Perfume is a Japanese pop girl group from Hiroshima Prefecture, Japan, consisting of Ayano Omoto, Yuka Kashino and Ayaka Nishiwaki. The group has been signed with Amuse, Inc. since 2003 and with Universal Music Group since 2012

由日本新銳導演新海誠執導動畫電影「你的名字｡」是描述在夢中彼此”互換”的少男少女的奇幻愛情故事。在睽違千年降臨的彗星後的一個月某一天，住在深山小鎮的高中女生宮水三葉夢見自己成為東京某高校的男生，平常就不安於困在鄉間小鎮，對大都市充滿憧憬的三葉，在夢中盡情享受都市生活。另一方面，住在東京的高中男生立花瀧也夢見自己成為從未去過的深山小鎮裡的高中女生，不斷重覆的不可思議夢境讓兩人驚覺彼此”互換”著，有一天，瀧決意去尋訪未曾謀面的三葉，命運的齒輪開始轉動。
「你的名字｡」也是由曾參與吉卜力工作室「魔法公主」、「神隱少女」等電影，並在「回憶中的瑪妮」裡擔任作畫監督的安藤雅司最新作品。而包括主題曲的電影配樂是由擁有獨一無二的世界觀與旋律的搖滾樂團RADWIMPS擔綱。包括主題曲「前前前世 (movie ver.)」以及「Sparkle (movie ver.)」、「夢燈籠」、「什麼都沒有(movie edit. / movie ver.)」等歌曲共27首串連起整部動畫片故事的樂章。
2016年10月21日全台上映!

PlayStation®4専用ソフト『Bloodborne』オリジナルサウンドトラックが登場！
ソニー・コンピュータエンタテインメント JAPANスタジオとフロム・ソフトウェアのタッグによる、
PlayStation®4完全独占新作アクションRPG『Bloodborne』（ブラッドボーン）のオリジナルサウンドトラックが登場！
ゲームのストーリーを盛り上げる本編使用楽曲をCD2枚組で収録。
あのロンドンのAIR StudiosやAbbey Road Studiosで収録されたフルオーケストラ、聖歌隊32名によるコーラスなど
ゲームを彩る壮大なオーケストラサウンドを余すところなく収録。
メディア掲載レビューほか
SCE JAPANスタジオとフロム・ソフトウェアのタッグによる、PlayStation(R)4完全独占アクションRPG『Bloodborne』のオリジナル・サウンドトラック。ゲームのストーリーを盛り上げる本編使用楽曲をCD2枚組で収録。 (C)RS

バンド結成15周年を迎える凛として時雨。5年ぶりとなる6作目のオリジナルアルバムは、シーンに鮮烈な衝撃を与えた1stアルバム「#4」を想起させる、その名も「#5」。

tofubeats、待望のメジャー2ndアルバム。これまでに数々のアーティストとコラボレーションを果たし話題を呼び、名実ともに2010年代を代表するトラックメイカーとなったtofubeatsでしか成し得ないほどのバラエティに富んだ、超豪華コラボレーションが実現。

01 水星 (Original mix) tofubeats; オノマトペ大臣
02 水星 (Young & Fresh mix) tofubeats; 仮谷せいら
03 水星 (thamesbeat remix)
04 水星 (BOY MEETS GIRL in Kobecity)
05 水星 (GIRL MEETS BOY in Kobecity)
06 水星 (instrumental)
07 水星 (acappella)

