60年代就已红遍英国民谣乐坛的Allan Taylor，以吉他和民谣风征服了英国及爱尔兰，他的乐风影响了Dire Strait、Fairport Convention、Steeleye Span等民谣摇滚巨擘，他在乐坛的地位是无庸置疑的。
「神似Mark Knofler的低沉醇厚嗓音、深受Jack Kerouac影响充满Beat Generation风格的诗意歌词、耐听优美的曲调，与稳健优雅的吉他演奏，这些特色造就了亚伦泰勒独特的魅力。这张作品发行于2000年，大部分歌曲都是他在一次名为「记忆之旅」的巴黎演唱会旅途中完成的。「Brighton Bay」是回忆他十七岁时开始演唱生涯的英国渡假海滩布莱顿，「Back Again」则是他1976年旧作重新编曲演唱。这些歌曲在时间与空间中尽情悠游，像是阅读一本精采的回忆录。当然，标题曲「Color to the Moon」有着萨克斯风的画龙点睛。

2007年台北诗歌节的有声CD《测量、拥抱、或抚摸》将诗入歌，邀请今年超红的客家女歌手/诗人罗思容来制作，收录两岸三地许多诗人的杰作（包括顾城、海子、尹丽川、廖伟棠、颜峻、夏宇、零雨等）。其中罗思容自己也以悠缓轻柔的小调，吟唱零雨的诗作「关于故乡的一些计算」，呼应文字中层层交迭出故乡的风景，唤醒每个人心中的乡愁，韵味十足。去年台北诗歌节唱诗大赛的冠军得主－王榆钧也演唱了她的得奖作品。大陆诗人廖伟棠和颜峻，以全然不同类型的音乐作衬底读诗，都别具特色又迷人。

作家歌手钟立风全新编曲，自弹爵士（钟式）钢琴与尼龙弦吉他，呈现出迷人、诡谲、深邃又性感的知识分子气质。
——我是一个巴塔耶歌手。
——巴塔耶？
——是的，巴塔耶。
——怎么讲，巴塔耶是什么，一座塔吗？还是一种植物，或其他什么？
——不，巴塔耶是一位作家、哲学家和知识分子，他曾说：“贞洁，在某些层面而言，正是一种色情的体现。”深得我意，说的粗鄙一些，就是把蒜掏出来，放在台面上，别装着……
——哦，我明白了。

前言
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
来自：

當年，我們聽著迷幻市集走過慘綠，往日已隨風而逝，青春如風之花早已飄零。離家五百哩，回憶何曾離開過我心底？今天，在Where Have All the Flowers Gone?的問號裡，我們相約重回木吉他。回到年少，回到屬於我們的往日時光。
你一定聽過這些人…
Don McLean唐麥克林、Bob Dylan巴布狄倫、Judy Collins茱蒂柯琳絲、Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯、John Denver約翰丹佛、Andy Williams安迪威廉斯、The Brothers Four四兄弟合唱團、Joan Baez瓊拜雅…等超級世紀巨星。

你一定聽過這些歌…
500 Miles 離家五百哩、Blowin' In The Wind隨風而逝、Scarborough Fair迷幻市集、American Pie美國派、Let It Be Me但願是我、All I Have To Do Is Dream只有尋夢去、Rhythm Of The Rain雨的節奏…等跨世紀經典民歌。

