为什么在八点钟在早上你更可能有心脏病，或下午两点钟在高速公路上撞坏你的车？在正确的时间吃药真的挽救你的生命？你是不是曾经想知道为什么青少年在上午很不想起床？
这些问题的答案在生物钟的秘密。

Narrated by Sydney Pollack, film critic Richard Schickel's dazzling two-hour plus documentary to one of the towering figures in film: Charles Chaplin. Hardcore Chaplin fans may not find much new material here, but more unfamiliar admirers will gain some valuable information about one of the most famous personalities of the 20th century. Schickel has constructed the documentary as a chronological survey of Chaplin's work, starting with his most significant shorts and covering all of his features. Schickel supports his narration with testimony from artists familiar with Chaplin's work and family members who offer personal insights into the comedian's life. The documentary plays down but doesn't ignore the controversies that swirled around Chaplin's private life. But the main focus is on the films. They include some of the best-loved movies of all time. Clips from "Kid Auto Races at Venice," the 1914 Keystone short in which Chaplin first used his Tramp costume, reveal a startlingly modern technique and sensibility, as if the filmmakers were predicting and mocking reality TV. Subsequent shorts show Chaplin refining his 'Little Tramp' character while absorbing the essentials of filmmaking. By the time he made "Easy Street," in 1917, Chaplin had perfected a combination of knockabout farce and Victorian sentiment that still proves irresistible. Chaplin's early features, including "The Kid," "The Gold Rush" and "City Lights," were such blockbuster hits that he could essentially ignore the coming of sound for almost a decade. Those making appearances on the program include Woody Allen, Richard Attenborough, Jeanine Basinger, Claire Bloom, Geraldine Chaplin. Sydney Chaplin, Johnny Depp, Robert Downey Jr., Milos Forman, Bill Irwin, Norman Lloyd, Marcel Marceau, David Raksin, David Robinson, Andrew Sarris, Martin Scorsese and Jeffrey Vance. Written by alfiehitchie

这是一个真实的个人经历实录…… 灵学专家李居明为寻狐仙是否真正存在的真相，在1991年中，亲自走访绝传之狐仙研究专家陈平原，得悉目前共有六十只狐仙存在於世，有些更遗害人间。调查包括: 香港乾德道住客离奇死亡及多宗跛脚事件; 树根显现狐仙样貌; 苏东坡遇仙及葛洪与黄大仙成仙秘密; 世运风云人物杨传广变成施符作法的灵媒; 鬼婆以 「推灵法」示范驱魔治病等……

<私房药>节目中，主持人民族植物学家James Wong带领我们探索身边的各种可用药材。

《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

为什么有些瘦人就是干吃不胖？这个让人嫉妒得牙痒痒的先天优势，到底跟什么有关？瘦身，已经成为全世界女人为之痴迷的话题，一瘦再瘦的追求已经超越正常的健康尺度。当然，全世界很多人正深受肥胖流行症之苦，他们努力的运动，控制自己的饮食，医学界也一直致力于对于肥胖的研究和治疗，但是效果甚微。而本部纪录片所要探讨的问题，却是一个无关乎“运动和饮食”的争议命题——为什么有些人即使暴饮暴食也能拥有苗条身材？
地平线系列纪录片是英国广播公司BBC制作的一档流行并且播放已久的科学纪录片，于1964年5月2日首播，到2013年为止已有49个系列超过1100集。本系列纪录片从历史、人文、宗教、地理、设计、艺术、生物、哲学、环保、伦理等多个方面，提供世界上最伟大科学家和哲学家一个可以交流他们看法和观点的平台，并将他们对世界的新看法引入到我们的日常知识中来的科教节目。

申东赫1983年11月19日出生在朝鲜的再教育营，他一出生就是一名政治犯。他的父母是两名得到当局允许而结婚的囚犯。申东赫在14号收容所——实际上是死亡集中营——里度过了整个童年和青年时期。他从6岁起就被迫劳动，忍饥挨饿，遭受狱警残酷的殴打和折磨。他对铁丝网外面的世界一无所知。 直到23岁，他才在一个老囚犯的帮助下设法逃脱。用了几个月的时间，他途径朝鲜和中国，最终抵达韩国，在那里他遇到了一个他完全陌生的世界

The name of 17th-century violin maker Antonio Stradivari - or Stradivarius as he is usually known - is one that sends shivers down the spine of music lovers the world over. During his lifetime Stradivari made over 1,000 instruments, about 650 of which still survive. Their sound is legendary and for any violinist the opportunity to play one is a great privilege.
Clemency Burton-Hill indulges in her lifelong passion for the instrument as she explores the mysterious life and lasting influence of Stradivari - through four special violins on display at this summer's Stradivarius exhibition at the Ashmolean Museum in Oxford. She is joined by 2002 Young Musician of the Year winner Jennifer Pike to put some of the violins in the exhibition through their paces.

