逆襲聽覺、 佔領視覺的年度潛力“忻”女聲
她不要你一般的寵愛;她，只能當你的最愛
杜忻恬首張個人專輯『該忘記的‧忘不記』
離開了往常的熟悉，只為了想預見自己成為更好的人;
在陌生異地擁抱孤獨、啜飲眼淚的我們;日復一日，在孤獨中等愛，
想著怎麼不被過去給為難，盼著能捱過日子，忘記那些 我們從忘記的。
專輯同名主打『該忘記的 忘不記』，道盡倔強的人們面對逝去，惆悵細數過往美好，忍住不掉淚的虐心。
乍看歌名時，總會以為這肯定是首天崩地裂的情歌，但真正經歷失去最愛的人都明白，最痛的痛，連哭都哭不出來;看著不復以往的此刻，我們已不再像青春兒時，哭的聲嘶力竭，感覺整個世界都要崩塌; 深愛的人離去，我們振作自己學會祝福，用盡最後的倔強，給對方一抹好好照顧自己的微笑，給自己時間，將這些忘不記，慢慢埋入心底。
面對情歌的詮釋，杜忻恬自己也有獨到的見解，她跟許多女生一樣，再痛也不願意在對方面前掉淚，摔的再狼狽也要優雅的轉身，所以在她的情歌裡，你/妳找不到將情感大做文章、大鳴大放的悲歌類型，但她的細膩詮釋卻能不偏不倚的打中大多數人笑而不談的傷痛;透過這張專輯，杜忻恬想告訴大家”『杜忻恬會一直唱著歌，陪著你/妳們好起來，直到願意相信幸福為止。
金曲獎最佳作詞人姚若龍動人填寫『窮的只剩愛和善良』、『能想忘就忘 該有多好』，道盡年輕男女隻身異地，孤獨卻又不得不逞強的心情
專輯收錄的六首國語歌裡，榮幸收錄了曾為張惠妹、孫燕姿、王菲等天王天后御用的金曲獎最佳作詞人姚若龍老師的作品，擅於描寫時下年輕男女細膩而深刻的文字重量，讓杜忻恬在錄製時，每每因為詞句實在是太貼近心情，錄唱到不能自我;因為情歌唱的太投入，當晚錄音回家後還投入在歌詞情境裡“難以下戲”，結果整晚失眠沒睡好，笑說歌詞帶來的後座力實在太大，也因為這樣，真的會想推薦大家聽聽這兩首催淚情歌，好好大哭一場再睡也不錯。
收錄自己的全詞曲創作『時間軸』，想獻給一路支持她唱歌的所有朋友
在首張自己的個人專輯裡便獻出詞曲的處女作，在夜深人靜的時候寫下這首”時間軸”，因為身邊很多朋友包括自己，還在念書時就已經離開家鄉到外地生活，在陌生的環境中總是會想要尋找心靈上的寄託，那份默默支撐自己的力量。這首歌她想要寫給一直支持著她在歌唱之路的朋友們，一路從參加歌唱比賽到發行首張個人專輯，在這些充滿磨練與考驗，等待專輯發行的日子裡其實是很孤單的，每次遭遇挫折或是不順心的事，只要想到有粉絲朋友的鼓勵就會有繼續往前邁進的動力。
台語小天王許富凱站台！跨刀對唱『是友情是愛情』，MV拍攝因為身高差距過大，還得靠木箱墊底才能打造完美螢幕情侶形象;大嘆歌曲意境根本就是華劇”我可能不會愛你“裡 大仁哥與程又青。
首次演繹台語男女對唱，就獲得台語小天王許富凱的跨刀合作真的驚喜萬分，卻因為杜忻恬的個子太過嬌小，就連拍MV一個倚靠在許富凱身上的鏡頭，都需要工作人員特別準備小木箱給她站上去才能完成畫面，現場的工作人員看了都忍不住笑了出來。聊到是否有像歌曲中訴說的友達以上，戀人未滿卻掙扎要不要往前一步的困境，杜忻恬則笑著說自己也會覺得很難抉擇，但會用點女孩的小心機暗示對方，讓對方先說出口，堅守女孩的矜持。
挑戰唱功 、橫跨雙語的超值專輯六首國語、四首台語十首新歌、
五首卡拉+五首MV一次收藏CD+DVD 超值擁有

