臺灣民謠。

这是一个有关自觉的故事

经历『认错』后的优客李林，
于是回归到创作的原点，
回忆起曾垂死在现实边缘华丽的梦想与激情，
回忆起淹灭在城市里空虚而疲惫的灵魂，
回忆起如烟火般绚烂的初恋和生命中纯粹如水晶般的友谊。
优客李林意识到，
当我们习惯于成人世界的生存模式时，
我们将忘记激情与感动，
我们只是毫无感觉的生活在价值与期望中，
当有一天突然想与自己接近些时，
我们的某一部分已无声无息的失落了。
如果优客李林纯净的歌声清凉如水般的潜流在你门前，
请打开自己，
在你感觉沮丧的时候，真诚的和自己赤裸的灵魂接近。


歌手：优客李林
专辑：黄丝带
制作公司：红韵音乐
发行公司：点将唱片
制作人：David Foster／Tony Smith／韩贤光／李骥
发行时间：1992
编号：DJCD-9255

01-黄丝带
02-相亲记
03-毕业纪念册
04-别说得太多
05-流星
06-了解
07-多帮别人想
08-中国调
09-等待是一生最初苍老
10-漂鸟


黄丝带

词曲：李骥 编曲：Tony Smith

站在面无表情灰色丛林中
面对冷漠的你
也许等待的我不能再让你感动
将离开的你教我不知该怎么做
好久以前这样的心情也曾有过
年少的轻狂曾经让你走出我心中
现在你已将一切带走
我想这一次我也失去所有
等待你的我的心还在守候
守候对我冷漠的你的眼会回头看我
离开我的你的背影是否听见我
我的爱你的心在门口守候


相亲记

词曲：詹兆源 编曲：詹兆源／刘邵希／李兆雄

你总在窗前看着人来人往
你眼中仿佛总有一点点忧伤
你让人感到迷惘
他们说你就是那个模样
我喜欢日子过得充满疯狂
我也许不懂害怕
他们说我就是这个模样
我以为我的幻想没人愿意听
你以为小说里才找得到知己
其实我不很确定
难道说 你也有一样的心情
你在等待谁 是不是一颗悸动的心
是一种若即若离的情绪
我看见日子总得有些改变
改变了谁能担保直到永远
永远的思念是否不会沉淀
沉淀的心有谁能看见
那又何妨 那又何妨.......


毕业纪念册

词：姚谦 曲：Martin Tang 编曲：Martin Tang

凤凰花已开放了
空气有夏天味道
与你千日相处时光
从今后变成回忆资料
有相聚就有分离
出发前写歌给你
天空开放给飞翔的年少
我们的路才刚刚开始
纵有千般百般难舍的感情 在这一刻
也必须互道珍重互祝顺利
来路请你千万爱惜自己 勇往直行
我会在天涯一方祝福你


别说的太多

词曲：李骥 编曲：李骥／刘邵希

谁说的爱情是没有伤痛
在我爱上你的时候 却是一个心头早已存在的伤口
又在创痛
每一天的二十四个钟头 不曾为我 不曾为我停留
却分分秒秒敲痛我的胸口
教我怎能承受再多一点的寂寞
别说的太多 说的太多 告诉我你该怎么做
别说的太多 说的太多 告诉我你该怎么做
你该怎么做
也许你们都要告诉我该怎么做
不该爱得如此难过 却不能平抚我心中的伤口
不再创痛
除了你是我最真的一次感动 我不愿 我不愿再多说
让我自己撕裂自己心头的创痛
还是还我一个原来的我


流星

词曲：李骥 编曲：Tony Smith

在望着第一颗坠落自夜空的流星
我想你会知道该怎么定义生命
在望着第一颗坠落自夜空的流星
我想你会知道该怎么定义生命
在望着第一颗坠落自夜空的流星
我想你会知道该怎么定义生命
而我就是那颗将坠落你心海的流星
告诉你没有谁能永远年轻
生命中的每个脚步都是那么艰辛
是不是就要放弃年轻的一些权利
我将在属于你的星座上留下一点点轨迹
告诉你不要放弃 不要放弃


