。Sigur Ros已经从以往阴冷的氛围中走了出来，开始展示出他们明媚的一面。我像这张专辑也许正是通过这种明亮的感觉传递着一种纯粹的回归吧。听完这张作品之后，突然感觉内心的浮躁仿佛随着音乐彻底消散了。第五首和第七首是专辑中最打动我的曲子，依然带着他们Sigur Ros以往作品的影子，空灵般的感觉引得人心中涌出一段段回忆般思绪。让我们经历着Sigur Ros带给了我们又一次灵魂般洗礼的感动，随着他们开始一段盛夏之旅吧！
专辑原名为《Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust》，英文翻译名为《With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly》，被充译作：苍穹耳语无尽无垠。封面选自纽约视觉艺术家Ryan McGinley名为I Know Where the Summer Goes摄影系列，欣赏过这组摄影作品之后，也深深的震撼了我。Ryan McGinley,他是纽约国际摄影协会最年轻也是最杰出的摄影师奖项得主。他的作品离不开青春这个主题，拍摄对象往往是社会上的边缘分子，构图直接，用色简单利落。Ryan McGinley代表了在Youtube和Myspace环境下成长起来的新一代年轻人，他们将自己的私密生活制作成视觉日记给大家观看。I Know Where the Summer Goes拍摄于2007年夏天，带着16个模特，三个助理，弄了4000个胶卷。
Ryan McGinley作品：

In August 2010 Rökkurró are releasing their sophomore album Í Annan Heim (To Another World produced by Alex Somers, partner and music collaborator of Jónsi Þór Birgisson (Sigur Rós). Í Annan Heim is a collection of nine graceful compositions that showcase a darker, more expansive and mature sound, full of meticulously crafted melodies, complex arrangements and smooth sonic textures.
The album was recorded at Sigur Rós´ studio Sundlaugin, kitchens, livingrooms and music schools around Reykjavík between November 2009 and March 2010.

冰岛新的年轻天才，很有涵养的Olafur Arnalds 能把古典元素融合在氛围和微电子节拍里，有Sigur Ros的味道，也有Mum的感觉。
Olafur Arnalds原来在家乡Mosfellsbaer离雷克雅维克偏壤的一个小镇上，他同时身兼多支Hardcore乐队的鼓手职务，先是替友人的乐团My Summer as a Salvation Soldier担任多项乐器伴奏，还获邀为美国Indie-Rock乐团Cursive担任德国巡回演出的伴奏乐手。Olafur Arnalds的个人音乐作品以钢琴和弦乐为主， 与其说是post-rock， 不如干脆说是modern classical。

Seabear来自独立音乐重镇冰岛,刚开始仅有Sindri Már Sigfússon一人,逐渐发展到现在的七人乐队.首张专辑"The Ghost That Carried Us Away",在柏林著名独立/电音厂牌Morr Music下发行.唱片封套是一如既往的Morr风格：圆形的凌乱字体加童稚的画风.整张专辑没有半点的华丽和不实,都是一种自然的展现.颤抖的吉他颤音和有趣的鼓击,口琴,弦乐,温暖的Vocal,唯美,安静,值得慢慢欣赏.
Seabear is a seven piece and this is their first full-length album, but previously they′ve released the EP Singing Arc. Reykjavík′s hipsters seem to like them and talk avidly about their concerts. The world is also taking notice, the influential German label Morr Music handles the release outside Iceland. Not bad for a debut record. The music is easy listening educated pop/country, Beck comes to mind and at times Benni Hemm Hemm. It floats harmlessly in the background, the home production and recording giving it a warm feel. On this album Seabear relies heavily on acoustic guitars, harmonicas and violins to deliver their one slow track after another. Seabear knows how to write songs and the arrangements are at times innovative but the songs melt into one cute, but boring, soup.
以上来自电驴。

乐队的第一个现场专辑以亚历山大宫为背景，按照计划演奏了 1 小时 45 分钟，其中只出现了一个纰漏。后期由混音师 birgir jon birgisson 在棚内录制，因为 inni 的现场音效并不能达到身临其境感受胜利玫瑰乐队的最佳效果。
将这二者融合， inni 的电影和现场专辑会带给我们一个难以置信的胜利玫瑰乐队，告诉着世人他们从来哪里来，并将去向何方。
inni 是 sigur rós（胜利玫瑰乐团）继 2007 年巡演的纪录片 heima（听风的歌）后第二部现场电影。heima 主要定位于乐队的家乡冰岛，从地理、社会和历史的角度介绍他们的音乐，而 inni 则完全专注于乐队的演出，与 heima 万花筒般丰富多元的内容形成了鲜明对比。heima 给人的感觉是郁郁葱葱、丰富多彩，而 inni 则是淡淡的甚至呈现近乎单一的色调。inni 采用亲切与幽闭恐惧相结合的方式拍摄，使观众与乐队零距离面对面交流，同时描绘乐队与观众的感受，体验现场真实的 sigur rós。
导演 morisset 曾用 16 毫米数码镜头将影片重新拍过，提升了整部影片的基调，而后来再次重拍。这一次的重拍，有时用棱镜以及其他发现的对象拍摄，使"inni"从视觉和感受上都像是从之前的影片复原而成。影片使用这种拍摄效果，追溯到 1998 年，重现乐队过去二十年的岁月。这种拼接让观众对 sigur rós 的起源、演变、原创性及其影响力都有了更为充分的了解。

