究竟是对的爱、错的人，还是错的爱、对的人？
没有期待就没有伤害
可是无声的眼泪
可是狂奔的思绪
可是太多可是
究竟谁能抗拒爱？
颠沛失所
可能是爱情最常见的样子
疗爱歌姬 林凡
「可是我们呢」
5/7
只有自己
感情世界最喧嚣的烟火
也许不是文字、不是语言，不是所能见的一切
而是每个为爱而爱纠结的内心世界
独树一格金曲最佳专辑制作人许哲珮2020新作
包办作曲及制作
并邀请金曲歌后蔡健雅御用细腻词人小寒合作
以音乐剧概念带入歌曲
为爱的流离颠沛，打造内心剧场的音乐世界
错的爱、对的人，遗憾的美
对的爱、错的人，纠结的悔
一首充满温柔理解、心碎感伤的爱情篇章

99年，林志颖出演了自己的第一部电视连续剧“绝代双骄”，扮演“小鱼儿”这个角色。同时，小志包揽了其中的主题曲和片尾曲“快乐至上”，“稻草人”。电视剧上演的同时，新专辑“稻草人”也和大家见面了。
他的音乐令人感动，他的歌声令人心动…他是绝代双骄的小鱼儿－林志颖
99年最新专辑《稻草人》要令你耳目一新！！！
绝代双骄的小鱼儿林志颖发新片了，林志颖最新专辑‘稻草人’，以捍卫爱情的音乐使者现身，十首歌曲十种情愫，淋漓尽致的发挥，让
整张专辑弥漫着一股爱情的浪漫情思与忧郁气质。展现出另一种全然不同的林志颖和音乐质感，那属于沉稳而内敛的情感回应，和自我心
灵的情境揭露，感觉成熟却又不失青春性格所荡漾出来的清新。
经过戏剧一再洗炼的林志颖，在歌唱和情感的诠释显然更加开放投入，‘稻草人’专辑听来痛快淋漓又倍感贴心共鸣。
这次主打歌“快乐至上”搭配台视“绝代双骄”提早曝光，相信戏剧观众早已耳熟能详；另一首歌曲“稻草人”，也为该戏剧插曲，正陆续在节目中播出；但更令人期待的，莫不是小志全新专辑《稻草人》的推出……
‘稻草人’专辑的音乐风格，可谓意象鲜明性格强烈，流畅动听的旋律，坦荡明快的节奏；不论快歌亦或慢歌，小志诚恳多情的唱腔，都
能紧紧扣住听者的心丝。
这次专辑的制作人，只邀请了两位老师；除了邀请向来合作无间，对志颖极为熟悉了解，在音乐上有绝大助益和启发的王治平老师操刀外
，更首度邀请音乐制作表现出色的新锐制作人陈国华老师，共同为‘稻草人’担任制作人。
这张专辑乐风偏重抒情慢歌，在编曲上，并大量采用真人的乐器弹奏，减少midi的运用。以中慢板抒情乐风为主要架构，间以轻快的情歌
和舞曲为辅。透过志颖丰沛忠实的情感，激情的胸怀，所释放出来的歌声和情绪转化，让人可以轻易地感应到，他那仿佛初恋般的热情与执着，和心底那股最直接的声音，透过一首首歌曲的音乐意境散发出来。
主打歌“快乐至上”由谢明训词，潘协庆曲；豪放的音乐气势加上洒脱自在的情境，给人一种逍遥无拘的感动，以及天高地阔的舒坦；所
以，连音乐录影带的拍摄，都开拔到合欢山取景，以期充分传达歌曲的磅礴与大器。
而“稻草人”由邬裕康词，陈国华曲；是志颖最喜欢也最满意的歌曲；深情动容的抒情曲风，随着钢琴乐声缓缓滑进词意中，以至流泄的
音符贯穿整首歌曲，并穿插小提琴悠悠清扬的释出情绪，将志颖的歌声和情感交融在一起，蕴酿出一股伤感的气氛，牵动着听者；向告解所承受的感情煎熬，渴望从深深的心底呐喊出来，却又无可奈何的无力感。
“专情”与“到海边转转”则呈现舞曲的畅快与动感，愉快轻松的节奏，让人忍不住跟着哼唱起来，并想身历一场甜美与新鲜的恋爱的冲
动。
另外，“两个人”、“结婚进行曲”和“真的真的”，林志颖尝试以偏中低的音色诠释，透过低沉而显得冷静的嗓音，让人不知不觉，向
掉进无边无际的荒原中，有种无可措手的感情奔涌和挣脱的企图。