台灣男兒 拚鬥了後 的 深情與堅持
本土歐巴 蔡佳麟 讚聲全面再進化
第五張個人專輯2月21日深情發行
專輯同名歌曲『猶原愛著你』，收錄為民視八點檔大戲“春花望露”片頭曲，硬派詮釋男人的無悔深情，貫徹自己始終如一的感情觀。男人說不出口的痴心絕對！專輯同名首波深情主打『猶原愛著你』，淋漓詮釋在愛情中無悔深情的男人心境，首波宣傳便搶先收錄在民視八點檔大戲“春花望露”片頭曲；一向很保護自己的感情，鮮少聽蔡佳麟聊起，在錄製這首歌時難得侃侃而談，身為傳統男人的蔡佳麟覺得談感情最重要的就是責任感，面對愛情的他始終如一，愛情長跑多年覺得男女之間最重要的是互相尊重、彼此體貼，將屆滿四十歲的他希望自己能更努力，給陪伴在身邊多年的她一個安定的依靠。
說到這整張專輯裡的歌曲，蔡佳麟最推薦大家聽『猶原愛著你』這首新歌，在錄製專輯時，因為是最後一首收錄的歌，也是整張專輯唯一一首三連音的節奏旋律，是他之前都沒有嘗試過的曲式，一聽到demo時就很想躍躍欲試，沒想到一唱成最愛，加上歌詞的意境很貼近自己的深刻感情，每次唱都格外的投入。相隔一年多，再度出輯！蔡佳麟比過去要多了份從容與自信，在籌備專輯的階段，積極突破自己肢體不協調的障礙！參加了”舞力全開“舞蹈節目接觸了國標，讓他吃盡了苦頭，卻也在汗水中漸漸看見自己的進步，雖在節目中都以漏氣求進步，卻也因為他的拼命表演，走出了獨特詼諧卻又賣力的麟式恰恰，只要有蔡佳麟跳舞的該時段，收視率屢屢衝高！證明本土歐巴的迷人炫風銳不可擋。
專輯中輕快又道地的新歌『人情味』，道出台灣這塊土地上最美的風景就是“台灣人”，MV到蔡佳麟的家鄉宜蘭實景拍攝，穿梭海港、魚市，到市場去搜集台灣人的親切微笑，當天一進到市場，當地的攤販店老闆、老闆娘都紛紛端出鎮店拿手菜要請他吃，許多可愛的阿公阿嬤更在大街上直接大喊蔡佳麟！給他滿滿的加油跟鼓勵，買菜路過的婆婆媽媽驚喜遇見正在拍MV的他更忘情的熊抱，閒話家常，讓他直呼台灣人的人情味真的是世紀上最好的一味兒。整支MV拍攝下來，這樣沿路和大家打招呼互相加油，感動在心！真的是有史以來拍過最輕鬆自在、最像自己的MV。
專輯唯一收錄親譜詞曲創作『成功的名』，曾是吊車司機的他從未忘本，用歌聲為勞工朋友打氣發聲 勞工出身的蔡佳麟，雖然已是歌手，卻從來沒有忘記要藉由自己唱歌的力量為勞工階層的廣大朋友們發聲，在這張新專輯裡唯一的詞曲創作，仍是獻給他最力挺的勞工朋友。也因為是親身經歷，所以寫出來特別的有感觸。整首歌是從曲先開始發想，接著才完成歌詞的部分，為了能寫出自己滿意的創作，前後花了一年多的時間完成，希望廣大勞工朋友為這個社會所打拼的一切、辛苦付出所追求的將來，都可以得到實踐。
濃濃台灣味！迷人麟式轉音唱腔再升級！請來為方瑞娥、羅時豐、王識賢、李翊君、朱海君製作、創作的知名台語唱片製作人陳偉強量身打造新專輯大家最喜愛的麟式轉音，一直都是蔡佳麟在台語歌壇裡高辨識度的唱功特色，不浮誇、不造作、不賣弄的誠懇嗓音，讓喜愛他的歌迷紛紛都說就是喜歡他這樣耐聽不造作的詮釋，愛他支持他到現在！這張全新專輯也特別請來了知名台語唱片製作人陳偉強為他量身打造讚聲再進化的麟式唱腔，從首首濃濃台灣味道地的台語歌裡轉繞他獨一無二的唱功及詮釋，力拼台語歌壇本土歐巴的實至名歸。
出外走跳靠兄弟！高唱『好朋友 親兄弟』！蔡佳麟首度透露，剛出道時身上曾只剩一百塊，身邊的好兄弟二話不說義氣金援度過艱難除了重視家人以外，蔡佳麟也相當看重朋友，平時就會和好朋友釣魚、泡茶、聊天唱歌，就算沒有見面也會習慣撥空打電話給好朋友，問他們最近過得好不好，想讓他們知道就算久久沒見面，兄弟情是一輩子的，相挺是一定要的！這首歌也被稱做是台語版的“朋友”，好記又好唱，大家作伙高聲唱，絕對是KTV三五好友聚會的熱門歡唱曲，講到好朋友有多相挺，蔡佳麟也哽咽透露自己曾經一段時間生活過得比較有壓力、經濟上有困難，好朋友知道他有困難不明說的個性，聽出了他的難處，二話不說幫助他度過了那個艱難的時刻，到現在想起來真的非常感謝，願意在他當時需要幫助時兩肋插刀的好朋友們！

秀蘭瑪雅2019 <繡一蕊花> 全新專輯
---將所有傷痕搓揉成線 穿針 繡出一蕊取名為“人生”的花---
用巧思在布上以針作畫，繡出圖騰或圖案這項極具技術性的女紅，稱之為“刺繡”，而專職在這工作的女生，有個美麗的名稱叫“繡娘”。
生命的旅程，從希望開始，小時候，我們也許只想要得到一顆好吃的糖果、一個父母親人的抱抱、一件心愛的玩具、考卷上的100分就滿足。慢慢地我們長大了，企圖得到更多的幸福快樂而想佔有一個人、渴望獲得更多的財富名聲進而鋌而走險，最後夢想著如何征服世界。
世事豈能盡如人意，不懂拼盡全力地努力了，愈想得到的，為何失之交臂錯過，或許是半途而廢的愛情、僅差臨門一腳的事業成就，因為這些不甘不捨，痛心疾首流下眼淚，靜待時間過去驀然回首，這些曾經痛過的傷痕，都在這條走過的來時路上，開出一朵朵美麗的花，讓我們得以笑著欣賞緬懷。
------值得您”看到眼裡，聽進心裡”的秀蘭瑪雅----

正式成軍於2018/09/27。
在多年的創作歷程及生活中，感受到土地與音樂之間密不可分的關聯性，於是近幾年內開始投入於以台語為根的音樂創作，並試著融合本土音樂、迷幻、搖滾樂。
透過製作人黃苡哲，開始學習並參考北管、歌仔戲、戲曲文化，故創作中我們大量使用台灣傳統樂器，如椰胡、洞簫、嗩吶、三弦、戲曲唱腔與鑼鼓，參考傳統音樂的上下句式與板撩節奏演算。希望能瞥見本土音樂與西洋音樂一仝進化的可能。
歌詞、音樂創作靈感來自於生活中的掙扎、輪迴、及再次的掙扎，試著看清、放下，然後整理，回到我們自己，然後，慢慢地將土地原生的美好重新放回音樂之中， 期許我們自己能讓更多人發現－傳統藝術並非枯燥、本土文化亦不乏味。
期許這個音樂團隊能喚醒站在這片土地、血液裡的老靈魂，然後與每位聽眾一同邁出新的步伐。

