主打歌之一《种树》是在《摩登7》版本上润色后的作品，歌曲前奏模拟古代私塾教书先生的教课现场听来非常诙谐，细品歌词却发现其内里有着对中国教育制度的反讽。另一首主打歌《两个科学家在吃面》则极具画面感，话题以一个普通百姓的一顿早餐开始，逐渐延展成一个个趣味但无奈的生活画面，对话体式的歌词让人忍俊不禁，哭笑不得。专辑收录的《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》是一首旋律极好的传统陕北民歌，歌曲的真挚之感和西北特有的情怀经过马飞的二度演绎被再次放大，马飞身上的“西安法宝级音乐人”光环绝非浪得虚名。《李导演》的北漂故事早已被无数人写进歌里，可马飞的“北漂故事”却有着鲜明的中国人性格：一个人对一种生活从奢望到习惯的过程。古人言中知足常乐正是马飞所唱的这般景象。
淳朴气质不落俗 彰显故乡情怀
在这张收录10首歌的处女专辑里，马飞将延续他热衷并擅长的自嘲方式以及辨识度极高的旋律。在原封保留淳朴气质的同时还杂糅着多种情感，这将是中国唱片市场里罕见的一张具有很高传唱度的方言唱片。跟绝大多数中国的摇滚乐手和音乐人一样，马飞也深受西方摇滚乐的影响。可对于自己的方言演唱方式，马飞有自己的理解，“用方言演唱唱的时候，我突然这种感觉一点都不土，而是通过这种方式你能表现出来一种自尊，我觉得归根结底就是你来自于哪，你的力量就应该是从哪出来，而不是通过西方的摇滚乐把你表现出来，不应该从别的地方来。”新专辑《当初就不应该学吉他》所表达的正是马飞对这一故乡情愫。

结缘十年，岁月甘甜 黑撒新专辑《废城甜梦》上线
上个月，黑撒接连发布了《德福巷的酒鬼》与《陕西地方邪》两首新单曲，而今，距离巡演已经时日不多，黑撒的全新专辑《废城甜梦》终于正式面世，在网络平台率先上线。
《德福巷的酒鬼》以市井生活入歌，质朴中带着诙谐，而以本地方言谚语为灵感的《陕西地方邪》则玩起了中式HIP HOP，它以现代的眼光讲述出为厚重历史所覆盖的那片三秦大地上的“灵异”日常，西安著名相声演员卢鑫强势加盟，说唱实力令人刮目相看。而在最早时候(2015前元旦)发布的《你是一个演员》则以自嘲式样的口吻，提出了对流俗价值观的反思。
《瘦身的幌子》与《如果这些都可以》两支小情歌，一个于幽默、俏皮中呈露着真实的味道，另一个则用故作的夸张诳语，来流露对爱情的渴望……黑撒这三年多时间里先后发布的单曲，也许能够让你对《废城甜梦》这一专辑已经有了一些先行的期待或是猜测，但对于向来以一次次地蹦极般刺激的音乐蜕变来给你惊喜的黑撒乐队来说，之前的那些聆听印象，窥到的只不过是新专辑里的冰山一角而已。
黑撒先前与同在陕西的华阴老腔（非物质文化遗产）在央视合作过两次，这次的《将令》则是首次合作打造一首原创作品。歌词天马行空，大气幽默中透着伤怀，和老腔相得益彰。编曲用到了唢呐、笛子、中国大鼓等民族乐器，唱法上也尝试了一些“戏腔”，一句“摇着来兮滚着去”道出了黑撒对自己选择的这条道路的理解，同时它也是对生活的本相的概括，里面的豪情与柔婉的往复折返，将古人的魂魄注入到当代的魂灵中。
《夜幕下的西安》与《妈妈请不要悲伤》各自从城与人的视角，来讨论成长、别离、与变老。《夜幕下的西安》是黑撒眼中的西安夜景，古筝与萨克斯中西结合，配合808鼓机经典的hiphop节奏，画面感极强，“街头的少年像大人一样抽烟，漂亮的年轻人们走进夜店”“万路上的雨逆流上天”、“停车场的喇叭一起轰鸣”，虚实结合的镜头，打造了一幅浮世绘般的西安画卷。黑撒的作品中一直有着深沉的抒情向度，但《妈妈请不要悲伤》以弦乐团的宏大张力来将这份深沉来大书特书，则极为少见，这份感情浓烈而噬心……
同为对时光岁月的感怀，低徊的《时光一晃》以半戏谑般半认真地抒情，面对着被时光洗刷掉的青春，感怀起岁月的蹉跎与物是人非的变迁，而专辑同名曲《废城甜梦》作为黑撒成军十年的纪念歌曲，也是每张专辑里都会有的“音乐励志”作品——第一张里有《给娃买把吉普森》，第二张里有《孩子们的理想》，第三张里有《滚来滚去》——这首歌是一首传承，也代表了黑撒对音乐梦想的执着。它用小号、萨克斯与合成器一起构造出一个面目模糊的复杂的混合篇章，同样是谈论青春与，则更加深入魂灵，鞭辟入里，一段念白“这十年很多人找到理想 也有很多人迷失方向 ，很多人找到归宿 也有很多灵魂被丢在路上 ，每天的自拍 让你忘了自己真实的模样 ，你的信仰应该来自内心 不是缠在手腕或挂在脖上”道出了自我坚守的信心，同时，也是黑撒对自己未来的期许，放在专辑中背后的这首，并不是终章，同时，它也是黑撒下一个十年的开启……
听罢整张专辑，再来看看同时发布的专辑封面，“废城甜梦”不知为何被做成了牌匾的样子。或许这正是专辑设计的一大亮点？一切只待实体发布方可揭晓。
“一曲十年，梦到甘甜”，于黑撒乐队，于整张专辑，都无比的契合，不难想象，对于时光的流转变迁，每个人都有自己的体悟，那么快快来到现场，看看黑撒怎样来讲述“光阴的故事”！

