1. English Summer Rain (Single Version)
2. I'll Be Yours (Version 4AM)

Egyptian Hip Hop first emerged back in 2009 as four sparky 17-year-olds from Manchester with an uncanny knack for lush, scruffy melodies and raucous tales of guitar lessons from Johnny Marr. Their debut EP Some Reptiles Grew Wings , produced by Warp s Hudson Mohawke, featured a clutch of delectably angular pop songs and affirmed their singular sense of rhythm. Following an extended hiatus, during which lead singer Alexander Hewett spent time as a touring musician for Connan Mockasin and Charlotte Gainsbourg, Egyptian Hip Hop return triumphant with their debut album on R&S Records. Good Don t Sleep is a promise kept and worth every shred of wondering. The self-conscious naivety of their early recordings has dissipated, making way for a mature musicality that is invigoratingly sensual. Dancing with summer pollen and possibility, Yoro Diallo and SYH hum with the polyrhythmic intensity of Remain In Light -era Talking Heads. Spiraling sideways like a honey-drunk bumblebee, Pearl Sound and One Eyed King take a detour into the eeriness of Silver Apples. On another plane, The White Falls traces a dream from its delicate distant stirring to full crystalline crescendo. The album s crowning glory, however, is closer lltoise, a gossamer-spun composition that scales Tangerine Dream heights and evokes the sheer joy of waiting to fall. Make no mistake: while Good Don t Sleep has a deep affinity with psychedelia, it steers a thrillingly new path toward pop. This long-awaited debut demonstrates Egyptian Hip Hop s astute awareness of what has come before yet is wholly of the non-linear now. The band recorded the album with producer Richard Formby (Wild Beasts, Darkstar) in Leeds and at legendary Welsh studio Bryn Derwen, where they recall the sound of the wind blowing the trees winding its way into the record.

Some of the most powerful, energized, and memorable music of the U.K.'s potent post-punk era of the late '70s and early '80s came from the trailblazing band Gang of Four, and it all started with 1979's stellar Entertainment! Dave Allen, Hugo Burnham, Andy Gill, and Jon King fused punk, funk, explosive prog-rock, and literate and often incendiary lyrics into a signature, groundbreaking sound that would influence countless bands to come. The original album's brilliant 12 tracks are now remastered and bolstered with four tracks from the rare Yellow EP, plus four never-before-released-songs-making this watershed disc sound bigger and better than ever.

1981年，Japan乐队发表他们最重要的作品Tin Drum的时候，恐怕未曾想到他们封面上的那幅毛泽东的肖像，是当时尚未解禁的台湾政府，几张首要禁止入关的有声出版物之一。 作为乐队的最后一张专辑，Tin Drum是乐迷心目中Japan一张无懈可击之作，显示了他们脱离新浪漫的层面后所建立的独特乐风。唱片里泛着David Sylvian等人对中国文化/音乐的兴趣，同时亦把Mick Karn一手Fretless Bass与Steve Jasen富有东方色彩的鼓击推至一个高度层次，为作品构成了奇特的节奏部分，并引发Japan走向多面化的音乐视野。

2007 release of the soundtrack to the Ian Curtis biopic directed by photographer/videographer Anton Corbijn and based on the book Touching From A Distance by Curtis' widow and co-producer of the film, Deborah Curtis. The film stars Sam Reilly in the title role and was first shown at the 2007 Cannes Film Festival and received vast critical acclaim. All of the live scenes in the film are performed by the actors, while the American group The Killers contributed a cover of 'Shadowplay'. Music from other bands in the film are original recordings by the original artists, including David Bowie, Roxy Music, Buzzcocks, The Velvet Underground, John Cooper Clarke, Kraftwerk, Supersister and Iggy Pop. The surviving members of Joy Division, now known as New Order, recorded the incidental music for the film and other finishing touches. Warner.