生的上半場與下半場 你想怎麼過？
年屆四十，從上半場即將進入人生的下半場，涵雅才驚覺，上半場好像就這樣累呀累地走完了，工作愛情婚姻生兒育女，過程還能藉由唱歌築夢甩甩憂悶，想想其實也還算精彩，但每每在沮喪疲憊的時刻，心裡卻總會質問自己：『這真的是我想要的人生嗎？』
上半場總是拼了命追求要如何過的「不累」，所有的努力，都是希望讓自己「未來」可以擁有一個輕鬆不累的生活，但是涵雅發現上半場的人生卻總是把自己搞得很累，『奇怪了忙了一圈，我想要的未來，怎麼好像一直沒有來呢？』
『下半場的我想要擁有的深刻體驗是關於自己，我想開始學習可以如何活得「不悔」，而不是為了如何過的不累在盤算著，況且下半場已經是人生最後的機會，我更沒有後悔的餘地』
這是涵雅的心聲，那麼你的呢？人生的上半場與下半場 你想怎麼過？
眠夢還袂眠夢，我就醒來，就醒來和時間比賽
上班每日上班，為著將來，心肝內充滿著期待
一改，兩改，予現實拍敗，才發現未來真狡怪
叫攏叫袂來，有夠可惡，害我逐工咧等待
此張專輯概念以探知大時代女性在各層面的心理素質為出發點，透過兩次歷史上最大的戰役，來檢視女人因著環境氛圍的改變，可以有著怎樣的心思蛻變。戰後的女人，經歷過環境的大動盪後，在思維及性格上都有極大的改變，這樣的改變也大大影響了整個社會結構的運作。我們發現了1950年代的女人想要過著『為自己而活』的生活，因為當時的她們必須成為多功能，並被期待著可以成功扮演各種角色，不但要能工作賺錢應酬，也要能理家顧小孩。
但回溯更早1920 年代的女人，女人們追求的反而是好好的『為今天而活』，這樣簡單的信念，現在看來卻是如此不容易，那是一個特別的世代，當時女性主義大膽而自由，及時行樂把握當下更是當時每個女人所崇拜的哲學。在這樣的發想下，涵雅說：『我覺得1950年代的女人感覺很像我們現代40歲前的女人，讓我也想到了自己；但是下半場的人生，我的心境想要像1920年代的女人，輕鬆活在當下，我想或許讓自己的心可以過得自由，就是愛自己最好的方式，因為當我老了時回首，我可以不後悔。』
這段話讓整張專輯的企劃進入了音樂的想像，於是參考了1950年代的自由爵士來為音樂構思，一開場的「有夠可惡」就讓BASS在主歌單獨與主唱對話，小編制的三支管樂，也讓小喇叭盡興地SOLO一小段。涵雅在武雄老師的詞裡，自在揮灑，唱出都會女性快樂指數低落的心聲，對生活工作感情的無奈，曲末的一句吼唱，更凸顯了極度想脫離這一切令人煩躁的現實狀態。
「毋知」是一首三拍復古的三部弦樂三部編曲，在陳宏宇老師筆下的「毋知」，帶著一種『優雅的哀傷』，可以委屈、可以堅強也可以什麼都不要。
「我看你 你看我」用BOSSA NOVA、復古的弦樂三部來呈現，特別邀請旺福團長姚小民，為專輯跨刀一首旺福式的直白暖情歌。
「無愛無啥物」運用三支管樂，藍調+Motown 打造超復古風格，誰說女人一定要有愛情，自信也可以讓自己過的很好。
「後來」這首歌聽完，應該會讓每個人想起過去式的那個『無緣ㄟ』。木吉他加上R&B，涵雅的創作幽幽道出深藏心中的那份感謝。
「Super mama」年代感的Fusion 曲風，由斜槓媽媽張涵雅參與創作，唱來句句寫實到位。
「伊啊伊」製作人蘇通達首次在流行台語歌裡運用阿卡貝拉風格編曲，把甜蜜蜜的情歌表現的恰到好處，彷彿吃了一份高級的法式甜點般的療癒。
專輯最後收錄一首張涵雅的全華語創作「長大」， 由平靜到澎派的情緒轉折，刻意塑造迪士尼動畫主題曲般的經典，歌手透過自己的創作表現唱功。
將專輯命名為『上半場』，並以這張專輯做為 2020年的一個『結束』 ，涵雅透過這張專輯總結上半場自己從女孩到女人的感知歷程，慶幸自己即將遠離了那個曾經盲目追逐成就及外界肯定的上半場，那些又喜又累的日子，在2020年堅決要好好say goodbye了。就這樣，專輯竟然從上半場規劃到下半場，2021『下半場』的音樂也懇請大家拭目以待。
心事已經超載，誰人會知，真是有夠害
夢中花花世界，遐爾精彩，哪會行甲，東倒西歪
哎～～青春咧變老，閣有幾個明仔載
有誰人會當鬥相共，解救我脫離苦海
且讓我們一起先來聽聽『上半場』的張涵雅，並期待張涵雅將會如何詮釋她的『下半場』。
這是關於女人的歌 男人不但要聽 還要懂
2020上半場First Half -致永遠不累的女人
1. 有夠可惡
2. 我看你 你看我
3. 毋知
4. 後來
5. 無愛無啥物
6. 伊啊伊
7. Super MaMa
8. 長大
2021下半場Second Hafe -敬永遠不悔的女人
（未完…待續）

康康與康康康樂隊，在成軍屆滿20年之際，推出了這一張現場Live專輯。由康康擔任主唱，蔡科俊老師，鄭憲聰老師兩位吉他手，章梓維老師擔任貝斯手，黃連記老師擔任鼓手，蒲曉萍老師為鍵盤手，在錄音室同步收音並邀請觀眾同樂，籌備了將近兩年的時間，終於完成了『康樂.鼓掌』康康康樂隊，首張創作台語專輯。10/24星期六，康康康樂隊，於台北玉成戲院錄音室，舉行了兩場精緻型現場錄音演唱會，每一場只能容納60位觀眾，使用專業無線耳機，聆聽康康康樂隊名為『康樂.鼓掌』的專輯現場錄音演唱會，並由觀眾票選專輯主打歌。
這次特別邀請了三位金曲獎得主共同合作，有康康康樂隊的音樂總監，金曲獎最佳編曲獎得主蔡科俊老師製作，最佳台語男歌手荒山亮老師譜曲合唱量身打造，康康填詞共同創作，再由最佳音樂錄影帶得主張三李四率領團隊進行全程紀錄及拍攝ＭＶ，勢必要呈現專業又創新的作品給大家。
現場採用Live Band方式在錄音室裡共同演出，同步收音，觀眾必須要帶上無線耳機才能聆聽，一次演唱12首新歌，大都是康康自己的詞曲創作，還有康康康樂隊的共同編曲。
康康康樂隊及所有合作伙伴們對於這次同步錄音的方式，均感到非常的興奮與期待，籌劃了這麼久，務必把歌曲最動人，樂器最迷人的一面帶給現場及將來喜歡這張專輯的粉絲們聽。
康康這次的創作不改詼諧，幽默的特色，並且很認真的把生活中體認到的人生百態用音樂及歌詞譜成新專輯的12首歌。其中有送給不到2歲女兒的歌，唱給家庭，朋友，甚至偶像與債主的歌。更有感於2020年的多變，也將自己的人生哲理放在新專輯當中。專輯美術設計走的是老式戲院復古風，搭配玉成戲院的場景，再加上濃厚的康氏風格，還有康康康樂隊團員超過20年的默契與情誼，相信會為樂團興盛的現在，注入更多豐富的元素。
這次現場錄音，同步收音的康康康樂隊『康樂.鼓掌』專輯，2020年12月4日發行，敬請大家支持這個結合創新與創意的創作專輯。康康康樂隊的首張創作台語專輯 『康樂.鼓掌』。

Growing up in Taiwan in the 90’s, the brothers listen to 電子琴音樂 which they describe as “relaxing Chinese synth pop” along with video game soundtracks, psychedelic music, doom metal and sound collage/library music. On “Mystery 秘神”these inspirations combine with the dark humour of Taiwanese folklore and a love of conspiracy theories to form what they describe as “a psychedelic journey to the east.”
Recorded in their home studio in Taipei, “Mystery 秘神”is a psychedelic journey into Taiwanese folklore combined with the 80’s media obsession with the supernatural. It’s a record that manages to combine nostalgia and tradition with humour and an underlying intrinsic earthiness to create something unlike anything else out there.