黃乙玲入行20年，首度翻唱台語精典金曲，一次推出Ⅰ、 Ⅱ集，曲目令人瞠目結舌，包括江蕙的「惜別的海岸」、陳 盈潔的「風飛沙」、張秀卿「車站」、沈文程「心事誰人 知」、龍千玉「不如甭認識」、羅時豐「茫茫到深更」、陳 小雲「舞女」、洪榮宏「一支小雨傘」，2張專輯共收錄了 24首閩南語歌壇大哥大姊的成名曲。 「海波浪」大賣18萬張後，全省唱片通路早就在期待乙玲 推出新專輯。而就在一個月前聽到乙玲要出「一人一首成名 曲」只是光聽曲目，就幾乎隔個2、3天就會打電話向唱片 公司詢問何時出片。但是乙玲一連唱這24首經典成名曲， 壓力之大史無前例。因為乙玲不僅要唱24首歌，而且還要 拍24支MTV！ 這些歌曲勾起黃乙玲的童年回憶。7歲時她就在晚宴中演 唱，9歲開始在那卡西走唱，當時流行唱日本歌所以總是硬 著頭皮學日文發音唱歌，當時年紀小的乙玲不懂歌裡情愛的 哀愁，一心只想為家人掙錢。一直到10歲才開始唱台語 歌，記得當時「舞女」是每場必點必唱，只要一唱「舞女」 就可以得到不少小費。
當市場越不景氣，懷舊歌曲越顯歷久彌堅，而重新翻唱乃兵 家常事除了靠歌手魅力，再來就得看製作內容，誰能挑對時 機／選中經典／唱出新意即可切中市場度度小月，幫公司填 補業績；近期重唱作品頗多，金曲歌后黃乙玲顯然也趕上熱 潮，好好回鍋伴我們成長的好歌。 其實這樣的作品對乙玲來說猶如〔桌頂擰柑〕輕而易舉，在 剛剛踏入唱片市場之際便以〔Ｘ先生與Ｙ小姐〕的組合，蒙 面的造型，在歌林公司出版過所謂的走唱口水歌，迴響不大 卻是個重要的紀錄，今昔相比已非當年的黃明珠，唱起來自 然多一份氣勢，價位也水長船高。然而這樣的歌曲難度出在 原唱印象太過強烈，要突破只有費時費力的翻案重編重唱， 但這２張專輯很明顯〔回味多過創新〕〔個人魅力多過歌曲 特性〕，不彷帶著思念心情重溫這些真的賣過百萬張的經 典。 對唱版的〔風飛沙〕是最具話題與突破性的歌曲，陳盈潔的 豪氣與內斂，黃乙玲的嬌柔與苦情，唱出別於原來探戈版本 的鮮味，碎拍的編曲更值得讚賞；宛如七言絕句的〔行船人 的純情曲〕想起陳一郎，這位從崛起到隱退還是一貫質樸的 東港男，阿郎的草根性乙玲的述唱情緒都十分對味；〔雪中 紅〕赫然聽見好久不見歌聲多了一份成熟味的烏兆邦。 從江玉琴到龍千玉〔不如甭相識〕為轉換戰場耕耘的她帶來 第一波高峰，若干年後這首歌再被陳小雲翻唱出另一股歡場 心酸味，依舊受到歡迎，可以得知這首歌的雋永性了；原唱 應該是葉啟田的〔媽媽請您不通痛〕在這裡改成了舒緩節奏 的ＢＯＳＳＡＮＯＶＡ，與唱的眼淚直流的賀一航各有賣 點，聽來一樣感動。紅遍兩岸三地的〔心事誰人知〕是８０ 年代的優質好歌，多一字嫌多少一字則不足，乙玲唱的是苦 悶的奮鬥心情；爵士版的調性乙玲越來越能掌控，編曲突圍 的〔只有孤單陪伴我〕可以驗收。 兩張專輯二位製作老師操刀，第二張的編曲賦予經典新生命 讓歌曲分別再綻新的光芒，耐聽性勝過第一張，歌手部分我 想是真正達到〔傳唱〕的功能與目的

听到这张《红蔷薇》时，萧亚轩已俨然是华语歌坛屈指可数的大牌明星了，这个维京唱片1999年推出的新人，经过首张专辑最为短暂的热孵期便一举窜红，成为维京旗下成功艺人的典范之一。
聆听这张《红蔷薇》的感觉的确比听前一张《萧亚轩》同名专辑要好很多，单是缩混制作方面作出的进步就不只一点半点，前一张专辑在节奏和低音上时不时冒出的一丝土气此番已荡然无存，而且每一处声音都被处理得恰到好处、无可挑剔；ELVA原本略显拘谨的嗓音这次也变得十足的自信和坚毅，游刃有余地穿梭在每一条旋律线中，这点在专辑标题曲《蔷薇》中表现得最为明显。几乎没有前奏的歌曲一开始就展现出了一派大牌歌风，张驰有度、技巧丰富的演唱将这支主打曲目诠释得至情至美、动人无比。整张专辑的人声处理也不再像上张那样满是回音与空旷的效果，而是最大限度地展现了人声的质感与磁性，当然这与ELVA唱功的进步是分不开的。说到唱功，不能不提的是那首《回忆信笺》，主歌开头部分的气声唱法让人不尽惊异于这还是不是ELVA的声音，但就在些许的惊异之中，每个听者的心已被这歌声浸染了。
再从专辑的作品角度来讲，绝大部分歌曲都有着直摄人心的动人旋律，但在形式上却显得过于单一，都是和上张专辑中《CAPPUCCINO》和《甩啦》这样的歌曲风格一脉相承、融合了HIP- HOP、R&B和SOULING的节奏音乐，少了以往像《最熟悉的陌生人》和《没有人》这种舒展轻缓的歌，大概这也是为了更好地切合ELVA的嗓音特征吧。所以在这种统一化的制作思路下，伍思凯的那首《窗外的天空》也被生生套上了节奏音乐的嚼子，搞得不伦不类、全无意思了。