了解

词曲：韩贤光 编曲：Kirkman Ridd

仿佛你还在身边 对我说你好疲倦
依然清晰的脸忽隐忽现
怎能忘记这容颜
如今对你的思念 陪我度过每一天
爱与习惯之间模糊的界线
似乎你也一样分不清
我用什么心对待这段情
没人比我了解除了你
付出多少何必要说明
爱情聚散容易真心难追寻
我用什么心对待这段情
没人比我了解除了你
当我从梦中惊醒让我看见你熟悉的身影
我受伤的心你是否还愿倾听


多帮别人想

词曲：李骥 编曲：韩贤光

如果你和世界同成长
你的天空一定充满阳光
不要让伪装挡在关心朋友的前方
包容别人用你的好心肠
如果你用心帮别人想
每个明天都会充满希望
把所有封闭和冷漠的心摆在一旁
和我们一起欢唱


中国调

词曲：李骥 编曲：Martin Tang

小时候我的天空 是青天白日满地红
长大后就要反攻大陆救中国
以前台北的街头 没有拥挤的车流
人们都有明天会更好的笑容
等到现在我才懂 台湾不等于中国
自己就像在汪洋中一叶扁舟
拜金主义城市中 是抗议示威的场所
台湾文化象征就是干掉整瓶XO
一样的血统 在一样文化中生活
为什么今天我们还要分左右
骄傲的中国 究竟该往拿边走
怎么能跨过窄窄海峡的两头
四十年手足分离的乡愁
怎么也唤不醒沉睡的巨龙


等待是一生最初苍老

词曲：李骥 编曲：David Forest

你说等待是一生中最初的苍老
在每个想念的分秒
刻划你轻轻的眉稍
而忧郁的你就愿意
愿意如此苍老
让每个想念的分秒
留驻你淡淡的眼角
从年少的轻笑
到世故的祈祷
而沉默的我却不明瞭
这样的苦怎能教它过去就好
因为今天想念的分秒
到明天破晓
会刻划在心头最疼的一角
因为今天想念的分秒
到明天破晓
会刻划在心头最疼的一角


漂鸟

词曲：詹兆源 编曲：Tony Smith

旅途总是无限延长，黑夜总是吞没点点
最后的星光
我能感觉你在身旁，耳边却只剩下风与尘埃的对话
我的歌声听不到昨日的牵挂
我的眼中只有逝去的疯狂
让每个疲惫的脚步向前出发
漫漫长路永无尽头
漫漫长夜无法找到梦中的出口
我的思念汇成海洋
泛滥所有年少时光季节的变化
我的歌声听不到昨日的牵挂
我的眼中有逝去的疯狂
让每个疲惫的脚步向前出发
愈走愈长 我愿意漂荡、漂荡、流浪、流浪
所有未知的方向 我愿意漂荡、漂荡、流浪、流浪
只为梦中的出航
不要问我是否懂得孤寂
不要问我是否害怕别离
我的思念早已洒满心底
无穷无尽，纵然........

夜晚，總是屬於安靜的，卻有著許多故事，藏在夜晚裡。
萬芳在夜晚綻放，聽萬芳唱著有故事的歌，更接近萬芳。
萬芳出道20年首場大型售票演唱會 {你所不知道的那些夜晚}
2DVD 完整收錄 你和萬芳一起感動的那些夜晚
夜深人靜，她的聲音靠你最近；黃金20年，最溫柔的力量。
感性的、抒情的、動感的、搖滾的、還有你所不知道的萬芳
3小時 36首歌曲 一氣呵成 完整呈現
長達半小時經典情歌大組曲 乘著萬芳的歌聲翱翔
你的生活、妳的愛情、我們一起和萬芳唱過的20年。
DVD規格: D9 + D9 影片發音: 國語 聲音格式: LPCM+杜比5.1+DTS
影片字幕: 1. 隱藏式繁體 2. 隱藏式簡體 影片長度: 185分鐘
影片級別: 普級 螢幕比例: 4:3 第幾區: 全區 包裝方式: 貼底盤

