摇滚
讓水倒流 豆瓣
8.0 (59 个评分) 伍佰&China Blue Wubai &China Blue 类型: 流行
发布日期 2019年7月11日 出版发行: 環球
伍佰 & China Blue
最新國語創作專輯
「讓水倒流 」

台灣搖滾傳奇伍佰,睽違三年最新全國語創作專輯!樂壇少有的國台語雙聲帶,伍佰老師國語台語全創作左右開弓,繼三年前的全台語專輯【釘子花】勇奪金曲獎之後,歌迷引頸期盼的全國語創作專輯終於來了!


一張滿溢著“情•感”的專輯。


伍佰&China Blue最新國語創作專輯【讓水倒流】,久違了讓大家可以盡情沈醉在伍佰的情歌裡。最會寫情歌也最會唱情歌的搖滾詩人伍佰,在2019年夏天送上這張溫暖濕熱的新專輯,以搖滾靈魂樂為基底,用音樂引領歌迷得到新的力量與重生。無論這些音樂送你回到哪個過去、或是想像的未來、或是現在,把握住聆聽中每一個當下的感受,那就是「最美的時刻」。

在七月即將推出的新專輯作品完成之時,伍佰曾表示這些歌曲都是在描述「面對命運的無奈,用情和感發出嘶吼,然後得到力量與重生。」首支單曲「讓水倒流」把生命歷程中那些曖昧又無法說明的深切情感,用充滿畫面的音樂跟文字填滿。恣意揮灑的吉他聲線像一隻流竄在血管裡的怪獸,而鍵盤緊隨在後起舞,貝斯跟鼓則乘載著所有躁動,音樂包容著一切穩穩地往前流動,伍佰的嗓音則在心靈最自由的狀態下,用最直接的情緒詮釋著作品。



唯一可以跟水逆抗衡的音樂處方!

新專輯首波主打單曲「讓水倒流」未發片已成經典,歌迷感動評論如潮:
『宣洩需要出口,台灣搖滾需要伍佰。』
『伍佰是歌手,是樂手,是藝術家,更是詩人!』
『黑白攝影,靈魂交錯,平行間,交叉著,那感動。』
『成年的我追隨那沉穩也能撫慰心靈的伍佰。』
『這首歌一字一句一曲一段都走進人心裡。』
『聽完發現手機上有水在流,原來是我的眼淚。』
『直接把我心中最堅強的深處,都刺破了。』
『歌詞與旋律彷彿真的流竄在我血液裡。』
『有ㄧ種幽幽地情緒,如水般的流暢,有遺失的惆悵,有漩渦的暗湧。』
『伍佰作品的旋律、副歌不管重複幾次 多冗長 越聽越是沉浸。』
『伍佰的歌,可以聽故事性,可以聽音樂性,也可以聽人生,甚至聽哲學。』



專輯收錄十首最新創作,加上兩首特別收錄,12首歌,59分鐘的感動!正如伍佰老師在演唱會上說的:「我唱的不只是情歌,是人生!」一張專輯可以聽一輩子,找回你人生的「原本當初」。

#伍佰有夠神
#聽伍佰抗水逆
#只有伍佰可以讓水倒流
2019年7月13日 听过
新专辑依然是很伍佰,这么多年还在坚持出唱片,没有为市场低头,没有讨好年轻人,为这样的伍佰加油。
伍佰 摇滚
诗情摇滚 豆瓣
8.1 (25 个评分) 伍佰&China Blue 类型: 流行
发布日期 2009年12月18日 出版发行: 愛貝克思股份有限公司
不是所有的吉他 都可以彈出詩一般的想像
也不是所有的詩句就一定浪漫
伍佰的吉他,像是詩人手下的那一支筆~
伍佰的歌,像是唸著唸著就忍不住開始飛舞的詩篇~
既是詩的搖滾化
也是搖滾的生活詩篇
這就是<搖滾詩人>伍佰所以獨特,所以動人心弦的地方。
『詩情搖滾』專輯簡介:
跟以往最大的不同,新專輯『詩情搖滾』收錄了伍佰近年為許多知名歌手量身打造的歌曲。重新演繹的特別之處在於,一方面呈現出原創者心中的最初藍圖,另一方面,因為是特意為他人訂製的歌曲,所以多了潛入另一個角色心境的切入角度,也多了伍佰個人作品中比較少有的〈外放式的浪漫情懷〉,聆聽這張專輯後就能發現這些微妙之處:既保有伍佰的風味,卻又不全然是伍佰。因此伍佰把這些歌曲戲稱為他原創作品的「力賽可(意即Recycle)」。
這些力賽可歌曲分別在2009年<太空彈>巡迴演唱會的台北、香港、上海場演唱並現場錄音。為了讓專輯的聆聽焦點回到原創者的再詮釋,在後期處理時,伍佰特意降低了過去現場錄音專輯的跳動感,彷彿是在戶外錄製一張新專輯的自然感動~~除了一開場的歌曲收錄了現場的聲效之外,幾乎很難讓人立刻聯想到這是一張現場錄音為主的專輯。
『詩情搖滾』歌曲簡介:
寫給張學友的<如果這都不算愛>,在「九重天」演唱會伍佰重新編曲後初次登場,當時就引起了很大的迴響;這一次伍佰再次重新編曲並且把它放在專輯的開場,顯見伍佰有多鍾愛這首名曲!電吉他領軍的編曲,多了一分生命力,呈現出另一種很不一樣的風味~
朱孝天原唱的<儍情人>全曲鋪底在流洩的優雅琴聲,其實說的是看似快樂的王子背後,在面對情感時,跟一般人並無二致的無力感......曲末大貓狂亂鋼琴如瀑布般的流洩,點出表象與真相的暗潮與洶湧~
萬芳的<不確定>,靜謐的木吉他點綴著伍佰堅定又詩意的歌聲;王心凌<我會好好的>乍聽之下還以為是伍佰新作,逐漸堆疊的飽滿情緒相當迷人,也是伍佰用歌聲的相機,拍出一幅暮色裡失戀男子的孤獨剪影。譚詠麟的<接受我的愛>,則是一首獻給歌迷的情歌;黃品源的<白鷺鷥>,描繪出舊時代情意的蜿蜒深長,像是雨水淋過的潑墨痕跡;林佑威的<存在的目的>,饒富自我勉勵意味的歌詞,引出伍佰難得的熱血一面......