天生歌姬带来爱的救赎，2006新春第一女声 aLin 失恋无罪！“失恋无罪”完全依aLin 量身订做，牵动人对于感情不舍的回忆，就像诉说一个会发生在你我身边的故事，如此切身之痛。声音表现上，由 aLin 中低音混厚的声线唱出，失去爱情的痛苦，听不见苦楚与懊悔，反而透出坚定的力道，正是 aLin 独特的解忧良药，仿佛失去的都已经在这首歌里重新找回，同时宣告2006年将是她大放异彩的起跑点。
⊙2006开春第一女声 天生歌姬 aLin 首张专辑“失恋无罪”
艾回唱片 2006 年开春第一女声天生歌姬 aLin，今年22岁来自台东阿美族的 aLin，低沉性感的嗓音和天后张惠妹A-Mei有着几分神似，酷似蔡依林 Jolin 甜美的外表，再加上 aLin 独特的个人魅力，让 aLin 拥有着超越一般新人的绝好条件，也让唱片公司不惜砸下巨资，将她列为台湾乐坛开春第一强炮，aLin 首张个人专辑“失恋无罪”全台正式发声。
经纪人黄振轩一年多前在台北知名的 EZ5 PUB，偶然间听见 aLin 正用一个温暖又似曾相识的声音演唱着“Beautiful”，原来 aLin正是他在多年前九二一大地震赈灾时遇见的那个小女孩。当时她带着一群灾区小朋友唱歌的情景让经纪人黄振轩印象很深刻。aLin 歌声中的温度跟感动，还有再次相遇的缘份让黄振轩毫不犹豫地将她签下，并进行将近一年的秘密培训。唱片公司会将 aLin 定位为“天生歌姬”，也是因为觉得 aLin 这亮度与力量并存的声音，是现在华语市场百年难得一听的好声音，aLin 的嗓音充满自信，任何听过的人都会认同她的声音所传递出来的勇气与坚定，仿佛她天生下来就是要唱美妙好歌给大家听的“天生歌姬”。
从小就极赋表演欲的 aLin，八岁就会拉着表妹对着得天独厚的海岸，唱着玛丹娜“Like A Virgin”；十岁就加入教会合唱团；十一岁爸爸用吉它教 aLin 基础乐理；12岁就曾自己创作一首“I Love You Mama”送给妈妈展现音乐天份；中学时期成天期待站上表演舞台成为闪亮的明星；专科时期玩票性地赢得学校上上下下歌唱冠军无数，也参加过无数大大小小的歌唱比赛；15岁的她曾有缘和蔡依林参加同一届MTV新生卡位战歌唱比赛，加上学生时期同学都说他和蔡依林招牌的丰厚双唇和水汪汪的大眼相当的像，给她取了一个“金鱼”的绰号，所以日后看到在舞台上发光发热的 Jolin，更激起她要努力的斗志，并以她为学习的目标；16岁的她那时已经陆续地在台南的PUB业余演唱，也为日后的演出累积了经验。
首波主打歌“失恋无罪”是由金曲奖最佳作词人林夕为 aLin 特别量身订做的，这首歌也是 aLin 想送给被男友劈腿而失恋的好友。藉由好友被男友劈腿的亲身经验，用声音牵动人对于感情不舍的回忆，就像诉说一个会发生在你我身边的故事，如此切身之痛。配唱过程中制作老师严格把关，经历百余次的配唱，由 aLin 中低音混厚的声线唱出失去爱情的痛苦，听不见苦楚与懊悔，反而透出坚定的力道，这正是 aLin 独特的解忧良药，仿佛失去的都已经在这首歌里重新找回。
而“失恋无罪”这首歌也是一首相当适合到KTV高唱的一首歌，唱片公司为此也大手笔的在过年期间买下台湾两大KTV通路钱柜和好乐迪满档的广告，让大家可以抢鲜试听，而一经强力播放这首歌也引起了相当高的询问度，并在网路上引起热烈的讨论，甚至有很多网友还误以为是阿妹的新歌，让 aLin 相当的开心，直说：“阿妹是原住民之光也是我的偶像，我还要多多跟她学习啦！”而为了配合即将到来的情人节，aLin 也特别将这首“失恋无罪”送给所有没有情人的朋友，让大家到KTV唱歌时可以好好的发泄情绪。
⊙推荐曲
★　失恋无罪
解忧女声 Alin 与名作词人林夕联手调制情人节抗忧郁良药，“独身万岁．失恋无罪．爱不够爱 你的人．才受罪”
★　四季
“时间到底会把人们推向什么地方，我很想看看。”aLin 亲自填词，挑战韩国歌神曹成模，韩剧巴黎恋人插曲
★　回家
aLin 亲自填词主唱，站上城市顶端是否还能看见美好的故乡?想家却身在陌生的都市里
★　假娃娃
2006年R&B与 ROCK 混种新品第一选，走出可笑的玻璃屋，aLin 爆发混身爱情力量