据说这张专辑的名字取材于一伙苏格兰人的涂鸦之作。在录制这张专辑的时候，乐队所有的成员都为自己订造了一个新的身份，Stuart变成“等离子发生器”，Dominic称自己为“恶魔”，John变为“肉上尉”，Brendan则更名为“遗迹”，而且每人都冠以Young Team的头衔，并且在录音前必须刮脸（除“遗迹”以外）净面，仿佛必须凭借如此的神秘仪式才能做出令他们满意的音乐。当然，结果也并没有让他们失望，这张1997年10月发行的唱片，仅在英国本土就已有了35000张的销量，直到现在依然从头至尾散发着炫目的光彩，并且被公认为是90年代最具影响力的作品之一。各种乐器的音效盘根节错，交相辉映，微波荡漾的声响闪烁于噪音喧腾的碎片之中，Mogwai用音符将日常瞬间流转的光影刹那间凝固成跌宕的声波，在经历阵阵惊天动的撞击后，悄然融化于我们的内心。10首歌曲听起来仿佛彼此没有开始也没有结束，因为在地铁呼啸而过震耳欲聋的巨响背后，我只有等待内心喘息不安的悸动姗姗而来。
开场的“Yes！ I Am A Long Way From Home”，从喃喃的记录片式的人声起步，慢慢地搅拌起低沉的Riff和清丽的弦音，然后在反复跌宕中，弦音的主旋律开始退居幕后，Mogwai敏锐地捕捉到声音和情绪达到高潮的交点，就在3：41秒的黄金分割点，狂沙漫卷的失真噪音拔地而起，前台的Solo扶摇而上，后台的和弦则开始反复推进，直到所有的音域重新恢复平静，直到心中的情绪慢慢尘埃落定。接踵而来的“Like Herod”，依旧如法炮制，先是两分半钟轻描淡写的弦音流动，而后，在经过短暂的类似终止性的间歇之后，噪音出其不意地扑向耳鼓，每次到这里我不禁心惊胆战，不知道那些心律衰竭的听众们该如何消化，更何况在这首将近12分钟的作品中，这样的安排还重复了一次，套用老崔的一句话，这声音真“像一把刀子”，近似于毫无节制的疯狂。“Katrien”紧凑的节奏下，终于有人声出场了，按照Mogwai的一贯风格，他永远都是躲在背景后面模模糊糊地哼唱，我无法听出来他在说写什么，因为那时候吉他的旋律和轰鸣完全占据了所有的空间和心智。而后登场的“Radar Maker”沉静了许多，键盘营造出的空旷声音，配合着偶尔能够察觉到的电子声响，彼此缓慢流动至尾，最后以略显嘈杂的自然声音结尾。第五首“Tracy”可能是这张专辑里最动听的歌曲之一，轻盈的吉他、不缓不急的鼓点和摇摆不定的电子轰鸣浑然一体，制造出遥远而空灵的未来感。而后的“Summer”是他们早先发表过的同名单曲的最初版本，依然传承了Mogwai静噪结合的特点，从静如止水到铺天盖地，怦然心动的声响滚滚而出源源不绝。“With Portofolio”可以说是Mogwai对声音大胆的试验，先是键盘制造的轻柔慢缓的清脆声，背景起伏不定的噪音若隐若现，等到键盘消失不见，背景的噪音暴风骤雨般从左耳轰炸到右耳，仿佛要用巨大的能量把大脑的所有神经彻底蹂躏一番。Arab Strap的Aidan Moffat的声音出现在“R U Still In 2 It”中，在软绵绵的吉他声中，喃喃自语的Aidan冷静地哼唱着被恋人抛弃的无奈和痛楚。紧随其后的“A Cheery Wave From Stranded Youngsters”在钢琴和鼓充满立体感的氛围中继续释放着人类内心空旷的情感，随意的蒙太奇式的剪接编排，各种乐器层叠的呤呤细语被放大成遥远而苍凉的回响。最后的“Mogwai Fears Satan”好像Sonic Youth1988年《Daydream Nation》的延续，悠远的笛声和凝重的鼓音飞翔在海潮般时起时落的噪音流中，而我们只有继续扭曲着，痛苦着，缠绵着……Mogwai用《Young Team》特有的声音，把隐藏在尘世中无奈的情感全部压成齑粉，而后再轻飘飘地撒向空中，让脆弱的灵魂随风而去。

"Les Revenants", which is loosely adapted from the 2004 French zombie film of the same name. Now, the band has shared details of their two different soundtrack releases. A four-song EP of songs from the TV show is out digitally today via Mogwai's own label Rock Action, to coincide with the show's last episode.
The EP will also be released on a limited 10" (only 2,000 will be pressed) on January 28. The full soundtrack is out February 25.

iTunes Festival London 2011 Live.