去年「太空彈」專輯的指標歌曲<迷航記>,雖然當時不在主打行列,卻因為歌迷熱烈的反應,而成為最耀眼的遺珠,也是這次演唱會整場的目光焦點......撇開在現場引起的視覺驚嘆不說,光就聽覺,也是整場演唱會伍佰最為出色閃耀的一刻!緩步前進的曲式,漂浮在星際黑洞的一刻吶喊,即使重聽了一百遍,也只能說實在是<扣人心絃得太過分了!>
此外,專輯更特地收錄了3首全新創作,展現了搖滾詩人無邊的輕盈想像力:
<愛妳越來越多>是內心愛情的行軍,日日夜夜,一步一步的逼近,累積的思念終致爆發......
略帶復古的搖滾曲<銀河特快>,有一帶銀河奔馳到海底地心的淋漓暢快,伍佰特意緊縮的尾音,讓節奏更顯明亮,也韻味十足。<Listen To Me>有種扭曲的工業城市在跳舞的奇妙景象,帶著一點早期伍佰的甩尾帥勁。呈現了曖昧期的情人間的各說各話,或是一個挑眉的意味無限......
產品介紹--
1CD(收錄13首歌曲) + 1 DVD (內附兩支完整版MV) + 伍佰原曲說明本事
推薦曲目--
1.愛妳越來越多 2.銀河特快 3.Listen To Me 4.接受我的愛 5.傻情人
2019年7月17日 听过
诗人,诗意和摇滚结合最好的作品,是用伍佰那沧桑而又嘶哑的喉咙唱出的《傻情人》。
所谓,爱意是来自心底的,摇滚应该也是的。
伍佰 伍佰&ChinaBlue 摇滚
生命因你而火热 豆瓣
7.9 (191 个评分) 新裤子 类型: 摇滚
发布日期 2016年4月7日 出版发行: 摩登天空
新裤子新专辑《生命因你而火热》:“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年,新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑,《生命因你而火热》,一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么?不跟风,才有意外出现。从音乐到审美,他们总能独辟蹊径,以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂,焕发旧时代遗物的生机,将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次,潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮,最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头:“每当浪潮来临的时候,你会不会也伤心”,彭磊更在微博上发言:“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已,但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言,无论随波逐流还是“兴风作浪”,似乎都中了时髦的圈套,终归受限,不如索性返璞归真,用最朴素的方式,做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜,那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁,传统摇滚语汇就够了,甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法,新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后,新专辑沿着近年所发单曲的线索展开,爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影,而日常生活作为一切的背景和舞台,从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿,却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧,竟有如此纯净美好的质地;而同样作为一首慢板谣曲,《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索,浓烈抑或清澈,都经由心脏的搏动,进入听者的血液,流遍全身。意识和概念是大脑的诡计,而情感则往往被形容为由心而发,溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”,或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁,也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少,正如彭磊自况,“那个曾经漂浮在半空的理想主义者,平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风,也不屑于做旗手,成军二十年,“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”,所以彭磊还说:“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑,他们仍是你最好的那条新裤子。
收缩
2019年7月21日 听过
应该是长大之后的摇滚,所有的歌曲背后都有着淡淡的忧伤和不开心,如同这长大了的年纪,怎么就快乐不起来呢?
应该说,还是理想惹的祸吧…
摇滚 摩登天空 新裤子
火车驶向云外,梦安魂于九霄 豆瓣
8.9 (137 个评分) 刺猬 类型: 摇滚
发布日期 2018年1月8日 出版发行: 赤瞳
积极注射文艺戒断针
不造作不矫情
不问问题
比如一段旅程始于哪里结束于哪里
问了会很麻烦
所有问题与答案已经混杂得无法分辨
因为时间太长
长到连过程都忘了
那些或闪光或灰暗的片段竟不那么有意义
怀念便成了一种习惯
也许这都不重要了
关心新的电影,新的综艺,新歌,新的八卦才是重要的
很多年前不也是这样么
并没有什么不同
有了更多的分享不是很好么
很热闹不是很好么
妈妈总是对的
我们什么都不缺
古人也是对的
爱上层楼,欲说还休
2018年,
刺猬,一支乐队
他们写出了这样一首歌
《火车驶向云外,梦安魂于九霄》
虽然马不停蹄
不过请放心
珍贵的已被好好安放
不须回望
身后已人山人海
窗外景色太快了
但停下来
却已抵达故乡
刺猬
2018年全新单曲
《火车驶向云外,梦安魂于九霄》
赤瞳音乐×太合麦田 出品
青春的殉道
2019年8月1日 听过
不肯老去的中年人的悲歌,激动的鼓点如同对生活的呐喊。
黑色的不是夜晚,是漫长的孤单。
一代人总将老去,但总有人正年轻。
热泪盈眶!