2019絕對 最受矚目實力新人蔡家蓁 『 美。即刻』 也是『Magic』
追求美好，即刻起身，不再錯過，全新蛻變， 絢麗精彩，即刻發生。
堅定而溫暖的歌聲，未發片便自帶30萬網路粉絲力挺！
『此刻看見的，不一定是真的』，蔡家蓁堅信，在音樂裡，能讓想像成真;
在她的歌聲裡，找回失落的夢想，讓真正的自己重新誕生。
『 美。即刻』 7月 11 日蓁藏發行
首張個人專輯【美。即刻】強強聯手 “讓耳朵懷孕的嶄新好聲音”，
準備圈粉 無上限！
☑️集結金曲陣容團隊，張三x張簡君偉x蔡科俊x游政豪xJerry C x溫奕哲
聯手打造魔幻甜美的多變聽覺。
☑️親赴韓國首爾找來Super Junior、少女時代、PSY、IU御用大師“Francis
Jihoon Seong”親為專輯新歌”玻璃鞋”、“卡緊咧”完成混音。
☑️驚喜加承- 新生代創作才子陳零九、綜藝天團浩角翔起跨刀對唱。
☑️金曲歌后曹雅雯友情執筆量身獻作。
☑️資深唱片企劃、名廣播主持人左光平擔綱專輯企劃協力。
★ 首張專輯找來近期被許富凱、曹雅雯、李千那等實力派歌手指名合作的金曲音樂人-張三”擔綱專輯製作人
帶領“張三李四”連續入圍兩屆金曲獎，並一舉拿下四座金曲獎的張三，在聽到蔡家蓁的聲音時，為之驚艷，便希望這個乾淨透澈、蘊含情感層次的聲音，能讓更多人聽見，透過搖滾、輕快、抒情多種樂風的展現，讓蔡家蓁的音色可以得到更全面的發揮。
★ 資深唱片企劃左光平激賞她對歌唱的執著，特別量身打造踏入歌壇的初登場
說起此次合作的緣起，則是在和好友張三的某次聊天中，驚喜得知原來自己常在網路上看見的那個愛唱歌的女孩，正準備要發片了;不久便和家蓁的一次碰面，親身感受到她那份對於歌唱的執著與熱愛，其實非常的純粹單純;夾帶著直播平台上的高人氣，希望她能透過實體專輯的發表，從一個歌唱比賽的選手，正式成為一位歌手。抱著十分期待的心情，迎接蔡家蓁首張專輯的亮麗登場。
★ 首波抒情主打“魔術表演”與知名詞曲創作人張簡君偉再續合作、金曲最佳編曲溫奕哲深情打造！唱出你我深藏的蓁心話
天王天后御用詞曲創作人的張簡君偉老師，為蔡依林、田馥甄、艾怡良、Alin、郁可唯、丁噹等優秀的華語歌手譜出許多代表作！與老師首次合作是在上一張發行單曲”過生活”，單曲釋出後造成熱烈迴響，擅長情歌詮釋的家蓁在確定籌備個人專輯時，便馬上向公司提出希望能再與張簡君偉老師合作，對家蓁的聲音特質已經有熟悉度的老師，在了解此次全新專輯的音樂想法與定位後，催生了在『美.即刻』專輯裡扮演著相當重要角色的“魔術表演”。
★ 金曲製作人張三、金曲歌后曹雅雯紛紛拿出私藏創作“卡緊咧“、”末日“ ，邀請由周杰倫“免費教學錄影帶”一曲拿下金曲獎最佳編曲蔡科俊(Again)操刀。
在整張專輯合作上值得一提的亮點是在同一個歌唱比賽出道，有著共患難交情的台語金曲歌后曹雅雯，專輯收錄了她的國語歌創作，足見交情之好！和曹雅雯結識是在知名的歌唱選秀節目“明日之星”，當時分成國語組和台語組，在賽程中頻拿高分，最後都成功過關的兩人，笑著慶幸當時沒有在舞台上捉對廝殺，否則對方絕對會是個難纏的對手。兩人也在漫長的錄影時間成了好朋友。這次發行個人專輯的蔡家蓁，表態一直都很欣賞曹雅雯描述女性特質的創作，特別向她邀歌，兩人對於這次合作都相當期待，雖然早就心知肚明彼此在音樂上都有吹毛求疵的共通點，在過程中，更為了歌曲中的一句歌詞的修改調整，來回溝通，僵持許久，堪稱相愛相殺的磨人等級，最後一聽到成品，兩人都直呼相當值得！
★ 俏皮獻唱台語歌”卡緊咧“-三立戲劇『阿母』片尾曲
★ 抒情主打”魔術表演“ -民視熱播韓劇“天上的約定”片頭曲
首張專輯便展現國台雙聲帶的歌唱實力，在輕快與抒情的樂風中還能聽見傳達不同語言聲字，蔡家蓁她獨有的聲音魅力。
一名愛唱歌的小女孩，這輩子與歌唱結下不解之緣！七歲起在那卡西駐唱撐起家中經濟，長大後一路從電視歌唱比賽常勝軍選手成為一名真正的歌手，歷經八年的醞釀與磨練，首張個人專輯大聲宣告:『歌唱是她這輩子的”蓁愛！”』
小時候家人很早便發現了蔡家蓁擁有唱歌的天賦，自小學一年級起為了改善家中生計，下課後趕忙洗完澡寫完功課，便準備梳化趕往那卡西唱歌，常到半夜兩點才回到家;對於自己的童年回憶，蔡家蓁笑著說“經常沒睡飽”，因為每天都要駐唱的關係，並不像其他同齡小孩有玩耍的時間和充足的睡眠，反倒花了很多時間在唱歌，但她卻毫不埋怨，反而非常樂在其中，她很慶幸這樣大量的表演唱歌，鍛鍊了她穩健的台風。
在19歲參加了知名電視選秀節目『明日之星』，20歲時奪下了冠軍，當時的她並沒有馬上簽下唱片合約，反而選擇先回到學校完成學業，和一群志同道合的朋友們純粹的玩音樂、創作，期間也有許多演出活動的邀約，自己當起了自己的經紀人，打理自己的經紀事務，一直到看見『台灣那麼旺』歌舞展現的歌唱比賽節目深深被吸引，決定報名參加，投入競賽後一路過關斬將，穩坐衛冕者之位;在一次節目錄影的機緣，遇見了當年在明日之星欲簽下她的經紀公司老闆，事隔八年的重逢，老闆仍對她清澈甜亮的嗓音印象深刻，一眼便認出她，給了她一個溫暖的擁抱，便再次邀請她加入公司，全力支援讓她進軍歌壇的路上，擁有了像家一般的依靠。
新專輯展現創作才華！首次收錄自己的音樂創作『起點』，送給一路支持她歌迷粉絲，不離不棄，苦等她發片！
看起來甜美柔弱的蔡家蓁，為了能成為一個歌手，展現超乎常人的毅力;她將自己比喻成蝸牛，爬得很慢，但是一步一步地持續前進著。不斷的在各個歌唱節目征戰，拿下了許多好成績，也讓許多唱片公司注意到她，但始終陰錯陽差的錯過發片的機會，她坦承再怎麼有堅韌不拔，也會有低落的時候，但只要想到一路支持她的歌迷，曾經被她的歌聲所鼓勵，感受到些什麼而被鼓舞了，這是她想要一直唱歌下去的動力，從歌聲中傳達溫柔的力量。“起點”的歌曲裡聽見彷彿眼神閃耀著光芒，對未來充滿期待的蔡家蓁，大聲說出“我就是愛唱歌”，透過這張專輯的發表，感謝一路支持她到現在的歌迷們。
錄音遇“好兄弟”來獻聲，每唱到特定歌詞就會出現雜音亂頻、製作人專屬椅憑空自動升降、整棟大樓停電，令人心驚驚！
在錄製新歌“灰色獨白”時，每唱到歌詞裡“等待的滋味”，便會出現另一個聲音，多次檢查了錄音室所有器材、線路狀況皆無異樣，工作人員隨後更看到離席的製作人專屬椅憑空自行調整高度，現場大家嚇得說不出話，最後則是彼此使個眼色，在心照不宣毛骨悚然的情況下，結束了當天的錄音。事後大家提起這件事都才知道錄音中發生這樣的現象，專輯都會暢銷大賣！是個好兆頭，家蓁才從原本驚恐的心情轉為開心。
為了讓更多人聽見自己，從電視曝光轉而踏入直播，甜美嗓音溫暖開唱，短時間創下超高人氣！三十萬粉絲擠進直播間只為聽她唱歌
從歌唱比賽一路征戰，被稱為甜心殺手，不同於其他新人，蔡家蓁非常理性地規劃自己的歌唱生涯，不單單是只有挹注對於歌唱的熱情，同時也觀察整個市場聽歌的趨勢，當時在自己沒有任何資源的情況下，為了能讓更多人聽見自己的聲音，在兩年前毅然投入直播，不到三個月便創下超高閱聽人數，更一舉擁有三十萬粉絲！
歌曲介紹
首波抒情主打『魔術表演』-原來，相愛中的美好只是一場魔術表演。
對你遠走的漠然、對愛情的失真，在愛與不愛之間的拉扯，我們只能視而不見—--
張簡君偉 X 溫奕哲 攜手出擊！打造催淚抒情力作
情意盎然的鋼琴前奏，淡然感性的旋律，蔡家蓁擅長的抒情路線，用她清澈嘹亮的聲線中娓娓道來為了愛的人，在情感中被自我綁架的過程;沒有聲嘶力竭、沒有歇斯底里，被拆穿虛偽的當下，冷靜的裝作視而不見，不願逃走，也不願面對現實，這股心甘情願，傻得令人疼惜。
當時向張簡君偉老師邀約合作，收到這首歌的時候，蔡家蓁便對旋律和歌詞將拆穿謊言的愛情比喻像是魔術表演，非常有感，外表給人甜美冷靜的蔡家蓁，透露自己在面對愛情時，並不如外表看起來般的理性，反而相當義無反顧，在戀情中的自己曾經常會壓抑自己的不安，多方配合讓步，結果在愛情中卻慢慢地失去了自己，所有愛戀，在剎那，猶如雲煙。
圈內好人緣展現！與創作才子陳零九對唱“玻璃鞋”，甜而不膩、靈魂律動的R&B流線， 讓人聽了直呼“好想談戀愛”。
心佔率No.1！2019 夏天青春絮語 R&B對唱情歌指定！
由打造國民情歌“小幸運”音樂人 Jerry C 編曲操刀！
單身男女請小心服用！有些話只能輕輕的靠在你耳邊說，
過了深夜12點，緩緩穿上專屬的玻璃鞋，成為我的女孩，成為我的全世界。
談到和零九認識的場合，是在好幾年前的一場校園活動，如今零九已經成為新世代創作才子，準備籌備首張個人專輯的蔡家蓁，收到這首炸好聽的對唱情歌，在和公司討論合作對象時，第一個就想到零九;抱著緊張又忐忑的心情向他提出邀約，沒想到他二話不多就答應了; 在錄音室裡頭，本身也是創作人的零九，在聲音上的詮釋是無設限的，現場更是與製作人激盪創意，即興創作玩出一些有趣好玩的 rap beat出來，讓整首歌的聲音層次更加豐富。
撇除“玻璃鞋”令人直覺聯想到灰姑娘與白馬王子的童話愛情故事，另外也代表著“蛻變”，穿上玻璃鞋，正準備邁向幸福未來的情節，正如蔡家蓁將發表的首張個人專輯一樣，踏上令人充滿期待的未知旅程。
在拍攝“玻璃鞋”的MV，為了能更真實呈現迪士尼感灰姑娘的童話意境，MV導演突發奇想當天找來了兩隻小老鼠當起臨演，為了鏡頭的需要，小老鼠們要爬上蔡家蓁的手臂，還要和牠們像朋友一樣自然互動;當下表現很冷靜的蔡家蓁，完美達成了導演要的畫面，拍攝事後才知道，非常愛小動物的她，最怕的動物居然就是老鼠。開拍前，為了克服恐懼，一直努力得拿草糧飼料餵食想要和老鼠培養感情，正式拍攝時，小老鼠們似乎是剛吃飽，也很夠意思的在她手上“送黃金”、拉屎滿手，為了拍攝不中斷，臨危不亂，高度展現專業，強忍驚恐的完成了導演指定的畫面。
好聽又好學的“卡緊咧”，找來綜藝天團“浩角翔起”一同歡樂合唱！古錐的濃濃台式Rap 搭上自謙台語菜鳥的蔡家蓁，令人驚喜的合唱組合，出乎意料的獲得獲得許多年輕歌迷喜愛！
參加『台灣那麼旺』電視歌唱比賽的關係，才開始接觸了許多台語歌曲，從排斥到接受，一直到現在慢慢開始感受到台語詞句的韻腳與優美，甚至愛上了台語歌，直說自己與台語歌真的是相見恨晚;在籌備個人專輯之際，主動提出希望能收錄一首可愛清新的台語歌。對於合唱人選已經空置許久的情況，某天在腦海中蹦出了綜藝天團浩角翔起，身為歌壇新人的蔡家蓁，為了能完成這個心目中這個非他們莫屬的完美組合，透過公司正式向他們提出合作邀請，才成就了這樁美事。
歌曲裡俏皮又樂天的台式Rap，展現了浩子和阿翔兩人Pro級的台語唸歌能力，在詞句節奏快慢拿捏極富個人特色，製作人張三在旁笑說，個人風格太強烈了，旁人還真的是學也學不來！在發行自己的首張專輯，就能收錄到這麼有趣的作品，蔡家蓁笑著說，以後聽到人家要你“卡緊咧”，就會想到這首有趣的歌了。
三十萬粉絲期待已久的獨家應援曲！”＋真的太想你“電力十足！聽了會傻笑！”，將蔡家蓁的名字藏入副歌歌詞;女生獨有的甜美耍倔的小任性，在聲線口氣上的詮釋，對於平常不太會跟人撒嬌的家蓁，是一大嘗試！
猶如給人第一眼外表的印象甜美可愛，歌聲更是如此，但骨子裡其實有些古靈精怪的她，並不願意被人認定為偶像甜心，她喜歡粉紅色但是也喜歡搖滾，她喜歡穿蕾絲洋裝，但是也酷愛西裝。她笑著說，以前的人說女人是善變的，其實不然，身為女孩子的我們本來就有很多不同的面向，真的不能太片面的來判斷，真心喜歡我們的人會需要多花些時間來了解每個不一樣面相的我們。
創作人嚴之量身打造專屬應援曲，將她名字的“家蓁”兩字寫進歌詞中，讓歌迷在學唱時，還能親喊她的名字。一直都是擅長抒情歌的蔡家蓁，在螢光幕上鮮少唱這樣節奏輕快，帶有點小慵懶的中版快歌，算是在新專輯中一個滿大的突破，製作人更設計在一些轉音的部分不經意展現的女生可愛霸道的撒嬌口氣，讓人聽了直說好酥麻，才剛發片，就收到粉絲訊息留言，真的好想趕快見到家蓁本人現場唱這首歌。
新台語情歌『因為我佮意』，單戀的心情日記
”你喜不喜歡我，是你的選擇，而我喜歡你，是我的決定“
新專輯裡共收錄了三首台語歌，“因為我佮意”代表著充滿美好的單戀“，沒有任何雜念，很純粹的喜歡著一個人，享受著喜歡對方的心情，有別於過往的台語苦情歌，這首新台語情歌傳達了”喜歡“這份感受單純的美好，沒有相愛衍伸出可能的相怨，更沒有相愛後可能會有的別離，將一切都停留在最初始，那份心意萌芽的階段。