我們不走捷徑，不求投機，一直以來都是用著最舒服的速度
朝著自己的理想大道前進，與其停滯不前的猶豫，不如毫無顧忌的前進，才能找到真正的答案。
這是ㄧ張非常實驗的小作品，裡面參雜的元素非常多樣化，同時也是我們的第一次嘗試這些元素，希望我們可以用自己的方式帶領大家到我們的理想大道。
晨曦光廊2013音樂作品【60km/h】
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【小巨蛋永遠是蘇打綠的開始】
唱過15座城市，搖滾近20萬人的靈魂，這一切，都從小巨蛋開始。
蘇打綠堅持每兩年一次的考試，不論在音樂、視覺、節目各方面，永遠都要與自 己競爭， 和六年來未曾更換的製作團隊一起前進，每次演出都是自我超越。演唱會有太多無法重現的美麗，所以這次，蘇打 綠並不只想現場直播，反而選擇以說故事的方式，讓團員述說自己與演唱會的情感，以及生命裡的點點滴滴。蘇打綠的演唱會DVD一直都是視覺版的專輯，不論你是否身歷其境，都請繼續帶著音樂夢想，從小巨蛋開始一起走過。
青峰：站上七公尺高升降台開口唱歌的時候，好像腳下的搖晃都消失了。原來在你看不清坎坷的時候，反而可以不在乎 | 家凱：小巨蛋沒有發生前，許多壓力只能放在心裡，越滾越大，最後就像我的效果器在演出前兩個禮拜爆掉一樣 | 阿龔：在演出這兩天，我都好像還存在工作的狀態下，沒有完全地享受現場的演奏。看了DVD後我才知道，小巨蛋之前的時間的我，真的是非常厲害 | 馨儀：我覺得這是DVD做最好的一次。不是說沒有進步的空間，而是最享受這次的過程、最滿意這次的成果 | 小威：團員陸續去當兵，我會擔心這樣子還是不是蘇打綠？因為這樣的擔心，所以寫下「當我們一起走過」，變成演唱會的主題 | 阿福：如果沒有當初的過程、沒有台北小巨蛋，我想之後的巡迴演出也沒有那麼順利，所以我就會覺得台北小巨蛋永遠是蘇打綠的開始。
【推薦歌曲】
1. The Lonely Goatherd+山頂黑狗兄
「The Lonely Goatherd」是電影真善美中最著名的插曲，而「山頂黑狗兄」則是一首台語經典歌曲，早期由台語歌大師洪一峰翻唱，後來因為哈林庾澄慶的改編而大紅。蘇打綠把這兩首不同時代的歡樂歌曲擺在一起改編翻唱，是音樂及語言上的奇妙組合。這兩首歌是少數用Yodel唱法大受歡迎的流行名曲。Yodel是人聲真假音不停互換的一種歌唱技法，會產生高高低低，真真假假的趣味。青峰在英文台語之間穿梭，在真假音之間變換，加上節奏及樂器細緻繁複的編曲，蘇打綠再次放膽的嘗試音樂探險，玩出他們獨有的奇特歡樂。
2. 小時候
青峰在爸爸臥病在床時，因為爸爸的一句「你…要加油喔」所寫的歌。
對於自己的父子關係，他勇敢地用自己擅長的方式來面對，沒有逃避，不躲也不散。
偌大的舞台上只留一盞燈，一個人，幽幽地唱。
「小時候 我們的城市像郊外 我們的腳步很輕快…
長大後 我們的存在像塵埃 我們的距離被拉開…
我要長成你的翅膀 我要拂去你的滄桑
我忘了說 心裡面的願望 始終是要你的肯定啊
從你溫柔眼眶 綻放」
3. 被雨傷透
戀人轉身離開，我被雨包裹、被雨侵略，也被雨傷透。
蘇打綠透過演奏、曲調和歌聲，完整勾勒出作詞人李格弟描述的畫面。舞台上只有歌手、樂團與螢幕視覺，但彷彿可以感覺雨滴打在身上的痛，風吹掠過的清冷顫慄，還有戀人在情裡愛裡的糾葛。琴聲如雨，歌唱著的旋律，是淚。如果你也曾淋過這麼一場雨，就讓蘇打綠安撫你最深沉的痛哭。
4. 女爵
青峰寫過許多創作，但第一次為別人量身定做詞曲，是寫給楊乃文的「女爵」。這也讓他有了全新體驗。「嗯，原來寫歌給別人是這種感覺呀。」青峰如是說。 舞台上煙氲般的投影，鋼琴聲輕落又重擊，歌者唱誦一段與權力無關的愛情故事。歌曲結束前吉他，bass,鼓層層加入配上「嘿耶嘿耶」的歌聲，愈發魅異詭譎，愈發恰如其分。這是蘇打綠版本的女爵。青峰如是唱著。
5. 相信
這是蘇打綠下台坐在觀眾席上跟大家一起唱的一首歌。在觀眾席上可以唱的歌很多，他們唱了「相信」。
不少歌手都唱過跟「相信」有關的歌，這一首是屬於蘇打綠的。蘇打綠相信真誠、自然、還有音樂，相信自己可以兩年辦一次小巨蛋、而且一次要比一次好，相信一路從吉他社、游泳隊走來所懷抱的音樂夢想。
「我會永遠相信 開始掉下的淚 你和我的世界 痛褪去更清晰
我會永遠相信 不完美的完美 不管什麼世界 距離不是距離」

