《一句顶一万句》的故事很简单，小说的前半部写的是过去：孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找，走出延津；小说的后半部写的是现在：吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友，走向延津。一走一来，延宕百年。书中的人物大部分是中国最底层的老百姓，偏偏安排了一个意大利牧师老詹。

《文·堺雅人：憧憬的日子》是日本著名男演员堺雅人的首部随笔集，汇集了他从二○○四年到二○○九年创作的随笔五十多篇。本书亦是堺雅人某种形式上的自传，轻描淡写间，娓娓道来过往人生：高中参加的戏剧社团、大学退学的艰辛生活、艺术人生中的点滴感悟……
他的思考别具一格，下笔活泼灵动，揭示了演员这一职业所不为人知的欣喜和困苦。书中还收录了堺雅人为本书拍摄的独家写真。

胡适先生一生就写过这么一部自传。四十岁开始成圣。
【内容简介】
《四十自述》是胡适四十岁左右写的一部自传，他终其一生也只写过这一部自传。
在《四十自述》中，胡适详细记述了自己的身世，回顾了从幼年至青年的生活历程、求学经历，小到家长里短，大到民族命运，语言平实晓畅，娓娓述 说。不仅有以小说体追写的“我的父母的订婚”，感人肺腑的“九年的家乡教育”，还有“在上海”的艰辛求学、创办新学、留学前的堕落生活与重新振奋，更有对如何开始“讨论文学革命”的详尽叙述，是一部不可多得的文学价值与史料价值俱佳的经典作品。
【编辑推荐】
胡适先生在《四十自述》的自序中说，“我们赤裸裸的叙述我们少年时代的琐碎生活，为的是希望社会上做过一番事业的人也会赤裸裸的记载他们的生活，给史家做材料，给文学开生路。”《四十自述》可谓是中国自传文学的“破天荒”之作。
本版《四十自述》以民国二十二年（1933年）亚东图书馆初版《四十自述》为底本,参校远东图书公司“自由中国”版修订,并收录胡适于1931年1、2月份在美国的 Forum 杂志上连载两期的英文自述“What I Believe”，呈现最真实全面的胡适自传。
【名人推荐】
要了解胡适，《四十自述》应是必读的第一本书。——唐德刚，历史学家、传记文学家
《四十自述》是进入胡适生命的第一把钥匙。——潘光哲，台北胡适纪念馆主任
20世纪是鲁迅的世纪，21世纪是胡适的世纪。——李慎之，哲学家、社会学家
错过胡适，中国错过了一百年。——熊培云，学者

渡边淳一的两性随笔和社会随笔《钝感力》《欲情课》《幸福达人》《在一起，不结婚》《优雅地老去》等在日本乃至亚洲影响甚大。本书在《白金Style》上连载时即引发热议，结集出版后更是掀起阅读热潮。渡边淳一耄耋之年提出的“熟年健康法”，倡导人们击碎对衰老的既成概念，挣脱“人生只能如此”的桎梏，不 自卑，不自负，也不羞怯，优雅地去跟人生谈恋爱。渡边一派的“活好后半生才是关键”“年老的性能优势”等全新生活理念，被读者誉为增强“爱力”、给健康加龄的良方。从现在开始，体会白金一代活法的精华，设计、享受你的晚年生活！