Disk:1
1. 500 Miles離家五百哩 – The Brothers Four四兄弟合唱團
唱紅近百首暢銷曲與無數電影主題曲之當代民歌團體經典作。
2. Jamaica Farewell再會牙買加 – Harry Belafonte哈瑞貝拉豐德
改編自牙買加傳統民謠，由哈瑞貝拉豐德作曲紅遍全球。
3. Streets Of London倫敦街角 – Ralph McTell拉爾斐邁克戴爾
全美告示牌Top 2，英國街頭遊唱詩人之英式民謠佳作。
4. Blowin’ In The Wind隨風而逝 – Bob Dylan巴布狄倫
一代巨擘巴布狄倫唱出美國民歌史上最重要的作品之一。
5. Monday Morning星期一早晨 – Peter, Paul & Mary彼得,保羅與瑪麗
披頭四出現前早已走紅，擅長反諷政治的三人團體小品作。
6. Diamonds And Rust鑽石與鐵鏽 – Joan Baez瓊拜雅
美國民謠之后為巴布狄倫所創作之歷久彌新傳世鉅作現場版。
7. Both Sides Now正反兩面 – Judy Collins茱蒂柯琳絲
以澄澈高音被譽為「美國樂壇瑰寶」的創作女歌手之清新雋永作。
8. Over And Over一次又一次 – Nana Mouskouri娜娜
揚名四十年希臘國寶女歌手，用優美嗓音征服樂迷的鄉愁小品。
9. Scarborough Fair / Canticle迷幻市集 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱
美國當代傳唱史詩。達斯汀霍夫曼主演「畢業生」電影主題曲。
10. Those Were The Days往日時光 – Bobby Vinton鮑比溫頓
集歌手演員於一身的60年代超級偶像，曾締造無數冠軍單曲。
11. Greenfields綠野 – The Brothers Four四兄弟合唱團
以幽暗色調描繪失戀男子癡情，59年四部美聲抒情曲。
12. I’ll Have To Say I Love You In A Song我要用歌向你表白 – Jim Croce吉姆克羅奇
短暫生命卻創造無數感人詩篇，逝世後單曲榮登冠軍之傳奇人物。
13. Devoted To You深愛著你 – Carly Simon & James Taylor卡莉賽門&詹姆斯泰勒
才子佳人78年翻唱Everly Brothers老歌登上抒情榜亞軍深情曲。
14. Danny’s Song丹尼之歌 – Loggins & Messina羅根斯&美西娜二重唱
肯尼羅根斯72年為兄長創作之雋永小品。安瑪麗重唱一舉暢銷。
15. Windflowers風之花 – Seals & Crofts席爾&克羅夫二重唱
由於齊豫當年翻唱，讓這首世紀經典抒情佳作紅遍全台。
16. The Other Side Of the Sun太陽的另一端 – Janis Ian珍尼絲依恩
16歲出道、23歲勇奪葛萊美獎的紐約全才型民歌手輕快性靈創作。
17. Dust In The Wind風中之塵 – Kansas堪薩斯合唱團
崛起於70年代前衛搖滾樂團，詠嘆人生探討存在與虛無之經典作。
18. Dog And Butterfly狗與蝴蝶 – Heart紅心合唱團
橫跨70&80年代重量級女子搖滾樂團紅心合唱團於78年之鉅作。
19. Diary日記 – Bread麵包合唱團
68年成軍，擁有軟式搖滾界帝王讚譽之樂團繼IF後再度轟動作。
20. Annie’s Song安妮之歌 – John Denver約翰丹佛
一代民歌宗師獻給夫人安妮的摯愛情歌，74年冠軍單曲。
Disk:2