在前一张概念专辑“我若是黄倩倩“将台语歌曲以前所未有的穿越梗，大玩特玩而受到广大乐迷赞声不断地喜爱之后，黄妃暂时收起玩心，从黄倩倩回归到歌手黄妃的本位上，由于她与专辑制作人一向在音乐作品的品质以刁钻与严苛出名，不断将原本录制好的歌曲推翻与重新定位，迫使原本将于去年底推出的全新正规专辑延宕至今，为了让朝思暮想，想听见黄妃新歌的歌迷先睹为快，唱片公司于2020年开年后，率先释出新专辑中应景的歌曲：雪咧飞。
迷幻带些电音的抒情摇滚曲风，搭配上古典音阶的弦乐编制，跳脱台语歌曲的传统框架已经不足说明这首歌的严峻程度，层叠繁复的真弦乐设计，更让拉弦乐的老师们惊呼，这是他们2019年所搭过的歌曲中，难度排名第一的作品，厉害的是，这还是一首从来不以编曲难度挂帅的“台语歌曲”。
配唱过程为了符合黄妃极为重视的咬字问题，不断挑战制作人兼写歌的方文良现场改旋律的临场作曲能力，再一次又一次的配唱后才完成前期的音乐录制，最后混音工程，更是请来了华语乐坛首席混音师-林正忠老师担任混音的重责大任，才让歌手及制作人没有遗憾地完成这首歌音乐的部分。
ＭＶ的拍摄，是黄妃再次突破形象的高难度演出，在片中，她扮演了从未尝试过的“疯子”的角色，具象化了很多人在失去爱情时，内心那个不“正常”的自己，脚本里，借由正常的她，去看到了心中那个情绪崩塌的另一个自己，既自责，又心疼，却又触摸不到，将原本晴空万里的春天，看成了漫天飞雪的寒冬，更希望乐迷朋友们可以在这首歌里，找到一点共鸣并释放内心那个伤痕累累的自己，得到安慰。