我發現在沒有依靠只能獨自面對的每個當下，反而不害怕突如其來的變數，
甚至樂於承受意外闖入的插曲。
並非事情變得簡單，而是人變得勇敢了。
在陌生又未知的處境下毫無保留打開的胸懷，存心去接收或被接受…
這種透明，足以包容無限可能的心情
會讓經過的一切都變得有意義。
人生也是，總在努力將嚐過的各種滋味釀成幸福的頭緒。
不管去哪裡，遇到誰，撿起什麼丟下什麼… 都是冒險
每段冒險的結束，在旅程的盡頭除了留下記憶和照片，
也帶回清澈的呼吸。下次出發的決心。
繼續，我的理想人生。
~LaLa~

五年的時光換一場最完整的紀錄
真誠的演唱換一段最理想的人生
2013【理想人生】TICC演唱會實況錄音
出道以來 收錄最多經典 重拾最大滿足
最理想的人生是能複習最難面對的回憶
雙CD實況收錄28首經典
＊ 原創金曲完整呈現
【身騎白馬】【失落沙洲】【哼情歌】【不難】【理想人生】【極限】
＊ 經典作品重新演繹
抒情動人無懈可擊：蔡健雅【夜盲症】、陳綺貞【旅行的意義】、楊乃文【女爵】
節奏律動揮灑自如：陳潔儀【喜歡妳】、孫燕姿【奔】、張惠妹【不要亂說】、莫文蔚【消滅】、范曉萱【管他什麼音樂】

從不停止的音樂創作　不被打擊的歌唱決心
沒有休止符的樂章　全音樂才女－LaLa徐佳瑩
從金曲獎眾望所歸奪下最佳新人之後，現場演唱便成了徐佳瑩面對樂壇最精彩也清楚的標記，除了每次與大家面對面的演出中不需修飾的現場功力，站上金馬獎舞台與黃裕翔共同演出的經典電影主題曲更讓人意猶未盡，並且讓各界都再次洗耳恭聽這個在新生代中最會唱的好聲音。這段時間裡徐佳瑩也拿下了中國流行歌曲排行榜的最佳女歌手、最佳專輯製作人、最佳作曲、最佳作詞與年度金曲等五項大獎，【理想人生】專輯中【不難】與【你敢不敢】等多首歌曲在音樂性與流傳度上都再創巔峰，黑人牙膏年度形象主題曲也從張清芳、陳綺貞演唱過後，由徐佳瑩正式接棒，備受肯定。
出道五年，一路雖可稱上風光順利，但身為歌手要面對的心理壓力連她自己都曾經無法負荷。如同這場首次大型的售票演唱會一般，開場站上台要演唱【極限】的那一刻，像是入行的心情複習，除了無比的緊張外，她開始回想著自己怎麼開始學習在這環境生存，怎麼面對不諒解甚至誤解，看似大而化之，其實那些過去早已經在她的歌聲裡一一呈現，並在演唱會的橋段設計裡表露無遺。