台语苦情天后蔡秋凤96年最新专辑。新歌上选12曲.拢总是主打歌《特别惊喜加赠4首卡拉OK版》。《算命》是台语歌坛炙手可热的吴嘉祥﹑陈俊辰﹑李文通三位制作人所精心制作的全新专辑，在传统台语市场式微，一片翻唱口水歌或日本歌的风气盛然，实属难得具备诚意和实力的专辑。十二首感人肺腑﹑节奏明确﹑词意优美的正统台语歌，完整呈现出最具南北管音腔的蔡秋凤，和用她真实生命历练的悲情心怀。

「逐家好！阮是少女卡拉Siàu-lú Khah-lah！用少女的心唱歌，歡喜閣輕鬆。阮用台灣的語言創作，希望會當予逐家聽阮的歌，共母語學轉來！」
客家流行音樂大賽首獎肯定，備受期待的母語創作新星
以台語客語為創作語言的年輕獨立搖滾樂團少女卡拉，在2019年客家流行音樂大賽獲得首獎肯定之後，隨即在2020年12月推出成軍五年以來的首張專輯《卡拉電台》。《卡拉電台》仿廣播形式，結合DJ的口白與訪談，以六首客語歌曲和三首台語歌曲串成一個完整的母語電台節目，充滿創意的唱片企劃展現年輕的熱血與強烈的企圖心。
用羅馬字與搖滾樂來推廣母語創作，是少女卡拉的堅持
少女卡拉認為，羅馬字系統比漢字更能表達出台灣本土語言的字音，使用羅馬字可以降低各族群的語言學習門檻，並且也有利於將台灣的本土語言文化介紹給歐美國家的樂迷朋友。搖滾樂更是年輕族群的共同語言，擺脫台語很悲情、客語唱山歌的刻板印象，為母語創作增添更多的可能性。
在少女卡拉的音樂裡，台語歌不只有悲傷表情、客語創作也能跳脫山林農活，在陽光正面的曲調之中，他們堅定地說：「聽著我們的歌曲，吸引年輕一代把母語『學回來』。」

全台首波绝美推荐，江蕙最新台语钜作 —— 爱作梦的鱼”
天后江蕙亲自严选监制 情意深刻直击人心 10首金曲全推荐
江蕙 + 陈子鸿 继“爱着啊”获金曲奖最佳年度专辑之后，再度联手制作，超越自我严管天碟！
周杰伦 + 潘协庆 首波推荐“爱作梦的鱼”温润感人的词曲 绝美组合！
首批附赠 2 首绝美主打“爱作梦的鱼”、“思念哟” MV VCD + 年年有鱼红包袋一组 (6只)
限量再送 寒冬圣品“水韵温泉住宿泡汤餐饮浴足优惠券”&“免费咖啡券”
她的声音 已经是我们生活的一部分
值得等待一年的好专辑 强势问鼎 2006 金曲奖
12月30日迎接江蕙发声 好事将会发生
都会女子 犹原存在单纯的 传统心
2006 真正全民新声 我们都是爱作梦的鱼
时人心情娓娓道来 最温润的歌声 绽放最大的感动

《我终于失去了你》是赵传在1989年5月20日发行的一张专辑，其中包含同名主打歌曲“我终于失去了你”，这是一首日后红遍大江南北并被广大歌手翻唱的歌曲。

入圍25屆金曲獎最佳台語女歌手
台語新浪潮 全新力作
台灣、巴西、馬來西亞、美國跨國製作團隊，黃金CD發燒珍藏
2013年，製作團隊以都會女性的心聲為出發，推出融合復古與現代的《浪花》，
2015年的《緩緩愛》，除了秉持動脈音樂持續推動的台語新浪潮精神，以多元曲風進行歌曲編製設計豐富其音樂性外，並邀請到台灣、巴西、馬來西亞、美國等多位老師，現場錄製各種樂器，與獨特的都會女聲在音樂裡的對話，緩緩交會訴說著，那所謂的愛情裡，最真實直接的感受。

2013年最令人期待的金曲專輯，施文彬 蕭煌奇 荒山亮 謝銘祐 四大金曲歌王全力跨刀製作相挺，台中日美團隊跨國製作，金曲獎歌后- 上海姑娘 李婭莎 Sasha 第3張台語專輯 【一個人 ，唱情歌】
十種角色演繹，十種態度詮釋，十種口氣唱腔，深情 空靈 爵士 藍調 百老匯 R&B 新台語美聲...
令人讚嘆的絕對實力，令人感動的絕對唱腔。
李婭莎本次更親自參與新專輯的製作企劃與歌曲創作，專輯主打主打之一 <一個人唱情歌>就是由金曲歌王蕭煌奇譜曲跟李婭莎親自填詞，兩人共同完成的抒情創作。除此之外更有金曲歌王施文彬親自跨刀獻聲與製作，跟李婭莎合唱由創作天王武雄老師填詞的另一首合唱曲<笑無聊>，而由金曲歌王荒山亮親自製作的<那麼愛過>，更超越之前兩人的合作作品<最愛的情歌>，再次把莎式情歌發揮得淋漓盡致。而新科金曲歌王謝銘祐除了提供了作品之外，更是親自以渾厚充滿磁性的口白為李婭莎的<欠汝一世人>注入了生命力到歌曲之中。而在國際上享譽盛名的國際爵士藍調大師菊田俊介為李婭莎所製作的<愛我愛的>，在知名創作人謝誌豪老師的完美填詞之下，更是一首將傳統藍調跟台語作出完美結合的無敵佳作。

<一個人，唱情歌>，當然是孤獨的
但是在這種孤獨的心境之中，每個人的際遇都不同
有的人可以甜蜜，有的人卻是哀傷，有人無奈也有人悲痛...
莎莎用她對感情的細膩領悟，演繹出十個感人的故事情節
10首感人好歌，串連出十個孤獨的背影
讓我們一起來品味..由莎莎親自扮演的十個角色...十種細膩且深情的迷人天籟 ......
2013 12/31 請大家一起來聽莎莎唱情歌!!!