中国 中国摇滚 刺猬 摇滚
最后的乐队 豆瓣
8.0 (10 个评分) 新裤子 newpants 类型: 摇滚
发布日期 2019年3月1日 出版发行: 摩登天空
去年十月,新裤子在“中国新浪潮”巡演第二轮开始前夕,发布了新单曲《你都忘了你有多美》。如今,在3月工体开唱前夕,新裤子又发表了新单曲《最后的乐队》,及同名MV,唏嘘、感伤,让新老乐迷又感受了一把颇具感染力的新裤子式美学。
全曲在冷澈的分解和弦中拉开序幕,新裤子在开篇即开始了平静的告白:“这是最后一首歌曲,唱完之后我们将离去”。随着旋律线的推进,在同名的MV中,喧嚣的舞台,被拉慢的画面,恰体现了热闹中的冷静省思。这省思不光是对自我的,更是面向着台下的同代人抑或是不同世代的独立个体的。
“那些艺术家并不伟大,他们只为讨你欢心”既是自嘲,也是自省。随着岁月的推移,一代代人都在慢慢老去。焦虑滋生,记忆也愈发模糊,这是时间投射下的无可逆转的脚印。不仅生命,爱情亦是如此。于旧日恋情的回忆中勾勒出的旋律线条,时而恍惚,时而炫目……“先锋的思想已麻木”是对于日趋庸俗的文化娱乐氛围的洞察,也是对更为新锐的思想与创造力的呼唤,他们不甘沉沦于庸常之中。在MV的镜头里,出现了新裤子各个不同时期的演出、生活画面。从90年代末期至今,这些“闪光的场景”构成了黑暗中独一无二又难以磨灭的记忆与痕迹。歌曲在缓缓响起的“这是最后的乐队,再没有音乐响起。这是最后的歌曲,可是我不想离去”中画下休止符,MV镜头定格在一帧模糊的舞台画面上。
如果说先前的《你都忘了你有多美》是在满是离愁别绪的深秋中勾勒出的一副感伤画面,那么《最后的乐队》则是新裤子在喧闹的时代场景里,放慢步履后的一次审慎的思考。随着两首单曲的发布,新裤子也将开始全新专辑的录制工作,并有望在今年岁末发表。
3月23日,新裤子乐队将首次在北京工人体育馆开唱,作为新裤子票房火爆的“中国新浪潮”系列巡演真正的收官站,新裤子乐队“新浪潮”2019工体演唱会,保持了新裤子门票“一票难求”的一贯作风,大麦开票10分钟后,全票种售罄。更多工体演唱会相关信息将于近日公布。
2019年8月25日 听过
中规中矩,没有太出彩的地方,只希望所谓这最后的乐队,应该是指和欧阳娜娜合作是最后最后的最后一次的乐队了。
内地 摇滚 新裤子
此生无可恋,唯曲悦丹田 豆瓣
6.1 (20 个评分) 刺猬乐队 类型: 摇滚
发布日期 2019年9月17日 出版发行: 赤瞳音乐/Indie Works
这首歌写给自己,也写给每一个人。
夏再盛,秋已凉,人们在这个时节忙着收获,忙着追寻温暖。刺猬这支新的单曲孕育于今年初夏,呈现于月盈的中秋,一字一句如同一颗颗谷粒顶着尖尖的芒角压弯了不长不短的时间线,低头看着自己的脚面却已内心殷实饱满。
从综艺节目中窥见的短暂排练片段,到如今的完整发布,这首歌诞生的整个始末都在人们眼皮子底下,有没有猜到是怎样的一首歌,这只刺猬有没有跟你想的一样。音乐不说谎,从“烂曲流窜”到“曲悦丹田”这位粗糙的胖少年似乎一直小心照看着自己多年来不懈耕耘的梦田。刺猬没有语言,可以用音乐说话是最美妙的事。
新歌标题仍然是熟悉的上下联,结构仍然是固执的AABB,歌词绝不重复,还是刺猬式欲扬先抑的表达,而这次却多了一分历练后的坚定,炽烈果决如多年前的那个自己。“一半是悲泣,一半是欢愉”,生活总是一半这样一半那样,经常在一半里面会忘了还有另一半的存在,没关系,过着过着就会有一个结果,于是“短暂一生如雨,落土润大地”。天堂实在太高太远,以曲为悦意守丹田,不求上苍保佑,存在不需要意义,人生的终点不会如期而至,唯有“一路向前,沿途美景无边”。
在这样一个节日的季节,新一轮的征途已经默默开启,也许暂时还没有想象中的惊喜,但也不妨先给自己一个奖励,打一打气。这首歌写给自己,也写给每一个你。
2019年9月28日 听过
刺猬的最新作品,太多《火车驶向云外,梦安于九霄》的影子,一个摇滚乐队,因为上一首歌大热而开始模仿,这简直就是摇滚乐队的悲哀和耻辱。
刺猬 摇滚
你都忘了你有多美 豆瓣
8.1 (24 个评分) 新裤子 类型: 流行
发布日期 2018年10月9日 出版发行: 摩登天空
字数有限的标题似乎塞不下新裤子在2018国庆佳节过后为广大乐迷带来的双重惊喜:距离上一张专辑《生命因你而火热》发布两年半之久,新裤子乐队发布全新单曲《你都忘了你有多美》,带给伤心的女孩们新裤子式的温柔慰藉;时隔半年,新裤子“中国新浪潮”巡演将继续前往全国六城:重庆、长沙、厦门、无锡、杭州、天津……邀你一同见证新裤子“中国新浪潮”巡演现场的沸腾与火热。
空荡的站台上,冷冷的风雨,落寞寂寥,行色匆匆的过客中,一个面容模糊的女孩,泪水氤氲了脸庞,却不曾落下……满是离愁别绪的秋季,这一幕总是似曾相识。
新裤子的歌曲总是会若无其事的道出人们内心潜藏的万千悲愁,举重若轻,情感却在暗中洇涌,澎湃不息。如今的这首《你都忘了你有多美》也不例外。哀而不伤的曲调,若无其事的轻吟 ……很难想象这是一首关于别离的歌曲。新裤子的抒情美学,一向隐隐地带着怀旧的气息,一如歌曲那流动感极强的旋律线,像是上世纪的一段慢拍舞步,于舒缓中不紧不慢地释放着思绪。似梦非真的游戏已经成为过往,被抛弃和遗忘在这空荡记忆车站的人们,伫足不前时,会有人对你说:你都忘了你有多美。你这样哭泣为了谁?
将那些无法释怀的过往,送上记忆的列车,开往再也不想重拾的过去。但下一班进站的列车,究竟会通往哪里?也许,它会载着你来到新裤子的巡演现场……
从1996到2018,历经朋克时期、迪斯科时期、黑暗时期三个阶段,新裤子始终引领着中国新浪潮,以音乐、电影、绘画、艺术展览等不同的媒介方式,创造着新裤子专属的独立艺术美学。在“中国新浪潮”的巡演现场,新裤子精选22年间最为满意的音乐作品,献给所有经历过部分或者全部22年的歌迷们。