Tseng Shu-chin is a Taiwanese Truku singer-songwriter. She won the 1990 Golden Melody Award for Best Single Producer.

介质为2CD！内附中文歌词！

没有完美的Live，只有一生一次的现场感动！伍佰&China Blue九重天演唱会特选录音专辑，除伍佰最热经典外，还收录伍佰近年为亚洲九大巨星所写歌曲的亲自演绎版：翁倩玉“枫叶”，张学友“如果这都不算爱”， 那英“我不是天使”，王菲“爱情未亡人”等。两张唱片，一温暖一热力的对比。一气呵成的精彩，全是歌迷最爱！

曲目
Disc冬：
01 枫叶
伍佰心中的日剧情节,一个发生在温泉旅馆的故事,是伍佰写给翁倩玉的大爱情歌。

02 如果这都不算爱
原唱张学友，伍佰重新赋予一种男人特有的无所谓。

03 九重天
演唱会Title Song，不插电之全新编曲演出。

04 假扮的天使
徐若瑄与伍佰的奇异的组合，俏皮新鲜，暴动全场。

05 王道
2002年最威风痛快的台语新作，伍佰为日本职业摔角六冠王武藤敬司所写。

06 万丈深坑
台上四人、台下万人齐跳的体力考验与亢奋演出。

07 小人国
伍佰12年前第一首发表的单曲，独特的切分音使用，让人惊艳。

08 你爱我
2002年初横扫香港排行榜之冠军歌曲，重现撩人情声。

09 最初的地方
杨乃文与伍佰台湾歌坛双酷的精采演出。

10 我不是天使
那英填词,伍佰谱曲,加上伍佰独门吉他solo。

11 扇子舞
伍佰为莫文蔚打造的前卫电音歌曲，成功惊动香江，此次特别收录。

12 爱情未亡人
原为王菲写的’两个人的圣经’此次搭配原始歌词，加上鼓手Dino的义式歌剧花腔。

13 孤星泪
写给刘德华的畅销金曲,首次演唱。

14 思念亲像一条河
伍佰首张个人专辑的超级名曲，歌迷最怀念主打歌。

15 钢铁男子
死忠歌迷全体连署，演唱会必收曲目。

16 冲冲冲
加入管乐之全新编曲，冲劲更强。

Disc火
01 月光序曲
气势磅礴的开场曲，是蜀山中飞出太空人的现代迷离。

02 蛇
前卫编曲，live演出狂乱版本，全场high翻。

03 路
展现锐不可挡的摇滚气势，伍佰典型摇滚范本。

04 一点点
三个脱线舞男与一支小喇叭，加上歌迷全场尖叫之演出。

05 树枝孤鸟
台湾流行歌坛百年难得的台语经典，首次收录于现场录音专辑。

06 煞到你
风情万种的恰恰名曲。

07 爱情限时批
KTV台语点唱榜高挂数年，特邀台湾歌姬黄妃现场合唱。

08 组曲——牵挂+亲爱的你+算了吧+199玫瑰+痛哭的人+一生最爱的人+我的名字+与你到永久
伍佰的系列国语经典情歌，无间断的冷场，无间断的感动。

09 世界第一等
伍佰的台语励世经典，摇滚版本更够劲。

10 王道（演奏曲）
伍佰吉他solo狂飙，实力完全展现,肯定让摇滚客毛孔全开。

台湾的歌坛奇蹟，目前的二名英雄，新宝岛康乐队推出第二张专辑。闽南语，客家语，台湾国语霓虹综艺大曝光，帅到脸发痛，唱到你投降。民国81 年7 月，滚石很笨，新宝岛康乐队更笨，笨在俊男美女偶像当道的时候，出版了第一张同名专辑“新宝岛康乐队”勇敢尝试以台湾各地的语言创作歌曲，竟然奇蹟似的打破了台湾语系的藩篱，专辑中的两首歌“多情兄” 和“一百万”受欢迎的程度，形成业界极大的震荡，至今仍广为传唱。埋伏了两年的新宝岛康乐队，以日眠夜操的不懈精神，终于推出第二张专辑，希望生活在这个土地上的同胞们，别忘了我们所在的台湾，就像新宝岛康乐队想说的，是如此缤纷，美好