他賦予流行音樂璀麗光芒 他帶來一道道心靈顫慄
他是電流天皇 李雨寰DMDM
◎ 專輯簡介
倒數末日到來的2012年，有人覺醒有人沈淪，混亂不安的世界裡，李雨寰DMDM，帶著淬煉熟成的新專輯緩緩降臨，在世界終結前，就徜徉在雨寰的新作裡，可以依著電流節奏恣意揮灑迷人的舞步、隨著動人的旋律自溺傷痛、在悠美的琴聲中得到撫慰、在雨寰的電流詩篇中找到快樂的出口，得到正面能量再次出發、在靈與愛的交錯間重生。
迎接末日 華麗救贖 嘔心瀝血 天使禮讚
十首電流 十種面貌 十年淬煉
伍佰 陳珊妮 黃妃 黃耀明 潘越雲 蘇婭 縱情跨刀演出
身為台灣首支電流組合DMDM的靈魂，同時亦為橫跨中港台流行音樂圈的重量級製作人，1996年出道起便為眾多歌手，如江蕙、楊乃文、陳珊妮、陳綺貞、陳奕迅、莫文蔚、鄭秀文、順子、蘇慧倫、劉若英、蔡依林、蕭亞軒、田馥甄、張韶涵等量身打造無數動人曲目，長期幕後工作也使得雨寰練就一身精湛的製作本領， 在「 I Could Be Angel 我可是天使」新專輯里，雨寰除了帶來十年淬煉出的精彩創作，也化身電流天皇並身兼專輯製作人為眾多門徒帶來一篇篇動人樂章。
專輯中除邀請了伍佰、陳珊妮、周耀輝等重量級作詞大師填詞，更邀請潘越雲、黃妃、蘇婭、黃耀明等唱將擔任Guest Vocal，以自身特色詮釋了雨寰的創作，整張專輯音樂性豐富完整，是一張極具浪漫電影感的特殊專輯，也讓電流天皇雨寰的音樂冶煉者製作才華發揮的更淋漓盡致。
超越亞洲新浪潮 國際化嶄新面貌的李雨寰DMDM
本張專輯不但遠赴布拉格與布拉格交響樂團合作，亦遠赴倫敦邀請多次獲得葛萊美音樂獎，流行尖端樂團Depeche Mode、Seal、Sting御用混音師Steve Fitmaurice參與混音製作，專輯製作歷程仔細琢磨，是一張跳脫亞洲視野的國際級的作品。
CD+Remix EP 超值雙CD
精選五首專輯內經典歌曲重新混音，十一首電流十一種面貌，超值獻禮。
◎ 歌曲介紹
01.「天際」
這是一首沒有歌詞的獨特曲目，沒有文字的設限，仿若一個人仰望星空獨享寂靜，雨寰的鋼琴結合布拉格交響樂團的演奏，營造出滿天星空澄澈的寬闊感，極具撫慰心靈的強大能量。
02.「 I Could Be Angel」
融合香頌的柔情浪漫與電子搖滾 ＝新世紀的強烈柔情。雨寰以扣人心弦的動人旋律，譜出<I Could Be Angel> 愛情裡的傷痛，不管世界末日與否，就讓我們的愛蔓延到明天。這首歌的MV，除了在香港、台灣，更遠赴英國倫敦街道取景，雨寰從容自在的遊走吟唱，也在倫敦造成注目。
03.「妝」
寫出雨寰再出發重回舞台，宛若新生卻又難以言喻的心情。雨寰也以最擅長Electro Dance 營造出迷幻又充滿能量的聽覺盛宴，華麗的電子曲式與充滿能量的節奏，將掀起華語流行樂的另一波電音潮流。
04.「宜蘭的春天」
輕鬆的溫婉小品，由宜蘭出身的雨寰來演唱別有一番風味，跟著這首歌曲遊走宜蘭的明媚風光，也能走出一個人的寂寞惆悵。
05.「Hello Tokyo」
伍佰填詞，雨寰譜曲，黃妃的超強對唱，雨寰以繁華城市中冷凝又俏皮的編曲向同為古典樂出身也投入電流音樂的大師--坂本龍一致敬。
06.「沒收」
專輯中獨一無二回歸音樂本質的作品，聆聽雨寰深情又具療傷的歌聲，流轉的情感場景裡，傷痛都是多餘。
07.「上帝的眼淚」
聖歌的演唱方式加上陳珊妮的跳躍詞句，緩慢迷幻的節奏，將Trip Hop冷烈的空間感做了最超現實的呈現。
08.「戀人啊」
陳珊妮填詞、昔日搭擋dMDM蘇婭演唱的「戀人啊」，如戲劇中大雪紛飛時戀人分別的悸動碎心，是一首扣人心弦的揪心歌曲，聆聽後餘音繚繞久久不散。
09.「皮膚是一張地圖」
香港創作藝人黃耀明與雨寰首次合作，黃耀明空靈疏離的歌聲，與其御用作詞人周耀輝，三人聯手打造重口味電流舞曲一同為<皮膚是一張地圖>注入了一股城市未來迷茫的疏離感 。
10.「玉魂」
由情感天后潘越雲演唱，潘姐流露醇厚深情的歌聲，彷彿穿越時空輪迴，完美呈現此首歌曲在時間中展現的堅固韻味，讓人的思緒凝結這首歌空間中，品嘗永恆的滋味。