上半年的新裤子“中国新浪潮”首轮巡演中曾经上演了“卖房求票”的火热景象。面对各地歌迷们“加站”的呼声,彭磊曾在一轮巡演最后一站昆明站演出结束后表示:“如果十年后再次巡演,希望你们还在这里。”半年过后,二轮巡演继续开启,并不是这十年过的太快,而是如同彭磊所说的“新裤子是一支想干嘛就能干嘛的乐队,这让我们自己也觉得很幸运。”换而言之,真的很想见到你们,再见到你们多幸运,所以咱们这个冬天巡演现场见吧。
2019年12月21日 听过
新裤子去年的一张专辑,知名度不高但还算是有特点,一听就知道是新裤子的歌,这么说好像是在指责他们重复和抄袭自己了……
单曲 摇滚 新裤子
我们羞于表达的感情 豆瓣
6.9 (36 个评分) 新裤子 / 大张伟 类型: 流行
发布日期 2019年11月28日 出版发行: 北京摩登天空文化发展有限公司/北京开心伟业文化有限公司
大张伟与彭磊跨越20年后重聚合作新歌《我们羞于表达的感情》,两个看似都在“嬉闹人生”的孩子,在最纯粹的旋律下,注入的最私人的情感表达。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签全被打破,在认真面对自我这件事儿上,最朴素才是最动人,如同生命的力量。
歌词的每一句都是大张伟和彭磊的真实写照,那些“羞于表达的情感”藏匿在他们“诙谐的话语”和“盛开的喜剧”里,而深处却是“紧张得哑口无言”的“内心花园”。
很少有人有勇气直白的剖出自己的生命之歌,在一切谈笑风生和吊儿郎当之后的沉默无语,是最珍贵和私人的情感。它不仅仅是动人,穿越岁月的浓烟,这首歌凝结了命运的吊诡与得失,已经成为一个时代的透镜。
2019年12月21日 听过
比较还是倾向于大张伟的喜好,差不多回到花儿刚出来的那种感觉,只不过多了些沧桑和宽容,如果结尾是喜剧,怎么哭都可以……
2019 单曲 大张伟 彭磊 摇滚
赤子白仙 豆瓣
6.9 (35 个评分) 刺猬乐队 Hedgehog Band 类型: 摇滚
发布日期 2020年7月13日 出版发行: 赤瞳音乐
《赤子白仙》---刺猬固执,却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车,被强光
照到,它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克·吉尔伯特的《胖刺猬》,与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的,并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚·伯林的《刺猬与狐狸》,伯林将西谚“狐狸多知,而刺猬有一大知”引申,借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执,偏重理性,存一大智;狐狸离心,偏重经验,足智多谋。
两种思维能否共存?这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐,诚实、踏实,处世绝不轻浮;另一方面他们又拒绝被风格束缚,多彩、多变,创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇,而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间,那是一种朴素的力量,经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬,与“乐队的夏天”中那个激越,燥裂与沮丧并存的刺猬相比,要更松弛,也更复杂。他们拒绝领取名声的红利,也不停止尝试探寻新的音乐气质,一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮,刺猬的无奈与抗争,愤懑与控诉,期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨,而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发,最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散,到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃,何其相似。“翻滚的时代浪潮中,曾有多少灵魂抗争,飞扬的青春故事后,藏有多少心灵触痛”,在洞察世道的砥砺后,仍不失初心,这就是摇滚乐,就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》,创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量,期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆,恐惧到窒息”,他们的愤怒与悲悯,控诉丑陋和罪恶,为真善美争取发言权---这也是每个时代的,每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物,直教人生死相克”,慷慨瞬间化为无奈,这令人心领神会作声苦笑的一字之变,却如“一代人正老去,总有人正年轻”一样,会在无数人心底激起暗流。爱情也好,人生也罢,“岁月如歌,完美的爱真的存在么,日月蹉跎,失去后曾拥有又如何”的感怀,谁又不曾经历?