Companies etc
Recorded At – Super Bear Studios
Recorded At – Studio Miraval
Recorded At – Producers Workshop
Recorded At – CBS Studios, New York
Mastered At – Das Boot Recording
Credits
Arranged By [Orchestra] – Bob Ezrin (tracks: CD1, CD2), Michael Kamen (tracks: CD1, CD2)
Backing Vocals – Bruce Johnston (tracks: CD1, CD2), Islington Green School (tracks: CD1, CD2), Jim Haas (tracks: CD1 to CD4), Joe Chemay (tracks: CD1 to CD4), Jon Joyce (tracks: CD1 to CD4), Stan Farber (tracks: CD1 to CD4), Toni Tennille (tracks: CD1, CD2)
Bass – Andy Bown (tracks: CD3, CD4)
Co-producer, Engineer – James Guthrie (tracks: CD1, CD2)
Design [Original Sleeve] – Gerald Scarfe (tracks: CD1, CD2), Roger Waters (tracks: CD1, CD2)
Design [Package], Artwork By – Storm Thorgerson, StormStudios
Drums – Willie Wilson (tracks: CD3, CD4)
Engineer – Brian Christian (tracks: CD1, CD2), John McClure (tracks: CD1, CD2), Nick Griffiths (tracks: CD1, CD2), Patrice Quef (tracks: CD1, CD2), Rick Hart (tracks: CD1, CD2)
Engineer [Assistant] – Joel Plante (tracks: CD3, CD4)
Guitar [1980] – Snowy White (tracks: CD3, CD4)
Guitar [1981] – Andy Roberts (3) (tracks: CD3, CD4)
Keyboards – Peter Wood (2) (tracks: CD3, CD4)
Lyrics By [All Lyrics] – Roger Waters
Mastered By [2011] – James Guthrie, Joel Plante
MC [Master Of Ceremony] – Gary Yudman (tracks: CD3, CD4)
Music By – Roger Waters (tracks: CD1 to CD6)
Performer – David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright, Roger Waters
Producer – Bob Ezrin (tracks: CD1, CD2), David Gilmour (tracks: CD1, CD2), Roger Waters (tracks: CD1, CD2)
Producer, Mixed By – James Guthrie (tracks: CD3, CD4)
Recorded By – Doug Hopkins* (tracks: CD3, CD4),
James Guthrie (tracks: CD3, CD4) Technician [Technical Support And Synchronisation] – Nigel Taylor (tracks: CD3, CD4)
Written-By – Ezrin* (tracks: CD2-12, CD4-13, CD5-21, CD6-9), Gilmour* (tracks: CD1-9, CD2-6, CD2-9, CD3-11, CD4-6, CD4-10, CD5-4, CD5-20, CD5-30, CD6-5, CD6-15)

Notes
Box set also includes:
a 44-page 27 cm x 27 cm booklet designed by Storm Thorgerson, including recording informations, song lyrics, sleeve artwork, concert ticket and poster reprints and others,
a 24-page 27 cm x 27 cm photo book " The Wall - Pink Floyd Circa 1980-1", including photographs By Jill Furmanovsky and Hipgnosis, edited by Jill Furmanovsky,
a 8-page credits booklet,
an exclusive 27 cm x 27 cm Gerald Scarfe Art Print "The Wall - The Wife",
a black envelope "Immersion Collectors' Cards" 15 cm x 11 cm including:
• 4 x "Immersion Collectors' Cards" 8 cm x 11 cm featuring art by Storm Thorgerson and excerpt from lyrics with a total of 57 different variations (The Collectors' Cards are a set of obscure Floyd images reminiscent of cigarette cards [but these are anti-cigarette]. They can be found in various Pink Floyd products)
a black envelope "Immersion Memorabilia" 18 cm x 10 cm including:
• a replica of The Wall tour ticket from 14. February '81, Dortmund, Westfalenhalle 7,5 cm x 16,5 cm and
• a replica of The Wall backstage pass, Nassau, Coliseum, February 26, 1980, 9 cm x 9 cm,
a black envelope "Immersion Mark Fisher Cards" 23 cm x 16 cm including:
• 6 x replica drawings of The Wall live set
81 cm x 96 cm new Gerald Scarfe handwritten lyric poster
a collectible printed scarf of 100% viscose 78 cm x 24 cm,
a black cloth sack 8 cm x 9 cm including:
• 3 x collectable The Wall marbles 2,4 cm round,
9 x collectible coasters 10,2 cm round (unique to this box) featuring early design sketches
and a German FSK insert 12 cm x 12 cm.