她唱你的回憶 唱出一切你不敢吶喊的惋惜
她唱你的快樂 唱出腦海裡舉足輕重的開心
在許多的暢銷歌曲中，【失落沙洲】堪稱是讓徐佳瑩奠定創作女聲第一把交椅的重要作品，演唱會上也讓她幾乎要哽咽無法完整演出，想起一路上支持她的歌迷朋友們，也包括和她最親的家人們，都無條件地支持她的決心，在Live專輯裡聽了也讓人鼻酸並深受感動。演唱會的這個階段LaLa也特地安排了陳潔儀的【喜歡你】，搭配螢幕上出道至今許多值得留念的照片集合而成的畫面，也是獻給家人與歌迷的禮物，讓氣氛瞬間可愛又溫馨了許多。
除了能寫，她更會唱！演唱會上許多的翻唱歌曲都代表了徐佳瑩的音樂路上最單純的喜愛，輕快的【管他什麼音樂】讓演唱會充滿律動與驚喜，【奔】、【消滅】、【不要亂說】、【女爵】則是更完整激發LaLa多元的演唱能量，【旅行的意義】、【夜盲症】、【想自由】等抒情歌曲更是她開口便服眾的最好證明。以往演出前的她常想問，「為什麼你們會願意花錢來看我唱歌？」，經過了無數演出的經驗與好評證明，她經過了這個與自己的心理戰，現在的LaLa有資格也有能力讓大家都「看值得的表演」，這也是現在的徐佳瑩能夠表現出最標準「LaLa式」的個性與態度！
音樂與歌唱是徐佳瑩和這世界對抗最強大的武器，簡單的樂器更能襯托LaLa聲音的圓潤與直接，有兔兔大樂隊相伴的【出口】與【香水】讓全場手舞足蹈，而謝幕後的安可，她伴隨著【身騎白馬】的歌聲再次登台，一切像回到最開始那樣自然而聚焦。開口的那一刻，聽的人就都了然於心了。

挑戰天后經典　唱穩每個精采的下一步
天使與魔鬼的極端呈現　能量爆發無極限
演唱會中挑戰多首經典歌曲，這些歌都代表了原唱人每個時期最重要的作品，而徐佳瑩也總是能把每一首歌都唱出屬於自己的樣貌，不論快慢或是各種故事內容，都在她最細膩的形容裡勾勒出動人的輪廓。在內容的設計上也讓LaLa成功扮演了天使與魔鬼兩種極端的角色，能撫平心中曾被傷害的的痛，也能挑起那些腦海中刻意不敢浮現的小邪惡，服裝上白與黑的對比，也就像是她心中無限大的空間具體化地呈現，你可以因為聽到她唱而感動，但你一定無法預測還會有多感動，這就是徐佳瑩沒有極限更無法預測的精采。
這次演唱會的現場實況再次請到演唱會的音樂總監，同時也是【理想人生】專輯的製作人陳建騏操刀製作，擅長重現畫面的陳建騏在製作過程以「現場重現」為最首要的目的，希望大家都可以在最純粹的情境下被感動，進而想起當初對這個聲音的驚豔！
如果我們可以一直保持單純，那麼聆聽徐佳瑩就是這個世界最奢侈不過的享受。

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。
以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。

2013 李翊君 全新國語專輯『願賭服輸』
情歌傳唱天后-李翊君,渾厚高亢又略帶滄桑的嗓音,完美的詮釋情歌,
濃烈的傷感,像催淚散彈般,引人垂淚,不需交響聲部的情緒渲染,不需濃墨重彩的哭腔表達。
李翊君詮釋情歌方式,不隨波逐流,但注入現代歌詞意境, 讓情歌融入現代愛情觀的氛圍中。
2013再度推出「願賭服輸」,十首好歌精湛紮實,新專輯詞曲多樣而豐富，
是一張與音樂的賭注,絕對讓大家百聽不厭，朗朗上口，叫好又叫座。
★★★專輯同名主打歌曲-願賭服輸
「願賭服輸」愛情就像一場賭注，輸了全部，換來的代價卻是被回憶埋伏
深陷黑色迷霧，獨自走在寂寞的歸途，歌詞不走華麗堆砌路線，將濃濃的感情深藏在理性的文字中
讓聽者很容易和歌曲產生情感的共鳴，深刻而毫不留情的擊中聽者內心
★★第二波主打歌曲-曙光
經典抒情曲風，甜歌女神-李翊君唱來正面陽光充滿希望，是一首溫暖情歌，點亮愛情地圖讓您走出黑暗迎接希望
★★台語主打歌曲-一言難盡
優美的台語詞中蘊含著人生感悟，這種感悟需要聽者豐富的人生歷練來體會，
傳統曲風+傳統台語唱腔李翊君唱出到味的台語情歌「一言難盡」