葛大為/陳珊妮/武雄/鄭宜農/蔡旻佑/米奇林/黃宣/黃少雍/佳旺
最IN曲風聯手打造
「要就要玩真的，至少要是自己喜歡的音樂，不是敷衍大眾的網紅單曲。」
鍾明軒集訓一年 將屬於自己的故事化成歌曲
鍾明軒個人首張專輯，絕對大聲說出真心話
由各界強大音樂人聯手，多面向的鍾明軒面面俱到
為新世代發聲
2021/01/08 跟你玩真的
集訓一年成就一張真正的專輯
「要就要玩真的，至少要是自己喜歡的音樂，不是敷衍大眾的網紅單曲。」
於是從今年初開始，為了駕馭Disco 饒舌EDM舞曲到抒情R&B等各種曲風，明軒自行展開一整年的秘密歌唱集訓，每一首歌都練到嫻熟，反覆在家練唱試錄，經由製作人不斷挑惕修正才終於完成，靠的全都是嚴格的自我要求。
今年春天首支單曲「當我說真話的時候我感到自由」，是台灣第一支運用deepfake技術製作的音樂錄影帶，讓2020年的鍾明軒，擁抱了2012年的自己，上線短短數日就突破百萬點擊，動人的畫面與歌聲鼓舞了許多人。而這句來自明軒語錄的歌名，更觸動了亞洲不同國家的人們湧入留言，讓製作團隊更確信明軒的影響力，決心做一張音樂與意識都值得被留下的專輯。
“LADIES & GENTLEMEN“ 打破性別刻板印象
他總有自己的想法，繼由明軒語錄發想出「當我說真話的時候我感到自由」單曲之後，經常以精緻妝容著裙裝出現的他，接下來要挑戰的是這個社會對於性別的刻板印象。
“LADIES & GENTLEMEN“一語雙關，是明軒跨越網路影片的框框，登上表演者舞台的宣示，也帶領大眾探討非男即女的社會性別。
特別邀請葛大為填詞，希望藉由他精巧的文字，讓更多人認真思考性別刻板印象，讓更多人認識“I am They”這重要的年度關鍵字。更由米奇林和黃宣聯手打造融合饒舌的時尚Disco復古曲風。
為了拍攝“LADIES & GENTLEMEN“這支MV，更由歡歡與小南兩位舞蹈老師，分別指導男生和女生的舞蹈動作，這個前所未有的影像嘗試—不僅僅藉由文字，而是直接用舞蹈的形式身體演繹，明軒不同性別特質的表演令人驚艷。全片出動Bolt高速機械手臂拍攝，當天明軒更以驚人的舞蹈實力與過人的毅力，連續跳了十幾個小時，敬業精神令現場所有工作人員深深被感動。
在霸凌中成長 從錯誤裡學習
明軒一直是個充滿爭議的存在，他勇於發聲也經常失言。
19歲的明軒出版了人生的第一本書「我決定我是誰：在負能量爆表的人生路上， 我不活在別人的嘴裡！」。小六時因為上傳一首歌而爆紅，因為性別氣質被嘲笑，遭遇校園霸凌，網路攻擊，經歷與親人離別的傷痛。沒有太多朋友，錄製影片是他與世界溝通的方式。
但是在製作專輯和拍攝MV的過程中，工作人員屢屢看到他從負能量爆表的人生中，獨自一個人默默苦練，希望藉由專輯作品傳遞正面訊息的心。
面對負能量爆表的人生 傳遞正能量的訊息
從明軒犀利批判的網路影片中，鮮少看到他用抒情的方式表達自己，這或許是他對於世界殘酷的武裝。然而從音樂作品和歌聲，我們聽到明軒的另一面。
從”Do Something“聽到他唱著，每個人都該做點什麼，因為什麼都不做就不會犯錯，但只要有承擔錯誤的勇氣，就能從其中學習成長。
從「你很美」探討了網路上每個人都可以恣意對別人的外表作出批評，但是對於與生俱來獨一無二的美麗，也都擁有自定義的權利。
從武雄為他填詞的「雨咧落」，由於武雄對於台語發音的嚴格琢磨要求，明軒從反覆練習中，漸漸開始喜歡與發掘台語之美，深深感到這一代人應該要更熟練和親近這個屬於我們的語言。
鄭宜農的「給二十歲」是明軒很喜歡也別具意義的一首歌。很多人會忘記鍾明軒其實只有二十歲，這一年放下一切苦練籌備專輯，期間有收穫也有顛簸，然而這首歌的溫柔，陪伴他度過二十歲這一年經歷的種種。
2021迷因神曲「哎呀爛機車發不動」
性格多變又總是出奇不意的明軒，第一次聽到蔡旻佑的demo就愛上！
除了集結時下最流行的曲風，與正能量的傳遞，幾乎成長於網路世界的鍾明軒，以他精準的直覺，立刻選中了這首由蔡旻佑創作的迷因神曲。原本擔心超快速的節奏讓明軒無法駕馭，沒想到在錄音室只唱了幾遍，短短時間內就順利完成，讓明軒不禁笑說，我該不會只適合這種無厘頭的曲風吧。
「哎呀爛機車發不動」這首歌洗腦功力之強大，令製作團隊所有人陷入「聽過一遍就擺脫不了」的腦內循環。MV更是將網路迷因概念發揮到極致，希望為2021帶來沒有壓力，超展開的開始，
歌曲介紹
01_Ladies & Gentlemen
曲風：復古disco
打破性別刻板印象
這是鍾明軒躍上音樂舞台的開場白，也是這首歌的主題。
葛大為以2020網路的年度重要關鍵字寫下：“I am They！”
美國權威字典《韋伯字典》為They新增定義：
They是單數了! 用於不以「二元性別」為自我性別認同的人。
當你既不認為自己是男性，也不認為自己是女性時，你就可以用They。對許多英文文法很好的人來說，把They當單數用可能很奇怪，但字典是在呈現在特定的時代裡，語言如何被使用。