All discs come in separate cardboard sleeves, 4 of these can be mounted in the box set
No exact durations given for all discs
Digital remaster ℗ 2011
℗ 2012 The copyright in this compilation is owned by Pink Floyd Music Ltd under exclusive licence to EMI Records Ltd.
© 2011 Pink Floyd Music Ltd.

Barcode and Other Identifiers
Barcode: 5 099902 943923
Other (Disc 1 Catalogue Number): 5099902944029
Matrix / Runout (Disc 1): 2100003173556 0289642
Mastering SID Code (Disc 1): IFPI LK97

艺人介绍：
十六年前，由Stevo这位着名Futurist Club DJ所选辑的经典新浪漫杂锦专Some Bizzzare Album内一首Photographic开始，Depeche Mode便正式闯进乐坛。然而那时谁也想不到，这支来自英国Essex南部市镇Basildon的年青电子组合，却可以跻身成为屹立不倒的国际级巨星。在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，Depeche Mode无可否认是一个传奇与神话。就如铁一般的事实，这队最初只靠几部平价Analogue与Monophonic电子合成器起家的电子组合，能够于短短几年间在创意上与商业上皆迎头赶过Soft Cell、Fad Gadget等比他们更早发迹的师兄。不单DM是那些Synth-Pop组合中最长寿的一队，同时在日后也比很多刻意地讨好美国市场的队伍更成功地在美国大展拳脚。DM不是机会者，但却懂得如何去改革他们的声音。Depeche Mode之地位崇高，就算他们此刻不再位于流行尖端，也丝毫不受影响，因为除了音乐，他们的形像更标记着听者的时空归属，置身众家竞逐复古、Synth-Pop/Electro翻红的潮流中，Depeche Mode的先驱角色此刻便更加清楚。其中Dave Gahan作为Depeche Mode二十多年来的门面，他深具厄夜毁灭感的声音成为那不断冲刷的流行风潮里始终鲜明的景点，甚至启蒙了Nine Inch Nails与其后进Marilyn Manson之主唱形像。到2001年的专辑‘Exciter’，他带领着乐团再度挺过风雨，并仍保有全美十大的行情与实力。「Depeche Mode就是Martin的歌曲加上我的歌声，这些音乐是有头颅的音乐而我则带来心跳。我喜爱唱这些歌，当这不再存在的话，我会很怀念它。」三十四岁Dave Gahan如是说。
1981年2月20日，英国电子乐队Depeche Mode发行了自己的第一支单曲“Dreaming of Me”。20年后的今天，他们依然活跃在乐坛上，并推出了第10张录音室专辑《Exciter》。起初，他们只被看作是那次夸大其词的“新浪漫”运动中一支可笑的、爱穿黑皮夹克的平凡乐队。但凭借着高超的艺术天分、敏锐的创新精神，以及一种近于神秘的感召力，Depeche Mode最终成为同时期的英国乐队中最持久、最成功的一支，也几乎成了走红于80年代的“合成器流行乐”的同义词。更为难得的是，他们的每一张专辑都保持了相当高的水准。DM的音乐不仅将电子和流行音乐做了极其完美的结合，而且一直保持着其先锋性，以至于后来的Smashing Pumpkins、Nine Inch Nails、Korn和Deftones等优秀乐队都将他们视为自己音乐上的导师。能走到今天，对这支历经风雨的乐队来说，简直是一个奇迹。1994年7月，Depeche Mode延续了14月之久的“Songs of Faith & Devotion”巡演终于结束了，经过158场的表演，乐队已经走到了崩溃的边缘——主唱Dave Gahan只剩下了100磅体重，消瘦苍白得象个鬼魂；乐队的词曲作者Martin Gore酗酒的毛病也愈发严重，每场演出之前必须喝掉两瓶烈酒；键盘手Andy Fletcher患上了抑郁症，只得去夏威夷休养，根本没有随队完成巡演；而另一名成员Alan Wilder与队友们极端疏远，随后不久就离开了乐队。对于那位曾经俊朗挺拔的主唱Dave Gahan来说，其后的两年比这还要糟，他的生活完全成了一个噩梦——他陷入海洛因的泥沼中不可自拔，第二任妻子不堪忍受、离他而去；第一任妻子则禁止他去看望他们的孩子；Gahan在洛杉矶的家被洗劫一空；他成为医院急诊室的常客，有一回甚至割破手腕企图自杀；还有一次，他吸毒过量，有两分钟已经“技术死亡”……
难道这支传奇乐队的音乐征程即将就此完结吗？