小白兔橘子，簡稱小白兔。2000年開始，從一間超迷你的另類音樂專門店起家，當時以全台灣最小的另類音樂專門店的盛名在樂迷間口耳相傳。小白兔的樂趣是滿足好奇的耳朵；從開店以來，就以獨立，好玩，好聽為原則，蓃集來自各國，曲風橫跨搖滾、後搖滾、電子、民謠的新音樂。漸漸地，小白兔唱片行也成為另類樂迷心目中的秘密城堡。

到了2002年，小白兔轉型成音樂廠牌，不再只是一間唱片行；2006年了，我們代理的外國唱片也已超過三十張，其中不乏來台演出的樂團例如2006年野台開唱的Caroline，來自澳洲的Art of Fighting，瑞典雙人組合Club 8，美國後搖滾大將Explosions in the sky，結合電子和搖滾元素的Album Leaf…..等等。

今年是小白兔成立廠牌的四週年，為了籌劃這張出道四年的精選合輯，我們懷著慶祝的喜悅，化身為拉風DJ，精挑細選了12首小白兔歷年來發行的超優曲目。我們相信這張精挑細選的合輯，一定能給人愉快的心情和無窮的朝氣，可能也將會是帶領你發現全新聽覺領域的入場券。

或許你曾經耳聞小白兔讓夢想成真的傳說，卻還不知道小白兔到底都發行什麼樣的音樂；或許你一直知道在公館有一間另類的唱片行叫做小白兔，卻不知道其實小白兔也是一個廠牌，無論是聽覺上的新啟發，音樂的新發現，我們都希望小白兔的嚴選合輯－出道 紀念日 可以滿足你們的雙耳，並且在未來無數個四週年都搖滾依舊。

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

1996年12月發行加盟EMI的首張國語專輯《純粹》，張清芳再次以這張專輯榮獲第八屆金曲獎最佳國語女演唱人獎。

台灣的南管是從泉州傳來的，又稱南曲、弦管等，是極具特色的古老樂種，音樂分「指」：現有只供演奏而不唱的四十八套；「譜」：是一種清奏的套曲；「曲」：屬散曲式歌曲，以表達男女的離別與相思憂怨為多。本碟收錄皆為「曲」，由唱者執拍板，伴奏樂器採用「上四管」的絲竹樂器，包括琵琶、洞簫、二弦及三弦等。此碟演奏之南管團體為座落台南之「南聲社」，最早於1898年始於潮州，目前由自由之業餘藝人組成，不屬政府表演團體，由宗教團體贊助。主唱蔡小月之運聲技巧經過嚴格訓練，富感情、音域寬廣且音色乾淨，許多南管之曲在她執拍板唱來，更能讓人發思古之情懷。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
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渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

出道15年 极致淬炼之作
陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼
第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你
『时间的歌』 Songs Of Transience
星星一定知道 我们都在未来等它
一把吉他编织一个梦想
一个梦想灿烂一个宇宙
葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号
预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本
这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。
两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！
『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。
2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。
陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。
第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。
这一切历程，构成了“花的绽放”。
这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。
在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。
2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。
在人际关系中
在自己的心里
在超商货架上
你惊心动魄的人生，是否正在流浪？

关于陈绮贞:
台北芦洲人，士林出生。
她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。
用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。
出道十五年，只出六张专辑。量少质精。
她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。
除了音乐，时常默默行侠仗义。
陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。
在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。
她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。
作风极为低调，极少于媒体曝光 。