鍾明軒在這支MV中。更以驚人的表現身體力行，希望能夠破除大眾對於性別的刻板印象。
02_哎呀爛機車發不動 nnnnnnnnnnnnnnnnn
曲風：復古90’Big Beat
迷因洗腦神曲
歌壇創作才子蔡旻佑，以當年曾經風靡一時的google小姐網路迷因，詞/曲/編曲全創作出這首洗腦神曲。
世界第一的機車密度，很多人有過機車發不動，閃過人生走馬燈的經歷吧？
p.s.Big Beat是源自於90年代末的曲風，將搖滾樂和電子樂結合起來，以演奏取向的搖滾樂，用電子樂方式製作，變成舞曲的形式。
03_雨咧落 It’s Rainning
曲風：Chill R&B
你沒聽過的新台語歌
武雄說：讓沒有唱過台語歌的人唱台語，是我的一大樂趣。曲風很年輕，有些地方是蓄意安排的，不用太古老的台語，盡量以找台語國語通用的詞來書寫。
武雄：「我把主角設定成一個冷眼旁觀的敘事者，一個深夜獨自回家的人，看到人們的喜怒哀樂。最後那人走回家，走進浴室洗臉，抬頭看著自己的樣貌…」
或許主角就是那個朋友很少，獨來獨往的，藉影片與世界溝通的鍾明軒…
歌名決定用雨咧落，是在思考雨的正面意義，20歲的人生遭遇的雨是什麼樣的呢？可能是大雨水災，但總是有許多正面意義可以被留下來。
武雄和鍾明軒一起花了很多時間台語正音，希望讓更多年輕人，從令人驚豔的曲風混搭中，體驗台語的美。
04_你很美 You’re Beautiful
曲風：EDM（Moombahton）
每個人都是獨一無二的，不要吝嗇給予讚美
鍾明軒經常常說自己很美，但這次他想把這幾個字送給更多人：「你很美！」
期許所有聽完這首歌的人，不要吝嗇自己對別人的一點讚美。
「每個大人都曾經是小孩，只是多數人都忘記了。」
歌詞開場白「櫻桃的滋味」是伊朗導演阿巴斯著名的作品，他說了一個故事…
有個失意的人爬上一顆櫻桃樹，準備從樹上跳下來，結束自己的生命。就在他決定往下跳的時候，學校放學了。
成群放學的小學生走過來，看到他站在樹上。一個小學生問他：「你在樹上做什麼？」
總不能告訴小孩我要自殺吧。於是他說：「我在看風景。」
「你有沒有看到身旁有許多櫻桃？」小學生問。
他低頭一看，發現原來他自己一心一意想要自殺，根本沒有注意到樹上真的結滿了大大小小的紅色櫻桃。
「你可不可以幫我們採櫻桃？」小朋友們說：「你只要用力搖晃，櫻桃就會掉下來了。拜託啦，我們爬不了那麼高。」
失意的人有點意興闌珊，但是又拗不過小朋友，只好答應幫忙。他開始在樹上又跳又搖的，很快的，櫻桃紛紛從樹上掉下來。地面上也聚集了越來越多放學的小朋友，全部都興奮又快樂的撿拾著櫻桃。
經過一陣嬉鬧，櫻桃掉得差不多，小朋友也漸漸散去了。
失意的人坐在樹上，看著小朋友歡樂的背影，不知道為什麼，自殺的心情和氣氛全都沒有了。他採了些周遭還沒掉到地上的櫻桃，無可奈何的跳下櫻桃樹，拿著櫻桃慢慢走回家裡。
他回到家時，仍然是那個破舊的家，一樣的老婆和小孩。可是孩子們卻好高興爸爸帶著櫻桃回來了。當他們一起吃著晚餐，他看著大家快樂的吃著櫻桃，忽然有一種新的體會和感動。他心裡想著，或許這樣的人生還是可以活下去的吧。
05_Do Something
曲風：復古80’ synth pop
做點什麼吧！總比什麼都不做來得強！
越是沒能力改變自己的人，就越是看不慣別人的改變。
酸民文化的養成，在於不敢做出什麼改變，於是先去嘲笑那些願意嘗試的人，把自己的憤怒宣洩在對他人的攻擊。
音樂人楊大正說：「不知道為什麼，突然有一輩厭世代出現，我覺得很可怕。有夢想不是什麼可笑的事啊，很多人都有夢想，也很多人圓夢，有夢想才有活下去的動力啊，可是為什麼，到了這幾年，好像大
家都來罵我說，這世界夢想是不存在的。讓我覺得自己好像做錯了什麼，好像我在社會上活著沒有價值，好像我都在騙人，可是我真的這樣相信啊。」
做點什麼吧！總比什麼都不做來得強！
06_給20歲 To 20s
曲風：R&B
給每個茫然的，犯錯的，孤獨的20歲
這是鄭宜農寫給20歲的明軒，一首溫柔的歌，結合了民謠與R&B的曲風。
很多人會忘記鍾明軒今年僅僅20歲。
20歲的鍾明軒，會茫然，會犯錯，有孤獨，總是一個人面對解決自己的問題..
07_當我說真話的時候我感到自由 I feel free when I’m saying the truth
曲風：EDM
負能量，或許才是最好的正能量
鍾明軒2020年推出專輯第一首單曲。
身為這個世代最重要的influencer：他在小六時因為上傳一首歌而爆紅，因為性別氣質被嘲笑，遭遇校園霸凌，網路攻擊，經歷與親人離別的傷痛…
在MV裡，運用最新的deepfake技術，讓鍾明軒擁抱了那個小時候的自己。
鍾明軒的人生故事鼓舞了許多人，他陪伴我們思考歧視，用自己的故事，為青少年發聲，也持續努力改變著自己的命運。