子健的歌词,往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容, “通过简化固定用语,再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色,而他的断句总是能和旋律融合自然,有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外,梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里,同样不乏言简意赅,又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解,信任,投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇,是对创造性的敬畏和尊重,是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证,值得为这种美而一听再听。
制作人:陆希文
制作助理:野口西西
编曲:刺猬/陆希文
录音/混音:陆希文
母带:Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面:WildChild浮云豚
设计:中介所FCS
厂牌:赤瞳音乐
母带版权归属:太合麦田(天津)音乐有限公司
词曲版权代理:北京大石音乐版权有限公司
旧城之王 豆瓣
7.1 (38 个评分) 木马 类型: 流行
发布日期 2018年12月5日 出版发行: 独立发行
当他唱出:往昔已混沌,明日未思量。你就会明白曾经的那个木马回来了。
木马久违多年全新单曲《旧城之王》,2018年末正式发布,整首作品以一种真诚又戏谑的方式和时代对峙,多年之后,木马将内心的坚硬转化成另一种方式,以自我去和当下发生对话。经过多年沉淀所制作出来的《旧城之王》,对于从前的木马来说,去浮取华,用一种真挚的声音向听众传递着自己对时代更为深刻的认识,也许等待的时间有点长,但对于木马创作的每一首作品而言,无论你我,在日后重听时也会不汗颜。
⊙ 时代很潦草,不太关心了
音乐慢慢变成可有可无的装饰,五花八门的互联网吞噬着日常生活,人们关心着房产忘记了正在消失的记忆,在喧嚣的时代,“旧城之王”选择留守回忆,也就是人们所说的困在现实里的人,这看似是非常木马的自我世界,其实包含着每个人的生活,所以“旧城之王”看起来没心没肺实际上有血有肉,哪怕一事无成也胸怀大志,木马在日常生活中的碎片拼凑着“旧城之王”的形象,他闯荡School,决胜喝花之路,打破窗户,眺望江河,也笃定的相信举头三尺有神明在围绕,在当下倾注了对生活与本质的关注,没有附和今日他人的绚烂模式,也没有无病呻吟,显然从创作上回归了对音乐本质意义的思考,当你重新领悟“时代太潦草”这句话时,才会发现这简单的五个字蕴含着丰富的意义。
⊙此去遨游,任你几何繁华
第一张专辑《木马》晦涩阴暗的哥特摇滚气息,《YellowStar》实验包裹着的甜腻旋律,到《果冻帝国》中犹如电影情节般的遨游,《丝绒公路》流畅如散文般的华丽辞藻,再到《进化》中的充满冒险精神的大胆改变…破坏与重建在木马的音乐中体现得淋漓尽致,在今天,当一般人还在追求着复杂却空洞的曲式时,木马将关注点低向于生活,用看似简单的曲式来表现着复杂,“旧城之王”这个形象一一将这些情绪包容,在录音制作上,木马也放弃了原本乐队的模式版块,转而将自己封闭在录音室里以不同的方式去尝试更多的可能,找到一种适合自己的创作方式进而前行,对于摇滚乐来说每一秒都是年轻和新的可能,对于木马来说,早已过了要对别人交代的年纪,当“旧城之王”的故事在这样的情景下缓缓道出时,经典木马式的旋律还是无法掩盖,郎朗上口的旋律中,所有繁华落尽剩一人为王,在时代的漩涡中丢盔卸甲,但无论何时也不曾忘记,我们常常幻想的英雄其实住在自己心里。
⊙旧城之王,不陷哀伤
新单曲《旧城之王》呈现的木马在现阶段创作中的心态,以最直接的方式表述着自己的情绪,以最舒服的的状态延续着木马的音乐方式,熟悉木马的乐迷不难发现,看似讲述着混沌的生活细节里,自由早已被无限放大,这也是木马想要传递给乐迷的一个讯息,也是从这首新作里,木马显现出了以往作品中从来没有流露过的延展性,也可以这样说,在潦草的时代环境中,木马卸下了过去沉重的盔甲,幻化成“旧城之王”,没有年少的轻率张狂,用自我的方式守护着过去,然后大方的往前走。
有一天,当你成为“旧城之王”时,你会发现自己与生俱来的能量,早在现在埋在你心里发芽…
爱 广播 飞机 豆瓣
5.2 (87 个评分) 新裤子 newpants 类型: 摇滚
发布日期 2021年3月19日 出版发行: 摩登天空
