蛰伏一时的她
未曾停歇追寻音乐梦想的脚步
每一次用尽全力的绽放
都是为了回到最初衷与根源的自己

豪华金曲团队制作阵容 /
陈建骐、火星电台、葛大为、徐佳莹、许哲珮、黄少雍、小寒、陈粒、黄建为……等顶尖音乐人共同倾心创作

许茹芸 最适时的完美 ——
2018年 全新个人专辑《绽放的绽放的绽放》
9/20 惊艳发行 数位 / 实体专辑 同日上架

勇敢成为最好的自己 现在就是最好的时候

绽
放
的——

伞花 与 曾在人海中为我遮雨的陌路人
烟火 与 星空下道别挚爱的路口
擦伤 与 从时光的抚慰中松脱的焦痂
歌声 与 凋谢过无数次的同一朵花

沿着无尽的生命之河
川流而下

绽
放
的——

海浪 覆盖旧的海浪
蓓蕾 包裹初生的新芽
此时 改变了过去的我 改变了未来的我

绽
放——

在自由的沃土中
寻找爱的根源
随时折返 一颗种子的深处
随时自在恣意地 再次盛开

｜专辑介绍｜

将近四年未推出新专辑的许茹芸，带着令人惊艳的全新音乐作品，和想念她的歌迷们见面。专辑名称《绽放的绽放的绽放》灵感来自美国诗人卡明斯（E. E. Cummings），一首名为
〈我带着你的心（置于我心）〉（"i carry your heart with me (i carry it in)"）的诗。卡明斯以诗意的眼睛，探索爱与生命的神秘性：

「这里 有一个最深邃的秘密 无人知晓
这里 是生命之树 根源里的根源
蓓蕾中的蓓蕾 天空外的天空
它高耸于灵魂所能仰望 心灵所能隐藏
这是使星辰得以永恒 各得其所的奇迹」

诗里深广优美的意象，打动了许茹芸的心。将专辑命名为「绽放的绽放的绽放」，正是「根源的根源的根源」的一体两面，两者合而为一时成为完整的循环，而人生中每一次用尽全力的绽放，其实很纯粹，都是为了要回归到最初衷和根源的自己。

在许茹芸的音乐路上，她也经历着一次比一次更精彩的绽放。从上华时代的璀璨经典、纽约赋归回到台湾后的独立沉淀，蛰伏一时的她，未曾停歇追寻音乐梦想的脚步。经历从台北移居首尔的生活改变，选择步入婚姻，甚至包含加入索尼音乐的大家庭，许茹芸走出舒适圈，却也离真实的自己更近了一些。如今推出超越众声喧哗的精致新作，不管是音乐表现，或是人生故事的篇幅，许茹芸来到了生命中另一个繁花盛开之处。

时光带来的斩获，内化成贴近的歌声，以自成一格的率性自然流露。新专辑《绽放的绽放的绽放》，来自许茹芸与「音乐灵魂伴侣」陈建骐继专辑《奇迹》后的再次合作。若《奇迹》是一场绮想冒险，展现了许茹芸无人知晓的稜角与奇特风景；《绽放的绽放的绽放》熨烫着更多属于许茹芸私人的亲密摺痕，近人而入心。

担纲专辑制作人的陈建骐，对许茹芸勇于开创与接纳的个性表达了欣赏：「她很勇敢，乐于尝试新鲜的音乐风格，这些歌，某种程度上体现了她的独特质地，是柔软与坚硬的融合。」透过歌词统筹葛大为的居中牵线，《绽放的绽放的绽放》里，也收录了知名乐团火星电台跨刀制作的三首单曲。专辑整体曲风延续芸式唱腔甜美感性的抒情属性，从线条优雅的旋律中，加入电子节奏、民族和声、都会民谣、迷幻摇滚等表现力更强烈的音乐元素，撞击出许茹芸专属的文艺电气风格。