此专辑是pub演唱中受欢迎的经典，包括国、台、英语曲目，还有黄小琥的经典成名曲“不只是朋友”、“分不到你的爱”及全新风格新歌“烟火现场”。
⊙这样的好声音岂能放过？
11年前，黄小琥以【不只是朋友】一曲在台湾歌坛绽放光芒，她那浑然天成的厚实嗓音令许多乐迷留下不可磨灭的印象。接下来‘分不到你的爱’亦是一首不可多得的好歌，在黄小琥的诠释之下这两首歌成为台湾歌坛的经典名作，流传至今。而这．样．的．好．声．音岂能放过？2001年，动能音乐说服5年未出片的黄小琥再度回到歌坛出版专辑，消息传出，令许多会被她的歌感动的传媒兴奋，纷纷引颈期盼能快快听见黄小琥再度在大家面前展现11年前那会令人感动不已的厚实嗓音。
⊙得推荐的好专辑：黄小琥the Voice 现场演唱全纪录
唱片市场不景气的情况持续恶化，盗版充斥，消费者购买盗版的意愿显然比购买正版者强，而新人辈出，其中不乏歌唱实力佳的歌手，但仍得不到消费者青睐，专辑销量亦不佳，更遑论只靠包装的偶像歌手。
黄小琥在出版此专辑之前经年在台北、高雄pub固定演唱，是很受欢迎的驻唱歌手，亦累积一定基本数量的消费群众，而此专辑曲目又是pub演唱中受欢迎的经典，包括国、台、英语曲目，还有她的经典成名曲“不只是朋友”、“分不到你的爱”及一首全新风格的重量级新歌“烟火现场”。
⊙PUB、POWERFUI、PROUD 3P女王黄小琥
来自pub、具有力量(powerful)、值得骄傲的(proud)声音，她就是3P女王黄小琥
你几乎不曾遇过一个歌手能这样对自己的声音有如此自信!“我为我的声音感到骄傲!”，是的，我们也为能得到这样的歌手而感到骄傲!她的声音是上天赋予的礼物，充满来自全身细胞的力量，沉稳的像股具神秘力量的震波震到你心里，开启你的灵魂深处，挑起隐藏在内心的情感，随着她的歌声作情欲飞翔。就如同在某天的演出中，一位歌迷传递上来的纸条上写的:“一个人有没有发光发热，没有太多理由，只要这天唱首歌感动一些人，就是好事。”
不出片的日子，黄小琥成为踏实的PUB公务员，每周固定在台北、高雄演唱4至5天，5年来从不间断。任何歌曲，不管原来的风格如何？只要到她手中，唱出来的，就是一首新歌，一首具有黄小琥精神的好歌，就是这样，5年来，黄小琥累积了无数的死忠歌迷，“到PUB听黄小琥唱歌”成为他们最重要的精神食粮。
而这些支持它的人，成为黄小琥心中温暖的泉源:有人专程自南部北上，有人长期居住国外而回国特别来到pub听黄小琥唱歌，给她最热烈的鼓掌，只要有地出现的pub演唱现场，一定场场爆满！
当然偶尔也曾遇到一些不好的客人在小琥演唱的场合出言不逊，破坏大家听歌的气氛，她也会老实不客气的回敬对方一词回马枪，对于不尊重自己歌声及其他听众的客人，她可毫不客气！
⊙起落落的人生 低潮 沧海一声笑
距离上一张专辑至今，s年未发片的她在这段期间度过了人生的低潮期，唱片事业中断，刚买了房子有贷款的压力，经济开始不景气，连带影响到她的生活，每天郁闷过日子，还得靠母亲支持。于是对自己产生怀疑，自己是不是真的不行了？
但是，不服输的她不想向命运低头，一直努力调适自己的生活脚步，在歌唱方面下了很多功夫，从看电视、看书、阅读别人的故事中慢慢重新建立起自信，也就能坦然的面对人生的起起落落，“当别人放弃你时，若自己也放弃自己，那就什么都别做了!”、“永远不要放弃自己!”小琥靠着这样的信念，让自己重新振作，把自己调整到备战状态，充满希望、具有自信，蜕变后的小琥说道自已才是自己大的敌人！”
经过s年的修身养性，小琥现在用全新的自己面对接下来的挑战，对于再度往复．出．歌．坛小琥觉得，虽然现在一片不景气，只要是好的声音，好的歌曲一定会被注意，她已做好了所有准备，接下一切就尽人事听天命了，而她也承诺自己和喜爱她的朋友们，“我不会再让自己停了这么久才发片。”
⊙11年来唯一 的珍贵现场录音专辑：THE VOIE现场演唱全纪录
“11年前，因为这首歌，让大家知道黄小琥是谁，11年后，我终于达成我的心愿，将这歌，作一个Live的版本…”，这首歌，就是国语歌坛不朽的经典作品：不只是朋友。
这张11年来唯一的珍贵现场录音，记录了小琥这些年来在pub演唱的真实状态，录音的场地是在她目前驻唱的2个地方，台北的“主妇之店”及高雄的“蓝色狂想”，而演唱的曲目是从她众多表演歌曲中精挑细选11首大家耳熟能详的国、台、英语歌曲，例如:
＊不只是朋友—11年来唯一现场live版本珍贵录音，让你重回当年的感动。
＊我爱过—感人肺俯的台语经典，重新诠释江蕙的代表作。
＊我要我们在一起—大胆选唱范晓萱、李泉的音乐结晶，让人耳朵舒服得像身在天堂。
＊没有你没有他—充满热带风味的老歌新唱，热情如火让你的心里只有黄小琥。而当年曾为她的歌感动的听众朋友，这张专辑能让你再次拥有黄小琥，再次拥有你逝去的回忆。
除了这些歌曲外，专辑中还特别收录了由创作新锐莉莎为小琥特别量身订做的全新风格重量级新歌烟火现场，强烈节奏的音乐风格让你听完保证大呼过瘾！