每当浪潮来临后,我们又会去到哪里?这不只是新裤子对自身所在浪潮的一种后退一步、看清大局的反省,也是给每个成长中的有机个体带来的一种向前看的思考。又一个五年后,新裤子带着《爱 广播 飞机》来了,这张新专辑绝非是由新裤子出版的、与过去思考相配套的答案之书,而是一种关乎人文、情怀、感受的场景展映。至于所谓答案,那理所应当属于乐迷的个人解读。
在五年沉淀后,新裤子对于都市生活和情感体验的白描更添了电影镜头式的氛围感:不论是勾勒场景的空镜头,还是故事中主人公的特写。彭磊用个人风格强烈的语言捕捉着一些生活里易逝短暂而脆弱的瞬间,更丰满了专辑在Synth-Pop、New Wave风格之外的层次感,动态的呈现了这幅经常灰蒙的现代生活图景中,偶尔出现于某一瞬间的闪耀流光。
对于摩登潮流的引领从来不是新裤子刻意为之,他们只是擅于找到合适的表达方式。多年经历的沉淀,则令这些新作的表里愈发统一于浓烈的情感,同时又在表达上回溯,串联起了属于90年代的、散落当下的独立音乐气质。在解构之外也未遁入虚无,新裤子无疑又在构建属于新世纪又一个十年的青年记忆。
吉他:彭磊
键盘:庞宽
贝斯:赵梦
鼓:Hayato / 徐彪
演唱:彭磊 / 赵梦
嘉宾演唱:万茜(《迷人的你》)
和声:陈笑颜
录音:张璐 / 陈东
混音:张璐 / 陈东 / Steve Dub
母带:彭磊
录音棚:Modernsky Studio
出品人:沈黎晖
艺人经纪管理:胡嵬
经纪协力:陈笑颜 邱欣 侯芳迪
企划:赵亮 曹翊 董格妮
媒体宣传:张洋 霍博男
封面作品:安德烈•卡瓦祖蒂
缝纫机乐队 (2017) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
缝纫机乐队
6.0 (482 个评分) 导演: 大鹏 演员: 大鹏 / 乔杉
其它标题: City of Rock / 縫紉機樂隊
坐落于东北的集安市曾因破吉他乐队成为全国著名的摇滚都市,也激发无数年轻人和儿童们的音乐热情。只是二十年过去,摇滚逐渐没落,连集安著名的标志大吉他都面临拆除的命运。为了守护这里的摇滚灵魂,修车行小老板胡亮(乔杉 饰)从北京请来前破吉他乐队的经纪人程宫(董成鹏 饰),希望对方帮他组建乐队,策划一场守卫大吉他的演出。在胡亮的软磨硬泡下,程宫他们东拼西凑找来了美丽的女贝斯手丁建国(古力娜扎 饰)、背对观众的鼓手炸药(李鸿其 饰)、年事已高的医生吉他手老杨(韩童生 饰)和未成年的小学生键盘手希希(曲隽希 饰)。
他们克服各自的困难,携手朝着音乐梦想前进,心中永远保持着最初的激情……
2017年12月14日 看过
输给铁拳一点儿也不冤,玩的梗太城乡结合部了,是不是离开东北那疙瘩就不会演喜剧了?反正我是没看懂这帮人自己和自己在嗨什么,估计这就是自嗨吧。
喜剧 摇滚 梦想 音乐
乐队的夏天 第一季 (2019) 豆瓣
8.1 (531 个评分) 导演: 李楠楠 / 王雪 演员: 马东 / 吴青峰
由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》,集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队,他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演,展现乐队原创音乐魅力与创造力,以此争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴:摩登天空、太合音乐集团、草台回声,以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下,《乐队的夏天》将打造这个夏天最引人瞩目的音乐盛事。
2019年8月18日 看过
不错的创意,但死于过度的商业化。
并且这种商业化,太过于明显和生硬,如果说吴青峰还算有个明目的话,欧阳娜娜是干什么的?穿着萌睡裤的代言人吗?最后摩登天空是最大的赢家。
乐队 摇滚 综艺
北京乐与路 (2001) 豆瓣
北京樂與路
6.5 (95 个评分) 导演: 张婉婷 演员: 耿乐 / 舒淇
其它标题: 北京樂與路 / 跳豆
香港的创作乐手Michael(吴彦祖)因故滞留北京,与一群真心热爱着摇滚乐的北漂青年相遇。他们有着自己的乐队,乐队主唱叫做平路(耿乐),队里还有个活泼反叛的领舞女孩儿杨颍(舒淇)。Michael被这群年轻人深深吸引着,他喜欢他们对音乐苦苦的执着精神,一路跟着他们到乡下走穴。
然而,本土文化浓重的北京既可以深刻的诠释摇滚音乐,又可以高傲的把它视为粪土、垃圾。平路他们生活拮据,在音乐的路途上不断碰壁。唯一不变就是对音乐发自灵魂的热爱,如同那歌里一声声的诘问:“我想到光的深处,那里有风么……”
边缘的生活方式,坚挺的灵魂,感动每个人的是歌声还有梦想……
2020年5月23日 看过
公映版本美化了摇滚圈儿的生活,其实荷尔蒙分泌过剩的摇滚乐手哪里来的这么纯情?最后强行致敬唐朝张炬的情节,也让人感到无比的牵强,总之还是部商业片儿,不得不流于表面吧!