Original soundtrack to the 2011 motion picture composed by Sigur Ros main man Jon Thor Birgisson AKA Jonsi. Written and recorded in short order, over four months this summer/fall at the famous Village Studios in Los Angeles and at the singer's home studio in his native Iceland, the soundtrack to We Bought A Zoo comprises more than half-an-hour of brand new music from Jonsi, including two full songs and nine achingly beautiful themes, plus songs from Jonsi's acclaimed solo album, Go, as well as what might well be regarded as Sigur Ros' most memorable tune, in 'Hoppipolla'. Orchestral arrangements on the score have been handled by previous Jonsi working partner, and 'Reader' soundtrack composer, Nico Muhly, who brings his quixotic genius to the string and brass sections.

While on travels through Iceland in 1772, the Bishop of Uppsala wrote in a letter: "..the Icelanders sing terrible and totally out of time." 239 years later, not much has changed except that nowadays the world seems to have acquired a taste for it. From this island, múm send you seasonal greetings! This 7inch contains two interpretations of conventional Icelandic christmas songs: Nú er Gunna á n˛ju skónum ('Now Gunna is wearing her new shoes') and Babbi segir ('Daddy Says'), both of which are traditionally sung around the tree at christmas-dances. They are arranged for guitar, autoharp, kazoos and voices and are sung in the aforementioned terrible beautiful style. The sensation is as it should be, slightly festive stuff yet melancholic, floating somewhere between pure naiveté and lucid Kitsch: It's really just like christmas. This 7inch comes with an artwork by the band's lead singer Örvar ˝óreyjarson Smárason and a coupon for a free download of this single plus a a digital bonus track.

Jonsi's Go Out EP features four remixes of tracks from the album, Go, which NPR's Stephen Thompson called 2010's "most life-affirmingly sweet, unexpectedly sunny gem."

Spikefarm Records is proud to release the long-awaited debut of the respected underground veterans Sólstafir, and hereby raise a glass of vodka in their honor. Iceland's finest brings us an album that is equal parts volcanic eruption and ice. Despite Sólstafir's isolated home being something of an uncharted region on the worldwide metal map, when it comes to delivering the goods these fellas do not need any novelty points on their side. 2005.

冰岛著名后摇乐团Sigur Ros(意为胜利的玫瑰)即将在五月份推出他们的第六张录音室大碟《Valtari》，Sigur Ros乐队上一张专辑还是2008年夏天推出的《Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust》。
从2008年推出上张专辑之后，Sigur Ros乐队一直没有创作新作品，几位成员开始分头行动，主唱Jonsi录制了自己的第一张个人唱片《Go》，与此同时，乐队的键盘手Kjartan也录制了一张未发行的作品《Credo》。去年年底，Sigur Ros乐队在伦敦的演出现场曾被发行成为一套CD+DVD的现场专辑《Inni》。
这张《Valtari》将在5月29日正式发行，整张唱片由Sigur Ros乐队主唱Jonsi和混音师阿莱克斯-索梅尔斯(Alex Somers)一同制作，专辑中一共收录了八首歌曲，每一首歌的音乐风格都不一样。本张专辑整体的结构不像Sigur Ros以往的专辑那么统一，这主要是因为歌曲的录音时间跨越太长，其中有些歌最早是2005年录制的。
对于十分期待本张专辑的乐迷来说，现在就可以登陆Sigur Ros乐队的官方网站试听新专辑《Valtari》中的首支单曲《Ekki Mukk》。1994年，Sigur Ros乐队组建于冰岛的Reykjavík，乐队名字的含义是“胜利玫瑰”。从成立以来的近20年中，Sigur Ros已经发行了五张正式唱片，都得到了乐迷很高的评价。
专辑名翻成英文为steamroller，也就是压路机的意思，贝斯手Georg Holm解释这是种能碾压过你的音乐。不过小羽我停下来之后，更多的是感受到，又做了一场梦，很舒服。