記憶‧落下，感動又十載　2005年唱片圈史上最大盛事
環球上華 留聲經典復刻版系列　收藏專用每張限量10,000張
精挑寶麗金、綜一、華星、環球、上華等等時期市場絕版經典專輯
感動怎能消聲匿跡　讓難忘的記憶再一次停留下來
讓絕版的經典好歌再次原音原版重現江湖

2016影歌視三棲『台語金曲獎優質王子』- 黃文星 越走越勇 專輯。
睽違六年的個人第二張台語專輯,華特音樂高規格邀請到三位優質製作團隊『資深國語音樂製作人YS.及馬來西亞唱作才子-方炯鑌,創作才子-方炯嘉』為新生代金曲歌王-黃文星,共同打造第二張優質新台語專輯。
專輯內歌曲除了與馬來西亞人稱「編神」合作編曲外、還到新加坡找知名混音大師操刀專輯內部份歌曲的混音工程、就是要做一張高質感的台語音樂專輯。
音樂是連接心靈的紐帶、透過歌詞找到内心的聲音、文星除了讓自身音樂專輯傳達正面能量感染社會、更期許未來自己能在音樂、電視、電影的演藝路上、走自己的路、走出精彩的腳步。
永不妥協之歌曲-『越走越勇』
並不是每個人都是『人生勝利組』、不用抱怨沒有含著金湯匙出生，埋怨並不能帶你找到更好的人生，只有擦掉眼淚，抬頭挺胸奮力往前衝,越挫越勇讓自己的路越走越寬！越走越遠！
這一首視聽覺精彩饗宴的專輯同名歌曲,再創新台語創意震撼。
愛情越走越遠之歌-『牽手的幸福』
愛情在存有著共同夢想藍圖下，共同努力找尋彼此幸福而努力打拼,過程雖遇到不少挫折與波瀾、但只要倆人同心，所有難題都能春風化雨，這首歌由製作人：方炯鑌細心製作配唱,他為要求完美,讓文星四度進出錄音室～
希望詮釋出歌曲美好的情感態度,一首抒情曲風讓人如沐春風溫暖舒服～
友情越走越勇之歌-『好酒好兄弟』
得意春風時，大家會知道你是誰，一旦榮景不再，才知道你的朋友是誰！
人生難免有起有落，偶有不順遂，好朋友就是要互相幫助，在必要時刻聆聽對方的煩惱給予建議，並且真心相待為對方著想才能讓友誼長存！

这张专辑是宝丽金在1990年出版的杨林精选集I，基本上是杨林1984年9月专辑《把心留住》的曲目。

《范玮琪：我们的纪念日》金曲奖最佳作曲陈小霞V.S金曲奖最佳女演唱人提名Fan Fan，“勇敢寻梦三部曲”随碟附送1套6张范范明信片记录音乐风景！
⊙陈小霞vs范范 Urban城市旅行·情·爱三部曲
★第一部曲：一个像夏天 一个像秋天
知名制作人陈俊廷+作词人姚若龙+本届第17届金曲奖提名作曲人陈小霞联手打造第一部曲，深刻的词句，描述朋友之间的微妙感情变化+丰沛情感的中板曲风，都在这一首传唱度极高，又充满了范范式友谊的《一个像夏天一个像秋天》这一首歌中，唱出朋友是范范生命中，值得信赖的人。
★第二部曲：我们的纪念日
知名制作人陈俊廷+作词人姚若龙+本届第17届金曲奖提名作曲人陈小霞，黄金组合联手在新专辑打造第二部曲，动人曲风，继《可不可以不勇敢》之后，又一“小霞式”悼念爱情风格。每一个人一生中，有许多属于自己的纪念日，现在范范唱给你听的这一首，最美丽。也是6月毕业季，最佳代言歌曲。
★第三部曲：让我们自由
知名制作人陈俊廷+作词人施立+本届第17届金曲奖提名作曲人陈小霞，黄金组合联手在新专辑打造第三部曲，中板抒情摇滚，编曲层次感极强，完全 Live Band 呈现，加上采用古典钢琴演奏法，让擅长中音的范范，演绎起来特别动人，传唱度第一名。
⊙Fan Fan 诚实自我告白新作----黑白配
★黑白配
《黑白配》，这一首贴近范范感情世界的最佳心声。黑+白，不等于灰，而是今年春夏潮流趋势的绝配。钢琴+弦乐，简单浪漫抒情曲风，陈俊廷老师制作。范玮琪在个人每一张专辑持续的歌曲创作，新锐作词人王弘洲为范玮琪量身作词。
⊙Fan Fan 生命中不可缺少的音乐创作人----伍思凯
★一半的我
金曲歌王伍思凯，继《启程》《寻找》之后，再度不藏私地为了范范量身作曲；知名作词人王雅君，曾为范范上一张专辑，一连创作了《就是你》、《多么多么爱你》之后，再为范玮琪新专辑倾力填词。描述爱情中剩下的那一半，充满了不舍与叹息。催泪歌词，歌迷票选最K力作。
⊙天王天后制作人----陈伟
★爱了就对
《爱了就对》，这一首带点甜蜜直率系的甜美中快板歌曲，可以感受到范范大声对爱 Say Yes。由金牌制作人陈伟制作、编曲再度创造新。
⊙D.H.C.M 计划 打造2006全新范面貌
D计划—Drama，范范继《醋溜族》之后，往戏剧继续荧幕伸展触手，散发范范艺人独有的魅力，并奠定“最佳连续剧主唱天后”持续发烧。
⊙11首全主打 氧气天后唱出城市旅游的幸福
“自由、自信、自主”为现代都会女性的生活指标。但在感情生活中，女生还是渴望有一段最浪漫的爱情生活。新专辑中收放自如的唱腔，更简单的直接的音乐态度让人全新领受。范范也说朋友就像是她生命中的微风，音乐也是，希望这一张新专辑，其中的每一首歌，就像微风，迎面拂来，让喜欢她的歌迷，都能感受到自在、舒服的旅行音乐。
⊙金曲加持 重量级制作+创作
除了范范本身入围第17届金曲奖最佳女演唱人提名，同一届金曲奖提名作曲人陈小霞也为范范量身创作的3首 Urban 城市音乐。《一半的我》，这一首歌更是金曲歌王伍思凯，继《启程》《寻找》之后，再度不藏私地为了范范量身作曲；知名作词人王雅君，曾为范范上一张专辑，一连创作了《就是你》《多么多么爱你》、之后，再为范玮琪新专辑倾力填词。描述爱情中剩下的那一半，充满了不舍与叹息。整曲催泪歌词，也成为歌迷票选最K力作。
01 黑白配
02 一个像夏天 一个像秋天
03 一半的我
04 爱了就对
05 我们的纪念日
06 让我们自由
07 I Think I（守护幸福）
08 Inside My Heart（爱在心中）
09 你在哪里
10 小白船
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