那时候的舒淇,真的太美了,美的没有瑕疵。
吴彦祖 张婉婷 摇滚 舒淇 音乐
把青春唱完1990-1999 豆瓣
8.3 (43 个评分) 作者: 高原 中信出版集团 2015 - 8
【内容简介】
20世纪90年代,中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后,进入了长久的沉眠。但这十年,在特殊的时代背景下,这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”,也陪伴很多人走过了青春。
中国摇滚的黄金十年,因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求,深远影响了那个时代。在这十年中,摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历,凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时,高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活,记录她和她的朋友们。
看到青春,重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年,不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物,是音乐人、艺术家,也是高原的朋友。她的镜头里有他们:崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍、栾树、汪峰、孟京辉、张扬、黄觉、周迅、讴歌、欧洋、王勇、黄燎原、张有待、贾敏恕、张培仁……高原和他们见证了摇滚乐的黄金十年。若干年后,他们会如何看待曾经的青春时光。
这段在混乱中自在生长的记录,因其真实和诚恳而具有特殊的力量。从这本书里,每个人都可以得到自己想要的,不论是从摄影、音乐、社会学的角度去解读,还是重新唤起自己的青春记忆。
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【编辑推荐】
❀作者高原双重身份,既是摄影师,同时也是摇滚圈内的生活者和记录者,她与这些音乐人的近距离生活和接触,让她拥有独有的一手影像资料。
❀高原绝大多数摄影作品都是第一次面世;
❀Lens出品,编者从从数万张底片中精挑细选,入选本书的图片都是标志性的精品;
❀老树、张震、王小帅、周迅、许巍、汪峰、张楚、孟京辉、郑钧、阿克曼、唐朝老五、高旗、黄觉、张有待、老狼、王勇、宋宁、左小祖咒、杨坤、朴树、张铁志等联合推荐;
❀国内5个城市、持续半年的高原摄影展及音乐人座谈等活动;
❀不仅是摇滚记录与生活影像,更是整个90年代的缩影和回忆,具有很高的收藏价值。
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【评论】
“每个人从书里都会得到自己想要的。可以从摄影的角度、社会学的角度,音乐的角度,以及青春的角度去解读,非常好。”
——阿克曼(孔子学院顾问,墨卡托基金会中国代表,原歌德学院中国分院院长)
它是在我的年轻岁月中,和一帮哥们儿,怀抱着理想,放胆地各自表述,在工作中同欢同悲,在混乱中一起成长的记录。
——贾敏恕(台湾音乐制作人)
我们在这些照片当中只看到了人,而不再是什么牛逼的摇滚和摄影。
——-刘树勇(摄影评论家、文化学者,微博名:老树画画)
高原镜头下的每一个瞬间,我都是不在场的:它定格的每一个时间,我又是在场的。我们同处一个时代、一个空间......一起撒野,一起张狂。
——王小帅(“第六代”导演)
青春终将逝去,但歌声却可以将它重塑!高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆⋯⋯
——汪 峰(歌手、音乐创作人)
心存善愿和远方,我们是永远的少年。
——许 巍(歌手、音乐创作人)
高原不强加于现实什么特质,只是基于事物关系的本身。她的作品对未参与关系的人,会更容易真实理解,并有一种信任感。
——张 楚(歌手、音乐创作人)
关于青春,不管曾经多么疯狂、不堪、精彩、忧伤,最后你能收获的都只是两行热泪。
让燃烧凝固!
——郑 钧(歌手、音乐创作人)
在我的生活中,音乐是不可或缺的。常常会听到一首歌就想起一个人,或是某一部电影的一幕戏,又或是某些地方空气中特别的味道。
摇滚乐对我而言,可以代表我的学生时期。在我青春期的那些年,最爱听的就是摇滚,当时的那种衝动、叛逆、玩世不恭的调调,很酷。
当中,印象最深的是一张合辑《中国火》,那是我第一次接触中国的摇滚乐,震惊。唐朝、张楚、何勇、窦唯等,在那时期,这些人都是我所响往的。
缘分很有意思,在距离青春期这么遥远的今天,收到一封朋友转寄的E-mail,认识了高原。透过高原的照片,我见到了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空,更贴近那些我所响往的人。当所有喜欢的事都可以自在生长,长成自己喜欢的模样,我们便以潇洒的姿态继续向前迈进。
——❀张震❀(演员)
那些激情、懵懂的少年时代⋯⋯
——周 迅(演员)
这些粗粝而饱满的影像,带我们重返那个充满摇滚的纯真年代,空气中尽是爆炸的张力,而所有的故事正在开始被书写……
——张铁志(台湾摇滚与文化评论人)
那段事情起头的日子最珍贵。
刹那永恒的摄影作品!