《中国古代衣食住行》用通俗易懂的语言，对古代诗文中常见的古人的服装和佩饰、饮食和器皿、宫室和起居、车马与交通作了介绍。

一个地铁里满是怪味儿的城市何以成了“世界浪漫之都”？巴黎到底是“满街梧桐”还是“一地狗屎”？法国人大都对婚外情“习以为常”甚至表示支持？富丽堂皇的凡尔赛宫里居然可以随地大小便？
……
我们经常对法兰西抱有一种异乎寻常的美好憧憬，然而真相又如何呢？读者不妨捧起这本言辞幽默、观点辛辣的小书神游一番！厕所文化、沐浴习惯、生育政策……本书探索了45个贴在法国人身上的“刻板印象”，以“正史”不载的种种细节还原出一个活色生香的法兰西。
对于即将赴法的学子或者不甘于浮光掠影的观光客，本书不啻为一次行前大补，它会让你对那里的种种细节有更敏感的觉察；而对于曾生活在法国的读者，本书会帮你追忆逝去的时光，令你恍然大悟或者莞尔一笑。
伊特维尔以其幽默晓畅的文笔为我们带来了一次从地下铁到婚外情的无所不包的法国奇妙之旅。

本辑《读库》一共包含了八篇文章。《一千五百多种玩具来自垃圾》、《火柴模型和其他科学实验》、《前辈心史》、《走出深渊》、《出不来那沟》、《疾病入画》、《跨恒星系贸易金融学》和《冰与火的货币》。
印度哲学家和教育家奥罗宾多曾说，这世上没有什么东西是可以“教”的。……教育的主要任务，是帮助成长的灵魂去发掘他自身最可贵的东西，并让这些东西物尽其用。阿尔温德·古普塔（Arvind Gupta）坚信，孩子们通过动手来学习，日常事物和现象的原理，就蕴藏在玩的过程中。他集中使用孩子在日常生活中很熟悉的材料，设计了大量实验和玩具，并将制作说明和教学短视频放在自己的网站上供人免费下载。
此次读库联系采访阿尔温德，在《一千五百多种玩具来自垃圾》详述他如何靠火柴棍和气门芯开启自己事业，并全文翻译了他那本累计销售超过五十万册的《火柴模型和其他科学实验》。
李怀宇走访文化名家多年，《读库》曾刊发过他访问多位文化大家的文章。《前辈心史》收录的是他与李育中、周辅成、赵俪生、曾敏之等诸位先生的交流采访，聊过往的人和事，探寻他们的心路历程。
2018年6月23日，十二名泰国少年足球队队员和一名教练被困于泰国北部美塞镇国家公园的“睡美人洞”，消息经过媒体的发酵传播，众多国际救援联队赶到这个偏僻的丛林中，上演“十八天世纪大救援”，最终十三人成功脱困。《户外探险Outdoor》杂志记者董俊、宋明蔚、高彬采写的这篇报道《走出深渊》视角独特，让我们从另一个角度来理解合作与互助，拯救与冒险。
1968年年底，一群从首都北京来的男女学生们浩浩荡荡到陕北延安宝塔山下的延河大桥插队落户。大力老师在《出不来那沟》中采访了其中两位嫁到此处的北京知青，记录下她们的故事。
有时候，伤痛与病患，被称为艺术家的创作之源。余凤高老师在长文《疾病入画》中描绘了癫痫、肺结核、精神及心理疾病等对文学家以及画家创作的影响，细致绵密，旁征博引，梳理出一小部艺术史。
《读库》曾刊发过三篇谢熊猫君翻译的蒂姆·厄班（Tim Urban）的文章（详见《读库1503》《读库1606》《读库1705》），《跨恒星系贸易金融学》一文是谢熊猫君自己思考人生的结果。其中探讨的“跨恒星系贸易金融学”虽是作者本人杜撰，但也有理有据，他提出未来的恒星系间贸易，其基础不是区块链技术，而是更基础的物理和数学——更具体来说是相对论在金融领域的应用。
罗逊在《冰与火的货币》里细数了小说《冰与火之歌》中的硬通货，梳理不同族群的资源分布、货币形式、消费水平、兑换率、通货膨胀等信息，最后还不忘向马丁大神催稿。