1. The Boxer拳擊手 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱
美國最偉大二重唱描述貧民區孩子隻身到紐約奮鬥的心靈創作。
2. American Pie美國派 – Don McLean唐麥克林
總長達八分多鐘無疑是樂壇經典。瑪丹娜翻唱再度走紅當今樂壇。
3. Mr. Tambourine Man鈴鼓先生 – The Byrds柏茲合唱團
承繼披頭四樂團精髓，演唱巴布狄倫之作榮登64年英美排行Top1。
4. Let It Be Me但願是我 – Glen Campbell & Bobbie Gentry葛倫坎伯&巴比珍崔
葛萊美獎最佳男歌手與女歌手得主，深情唱出鄉村樂招牌情歌。
5. If I Were A Carpenter假如我是個木匠 – Johnny Cash強尼蓋許
以低沈嗓音留名史上的巨擘翻作70年葛萊美最佳鄉村合唱曲。
6. El Condor Pasa (If I Could)老鷹之歌 – Andy Williams安迪威廉斯
原祕魯民族樂家作品，跨世紀情歌聖手現場版聽見樂迷同唱的感動。
7. Guantanamera關達拉美拉 – The Sandpipers知更鳥樂團
改編自古巴作家Jose Marti的詩，改編後紅遍70年代各大舞池。
8. Puff The Magic Dragon神奇龍 – The Brothers Four四兄弟合唱團
以和聲見長闡述「彼得, 保羅與瑪麗」關心人權反戰呼聲的經典作。
9. Where Have All The Flowers Gone花兒都到哪裡去了 – Pete Seeger彼得席格
第36屆葛萊美終身成就獎的民謠傳奇人物譜寫之著名反戰歌曲。
10. Danny Boy丹尼少年 – Johnny Cash強尼蓋許
描述兒子上戰場之感人愛爾蘭民謠。「忠魂鵑血離恨天」電影曲。
11. Today今天 – John Davidson約翰戴文森
67年金曲，當年美國百老匯與台灣美軍俱樂部最愛晚安曲。
12. Evergreen Tree常青樹 – Cliff Richard克里夫理察
演唱第六感生死戀「奔放的旋律」紅遍全球的"英國貓王"弦外之音。
13. Cotton Fields棉花田 – The New Christy Minstrels新克利斯提詩人
65年西洋經典老歌之一，過去全台校園民歌比賽之必備曲目。
14. All Kinds Of Everything萬事萬物 – Dana唐娜
愛爾蘭國寶女歌手。此曲一舉拿下70年歐洲歌唱大賽冠軍。
15. All I Have To Do Is Dream只有尋夢去 – The Everly Brothers艾維利兄弟二重唱
全台曝光度最高廣告曲，1958年連續5週冠軍單曲。
16. Rhythm Of The Rain雨的節奏 – Cascades瀑布合唱團
同樣是台灣當紅民歌，也是電視廣告曲的熱門最愛。
17. Interlude插曲 – Timi Yuro蒂蜜尤洛
來自芝加哥的民謠女歌手，以充滿靈魂風味的嗓音演唱70年佳作。
18. Seven Daffodils七水仙 – The Brothers Four四兄弟合唱團
享譽60年代的四人美聲團體演唱64年經典「七水仙」。
19. Michael Row The Boat Ashore麥可，將船划上岸– Pete Seeger彼得席格
原本為十九世紀黑人工作歌，於70年代再度走紅全球。
20. We Shall Overcome我們一定會勝利 – The Brothers Four四兄弟合唱團
堪稱60年代民權?#092;動的國民頌歌，透過四兄弟演唱揚名世界。