——倪重华(发掘伍佰、林强、张震岳的幕后推手,现任台北市文化局局长)
北海怪兽 豆瓣 Goodreads
8.1 (79 个评分) 作者: 彭磊 北京联合出版公司 2018 - 10
《北海怪兽》是彭磊真实的成长经历;
它是这个超人各种怪力乱神的无穷创造力的灵感后花园;
它是70后85前必看的怀旧书,是85、90、00后必读的教科书;
《北海怪兽》就是一部展现了从70年代末至今的各种潮流文化变迁的记录片。
国货/复古风潮终造者的自白书
作为时下大热的国货/复古风潮的始作俑者,新裤子乐队的灵魂人物彭磊通过此书,向我们详解这个潮流现象的始末。一种潮流势必是有沉淀,才有其流行的可能。这将是图书领域出现的首例将国货/复古风潮做出全面、系统、丰富的总结概括发言,大量珍贵、罕见的“老物件”让今天的年轻人傻眼。
2020年1月28日 已读
彭磊版的我是这么长大的,可惜只画到了2009年,连赵梦都没有出现。
里面的画和字儿都很真诚,完全没有骗钱的成分,70年生人的记忆大部分都和这本书里差不多,青春,迷茫和忧伤却又不知道具体是为了什么…
中国 彭磊 摇滚 新裤子 漫画
返场 豆瓣
7.8 (5 个评分) 作者: 高原 东方出版社 2020 - 9
1990年到1999年,是中国摇滚乐的黄金十年,“魔岩三杰”的影响力和传奇,崔健教父地位的奠定,都在这十年发生,而孕育这一切的土壤,是在北京,这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的唯一选择。那十年,是北京文艺圈的“野生”年代,它自由、丰富、浪漫、奇幻,汇聚了一个又一个有趣的 灵魂,也写就了一篇又一篇传奇乐章。
高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者,以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事,日常与炫目,颓废与热血,青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索,穿插老狼、张楚、郑钧、高旗、邓讴歌等人的口述和采访,用影像和文字,全面展现了中国摇滚乐伊始不可复制也不会再有的传奇时代,她记录了那个时代的“北京故事”,也为我们了解20世纪90 年代的都市,以及大批理想化青年的文艺生存状态提供了珍贵资料。
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★作者高原双重身份,既是摄影师,同时也是摇滚圈内的生活者和记录者,她与这些音乐人的近距离生活和接触,让她拥有独有的一手影像资料。
★所摄及采访人物均为演艺圈知名人士。
★老树、张震、王小帅、周迅、许巍、汪峰、张楚、孟京辉、郑钧、阿克曼、唐朝老五、高旗、黄觉、张有待、老狼、王勇、宋宁、左小祖咒、杨坤、朴树、张铁志等联合推荐;
★本书中作者为本书演唱的单曲首次面世。
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▼ 明星推荐
它是在我的年轻岁月中,和一帮哥们儿,怀抱着理想,放胆地各自表述,在工作中同欢同悲,在混乱中一起成长的记录。
--贾敏恕(台湾音乐制作人)
我们在这些照片当中只看到了人,而不再是什么牛逼的摇滚和摄影。
--刘树勇(摄影评论家、文化学者,微博名:老树画画)
高原镜头下的每一个瞬间,我都是不在场的:它定格的每一个时间,我又是在场的。我们同处一个时代、一个空间......一起撒野,一起张狂。
--王小帅(“第六代”导演)
青春终将逝去,但歌声却可以将它重塑!高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆··
--汪 峰(歌手、音乐创作人)
心存善愿和远方,我们是永远的少年。
--许 巍(歌手、音乐创作人)
高原不强加于现实什么特质,只是基于事物关系的本身。她的作品对未参与关系的人,会更容易真实理解,并有一种信任感。
--张 楚(歌手、音乐创作人)
关于青春,不管曾经多么疯狂、不堪、精彩、忧伤,最后你能收获的都只是两行热泪。
让燃烧凝固!
--郑 钧(歌手、音乐创作人)
在我的生活中,音乐是不可或缺的。常常会听到一首歌就想起一个人,或是某一部电影的一幕戏,又或是某些地方空气中特别的味道。
摇滚乐对我而言,可以代表我的学生时期。在我青春期的那些年,很爱听的就是摇滚,当时的那种衝动、叛逆、玩世不恭的调调,很酷。
当中,印象很深的是一张合辑《中国火》,那是我头一次接触中国的摇滚乐,震惊。唐朝、张楚、何勇、窦唯等,在那时期,这些人都是我所响往的。
缘分很有意思,在距离青春期这么遥远的今天,收到一封朋友转寄的E-mail,认识了高原。透过高原的照片,我见到了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空,更贴近那些我所响往的人。当所有喜欢的事都可以自由生长,长成自己喜欢的模样,我们便以潇洒的姿态继续向前迈进。
--张震(演员)
那些激情、懵懂的少年时代……
--周 迅(演员)
2022年1月9日 已读
比高原的上一本摄影集《把青春唱完》更好,更厚重也更全面的回顾了90-98的那些记忆里的快乐时光,加上当事人的文字,好像那个时候的北京,真的和现在的不一样,也许只是回忆的滤镜吧,但还是说青春再好,也是不能返场了,那个理想主义的时代已经过去了。
中国 摄影 摇滚 艺术 青春