蔡小虎的第一张专辑

专辑延伸无尽的梦想国度，挑战音乐的无限可能。呈现世界顶级音乐人大集合，伦敦爱乐交响乐团21位弦乐手跨刀演出，近千万的制作费用，为你带来呕心沥血的音乐结晶！
F.I.R.第二张专辑定名为《无限》代表着音乐无限且梦想无限的意义！整张专辑在制作上，除了台湾的制作班底外，更结合了欧洲与英国最高规格的录音人员与设备。农历年前F.I.R.三个团员低调收拾简单的行囊，带着所有的母带，飞往英国伦敦追求他们的音乐理想！之所以会选择英国做音乐，制作人兼团长陈建宁说：“因为英国是流行音乐的发源地！也是每个音乐人的梦想”！

陈淑桦（Sarah Chen），1958年5月14日生于台湾，中国台湾流行乐女歌手。
1973年发行首张专辑《爱的太阳》，以童星身份进入娱乐圈。1985年以华视歌手身份获得第二十届台湾电视金钟奖年度最佳女歌星演员。1989年签约滚石唱片，同年发行的专辑《跟你说听你说》创下台湾歌曲销量百万的纪录，主打歌《梦醒时分》获得关注。1991年凭借《滚滚红尘》获得第十届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名

灣聲作品五號

潮想起 Island TIDE
家在那裡、夢在漲潮，灣聲響了…

Where The Dreams Sail
潮來潮往，你在哪裡、要去何方？

市場的魚販停下刀，
雙手抱胸、閉上眼睛，隨琴聲晃起身子；
搭上漁船到離島外的小島，
一場廟口音樂會、與土地公有約；
從沒進過音樂廳的孩子，
那一天下課、音樂廳來到他們面前…

2018年起走出音樂廳，灣聲樂團一印一步、行腳啟程
與鄉交流、與海交情、與人交心，
灣聲一如初衷，拒絕所有框架，
跨山越海，探索古典樂界所有的不可能。

六年漫長等待與蟄伏 流浪現實與虛幻空間
幻想系創作名伶 許哲珮-許願盒
還記得那個在冰天雪地裡，用小小身軀輕輕吟唱著「汽球」的女孩嗎？因為前東家及合約關係，Peggy消失在螢光幕前長達六年之久，喜歡她的歌迷，只能偶爾在許慧欣、梁詠琪、蔡淳佳、梁靜茹、同恩、蕭蕭、Twins、林憶蓮、卓文萱等歌手專輯中，找尋「許哲珮」三個字的出現…蟄伏了漫長的時間，也等待了無數寒冬炎夏，終於，今年Peggy可以帶著她的全新音樂創作，跟所有喜歡她的朋友見面了！
先前的沈寂，Peggy只能終日埋首在最愛的音樂裡面，所有交錯複雜的鬱悶心情也只能從音符詞句裡抒發，也許正因為這樣，Peggy雖然這幾年不能開口唱歌，但她的作品卻一直沒有在流行樂壇中缺席，她還是繼續努力用音樂證明自己的存在；年紀雖輕，但她經手錄音、製作的專輯卻是不計其數，即使在幕後的音樂成績單上十分出色，可是，Peggy最終的願望，始終還是希望可以親口唱出屬於自己的旋律，現在，Peggy有如從沈睡中甦醒的獅子，她要散發她之前來不及發出的光芒，而這個等待多年的願望，現在，終於可以實現了！
這張由Peggy全創作及參與製作的專輯--「許願盒」，是Peggy融合長期創作經驗及心情點滴而成的心血結晶，囊括爵士、Bossanova、輕電子、輕搖滾…等多重音樂元素，組成了這個屬於Peggy繽紛多采的許願盒，在這個盒子裡，裝滿許多Peggy天馬行空的想法及願望，就待歌迷們一一打開、慢慢發掘！

台湾の西海岸を訪れ、太平洋へと深く潜っていった「Ocean」、人間の関係性・サイクルを表現した「Farewell」、海洋生物や都市に住む動物たちに捧げられた「White Forest」を経て、今年結成から10年目のグループは、台湾の山々に初めて足を踏み入れます。
北大武山では霧に包まれた森を歩き、小川で休息し、日没には美しく広がる雲海に感嘆する。奇莱主山の南峰では、日差しに照らされた草原を通り抜け、街を見下ろす稜線に登る。木の根と石の継ぎ目を結ぶ緑の造形、真夜中の山肌に積もる真っ白な雪。野生の動物は用心深く、気まぐれで、混乱と落ち着きを繰り返します。
山小屋での野生動物との出会いや、圏谷での土砂降りの雨や真っ白な雪など、体験したことのない身体症状や気象の変化、刻々と変わる山の風景と自然への畏怖にメンバーの気持ちは強く揺さぶられ、このアルバムが生まれたといいます。
前作リリースツアー後から新たに４人編成となり、ピアノとアコースティック・ギターのメランコリックに反復する旋律、深い叙情を讃える弦楽器は更に深みを増し、各パートの残響を生かした静謐なアンサンブルが精緻に編み込まれたニューアルバム。これまで以上に雄大なスケールと甘美なメロディーで満たされたこの登山記録には、新しい表現を獲得した10年目のグループが、まだまだその歩みを止めることなく、進化を続ける姿が克明に描かれています。
Hiking in the Mist is a hiking journal Cicada wrote with music for the mountains in Taiwan. Cicada walked through misty forest, rested by streams, admired clouds during sunset in North Dawu Mountain and encountered sunlit grassland at Qilai south peak. They hiked up to the ridge line overlooking the city, met wildlife in the cabin, experienced pouring rain and snows in cirque… Growing up in an island with more than 260 peaks over 3000 meters in height, it’s always been in our mind to be surrounded by nature and write about the mountains. At the 10th year of Cicada, we arise from the ocean and step into the forest. Everything we experienced in the wilderness led us to seek within.