2018年9月，知名人文艺术博主、科普作家@刘大可先生在微博问答里回答了《如果物质文明瞬间消失，人类会怎样？》的问题，说这是他自有微博以来信息量最大的问答。有读者评论，尽管讲述的是大灾变过后的世界，但任何人读上去都能感受到人类文明的闪耀。文章分四部分，在界定了“物质文明”的概念之后，沿着崩溃——平衡——复兴这一路径，从多个方面探讨论证人类可能的走向。
京剧《四郎探母》是一出老戏，历经多个历史时期流传至今，清朝沈容圃的戏画《同光十三绝》中，就有杨月楼在《四郎探母》中扮演的杨延辉杨四郎。因为剧中的一段情节，1949年之后它成了一出有“争议”的戏，有数十年的时间不准演出。吴钢在《〈四郎探母〉复出四十年》里还原《四郎探母》在“文革”后复出的整个过程，文中展示的十余张各个时期《四郎探母》演出时的剧照，极为珍贵。
《学美术，教美术》是王立采写的美术教育家郭绍纲老先生的回忆录，讲述了郭老求学、工作等经历。在天津念初中时，年轻的郭绍纲就认识到老师对学生的培养、启发、引导的重要性，考上国立北平艺专后，便在志向一栏写上了“教育”，选择教育作为自己的毕生事业。
继介绍了人类如何一步步控制天花、狂犬病、炭疽病、结核病、霍乱等（见《读库1704》与《读库1706》）之后，朱石生这次在《送瘟神》里讲的是血吸虫病——一种在中国至少有两千年传播历史的地方性传染病，俗称大肚子病。这期间，我们的前辈医家没能准确捕捉到它的一系列症状，从而归结为一个单一疾病，更没意识到这一系列症状是由一种不到一寸长的小虫引起的；而近邻日本的科学家从十九世纪末期开始研究并寻找系统治理的办法。多年后，中国尝试防治血吸虫病，奋斗了近半个世纪，依然未能根除。
太平洋战争期间，日军曾一度占据优势，珍珠港事件过后，美国海军一边打捞修复受损船只，一边准备对日本本土实施打击。1942年4月2日，美国海军的大黄蜂舰拔锚起航离开旧金山，向西航行，目的便是轰炸东京。这个故事曾被搬上大银幕，范·约翰逊和斯宾塞·屈塞等担纲主演。徐辰在同名文章《东京上空三十秒》中详述了此次行动的经过，文末还配有当时战地记者拍摄的照片。本文写作之时，杜立特的副驾驶理查德·柯尔还在世，一百零三岁，2019年4月9日，他在德克萨斯圣安东尼奥去世。至此，参加杜立特空袭的八十名战士都已荣归。
克韩的《知道“自己在哪里”》探索了GPS的前世今生；严锋的旧文《金庸为什么这么好》，通过对《天龙八部》中天龙寺群僧斗鸠摩智这节文字的分析，带读者领略金庸讲故事和描写场面的能力。《冰与火的暗影（续）》延续上篇的风格，继续梳理原著中那些篇幅不多的人物与事件。

本书是《万物简史》作者最新扛鼎之作，其创作灵感源自于作者一次石破天惊的发现：房屋不是躲避历史的避难所，而是历史的最终归宿。
在作者看来，无论世界上发生了什么，不管人们发现了什么，创造了什么，或激烈争夺了什么，最终都会以这种或那种方式投射到你的家里。战争、饥荒、工业革命、启蒙运动……这些看似与我们相距遥远的历史或许就隐藏在你的沙发里和五斗橱里、在你窗帘的皱褶里、在你松软的枕头里、在你家墙上的油漆里、在你家的自来水管道乃至抽水马桶里。于是，作者决定探究每间屋子在居家生活的演变过程中所起的作用。
在作者的生花妙笔之下，卫生间是一部个人卫生的历史，厨房是一部烹调的历史，卧室则成了性爱、死亡和睡觉的历史。作者还梳理了从建筑学到电力学，从考古学到园艺学，从食物贮藏到流行病，从香料贸易到艾菲尔铁塔，从女性时装到室内装潢等方面的演变脉络，撰写了一部包罗万象的人类居家生活简史。
一部居家生活史就是人类不断追求舒适的历史，具有讽刺意味的是，如果为了过得舒适和快乐而无休止地索取，我们最终会制造出一个既不舒适又无快乐可言的世界。作者以强烈的好奇心、超人的智慧、独具一格的文笔和娴熟的叙事方式将《万物简史》脍炙人口的风格延续到字里行间，成就了这部思想性与趣味性兼具的大作。
假使说《万物简史》如一幅通过望远镜勾勒宇宙万物的全景图，那么本书则如一幅通过显微镜呈现日常生活的缩微景观。布莱森以饱满的好奇心、绝妙的智慧心、独具一格叙事腔调将《万物简史》脍炙人口的风格延续至本书的字里行间，使万千读者有缘再次领略一部最具娱乐精神且最为发人深省的神奇之书。