DM的故事开始于1976年，在伦敦附近的工业城镇巴西尔登，Vince Clarke和Andrew Fletcher成立了电子组合No Romance in China。后来，Fletcher的同学、吉他/键盘手Martin Gore也加入他们的队伍，新乐队French Look诞生了。不久乐队再次更名为Composition of Sound。在乐队成立的初期，有着极高音乐天赋的Clarke不仅负责全部歌曲创作，还担任主唱。但到了1980年，他们找到了更为理想的主唱人选——Dave Gahan。
“我第一眼看到他们，就知道这是群老实孩子。”Gahan后来回忆说。与三个规规矩矩的伙伴不同，他是个远近闻名的坏小子，从14岁起就因破坏公物和偷车频频光顾少年法庭。但从此之后，乐队改变了Gahan，Gahan也改变了乐队——他冷漠空灵的男中音极大地拓展了DM音乐的边界，他还从一本法国时装杂志上偶然发现了Depeche Mode（赶时髦）这个名字。伙伴们一致同意，将它作为乐队的正式名称。 新主唱、新名字，随之而来的是新的音乐风格：DM抛弃了除合成器外的所有乐器，开始了走在潮流之前的探索。“在当时合成器可是个新东西，似乎有着无尽的潜能，它给了我们创新的机会”——Martin Gore。
这支颇具才华的少年舞曲乐队很快在伦敦的俱乐部舞台崭露头角，1981年，他们的单曲“Just Can't Get Enough”打入排行榜十佳，随后的专辑《Speak and Spell》也获得了成功。但当这群二十上下的小伙子们刚刚尝到一点成功的幸福时，却面临着解散的危险：核心人物Clarke突然离队，与女歌手Alison Moyet成立了另一支后来也一度叱咤风云的电子组合Yazoo。他的离去，使人们对乐队的未来充满疑问。
关键时刻，长着一张娃娃脸和一头金色卷发的Gore走上前来，接过了创作歌曲的重任。新键盘手Alan Wilder也随后加入，并很快显示出卓越的合成与制作才能。1982年的《A Broken Frame》专辑基本上还是萧规曹随，但从次年的《Construction Time Again》开始，Gore逐渐放开手脚，将流畅的旋律与工业噪音效果结合起来，并由此迎来了乐队事业上的第一个高峰。次年，他们凭着《Some Great Reward》成功进军美国市场，单曲“People Are People”在大西洋两岸都取得了巨大成功。Gore以一种惊人的速度成熟起来，他创作的歌曲变得伤感、绝望，带有种神秘的黑色气氛，同时又充斥着政治讽喻与享乐主义，加上Gahan“一半是火焰、一半是冰山”的精彩演唱，更这些精美的歌曲赋予了一种神奇的魔力。
1986的《Black Celebration》进一步向阴郁黑暗的方向发展，DM也确立了他们巨大的商业价值。在1987年的《Music for the Masses》之后，乐队进行了非常成功的全球巡演，并发行了双张现场专辑《101》。他们以自己的行动证明，电子音乐也可以强悍有力；而电子乐队也能象摇滚乐队一样，在露天体育场里进行大型现场演出。DM的现场演出场面很是有趣：主唱Gahan在前台连蹦带跳，活力四射，而他的三位伙伴则在后面稳如泰山、冷静地弹着键盘，记者们因此戏称Depeche Mode为“由Rod Stewart领军的Kraftwerk”。
尽管已经取得了巨大的成功，但由于乐评界对电子音乐一贯的轻视，在1990年的《Violator》发行前，DM还是被认为是一支“地下”乐队——有人称他们为世界上最大的“邪典乐队”（cult band）。结果，适当引入重金属音乐元素的《Violator》在全球销出600万张，DM也彻底扬眉吐气，成为备受尊敬的大明星。专辑中的“Enjoy the Silence”、“Policy of Truth”和“Personal Jesus”连续打上排行榜前十。当他们宣布即将开始名为World Violation的巡演时，所有的门票都提前订购一空。
时间进入90年代，一切都已改变。Gahan定居美国，并开始接受当时走红的Grunge摇滚的影响，他蓄长发、留胡子、文身、沉醉于药物之中，尽情享受金钱和名誉带给他的一切。
1992年，乐队来到西班牙马德里，开始新专辑的录制。但他们发现，彼此的关系已经愈发疏远。虽然DM从来就不是一支成员之间“亲如兄弟”的乐队，但这种状况还是使人泄气。不过DM毕竟是DM，就是在这样压抑的气氛中，《Songs of Faith & Devotion》仍然成为一张精彩的、在某种程度上最具冒险精神的专辑（直到现在，它还是Gahan的最爱）。专辑在英美两地都成为冠军，乐队的问题暂时被掩盖了。随后漫长的巡演开始了，在旅途中成员们乘坐各自的汽车，互相之间几乎不交谈，巡演的后勤人员中竟然还有一个毒品贩子（！）。在洛杉矶，Gore心脏病发作；在新奥尔良，Gahan吸毒过量。但一切还是在继续下去，终于，四个人的体能和心理承受力都到达了极限，于是出现了本文开头的那一幕……
1995年6月，Alan Wilder正式离队，DM从此成为三人组。在乐队成员的支持下，Gahan开始了他漫长的戒毒历程，经过艰苦的努力，结果看来相当成功。一年后，他们的第9张专辑《Ultra》发行，这张专辑更大的意义在于向歌迷们证明“Depeche Mode还活着”。