《绽放的绽放的绽放》邀请众多顶尖的音乐人共同参与，完整收录的十首创作，姿态各异，朵朵散发特殊的香气。先行曝光的首波主打〈芙烈亚〉，主题取材北欧神话，如神游宇宙太虚之境的磅礡编曲由黄少雍执掌，许茹芸以厚实的声乐唱法穿透空灵飘渺的音景，幻化为人们心中召唤内在自我的女神。〈亲吻时分〉由小寒执笔，感性而旁观地阐述关于一个吻的原始与文明。〈万兽〉邀来陈粒，透过博学的动物象征，对比人兽之间的相合与差异，诉说爱情里的不同状态。〈爱就爱吧〉、〈夏末的行者〉与〈今夜只为你歌唱〉皆为火星电台创作，不只着墨于想爱就爱的冲动坦率，接连听来的感受如无明的火焰，带领孤独的行路人，穿越未知、走向晴日的自我追寻。甜滋滋的〈蜂蜜月亮〉，将许茹芸的老公Mr. Big偷偷写进了歌词里，作者许哲珮除了写词，也为这首歌贡献和声，字里行间流露着只有好友才能了解的默契。〈花粉症〉由黄金创作搭档徐佳莹和葛大为再度联手，混和张晁毓别具气质的编曲，挑拨着不愿承认的心酸，爱与不爱之间的甜美刁钻在空气中骚动不安。〈题外话〉清雅而悠长，黄建为的曲加上葛大为的词，让人噙着泪明白，没有谁是爱的局外人，只有假装淡然的独处与孤单。最后是许茹芸亲自为歌迷书写的作品〈让我好好看看你〉，尽管时光荏苒，一直以来，没有改变的是，她始终把歌迷们的心，也放在她的心上。

人生里有一种适时的完美：付诸一切努力过，全然地绽放之后，感觉到真正的释放与满足。在那瞬间，领悟到完美并非没有缺憾，而是即便有所不足，确信那一刻的自己也是完整而美丽的。感到不枉此行的同时，相信在旧的土壤中，还会有新的自己生长出来，并能以此期待着下一回的全然绽放。许茹芸《绽放的绽放的绽放》，陪你勇敢成为最好的自己，不忘所爱的初衷，现在就是最好的时候。

｜单曲介绍｜

推荐单曲：芙烈亚
歌曲介绍：飘忽但笃定的歌声，坠落在一层比一层更深邃的旋律与和音之间。史诗般的吟唱，像在爱与矛盾之中游移的幻影，与迷离的电气声响和充满魅惑的弦乐，交织出多重宇宙般的听觉空间感。许茹芸阔别四年未推出完整全新专辑，作为开门大作的芙烈亚，颠覆其过往作品曲风，歌词和MV的叙事皆展现大器的爱与深刻关怀，无论音乐或影像，都将成为歌迷引颈期盼的惊喜。
制作团队：制作人／陈建骐．曲／张念达、陈钧玮、潘嘉丽、Timo Oiva．中文词：葛大为．英文词：Timo Oiva／葛大为．编曲／黄少雍．和声、和声编曲／许茹芸

推荐单曲：爱就爱吧
歌曲介绍：许茹芸与擅长结合电子与独立流行音乐曲风的乐团火星电台的合作初体验。直白热情的歌词，配上文艺电气的曲风，听过的人一定也会跟着哼唱，是一首再适合夏天不过的歌了。游击在乐句缝隙之间的电子配器，在都会民谣的自由与潇洒中流窜，表达出最直接坦率的情感。歌曲的前奏来自彝族的和声，重复吟唱着的乐句其实只有一个意思，就是「不要害怕」。
制作团队：制作人／火星电台．曲／火星电台．词／火星电台．编曲／火星电台．和声、和声编曲／许茹芸

推荐单曲：花粉症
歌曲介绍：每到花季，许多人会因为过敏而不舒服，在爱情里，似乎也有相似的遭遇。明明内心难受，眼眶红红的，鼻头酸酸的，眼泪流个不停，却倔强地谎称，一切都是因为过敏。心说反话的时候，痒痒的，很寂寞。酸酸甜甜的感觉，是否更像爱情呢？奇特的半音和弦乐，像独行在爱与不爱之间的怯步与刁钻。在真的打出喷嚏，感受到过于敏锐的细胞，终于真实破裂的痛楚之前，让这首歌徘徊心上，陪你在半梦半醒的犹豫里，再多待一阵子。
制作团队：制作人／陈建骐．曲／徐佳莹．词／葛大为．编曲／张晁毓．和声、和声编曲／许茹芸