九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》
歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。
從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。
如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？
孤獨長夜的一列慢車
漂浪城市的一頁隨筆
「重逢是必然，離開是偶然。」——是真誠祈願 也是美好答案
「我想做一張專輯，跨越時間的腳步，也連結空間的流轉。它帶著車廂的韻律，旅人的眼光，聽得到真實的心跳。」
從群眾募資開始一路走到現在，也歷經「都市靈光快閃——台北宜蘭火車音樂會」的特別企劃，鄭興從詞曲、製作到專輯平面設計都全身心投入，並邀請輕鬆玩樂團relax-One貝斯手高潮、鼓手阿貴／熊寶貝樂團Bearbabes吉他手大偉／排灣族Fingerstyle指彈吉他手保卜Baobu Badulu聯手打造，52Hz聲音館錄音師李馬科混音製作，Sonic Korea首席母帶處理工程師Cheon Hoon跨海製作，想要帶領聽眾一同踏上一段溫暖的旅途。
忽然有一天，我離開了台北。

2020年关将至，郝云时隔7年推出了第四张个人原创专辑——《艳阳高照》。
在这样一个特殊年份的这样一个季节，《艳阳高照》四个字显得尤为温暖，而14首歌曲的份量对于一个并不算“高产”的歌手来讲也显得诚意十足。
在这7年时间里，郝云写出了《活着》、《去大理》这样脍炙人口的代表作，还在全国各地体育馆举办了个人巡演，他唱过、演过献礼大片，在当红综艺节目出过圈，也登上过“那样”的节目——央视春晚。从三十而立到四十不惑，郝云一路冲动走来历经四季不败，从锋芒展露自由不羁，到身为人父刀枪不入，郝云完成了一个男人的蜕变，而他的音乐理念却始终未变：唱歌容易，歌唱不易，需用母语，不能装…。
有人这样评价郝云：“郝老板严格意义上，就是讲述城市老百姓自己的事故的吊儿郎当的代言人，你觉得丫跟你是一事儿的吧，丫活得比你好；你觉得丫属于成功人士吧，丫又好像挺接地气。我身边喜欢郝老板的，很多平时并不怎么听音乐，我觉得他们听的也不是音乐，就是那点儿带着市井气的牢骚。然而，会感动。”
郝云过往带给听众的感动余温依旧，而他这些年的经历与冷暖，成长与悲欢，就在这张新专辑《艳阳高照》中寻找答案吧。
相信你听完，依然，会感动。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。