又是5年过去了，Dave Gahan的胡子刮得干干净净，头发又剪成了80年代后期的那种短发；Martin Gore也脱离了酒精的羁绊，音乐触觉依然敏锐；高大沉稳的Andrew Fletcher也还是乐队默默无言的柱石。三个人又走在了一起，一身黑衣的他们显得健康和自信。也许是由于成员们稳定的生活和轻松的心情，《Exciter》成为DM成军20年来最为乐观的一张专辑。首支单曲“Dream On”仿佛在与当年的“Dreaming of Me”遥相呼应，也在向世界宣布：Depeche Mode将继续他们的音乐旅程——继续梦想
电子另类的孤僻怪侠Depeche Mode
在1980年的某一天，吉他手Andy Fletcher和主唱Martin Gore加上键盘手Vince Clarke在Essex的Basildon组成了Depeche Mode。之后他们又找来David Gahan，并且将乐队的风格改变为纯电子。
在初期的坎坷道路上，他们吸引了一批伦敦的忠实歌迷。在乐队成立的头一年里，他们和Mute Records签约。他们的第一首单曲"Dreaming of Me"打入了英国排行榜，紧接着，"New Life"这首歌曲爬到了NO.11，"Just Can't Get Enough"则冲入英国排行的TOP10。
1981年11月Depeche Mode发行了他们的首张专辑《Speak & Spell》之后签约到了美国的Sire Records，还建立了他们的乐迷俱乐部。在美国他们的单曲"Just Can't Get Enough"成了热门的舞曲，频频的在美国广播电台被点播。
在结束了英国直至整个欧洲的巡演后，Vince Clark离开乐队成立了Yazoo乐队。Alan Wilder加入乐队，并且推出了他们的第四首单曲"The Meaning of Love"。 　　1982年他们的第二张专辑《A Broken Frame》推出。1983年他们推出了《Construction Time Again 》，其中有那首深受舞曲爱好者青睐的"Everything Counts"。
在1984年推出《People Are People》之后，美国的听众开始注意这个乐队，并且开始探询他们1981年成立以后在欧洲出的作品。
《People Are People》在是他们在北美获得的首个成功，接着他们推出了"Some Great Reward"。之后的两年他们又推出了" Catching Up With Depeche Mode "和 "Black Celebration "。
在制作"Black Celebration"的时候，Martin想做点不一样的地方，但是这张专辑不是那么简单就做出来的。从专辑里我们可以感觉到他们在录制这张专辑的时候有多么艰难。
Dave说：“如果说Depeche Mode会在某一时候解散，那最可能在做Black Celebration的时候。”
同时，他们整体合作上也有了危机。在唱片公司检出"Stripped"准备发行单曲的时候，乐队已经花了三个星期的时间来完善他们专辑的B面（他们曾经为录制好一首歌工作了整整一天时间），乐队之间的不愉快是明显的。
在他们完成宣传Black Celebration这个在北美大获成功的巡演后，他们在1987年发行了Music for the Masses。乐队找来David Bascombe做他们的制作，想继续在制作完"Black Celebration"之后几乎停止的乐队工作。
"Strangelove"是专辑的首个单曲，它居然有不少于14个的不同混音版本。
Music for the Masses在英国爬到了TOP10，仅在德国发行的"Little 15"也爬到了当地排行榜的60位。期间乐队继续疯狂的巡演。在结束了广泛的世界巡演后，Depeche Mode在著名的玫瑰碗体育场举行了他们的第101场巡演，当时有70，000名歌迷到场。
包括这场“101”演出的现场专辑在1988年发行。专辑"Violator"也发行了。"Personal Jesus"是这张专辑发行的第一首单曲，它获得了巨大的成功，成为在美国销量最大的单曲之一，同时也是Depeche Mode在美国的第一个金唱片。之后发行"Enjoy the Silence"成了乐队的“商标歌曲”。乐队还在洛杉矶给专辑"Violator"做签名销售，当时有17，000名狂热的歌迷到场，场面几近疯狂。
很快的他们为这张专辑所做的世界巡演也风风火火的开始了。在纽约的巨人体育场演出的8个小时内他们卖出了40，000张门票，而在洛杉矶的道奇体育场他们卖出了48，000张门票。
但是一切都不会永远这么美好，乐队之间的争吵导致巡演草草结束，情况糟糕到让人怀疑他们是否还会一起工作。事后，DAVE搬到了洛杉矶，其他成员也陆续回到自己的家里。
到了1992年，当DAVE感到已经没有继续做以前的跳舞音乐的时候，Martin给他送过去了一个DEMO"electrifying,bluesy"做为下一张专辑的歌曲，DAVE在听后形容这收首歌让他感到“彻底的舒缓，高涨，雄壮而美丽。”这正是DAVE所一直梦想做的音乐，他感到乐队能够将他们音乐的极限发挥的更远，当然他需要一些时间。
1993年，在上一张专辑发行三年后，乐队发行了专辑"Songs of Faith and Devotion"，他们的音乐中加入了更多的摇滚的元素。这是乐队首次在专辑中采用实时真鼓录音。