我城黑雨滂沱 - 说说甜梅号新专辑 撰文: 詹伟雄
甜梅号的新专辑取名《金光之乡(Hometown of Glitter)》，关键字在于「Glitter」的一字二义，它既代表某个金光闪闪、扣人心弦的事物，又代表耀眼的光芒背后，一种深沉而惆怅的迷惘。
1971年，齐柏林飞船发行的单曲《Stairway to Heaven》，前两行歌词这么写着：「有一位确信所有发光事物都是黄金的女士，正要买一只通往天堂的梯子(There's a lady who's sure all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven)」；当然，最终，女士并没有在天上的商街寻获黄金，但却让「Glitter」成为摇滚乐历史中一个亘古永恒的隐喻: 当社会疯狂地追逐夺目的光亮，摇滚客得孤独地咀嚼真实且巨大的黑暗。
70年代，正是美国与世界「敲打的一代」敲打芝加哥摩天楼与钢铁坦克的年代。
「金光之乡」是一张典型的后摇滚专辑，它没有歌词可明白地勾勒那黑暗，也没有主唱来嘶喊微光中倨傲的英雄身影，但就音乐形式的要素本身，听者应当可由钟铃般的电吉他拨弦到电气音墙竖起的齐奏间，探寻到台湾都市化生活中的孤独、黑暗与迷惘。
甜梅号，其实是台湾最具时代感的摇滚乐团，虽然，他们操作的是所谓的「后摇滚」(post rock)形式：让一般听众不耐的乐曲长度、扬弃主副歌的ABA曲式、像织绣花布般细密地建构旋律肌理、层层堆叠之后的爆发情绪、自高潮退烧下来的冷漠冰原之够冷够硬，主唱缺席或仅把人声当作另一种乐器……等等；虽然，也常有人说他们的音乐背后有着苏格兰乐团Mogwai的影子；但只要你生活在台北、台中、高雄，你岂会不对那四面八方的工业噪音(《吃伏冒有礼貌 our good strong neighbor》)有所共鸣，不为一把吉他与奔腾套鼓扬起的英雄气质(《1vs99 one versus ninety-nine》)所悸动，不因其精巧设计的都市田园牧歌(《关闭罐头工厂the cannery must go》)而记起童贞情怀曾那么永远、永远的失落。
虽然「敲打的一代」(beat generation)这一词已被Jack Kerouac在半个多世纪前用过了(他巧妙地把「beat/垮掉」转换成「beat/敲打」，殊途同归地呼应了摇滚乐在另一侧的崛起)，但千禧年后的台北、台中或高雄，你不觉得我们正也该拿些什么来敲打那些光鲜亮丽的摩天大楼与天堂幻想吗？
在英、美、欧洲、日本陆续崛起的后摇滚乐团，有着清晰的时代社会发展脉络：六、七○年代壮大的摇滚（吉他、套鼓与贝斯为基本组，以清晰可辨的riff结合强力节奏，外加破嗓主唱），因为大量成员的加入，逐步开始庸俗化(电吉他大厂Fender的产能1964年一下子扩大了三倍，因为自从Beatles上了Ed Sullivan的电视节目后，每个美国年轻人都得要把电吉他)，因而催生了80年代的庞克，他们不要Jimmy Page或Jimi Hendrix出神入化的吉他吟唱，而更强调直截了当的情感吐露与社会抗议，最好直接到把乐器当场摔碎；但正如所有艺术形式一样，当B咖和C咖一齐近来搅和，庞克就得必须被更酷、更本真(authentic)的音乐风格淘汰。
8、90年代交错之际，「后摇滚」诞生了:: 好吧，既然有人声就免不了矫情，那就更纯粹点，回到基本的乐器声音就好；再者，既然每首曲子三、四分钟已成单曲唱片的常态，象徵着乐手屈从工业标准(以便电台播放，从而进军排行榜)、泯灭良心，那么就来个十分钟或以上的海枯石烂，重新抓回创作主导权；更重要的是，乐手愈来愈「感冒」买他们唱片且对副歌还朗朗上口的歌迷，因为「大众」(the mass)不断要求他们重回过去，而天杀的－－那正是艺术家想杀死的第一批灵魂。摆脱「大合唱」的后摇滚，在音乐形式上更接近古典世界的奏鸣曲，它更要求听者运用知性、感性的交相错位与自我控制，解开布局以获得更巨大的聆听快感，有西方乐评说: 聆听后摇滚漫长的飘摇乐音，有如淋着从细密到磅礡的黑色之雨；然而，这样的譬喻，不也暗示着工业体制裡更巨大的绝望，反抗再无可能，惟美学得以救赎。
换个说法: 后摇滚让摇滚乐「变抽象了」，乐迷没有歌词和人声这种肉感的媒材来辅助，必须自己透过声音的感受（旋律、节奏、音色、和声）来想像音乐所对应的生命世界，这过程与企图类似当年马勒与华格纳面对工业社会的那般心境，只是乐器换成电吉他与电贝斯，而鼓手不再是龙套而变成了诗人。
台湾没有西方摇滚乐的发展历程，本土乐团同时面对西方各种风格的冲击与洗礼，各自咀嚼生命经验，发而为创作。此际，如何辨别浮光掠影，双脚能直朗朗地踩穿流沙站牢台湾土地，而又能摆脱大众的魅惑与陈腔滥调(它们可是比摩天大楼的玻璃更油亮)，本身就是一件英雄事业。 孤独、黑暗、迷惘？是的，你该搭上甜梅号，台湾这个时代的齐柏林飞船。