When MONO began in 1999, they set out with a simple mission: From bliss to bludgeon, no matter how long or winding the path may be. Their debut album, Under The Pipal Tree, outlined that mission in twisted, psychedelic fury. Subsequent albums would see the band honing their craft, mastering their mission, and ultimately abandoning that path in favor of more grandiose pursuits. Flanked by increasingly larger orchestras, MONO performed live at some of the most prestigious venues in New York City, London, Tokyo, and Australia. MONO had become an orchestral rock band, a spectacle of extreme melancholy and melodrama. On 2012’s For My Parents, the band had finally reached the logical conclusion of that era; it was time to remember where they started, and to rethink where they were heading. Less strings? No strings? Louder?Quieter? Lighter? Darker? Yes.
The Last Dawn and Rays of Darkness are a pair of new albums by MONO. Recorded simultaneously yet conceptually and creatively disparate, the two act as both opposing and complementary sides to a story. No strangers to narratives, the two albums explore familiar themes for the band: Hope and hopelessness, love and loss, immense joy and unspeakable pain. Those elemental parts of life and the complicated relationships they create have never been more resonant through MONO’s music than they are here.
The Last Dawn is the first of these two companion albums, and is the “lighter” of the two, thematically and melodically. It contains undoubtedly some of MONO’s strongest songs ever, drawing on an array of influences from minimalist film score to vintage shoegaze. It is MONO at their absolute purest, executing an uncanny, unspoken dialogue with each other without the dozens of stringed instruments that have been so prominent throughout their catalog. The songs are also noticeably more efficient – there hasn’t been a MONO full-length record to fit on a single slab of vinyl since 2003’s One Step More And You Die – and the album benefits immeasurably from this streamlined approach. MONO have always been masters of telling compelling stories without words. But now they’ve proven they can do it without frills, too.
Rays of Darkness is the first MONO album in 15 years to feature no orchestral instruments whatsoever. That fact alone is remarkable given the band’s reputation for sweeping, dramatic instrumentals that recall Oscar-worthy film scores. Instead, Rays of Darkness more closely resembles a jet engine taking off inside a small, crowded auditorium. It is MONO’s blackest album ever, a collection of scorched riffs, doom rhythms, and an unexpected contribution from post-hardcore pioneer Tetsu Fukagawa of Envy. The album ends with the smoldering wreckage of distorted guitars and ominous drones playing out a eulogy to the days when MONO shot blinding rays of light through seemingly endless darkness.
1999 年成队之初，MONO 带着一个简单的使命便踏上了旅程：抱持轻柔亦抱持轻狂，品味极乐亦品味极妄，无论前路何其艰长。他们的首张专辑《Under the Pipal Tree》为这则使命赋予了更多扭曲而迷幻的激怒面容。之后的几张续作中，MONO 韬光养晦地打磨着匠艺。为了更辉煌的梦想，他们最终抛弃了初始之路。之后的 MONO 游走于越来越宏大的交响乐团间，足迹远至纽约、伦敦、东京和澳洲，曾在一些最负盛名的音乐现场演出过。MONO 以交响乐的名义继承着摇滚乐的精髓，创造着极端感伤却又富有戏剧性的旋律。2012 年，当他们发行了 《For My Parents》后，MONO 终于结束了先前的风格。是时候整顿情绪，重树目标了。弦乐是该减少还是该放弃？氛围是更热烈还是更安静？风格是更开朗还是更阴郁？这一切都有可能。
《The Last Dawn》和《Rays of Darkness》是 MONO 的两张新专辑。这两张同时录制的专辑有着截然不同的创作理念，是一个故事的互补两面。MONO 作品中贯有的叙事特点在这两专辑中再次得到了体现：希望与绝望的转换、爱与恨的交织以及极乐与极悲的大起大落，这些听者熟稔的主题在 MONO 这两张作品中拥有前所未有的共鸣。
《The Last Dawn》是这两张专辑中的首发专辑，相较之下主题和旋律都更为“轻柔”。毫无疑问，这张受极简电影和复古自赏音乐风格影响的专辑包含了 MONO 几首最强有力的单曲。这时期的 MONO 是最纯粹的：往昔专辑中阵容庞大的管弦乐队不再喧宾夺主；成员间默契十足，仿佛在用一种神秘的无声语言进行精神交流。与极简曲风相得益彰的是专辑中一众高度表意的曲目。要知道，自 2003 年的 《One Step More And You Die》后，还没有哪张 MONO 的全长专辑能塞得进一张黑胶中。整张专辑也在这种从简的风格中获益匪浅。一直以来 MONO 都是讲故事的好手，毋需言语便能把精彩故事娓娓道来。这次他们终于证明了自己放下架子后，亦能将听众引入新的洞天。
《Rays of Darkness》是 MONO 十五年来首张放弃任何类似管弦乐配曲的专辑。单单这件事就可称神奇。要知道 MONO 那恢弘又充满戏剧性的编曲可早已享誉在外，出现在奥斯卡影片配乐中都不足为奇。然而 MONO 却反其道而行之。作为 MONO 最黑暗的一张专辑，《Rays of Darkness》听来更像在拥挤的小礼堂中起飞的小型飞机。专辑中充斥着焦灼的 riff 和末世般的旋律，以及一段与后摇先驱 Testsu Fukagawa （Envy 成员）的出人意料的联袂。整张专辑在郁积而扭曲的吉他变声和不详的嗡嗡声中收场，仿佛在对过去那个于无边黑暗中放出万丈光芒的 MONO 唱着挽歌。

11月に発売したアルバム「BOOTLEG」が初週首位23冠、出荷30万枚を突破し、若者だけでなくファン層を大きく広げ、大ヒット中の米津玄師。
いま勢いに乗る米津玄師の新作は、石原さとみ主演、野木亜紀子脚本のTBS金曜ドラマ「アンナチュラル」の主題歌として書き下ろした楽曲。“切なさと怖さと希望"そして“美しくも切ない"「Lemon」。ドラマの内容と相まって更なる臨場感を引き起こされる曲だ。今作もレモン盤、映像盤、通常盤と3形態での発売となる。

1631 Recordings was established in the summer of 2015 by Mattias Nilsson and David Wenngren
Both Mattias and David are well respected names in the world of contemporary classical and experimental music. Mattias started his own label Kning Disk in 2005 and David have been making critically acclaimed music for more than a decade, most notably with his project Library Tapes.