在单曲"I Feel You"的推动下，专辑登上了公告牌排行榜的第一名，在英国也是一样。专辑在榜首呆了一个星期，同时在11月，著名的“滚石”杂志也为他们做了专题。
当然辉煌不止这些，乐队用了14个月的时间进行世界范围的巡演，他们甚至还去南非，香港，澳大利亚和南美进行演出。这张专辑以及这次巡演使乐队获得了空前的成功和名声。
在1995年1月的时候，键盘手兼鼓手Wilder decided离开了乐队，原因是他对工作的环境和条件不满意。
Fletch, Martin和DAVE三个人则继续着乐队的工作，他们和制作人Tim Simenon在伦敦完成了新专辑的录制。
这张名为“Ultra”的专辑，已经在1997年4月14日发行了。乐队的脚步不会停息。
起初 depeche mode 被当做或是愚蠢的新浪漫乐队或是毫无音韵的合成器流行音乐商业乐队而被人摒弃。但它最终逐渐被公认是有造诣的乐队，它那过分简单的哼唱小调常常隐藏着惊人的洞察力和幽默感。
该乐队在 1980 年组建于埃塞克斯郡巴西尔顿，原名 composition of sound。由贝司、吉他和鼓组成的传统式三重奏组，由 vince clarke、martin gore 和 andy fletcher 组成。但他们不久便与歌手 dave gahan 联合起来，并且适时地转向合成器音乐。
他们与独立唱片公司 mute 签约，从那时起他们一直没离开过那里。他们的第 1 首歌曲《dreaming of me》（1982 年 2 月）在英国名列第 57 位，其后很快出版了由 clarke 创作的曲调独特且吸引人的歌曲《new life》和《just can't get enough》，这两首歌进入英国榜前 20 名之列。
1981 年当 clarke 离队去组建 yazoo 时，批评家们预言 depeche mode 无法存在下去，但是 gore 走上前来开始从事歌曲创作。由于有了新的成员 alan wilder，该乐队在 1982 年发行了热门歌曲《see you》和《leave in silence》。然而，他们的两张唱片《speak and spell》和《broken frame》中没有一张有两首以上充满合成音响效果的好歌。
唱片《construction time again》改变了这一状况。由于这张唱片是 gore 将悦耳的旋律与刺耳的工业噪音效果和有关资本主义、社会主义及社会化的抒情诗天衣无缝地融合在一起而制作的，所以它证明了 depeche mode 能够成功地将政治与流行音乐结合起来。歌曲《everything counts》和《people are people》是极为成功的热门歌曲，它们给乐队带来进行更多尝试的信心，结果 1984 年发行了专辑《some great reward》，该唱片以一首带有轻度讽刺语调的讥讽叙事曲《blasphemous rumours》为特色。
1985 年《shake the disease》和《it's called a heart》成为热门歌曲，这两首歌都收录在《the singles 81-85》之中。 1986 年，专辑《black celebration》继续向冷漠抑郁的方向发展，并确立了他们主流商业上的位置。
在他们极为出色的单曲《strangelove》出版之后，depeche mode 出版了他们的新专辑《music for the masses》。随即，他们又出版了为这张专辑宣传巡回演出的双唱片现场专辑《101》。 此时，depeche mode 已经建立起了庞大的乐迷群，在他们 1990 年出版商业上最成功的专辑《violator》期间，他们已经成为地下音乐乐迷崇拜的偶像。这张专辑给他们带来了美国排行榜 3 首前 10 名的歌曲《enjoy the silence》、《policy of truth》和《personal jesus》。
当另类音乐在 90 年代蒸蒸日上的时候，depeche mode 已经是世界上最成功的团体之一了。1993 年的专辑《songs of faith and devotion》轻易地成为排行榜的冠军，随后又出版了现场版的《songs of faith and devotion》。
尽管他们已经爬上了成功的顶峰，但是乐队却一直处于分崩离析的危险之中。首先是 wilder 1995 年退出了乐队，接着 gahan 企图自杀失败（他一直处于与毒品的斗争之中）。在经历了各种磨难之后，1997 年，他们 3 个人又重新走到一起，为盼望已久的歌迷录制出了一张新专辑《ultra》，专辑还是取得了不错的成绩。到了 1998 年，他们又出版了双唱片的单曲合集《the singles 86-98》。