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

1971年生于河北。
1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。
1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。
2002年7月签约Badhead厂牌。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。

万晓利第三张唱片。

Amazing Import-only double-disc collection at an incredible price! All tracks have been remastered in DSD for better sound quality from the vast archives of Sony and BMG. Tracks on this album are rarely found on other compilations and still enjoy airplay at radio stations across the US. 40 top-shelf tracks are included from pop artists with a folk bent - songs like 'At Seventeen' - Janis Ian, 'Time In A Bottle' - Jim Croce, 'Leaving On A Jet Plane' - Peter, Paul and Mary, 'Homeward Bound' - Simon & Garfunkel, 'Send In The Clowns' - Judy Collins, 'Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)' - The Byrds, 'In Dreams' - Roy Orbison, 'Catch The Wind' - Donovan, 'Blue Bayou' - Linda Ronstadt, 'Leader of the Band' - Dan Fogelberg and so many more. Packaged in a standard double-jewel case that includes a 46-page booklet with lyrics to all 40 tracks! Sony/BMG. 2005.

Aldous Harding’s third album, Designer is released on 26th April and finds the New Zealander hitting her creative stride. After the sleeper success of Party (internationally lauded and crowned Rough Trade Shop’s Album of 2017), Harding came off a 200-date tour last summer and went straight into the studio with a collection of songs written on the road. Reuniting with John Parish, producer of Party, Harding spent 15 days recording and 10 days mixing at Rockfield Studios, Monmouth and Bristol’s J&J Studio and Playpen. From the bold strokes of opening track ‘Fixture Picture’, there is an overriding sense of an artist confident in their work, with contributions from Huw Evans (H. Hawkline), Stephen Black (Sweet Baboo), drummer Gwion Llewelyn and violinist Clare Mactaggart broadening and complimenting Harding’s rich and timeless songwriting.
Much critical hay is made of Aldous Harding’s artistic inscrutability, from the metaphorical mishmush of her lyrics and the theatrical voices she uses to sing them, to the exaggerated ruffs and tall hats she wears while wiggling un-sexily in her music videos. It’s all too much! What could she possibly mean by it all? On third LP Designer, the New Zealand artist answers her critics and gives the people what want while remaining true to her offbeat artistic choices, declaring her intention to “live with melody and have an honest time” on the record’s sprightly opening track “Fixture Picture.” On Designer, Harding’s tilted folk-pop is dressed up with sophisticated instrumentation, and slinky grooves that are a million miles away from by the keening vibratos and banged-out piano chords she favored on 2017’s gothic table-for-one Party. Dialing down the high drama gives Harding room to be a little more playful yet there’s the inescapable feeling that record’s carnival atmosphere is more for our benefit than hers—“It’s the greatest show on earth you shall receive,” she sings on mid-album banger “Zoo Eyes,” in as big a pop chorus as she’s ever done. Designer still leaves plenty of room for vulnerability and it’s in these quieter moments where Harding’s depth as an artist is most apparent. “I don’t know how to behave,” she admits on “Pilot,” the record’s devastating closer. Featuring only Harding’s gorgeous voice over a simple series of piano chords, it’s a song that ranks among Harding’s finest in its restrained power and sincere examination of a search for grace that never ends even when the party does.

莫西子诗首张唱片《原野》
”当像原野一样纯粹的声音遥遥而来，进入我们的耳朵，你应该在心里跳舞，直到它像我们的血液一样自然流动，我们才有可能从里面让自己醒来。“
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原野忽忽燃起火来，
歌唱在火光之上
举起了整个夜空
在远古的树林中穿行
身前身后
茫茫的未知与
根与根之间互汇的血液
它流淌着又飞翔着
匍匐着亦低吟着
悬挂在遥远的山谷间
草场
村落
河流
牲畜
随后又平落下来
在雨后的檐口
悄然滴落
这张唱片里都是些彝语、咿呀的和呓语和纯音乐。
我给专辑的几个关键词是自由、原始、狂野，包括我所说的原野本身，我把脑海中的画面赋予在音乐中，当音乐呈现出来的时候，我也希望这些声音又能在听者的想象中形成他们自己的画面，这种画面是多元的、自由的。也就是“我的画面——音乐——你的画面”的一种延续，这里的音乐是一个载体。我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。
这就是我心中的“原野”。

My Favourite Faded Fantasy is Damien Rice’s first collection of material in eight years and was produced by Rick Rubin and Rice himself . It is a selection of songs, which Rice says are “sung straight into the metaphorical mirror.” Intimate, frank and revitalized by making music again, My Favourite Faded Fantasy is a record that accepts one’s faults but also begins, perhaps, to appreciate one’s ability to grow up. The recording process began in Los Angeles and finished up with a cast of friends and local musicians against the stunning backdrop of Reykjavik, Iceland.
Bonus Track “Camarillas” is exclusive to fans who purchase the My Favourite Faded Fantasy wooden box CD

Harvest is the fourth studio album by Canadian musician Neil Young, released on February 14, 1972 on Reprise Records, catalogue RS 6317. It featured the London Symphony Orchestra on two tracks, while noted guests David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills, and James Taylor contributed vocals. It topped the Billboard 200 album chart for two weeks, and spawned two hit singles, "Old Man", which peaked at #31 on the Billboard Hot 100, and "Heart of Gold", which peaked at #1. It was the best-selling album of 1972.

Released in early 1969, Neil Young's first solo album is essentially an extension of "Broken Arrow" and "Expecting to Fly," his two most inventive contributions to Buffalo Springfield. Jack Nitzsche arranged and produced several of the tracks, fusing haunting strings and even funky female backing vocals to acoustic-oriented songs like "Here We Are in the Years" and "The Old Laughing Lady." "The Loner" is the one song from Neil Young to achieve classic-rock immortality, but "I've Been Waiting for You" is almost as good, and the rambling "Last Trip to Tulsa" presages the dark acoustic epics of On the Beach. Though it's not an essential album, Neil Young-like the man himself-is rarely less than interesting. --Dan Epstein

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。