推荐单曲：今夜只为你歌唱
歌曲介绍：继〈爱就爱吧〉，另一首许茹芸和火星电台共同合作的感人情歌。音乐旋律优美入心，表现出多重情感的歌声极具渲染力。如海浪波波拥挤至眼前的钢琴声，将深夜的月光带入梦里的歌声。乐曲中段后，鼓点和弦乐的出现，为温柔的旋律带来熠熠的星光与风浪，直到汹涌褪去，内心也变得安静。不仅为了歌迷而唱，也是许茹芸为了自己的音乐梦想而唱的真情流露之作。
制作团队：制作人／火星电台．曲／火星电台．词／火星电台．编曲／火星电台．和声、和声编曲／许茹芸

田馥甄演唱、陈珊妮编曲的推广曲《墨绿的夜》，这不仅是田馥甄2018年最后一首新单曲，也是继《小幸运》后打造的又一爆款推广曲。田馥甄细腻清澈的嗓音与MV梦幻的电影画面交织，将罗纮武（黄觉 饰）与万绮雯（汤唯 饰）之间迷离又浪漫的恋情烘托到极致

陶喆首张个人专辑，获得无数大奖：中华音乐人交流协会1998年十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲（沙滩）、最佳作词（沙滩）四项大奖；第9届金曲奖入圈最佳专辑制作人、最佳新人、最佳男演唱人、最佳作曲、最佳专辑共五项奖项，并获得最佳专辑制作人奖及最佳新人奖；美国Billboard亚洲杰出创作歌手奖 入圈1998年新加坡933醉心龙舞榜；香港新城电台21世纪指定的声音——R&B领航员奖等。
陶喆的音乐，与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风，令人听过无法忘怀；主打歌《望春风》原为闽南语老歌，但经过陶喆的重新编曲后，《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和，媲美Boyz2Men的转音，是此张专辑的最大特色；舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。

WV025：破地獄 Scattered Purgatory -《芒神》黑膠
遊走於實驗、電子、迷幻之間，台北音樂場景中的異色組合破地獄，距去年發行其廣受好評的專輯《山險峻》恰逢一年，再度推出新作。本次由Tunnel Records (台) 與巫唱片 WV Sorcerer Productions (中/法) 共同發行《芒神》黑膠唱片。
如果說《山險峻》是空間的迷航，《芒神》就是一張時間的作品。經過四年歲月，破地獄從當時被定位於長音/實驗聲響/迷幻的風格，後來到《山險峻》的合成器音樂與工業音樂。本次作品《芒神》的B面同名曲全長24分鐘，是破地獄於2014年底的錄音、該曲取經南管音樂的飄渺寫意；黑膠A面則收錄取樣同名曲的新曲，頭兩首是破地獄朝電子音樂轉化後的風格，第三首是北京電子音樂組合Zaliva-D的跨刀混音。
全新的美術設計，封面由插畫師許辰宇繪製神獸，書法則由前衛書法家/設計師錢賡操刀。這是破地獄首次在中國大陸廠牌發行黑膠，對於偏愛東方氣質的氛圍/迷幻/電子樂迷，不可錯過。
180克黑膠，全球限量300份，手寫編號，100份紅色透明濺色膠片，200份黑色膠片。

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新诠释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种隽永的味道。
好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
蔡琴挑选十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。

国内破天荒新人第一次出片即突破80万张销售量
创下IFPI连续9周蝉联冠军记录保持人
刷新IFPI开榜以来首次连续进榜19周记录
全国各大音乐畅销排行榜首席冠军王

I love stars
I `m the star
不用去证明什麼
只是想去体验这世界
不只拥有声音，更拥有信仰
不只拥有肢体，更拥有力量
我的身体充满光芒
任何时候 我都要在舞台上闪耀…………….until forever
r。