人称小提琴是魔鬼用以蛊惑人心的名器，足以煽动天雷燎燃地火於股掌之间。自帕格尼尼以降，驰骋於弓弦之间的名家们以迥然迴异的风格与技法挑战此一乐器的所有可能，发展出与钢琴对列为王者之姿的浩然轨迹。
本片详实而中肯的记录了二十世纪小提琴巨匠的一脉相承与艺术面向，丰沛而深入的凿痕纪实与多样侧写使您在欣赏了无数的演奏与唱片赏析经验后得以重新省视那源源不绝的音乐能量是如何的起源。对於亟欲在2个小时内窥尽音乐史上此一绝代乐器之尊所勾勒的重重巨峰者，这是绝佳的入门之钥。一如华纳古典所精心筹画的「大指挥家的艺术」(The Art Of Conductors)、「歌唱家的艺术」(The Art Of Singers)等系列影音瑰宝巨藏，本片中仍然不以特定人物为主轴，而是以广泛而整齐的搜罗纳入几乎面面俱到的巨星身影。从自神童之姿而起的曼钮因的莫札特演绎为Introduction导入，进而可以窥见北国巨雄欧伊史特拉夫浑然昂扬的俄式挥洒。而极大的篇幅则灌注於世纪不可争的第一交椅海飞兹的撼动寰宇身采，其传奇的帕格尼尼24首随想曲的历历如目，1945年於卡内基厅的柴可夫斯基协奏曲之吉光片羽，这是在有声遗产之外令爱乐者如获至宝的前所未有体验，而由俄式体系发軔进而征服全美的密尔斯坦，其尊贵而浑厚的风华则在将近10分鐘的巴哈奏鸣曲与布拉姆斯协奏大作的经典篇章中豁然呈现。其餘入列者如易沙意、克莱斯勒、史坦等举世同仰的巨人皆能串联触动您的全新影音经验。同时难能可贵的是本片在小提琴乐器的传奇家族史特拉底瓦里与瓜纳里的引介以及有关小提琴技法和风格评析上皆有相当程度的著墨，做为一部无可挑剔的旷世通鑑可谓实至名归。

Lovecraft's Fear of the Unknown这部纪录片向观众们展示了克苏鲁神话背后的生活、工作和思想。剧本和导演为Frank H. Woodward。制片人为William Janczewski, James B. Myers和Woodward。本片荣获2008年Comic-Con国际独立电影节最佳纪录片奖。
关于克苏鲁神话
克苏鲁神话(Cthulhu Mythos)是以霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础，由奥古斯特·威廉·德雷斯整理完善、诸多作者共同创造的架空神话体系。克苏鲁并非此架空世界中的主神，虽然它是在地球上很常见的信仰，这些神话的题材可能来自世界各地神话传说的再诠释（如北美传说中的雪怪温迪戈(Wendigo)）。只要是接受洛夫克拉夫特小说的概念而衍伸创作的小说都可以纳入此神话的一部分，所以此神话系统至今还在扩展，仍有许多新的创作。

电影百年之关锦鹏作品《男生女相：华语电影之性别》。
差不多所有的关锦鹏作品都是以女性为主题，那么作为一个男性导演，他是怎样易地而处？他曾试由早年丧父的孩提岁月开始，把个人的成长与观影经验连结在一起，并且走访中、港、台导演、演员及幕后工作者，感性地以性别为话题，从而找寻个人及华语电影的本体身份。

媽祖是全台最具特色，也是最重要的民間信仰。而台中大甲鎮瀾宮於每年春天所舉辦，長達九天八夜的遶境活動，臺灣最盛大的宗教嘉年華會，橫跨台中、彰化、雲林、嘉義四個縣市，總路程超過340公里，巡經超過100間宮廟，吸引國內外數百萬信眾沿途參與、敬拜，與「麥加朝聖」、「印度恆河洗禮」並列全球三大宗教盛事，也是最值得驕傲的台灣在地文化之一！
2013年，出身台灣彰化的亞洲天王任賢齊自掏腰包，率領電影拍攝團隊，以虔誠的心，全程參與遶境，只為了能將媽祖遶境中所有精彩、動人的元素以紀錄片的方式呈現出來，介紹給尚未參與過遶境活動的朋友們！在電影中，你可以看到來自全台各地不分男女老幼的信眾們，不辭勞苦、一路風塵，用各種不同的方式參與、支持遶境：有高齡80歲為家人祈求平安的阿嬤，也有在台積電擔任工程師的遶境達人「阿義」、有每年準備上千個可口飯糰贈送路過信眾的家族三代、也有準備洗澡車讓遶境信眾免費淋浴熱水澡的熱血阿姨等等。他們都是和你我一樣，善良、虔誠、樸實的台灣人。
鑼鼓暄天、炮杖動地、萬頭鑽動、震撼人心！【媽祖迺台灣】，將於2014年四月25日隆重推出！這將是繼【看見台灣】後最磅礡動人的本土紀錄鉅片。