他以文字名满全球。
他的“蓝调”令万千人神迷忧伤。
文字是他的符号，“跑者蓝调”何尝不是？
不再是浮华迷茫，不再是旖旎感伤，不再羚羊挂角无迹可寻——写了几十年“别人”的文字，他第一次只写自己：小说之外、故事之外、文字之外，均是不施雕琢娓娓道来，清淡如云，宁静如水……

《读库1906》共包含七篇文章：《飞天》《“美漂”一家（续）》《业余作者》《太空歌剧的钢铁之花》《碟变》《莎士比亚时代的剧院》以及《李大爷》。
2019年是经典舞剧《丝路花雨》创演四十周年。它以敦煌壁画和丝绸之路为素材，塑造了盛唐时期波斯商人伊努思与中国画工神笔张父女生死交往的故事，开创了崭新的舞蹈样式“敦煌舞”，深刻影响了改革开放初期，尤其是上世纪八十年代中国的社会审美、大众文化。《飞天》一文完整再现了《丝路花雨》的创作及演出历程。
在《读库1705》中，大力讲述了唐先生一家辗转赴美生子的经历，此次推出其续集。“美宝”出生后，他们筹划在美安定下来，身份从租客转变为二房东，后拥有了自己的房产。转眼间，唐先生六个月的签证又到期了，再次申请时，却屡屡被拒。为了“美宝”的未来，江女士孤身留美照看。一家四口远隔重洋，继续为生活奔波忙碌，期盼团圆。
“文革”后期，发展文学创作成为一项政治任务。为培养工农兵业余作者、繁荣群众性文艺创作，从省市文化局到县文化馆，几乎每年都举办文学创作学习班。后来的知青作家，大多从那时开始涉足文学创作。《业余作者》以作者亲身经历呈现这一文学现象。作者当时在村办小学当民办教师，利用业余时间，执著写稿、疯狂投稿、参加文学创作学习班，希望通过勤奋写作，改变自己的命运。
太空歌剧向来是科幻影视中最难拍好、最难讨好观众的一个子类。《苍穹浩瀚》打破了种种藩篱，以严谨的科技细节、丰富的设定、精湛的艺术表现赢得硬核科幻迷的好评，成为一部集太空歌剧、硬科幻和近未来科幻于一身的佳剧。科幻作家严曦在《太空歌剧的钢铁之花》里一一解释了此剧中科技细节的原理与科学设定，同时分析其叫好不叫座的文化现象。
在《碟变》中，南京人余斌以自己淘碟、听碟的经历为样本，叙述了从上世纪七十年代中期到当下的一代中国人的视听文化生活。从唱片、磁带，到CD、打口碟、VCD、DVD，再到当下的网络，经过改革开放四十多年的变迁，人们的视听介质不断升级，生活也在不断蝶变。
在英语国家，就如何欣赏莎士比亚，素有Page vs. Stage之争。如今，越来越多的人走进剧院，欣赏原汁原味的莎翁戏剧。《莎士比亚时代的剧院》叙述了十六、十七世纪英国剧院文化，还原呈现了莎翁投资入股的环球剧院的建筑结构、舞台设计、观众构成以及剧团的组织形式、排练方法，帮助我们从莎翁文字中读出更多的信息，更好地领略个中趣味。
家道中落的李大爷打小就成了孤儿，为混一口饭吃而参军，经历朝鲜战争、支援湘黔铁路、援建坦赞铁路，后转业到北京一工厂。由于既没文化也没技术，李大爷干的都是脏活累活，人又老实忠厚，没少受人欺负，生活举步维艰。《李大爷》讲述了作者一家与他的来往，读来令人感叹。