阿妹的分身阿密特在前年金曲奖横扫万军，勇夺六项大奖，成為史上第一个几乎把金曲奖重要奖项全拿下的女歌手。首次出辑就获得如此耀眼成绩，难怪连阿妹都开心地笑说：「阿密特比张惠妹还厉害。」
就在阿密特於乐坛缔造新的传奇、十足风光的同时，阿妹却选择回归本尊展开【AmeiZing世界巡迴演唱会】，各地接踵而来的邀约让她到年底还唱不完，因此计画於年底发行的阿密特第二张专辑将延至明年。
阿密特虽然睽违乐坛近三年时间，但仍以个人风格独特强烈的鲜明形象吸引游戏厂商上门，希望她代言『裂痕RIFT』游戏。阿密特首次為游戏进行代言，厂商挑明指定要她，全是因為其别创新格又不拘束的特质、塑造出个人灵魂的独特形象与游戏主轴不谋而合。
第一次代言，阿密特随著游戏也发行了新单曲「裂痕」。这首「裂痕」由阿密特御用老班底-阿弟仔老师量身打造，阿密特和阿弟仔老师继共同担任A-MIT阿密特 张惠妹意识专辑】专辑製作人，成功拿下六项金曲大奖后再次合作，二人默契好到只花三小时就录完「裂痕」这首歌，进度如此之快，让一旁工作人员全都吓到，频频问说：「那剩下的录音室时间可以退吗？」让人见识到金曲最佳女歌手和金曲最佳製作人的专业魅力。
「裂痕」十足阿密特风格，开头的吉他电器声，猛然挑起聆听的欲望，阿密特低喃磁性的嗓音抑压著情绪，尔后再以充满力道的摇滚唱腔，喊出强烈自我意识，态度鲜明让人上癮地再三播放。阿密特第二张专辑或许来不及產出，就让这今年唯一的新作品陪我们度过末日之年，在末日与重生的裂痕狂舞，迎接新的世纪、新的阿密特。

你聽的，是我的歌
還是你自己的故事？

2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購
2017/12/12 偷故事的人 正式發行
a MEI x wangzhihong.com
張惠妹、王志弘首度跨界合作！
聲形概念音樂專輯！

這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事
而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？
故事
你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。

歌者
她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。

你我
她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。

循環
偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。

故事/歌者/你我/循環=偷故事的人
她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。
「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。

我們的故事
倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？
當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。

其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。

她的故事
舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？

從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。

偷故事的人
這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！

aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。

為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯
對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹
遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘
與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」
碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」

「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！

相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。

「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。

「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。

如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。

CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。

而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。
對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌
曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。

a MEI 第17號音樂作品
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦

“牵手”热力四射，一曲唱翻眼周乐坛；“不要骗我”“high high high”陶哲跨刀，不一样的A-Mei散发R＆B魅力；“后知后觉”“Are you ready”张雨生遗作，A-Mei情之所至，含泪献唱；“蓝天”继“听海”之后又一蓝色系情歌，淡淡忧郁，款款深情；“梦见铁达尼”最受欢迎比带用曲，百分百实力呈现。