2018年1月24日発売となるAKB48の9thアルバムのタイトルが
「僕たちは、あの日の夜明けを知っている」に決定！
いざ、前人未踏の地へ。12年目の軌跡をたどる9thアルバム！
また収録内容も決定致しました！
歌唱メンバー等は下記商品詳細よりご確認ください。
さらにアーティスト写真、ジャケット写真も公開！
テーマは新たな旅立ち、ゼロからの再出発。
世代交代が進む「新生AKB48」のプロローグを、
荒野をゆくラリーに例えて表現した。
センターは岡田奈々が大抜擢。
出会いと別れが交錯する2017年から、
いざ、前人未踏の地へ。新たな歴史を作るために！
発売まで楽しみにお待ちください！

キリン淡麗グリーンラベル『ツリーハウス』篇CMソング「SHE」、TBS系テレビ『世界遺産』テーマソング「鳥のように」他を収録したアルバム!

schole records より、瑞々しくてほんのり甘酸っぱい "歌と音楽" が潮風の匂いに乗ってやってくる。
関西在住、maya（作曲・ギター・歌）と、kazuma yano（作詞・デザイン・プロデュース）の２人による、極上"うたたね ゆるゆる" ユニット、mamerico（マメリコ）。
スウェーデン人のSSW、ヨハン・クリスター・シュッツ をプロデューサーに迎えたデビュー作『minuscule』は、なんとも穏やかな、ヨーロッパか、日本か、はたまた国境を超えて誰もが握りしめる、日常のほのかなノスタルジア。
音楽は maya のはなうたから生まれ、音色へと彩る yano の言葉に、そしてまた"音と言葉"は maya へと舞い戻る。
そんな方法で出来上がる mamerico の楽曲は、ジャズを基調にした穏やかなアコースティックワールドに、ブラジル音楽・ラテン音楽などが丁寧にブレンドされた透明感溢れるサウンドに仕上がっている。
ガーリーな言葉がワルツの中に散らばる「waltz for hulot」は（フランスの映画監督でコメディアン "ジャック・タチ" に捧げる曲)、まるでパリでのバカンスのごとくキュートでユニークな表情を浮かべ、「okiniiri」ではラテンパーカッションのリズムが清々しく、「snowdrop」ではジャジーにピアノがたゆたう。そしてボッサ調にはじかれるギターが心地よい響きの「a border」や、真水の様に透き通ったメロディが印象的な「tricolore」「natsu no stole」。
それはどれもシンプルなアレンジかつ無添加サウンドで、より一層、柔らかにそよぐ maya の歌声を染み渡らせる。
ラテンジャズが持つ清涼さに、日本情緒の素朴な香りで味付けした様な彼らの音楽。
まさに、mamerico が掲げる "ヨーロッパ的シエスタ感と日本的週末感"が、今作ではたっぷりと漂っている。
そしてアルバムタイトル「minuscule」＝【小文字・小さなもの】を意味するが如く、
過ぎてはまた巡る、すきまだらけの日々を小さなスプーンでそっとすくい取った様な、愛おしくてたまらない色彩や匂いの欠片たちが、音楽となって、そっと、ここに。

Illustration by toi8

５年ぶり待望の2ndアルバム「Laideronnette」。
音像、メロディー、世界観、その全てが深化し、闇と光が共鳴する美しき世界。』
2007年にリリースされた1stアルバム「zatracenie」は
まだ無名ながら口コミで広がり驚異的な売上を記録した。
５年ぶりとなる待望の2ndアルバム「Laideronnette」は
荘厳なストリングスと柔らかなピアノ、無機質ながらも有機的なリズムが鳴り、
憂いを帯びた唄、綿密に配置されたノイズが響く。
音像、メロディー、世界観、そのすべては深化し、
これまでの闇と新たに差し込んだ光が共鳴する。
ラヴェルの組曲マ・メール・ロワ「パゴダの女王レドロネット」から
「世界一醜い女性の名」を命名したアルバム「Laideronnette」が鳴らされる時
見た事のない美しき深淵の世界が現れる。