★让从不跑步的人迈开双腿，从本书开始跑过一生！
★坚持跑步的第一步：爱上跑步。
★在一呼一吸中，感受最纯粹的自我。
在爱上跑步的13周里，通过13周跑步行走计划，读者可以连续跑10公里而不受伤。
除了计划，本书还向读者介绍了跑步前的准备工作、跑步心理、跑步营养学、受伤后的恢复方法、准备10公里赛事等方面的知识。
本书内容涵盖跑步的方方面面，可以解答跑步初学者可能会出现的种种问题。
本书告诉读者：在人生道路上，每个人也都是一名跑步者。

《科学思维要点》
科学素养由科学知识和科学思维共同组成，两者同样重要，但科学思维更难结构化和模块化。汪诘尝试把科学思维整理成十五个明确的知识点，比如：能区分事实和观点、知道什么是信源以及如何判定其可信度、理解类比和逻辑推演的区别等。它们可视作现代人学习科学时应当掌握的思维方式。
《我家的四季》
法殷洁曾在《祖父的新屋》（见《读库1401》）中详细描绘过位于雪堰的老宅。此篇《我家的四季》里，他记述了1980年代，自己和父母、祖父母在老宅的日常生活。按季节往复出现的人情往来、生活琐事、时令吃食、衣衫鞋帽、玩耍花样，把人带回淳朴自然、无忧无虑的幼年时光。
《盛宴已过》
2016年，关于中国该不该建超大对撞机的争论成为公众话题。2019年，杨振宁一如既往地持反对态度，认为高能物理“盛宴已过”。有关争论能够形成物理学的世界大战，表面上是因为对撞机耗资之大，使它不再是纯粹的科学研究，更深层次的原因在于，现代物理学产生了深刻的裂痕。
《无人赴宴》
2011年10月1日，美国关闭费Tevatron对撞机。2015年，美国高能物理的战略路线图呼之欲出：坚决不走对撞机道路，集中力量瞄准中微子。有关对撞机的争论，既是一个科学问题，也是一个经济问题。
《永不做声的弦琴 》
《永不做声的弦琴》是瘂弦关于台静农先生的口述回忆，由辛上邪整理，记录了台静农在台湾从困顿到安顿的生活。台静农曾与鲁迅关系密切，但他更具隐士气质，行事为人极为低调，他是单纯研究学问的人，在逆境中有一种尊严和沉稳。
《这两年的电影海报》
电影海报在宣传营销中扮演的角色愈发重要，除了设计公司，很多插画师、概念设计师也逐步加入它的创作阵营。亓冠奇挑选了2018年和2019年华语影片的优秀海报设计，逐一具体分析其中细节巧思以及与影片的契合精妙之处。
《看不见的病毒战争》
继介绍了人类如何一步步控制天花、狂犬病、炭疽病、结核病、霍乱、血吸虫病等疾病（见《读库1605》《读库1704》《读库1706》《读库1901》）之后，朱石生此次讲解了病毒的作用机制、抗病毒药物的研发困难之处，以及人体免疫系统作为一种重要的武器，如何识别并消灭病毒并产生抗体。
《沛县律政江湖》
公元前221年，秦王嬴政一统天下，并出台了大量新的制度和政策，经过一场封建制与郡县制之争，郡县制成为大秦国策。无数人的命运因此改变，沛县丰邑人萧何成为获益最大的人之一。