建于1899年的上绒布寺位于珠峰北麓，距峰顶约20公里，是地球上海拔最高的寺庙，相传莲花生大师曾在此修行。阿古桑杰是寺中唯一的僧人，他将珠峰视作空行母的化身，人类不应当打扰她，但他的儿子却是一名毕业于“西藏登山学校”的出色高山向导。
这所全球唯一持续招生的登山学校仅面向珠峰脚下的两个县招生，目的是花四年时间把牧民的孩子培养成勇敢坚毅的高山向导，他们将在每年仅有几天的登顶期到来之前铺路、修保护绳、搭建从大本营到8400的所有营地、搬运物资和行李，从而最大限度地保障登山客的安全，好让他们不断突破自己，前往独自无法抵达的高处……
电影讲述的就是这样一僧一寺、一座山、一群人的故事。它的名字来自于藏民们画在青藏高原岩壁上的白色小梯子，当地人称之为“天梯”，并相信它可以接引世人的灵魂通往圣地，而这些珠峰的引路少年们扮演的正是“天梯”的角色——有人将8848当成旅行的终点，但对他们而言，这只是起点与成年礼。

这是一部关于“重回时间”、“寻找年味儿”的电影，将透过中国广袤大地上奇绝的年货食物，串接一个个新年故事，展示东方的文化习俗，用鲜活的镜头语言保存一部民族生活史和文化档案，带观众重寻旧日的习俗和年味儿。

广袤的中华大地，数不胜数的美丽生灵与人类共生，谱写一曲曲壮美的生命之歌。生活在高原地带的雪豹达娃不久前刚刚成为两个小家伙的妈妈，为了抚养孩子长大，她不仅要一次次出击捕猎，还要面对来自强劲对手的挑战。四川某处的茂密竹林中，大熊猫丫丫正和女儿美美快乐玩耍，美美对世界充满好奇，渴望尽早挣脱妈妈的束缚去拥抱未知的世界。神农架的原始丛林里，小金丝猴淘淘倍感落寞，因为新出生的妹妹夺走了本该属于他的关爱，于是淘淘离开家人，成为了流浪猴中的一员，却必须面对种种残酷的现实。可可西里的荒原上，母藏羚羊和丈夫们告别，成群结队赶往某个圣地，迎接新生命的到来。而另一边，仙鹤在长空中翱翔，带走一个又一个结束了生命之旅的灵魂，展开下一段充满未知的轮回……

俄罗斯电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。
索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。

艺伎，字面上的含意为"以艺术为生"。每个艺伎都要经过严格的训练，学习茶道、书法、乐器、舞蹈、礼节等等。男人们用餐时，她们跪在旁边斟酒上菜，微笑着和他们聊天。待到酒过三旬后，艺伎开始表演以活跃气氛，不论是弹奏乐器或是演唱情歌。最令人称赞的是艺伎的谈话艺术，无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了若指掌。 但是艺伎这一古老的文化行业，是否能够在现今充满竞争、科技日新月异的现代日本社会保存下来？十九世纪20年代是艺伎行业的全盛期，有将近80,000名的艺伎，而今却剩下不到1,000名。
艺伎的世界始终保持着一种神秘感。她们浓妆的脸上几乎看不出喜怒哀乐，她们是日本文化与艺术的缩影，这也是她们为之骄傲的。艺伎一生就是为了服侍日本上流社会中的达官显贵、富商阔佬，人们只能在那些豪华的茶店酒楼和隐密的日本料亭中看到她们的身影。所以基于上述的种种原因，艺伎一直被笼罩在一层神秘的面纱之下……
Dismissed by Western society as little more than high-priced call girls, the Japanese women known as Geisha are part of a centuries-old tradition that made them a vital part of that country's society. See how they were trained from childhood in music, the arts, conversation and "massaging the male ego," and visit with modern-day Geisha, in this revealing program.

影片用一种年轻的视角望进古老故宫深处，通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，近距离展示了稀世珍宝的“复活”技术、文物修复师的日常生活与修身哲学。文物修复技艺的薪火相传，人与物的相互陶冶、丰润与传承，呈现“文物医生”和他们的“文物复活术”的故事。

生活就是艺术，人人皆有诗心。六名打工者，六个我们最熟悉的陌生人，漂泊于故乡与城市之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，同时将这样的生活化作动人的诗篇。“我的诗篇”就是写给世界的情书，来自地心深处、矿洞尽头、归乡途中、新婚之夜，来自所有诗意照进现实的时刻；而《我的诗篇》则是关于平凡世界与非凡诗意的故事，蕴含着对陌生人最深切的祝福。

1792年，11岁瑜伽修行者Neelkanth离家展开7年8000哩的印度行脚之旅。