愿做发光的雪人 安静无声的等
世界终於覆盖 雪白缤纷...
继春夏《美好的》温暖首部曲，秋冬二部曲 《雪人》将带领你进入雪白缤纷的奇幻空间…
冬天 是关於她的季节...
她的故事里‭ 总是下著纷飞的雪
雪是透明的‭ 是冰块的颜色...
但是‭ 当它们聚集在一起‭ 就会变成白色
好像音乐聚集了某种能量‭ 就能散发出白色的光芒...
独立制作团队精心刻凿 赋予雪人在黑暗中燃烧生命的能量…

潜沉于地的脚印，飘散随风的旋律
自岛屿扬起，消逝于边境的声音
为台湾这片瑰土谱写一张专辑是Cicada创作首脑江致洁酝酿多年的梦想，此张《边境消逝》 正是她走遍台湾西部沿海，取其诗意，拾景为曲的土地概念专辑。
开场曲＜沿着风与沙＞以风吹沙似粗砺质地的大提琴破题，辅以中提琴、小提琴幽缓声线， 颇得信步沙洲之意境。＜当群鸟掠过天边＞以清澈透明的钢琴琴音，拨云见日，海天一色，絃乐群 勾勒群鸟齐飞翱翔的姿态，振翼的意象，煞是动人。在以绵密絃乐群描绘云林成龙溼地柔软质地的＜在海与土地之间＞，还有用冷静笔触观照沿海景致的＜那些逝者弯曲的倒影＞之后，＜当丛花毅然绽放＞改採绝望哀伤的情绪，层层交叠出云林麦寮的现状，随着演奏力度不断增长，一股渴望绝处逢生的韧性，终于绽放希望枝枒。终曲＜汇流向海＞虽为内心忧鬱的D小调，却以强烈的节奏流转营造鼓舞人心的生命热力。特别收录的＜浮游在海上的岛屿／潜沉于水下的人们＞为三年前那张惊为天人的EP同名歌曲，这是Cicada以土地议题为创作发想的初衷，也是《边境消逝》的起点，在新加入中提琴编制后重录此曲，既是回顾，更是创作者念兹在兹的自觉。
综观台湾古典乐、室内乐、独立音乐圈，这张《边境消逝》的创作与演奏，既细腻、深沉且大器、完整，确实是张难得的概念专辑，值得所有热爱台湾这片土地的耳朵聆听再三。

成军四年，selfkill在台湾乐团圈一直是个安静深沉的存在，往往连团名都没听过，却在大大小小的表演场合惊鸿一瞥地发现他们－－正认真地制造着大块吉他音墙。相较于音乐上的气魄，他们私底下总是不太多话、青涩害羞。

令人不可思议的是，这样沉默的selfkill，在音乐上展现同类型乐团难得一见的沉稳风范，双吉他各自带着独特的音色奔驰，默契十足地铺陈丰富旋律，高低起伏的音压窜流耳畔，爽朗的鼓击带着令人振奋的弹跳力道，情绪从不流于过度铺陈。

自从甜梅号、Explosions in the Sky、Mogwai走红，后摇滚／吉他交响曲式渐渐受到听众喜爱，selfkill在这样的风潮中，仍然不急不徐按着自己的步调前进，他们没有强大的企图心，也不在乎被类型化的标签拘束。利用课余时间，以有限的器材完成专辑的录音混音，朴质不加修饰的音色有一份自在与安稳。

以充满空间感的“Atonia”开场，前三曲抑郁窒闷的声音质感，像夏季雨夜特有的潮躁；第四首歌，直接、乾烈的声音，仿佛突然抓起望远镜头把远方的景物硬塞到眼前，在专辑的中段突然安插这样回异编曲音色，实为非常有意思的转折。；“太空号列车”的人声恰如其分的展现了“人声”作为一项乐器的角色。在“妈妈 我考试考100分”中，转为绝望的呐喊。

selfkill的初试啼声之作，稳健地展现了独特的协调性和旋律性。雨停了之后？问号之中充满期待。

那些年轻岁月的产物。
五月天从这里开始。
那些你们要的,不要的,我们全都要.