1997年5月，国际象棋世界冠军加里·卡斯帕罗夫与IBM公司的超级电脑深蓝进行了总计六盘棋的对决，结果深蓝二胜三和一负，这是人工智能首次在国际象棋领域以总比分胜出的方式击败人类顶尖棋手，也意味着人类在一系列更简单的同类游戏中全军尽墨。2015年，深思公司研发的初代AlphaGo开始与人类围棋手交战，随后不断更迭的AlphaGo将人类顶级棋手一一挑下马。卢昌海老师在《从“深蓝”到“深思”》里回顾了人类在此过程中的“雪崩式”溃败，也可以说是人工智能的飞速发展：在不到一代人的时间内，人工智能跨越了好几个里程碑，其中的某些结果甚至超出了最大胆的预期；火耳在《“简单”的大事件》里则记录了一个围棋迷面对人工智能战胜人类的心路历程。
1978年5月，黄鹤楼重建工作重启，对外征集重建方案；七年后的1985年6月10日，消失了一百零一年的黄鹤楼开门迎客。主持重建的中南设计院设计师向欣然说：“人不能凭空去凭吊那一番古迹，有一个楼阁在那里，人们的寄托情思就有个地方可以着落了，武汉也拥有了无可替代的地标。”《今人重建黄鹤楼》写于2020年新冠疫情期间，作者醋醋盘点了历史上几代黄鹤楼的建设，一代代的毁灭与重生，黄鹤楼忠实传承上一代的记忆，又不断开拓创新。这个跨越千年的典型案例，象征了一个民族的韧性与自我修复进化的能力，醋醋觉得这对于彼时彼刻的武汉具有特殊意义。
2018年3月到2019年12月这一年多的时间，胡安焉先后在北京两家快递公司工作，《我在北京派快件》是快递员小胡记述的自己的生活，除了跟客户沟通、和同行相处，他还记下了对工作的反思。当获知很快就要脱离这份工作后，他发现自己大多数感受都是正面的、美好的，似乎变成了一个更好的人。
上海纪实频道2017年曾出品过一部叫“我在上海开出租”的纪录片，讲的是在上海开出租的崇明的哥的姐的故事，司机黑桃在《我在上海开出租》里记录的则是十几个乘客的小故事。穿梭在高楼大厦之间，奔波于诸多隧道高架，日复一日，夜复一夜，每一天都大概相同，每一天又有每一天的新鲜。
《读库1503》《读库1803》刊发过马国兴记录儿子马骁备战小升初及中考的文章，2020年7月，马骁走进了高考考场。网络媒体定位这届考生是“生于非典，考于新冠”，新冠疫情是许多大人的启蒙课，也是许多孩子的成人礼。在《新冠高考》里马老师总结说，2020年高考，除了因疫情延期，与往年似乎也没有什么不一样。
作为全世界最负盛名、最受瞩目的电影奖，奥斯卡在其近百年历程中从未停止过革新演进。喻柏雅在《奥斯卡何以历久弥新》中详解奥斯卡的会员构成、影片入围资格和评选机制，引述奥斯卡历史上的各种数据和经典案例，分析与之伴生的美国电影业态和社会状况，由此揭示奥斯卡为迈向公平公正之路所做的不懈努力和艰辛探索。
《四季》是巴洛克时期协奏曲之父维瓦尔第的代表作，创作于1725年前后，每首曲子都附有一首十四行诗，音乐的乐句对应十四行诗的每一句。《四季》几乎可以说是自巴洛克以来最容易理解，也是目前最流行、最通俗的古典音乐。古典乐爱好者陈鹤之在《〈四季〉录音编年史》里梳理了《四季》的众多录音版本，从二十世纪上半叶的浪漫主义晚期风格，到六七十年代的巴洛克回归、八九十年代本真主义盛行，这种发展在某种程度上也代表了古典音乐在二十世纪的发展趋势。