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无论你是挺张惠妹或是阿密特，跟着唱就对了！

在阿密特一举横扫流行乐坛话题与奖项之后，A-Mei的下一步就是不停地挑战自己！2011年4月23日张惠妹全新大碟【你在看我吗】即将发行，首波实验性主打《都什么时候了》，3月30日全球大首播！
▲张惠妹2011全新大碟【你在看我吗】 4/6开始预购 4/23正式发行！
在阿密特一举横扫流行歌坛，10项入围金曲奖并勇夺6大奖项之后，她知道所有人都在看著她的下一步。对所有人来说，她是天后，她是指标；对张惠妹来说，她只想不停挑战自己，突破自己，做真正的自己。
姐妹、听海、牵手，你看见的是她的纯真热情；
记得、勇敢、真实，你看见的是她的深刻感情；
这次，我们即将迎接的是再一次全新的张惠妹，
也是最忠於张惠妹的张惠妹。
她依然唱着情歌，却少了自艾自怜，柔肠寸断，她跳著媚惑的舞蹈，却挑明大谈感情潜规则，单刀直入，她想到什麼，就唱什麼，如果你也同意，她会唱的更用力，如果你敢直视，她会给你完整的自己。在急著开发感情新领域的同时，别忘了更新自己的感情版本，不再欺骗自己，委屈自己；说真话，没在怕
听张惠妹，做你自己。
林夕+陈镇川+JIM LEE 联手打造全新张惠妹！
专辑由全才传奇製作人JIM LEE+张惠妹联手製制造，专辑中一半歌词由敏感细腻的林夕操刀，另一半则由风格戏謔狂放的陈镇川执笔，在两位极对比的作词人笔下擦出了衝突的火花，前所未见，再由JIM LEE将之一一汇整、发散出各自的音乐潜能，而张惠妹的声线贯穿其中，更突显她已炉火纯青的唱功，美好而恰到好处，完整塑造了全新张惠妹的音乐风格：更细腻、更直白，更完整，更张惠妹。
在製作过程中，阿妹经手参与了每一项细节，从选歌、製作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，任何一处vocal的换气音、收放，编曲乐器配置何时该推出来，何时又该收手，全程亲力亲為，為此经常於半夜三四点还在录音室奋战，对於当自己专辑的製作人，阿妹倾全力将最裡面、最真实的自己掏出，毫无保留，也信心满满。
▲实验性首波主打《都什麼时候了》挑战市场！
【你在看我吗】专辑首波主打《都什麼时候了》是一首完全内心戏的歌曲，林夕略带神经质的反覆情绪歌词，将感情崩坏后表面归於平静但实则暗涛汹涌的情感矛盾刻划得跃然纸上，而阿妹由平静低吟唱到如崩溃般高音，起伏的情绪更令人心疼不已。
这首歌在初听demo时，所有人瞠目结舌，完全不知道该怎麼下笔；於是想起了林夕，这位乐坛的词圣。為了新专辑歌词，阿妹特地邀请林夕远从香港飞来台湾，当面直接讨论对歌与歌词的感受，双方大约花了一周的时间细细推敲，交换意见，而后在林夕返港后，又花了将近3个月的时间才完成歌词。一字一句，写来深刻入裡，让所有人惊艷不已，尤其这首《都什麼时候了》更是完全突破阿妹既往的情歌模式，以歇斯底里的自白口吻表达反覆汹涌的感情。
当唱片公司还在為了这张专辑的第一波主打歌而烦恼时，阿妹便强力推荐这首在以往来说绝对不会是「张惠妹的主打」的歌曲，这是非常具实验性的一歩险棋，但她反而对挑战市场口味感到兴奋不已：「这是现在的张惠妹真正想唱的歌，或许也会成為大家期待已久的流行音乐新突破！」

角度越小、张力越大，踮起脚尖，就高过全世界
最强怪物新人「安那ANNA」用舞步来跟你互相伤害相爱！
安那，从10岁就开始学习舞蹈。跳舞这件事在她单纯的生活中，像是闪闪发亮的彩虹桥，带着她通往未知的神秘地方。
平常，安那就是你我随处可见的16岁高中女生，背着书包穿着制服，跟同学嘻嘻哈哈地上课下课，牵手上厕所；除了最爱的体育课，她就像个小女孩般，参加做手工艺的社团，家里摆满了她自己亲手做的可爱小物；而这样平凡的每一天里，她最期待的就是放学后的练舞时间了。
她说跳舞很奇妙，随着音乐尽情摆动的时候，就觉得自己像巨人，看不到的，都看到了！她的血液里天生带着节奏，当她一踮起脚尖，巨大的能量瞬间爆发，就算是小小只的身高，此时此刻也能高过全世界！
她像是天生就该站在舞台上，焦点都会聚集在她身上，对比平常看起来总是害羞、连笑容都很生涩的她，跳舞就是她的魔法，让她瞬间变身，用小小的角度，就能产生大大的张力！虽然个子不高，但安那笑说这样她可以站得很稳，而且，只要一踮起脚尖，再高再远的梦想，好像都近在咫尺了！
号称「最强怪物新人」，安那的舞力不止超越16岁，更超越新人等级，直接跳级「怪物新人」！「我们就用舞步来互相伤害相爱吧！」安那笑着说。
爆跳舞曲「
Party Crasher
」与世界级舞者并驾齐驱！
武功般华丽又暴力的舞步，让安那一秒变帅哥
超高强度舞步只要跳一遍，所有舞者都累瘫！
才16岁的安那，已经颇有巨星接班人的架势，与世界级的舞者合作，她一点都不怯场，甚至非常兴奋，肾上腺素像是用不完似的，不停歇地狂舞到最后一秒，也因为安那的舞蹈底子够深厚，才有办法与这些厉害的舞者们并驾齐驱！
安那首张专辑的爆跳舞曲「Party Crasher」请来曾为JLo（珍妮弗洛佩兹）、Jolin（蔡依林）、BigBang、2NE1等超过18个国家的多位艺人编舞及授课的老师Kiel tutin负责编舞；强而有力的舞步，有如武功一般，华丽却又带点小小的暴力，让安那一秒变帅哥，而且舞步复杂吃力的程度，更让一同跳舞的舞者大喊吃不消，跳完一遍，要花15分钟休息才站得起来，全场累瘫！
这种超高强度的舞步，也只有最强怪物级新人安那才吃得下！Kiel tutin老师也不吝称赞安那是他遇过最有爆发力的16岁艺人，并预期安那将成为亚洲最棒的唱跳小天后！
这支TRAP曲风的强力重拍节奏舞曲，由新锐制作人米奇林＋新生代全能创作人J.Sheon连手打造，翻转派对音乐想象，颠覆女孩唱跳极限！整首歌曲氛围营造出新世代未成年派对的强烈能量，以及跳到疯、玩到疯的一种自然High境界，只要有自信主角就是『我』，每个人都可以跟热爱跳舞的安那一样，跳到失控、跳到地板在震动！
安那说，她从小练舞的舞蹈教室就像是她的第二个家，是她非常珍惜的地方，同学们更像是家人一样，一起建立起属于她们的舞团，跳着她们自傲的舞步；这样革命的情感让没有兄弟姊妹的安那更为珍惜。有时因为EP录音和节目活动而无法练舞，都会让安那的心纠结很久，她说「我真的很爱跳舞，不跳舞会死！」时并不是骗人的，跳舞就如同她生命的一部分，溶于血液中，早已无法分割。