Nowhere seems to hold consensus as the second-best record of the shoegaze era, and with very good reason. All of the common words, phrases, and adjectives commonly used with the short-lived subgenre fit properly here, and they're all positive, every one of them. Whir, whoosh, haze, swirl, ad nauseum -- this record holds all of these elements at their most exciting and mastered. But in the end, great pop records necessitate quality songs, which Nowhere delivers throughout. Undeniably, it's Ride's zenith -- dense, tight, hypnotic. "Seagull" serves as a dynamic opener; after a couple seconds of light feedback, bassist Steve Queralt kicks in with a rubbery, elliptical line (reminiscent of a certain Beatles song), which is soon followed by Andy Bell and Mark Gardener's guitar twists and Loz Colbert's alternately gentle and punishing drumming. After the upbeat "Kaleidoscope," the record falls into a tempo lull that initially seems impenetrable and meandering. However, patience reveals a five-song suite of sorts, full of lovely instrumental passages that are punctuated with violent jabs of manic guitars. The endlessly escalating "Polar Bear" is a high point, featuring expertly placed tom rolls from Colbert. The tempo picks up for the closing "Vapour Trail," a wistful pop song with chiming background guitars galore and mournful strings to close it out. The U.S. version was bolstered significantly with the remainder of the Fall EP ("Dreams Burn Down" having reappeared earlier in the record). "Taste" is one of their finest pure pop numbers; the moody/driving "Here and Now" rates well, and the five-minute "Nowhere" is a nasty distorto-freakout. [Nowhere was remastered and reissued by Ignition U.K. in 2001. Added to the 11 tracks featured on Sire's U.S. edition are the four selections from the equally wondrous Today Forever.]

Artist：Band Of Skulls
Album ：Baby Darling Doll Face Honey
Date ：2009.07.28
Label ：Artist First
Style ：Alternative Rock
Myspace：
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Band Of Skulls，来自英伦的三人另类摇滚乐队，成员包括Russell Marsden (主唱、吉他)， Emma Richardson (主唱、贝斯) 及Matt Hayward (鼓)。三个年轻人因共同的爱好走到一起，令人心碎的二重唱、华丽的吉他和弦、优美的旋律，一发行就强卖的专辑。

Exclusive Japanese limited edition reissue of their 1986 album, packaged in a miniature LP sleeve. 10 tracks featuring 'Bigmouth Strikes Again', 'The Boy With The Thorn In His Side', 'There Is A Light That Never Goes Out' and more. Warner. 2006.