张惠妹的全新专辑中，不只创作了个人的首支音乐创作，更为专辑亲自操刀首次担任专辑制作人。此次她不但也有个人的新作发表，作品也和作词人作充分的沟通，让大部份的歌曲都有她以她原有的想法和个人表达，不论是在她心境上或情感层面的，不但呈现出更深层的张惠妹，也让她有更大的创作发展空间。这张全新专辑以摇滚为基调，试图将张惠妹最擅长的摇滚风格和妹式情歌再作突破和发挥，利用轻松易唱的歌曲和消费者在初期作直接的沟通，其他较深层的歌曲再出现作更具深度的心理层面和内涵的展现。特别推荐：音乐创作才子王力宏为张惠妹量身订制'火'，让张惠妹的制作物令人有惊喜的火花，自由轻快的曲风和唱法，让张惠妹在她独特的情歌表现之外，也带更多在聆听上的新鲜感。

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

谢金燕Jeannie 跳针舞曲 2013
收录
风靡全台的跳针舞曲【姐姐】
2013跨年抢先播出的刺枪舞【跳起来】
2012女神未收录的电音单曲【一级棒】
8/14正式发行！

以「姐妹」一曲打下天后的气势的张惠妹已有一年半没推出新作，在好好的充电、休息和恋爱后，张惠妹的歌喉终于恢复了圆润，推出这张耗资千万制作费的《不顾一切》。这张跨美国、新加坡和台湾三地录唱的专辑有非常浩大的制作阵容，包括陶吉吉、张宇、十一郎、许常德、黄大炜、伍思凯、郑华娟、袁惟仁、黃怡及远在天堂的张雨生等十位当红幕前幕后创作人都一同共襄盛举，为阿妹量身打造这张专辑。
陶吉吉帮阿妹制作了三首歌，这三首歌正是阿妹在美国生活的三部曲，主打歌「一夜情」就是其中一曲，这是一首听来颇为煽情的陶式节奏蓝调，另一个制作人黄大炜是阿妹一直想要合作的对象，而他的音乐中也同样有浓重的美式风格，阿妹觉得陶吉吉像心理老师、黃大炜就像她声音的「魔术师」，因为黄大炜在录音时常常情绪很High，随着他的情绪起伏，阿妹也让自己的声音作了很多变化。
为了对抗盜版，阿妹的新专辑是用雷射瑰丽七彩亮炫印刷，这是普通印刷无法达成的品质，并且还加赠影音VCD，包括「灰姑娘」、「趁早」的KTV先练版，以及「A-Mei真情语录」，其中有阿妹在音乐、生活及感情的私房话，歌迷们可千万別错过这张天后十全十美的专辑！

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。