内地新生代“后摇天团”花伦乐队将推出自己的全新专辑。09年加入摩登天空后，成为旗下的首支Post-Rock风格摇滚乐队，他们被认为是中国新生代后摇滚乐队的优秀代表之一。浓厚的人文气息和执著于美好情境的再造，这正是花伦乐队音乐的特点。
这张名为《Asian River》的新专辑从2009年年底开始录制，专辑收录7首全新作品，与他们上一张专辑所不同的是，这些新作品虽然保持着他们惯有的风格，但更为成熟和大气。专辑的后期制作，更是邀请到著名录音师粟野敬三先生操刀。花伦标志性的气质与色调在这张专辑中会更加多元化，对作品层次的把握有了很大的进步。
花伦是一支有着浓厚人文气息和理想情结的乐队，他们的音乐为听者营造一个又一个忧伤的梦，在你还未来得及做好准备的时候，吉他噪音墙的巨大轰鸣伴着跌宕起伏的轮拨呼之而出，不断击打着你内心静谧而软弱的地方，让敏感的神经末梢变得更加脆弱无比。他们叙述的故事，都是真的、甜美的、温暖的、忧伤的、烦躁的，恰巧这也正是我们的生活。如果你是为了理想和生活所存在的个体，那么就请相信他们。

《花伦：Silver Daydream》里面的旋律优美且蕴含着忽然间爆烈的情绪，来自于他们内心坚定的力量。花伦乐队2004年11月成立于武汉。早期风格偏向于Brit-Pop，在经过初期成员频繁变动后，慢慢对Post-Rock和噪音美学产生浓厚兴趣，并在创作中表现出明显的纯器乐情绪化的倾向。
乐队在07年6月开始13个城市的全国巡演，至07年底当时成员已创作出专辑《Silver Daydream》的所有曲目。2008年六月乐队在北京的狐狸尾巴唱片旗下发行首张专集《Silver Daydream》，得到外界广泛关注与认可，被认为是中国新生代后摇滚乐队的优秀代表之一。
你做梦吗？你的梦境是什么颜色？在首张专辑《Silver Daydream》中，花伦乐队给我们带来了他们的银色白日梦。2004年成立于武汉的花伦是一支典型的后摇乐队，经过4年的创作、排练和演出，2008年他们终于首张专辑的发行，这就是《Silver Daydream》。对于这张收录了乐队2006--2007年作品的新作，花伦乐队贝司手刘嘉这样形容：“它勾勒出我们曾期盼出现的银色梦境，记载着一段饱含辛酸却又美丽的旅程，如今成为甜蜜而脆弱的回忆”。
专辑的发行方狐狸尾巴（Foxtail Records）成立于2006年的北京，是一个致力于推广后摇和器乐摇滚的独立厂牌。虽然年轻，但是它的前身——著名的清华西门白糖罐，以及它和国内老牌后摇乐队惘闻的密切关系，使得狐狸尾巴在后摇和器乐摇滚的领域具有很强的吸引力。这次推出的花伦首张专辑，是狐狸尾巴继惘闻乐队的《7 Object in another infinite space》、《IV》以及涡牛乐队的《对牛弹琴》之后的又一力作。
追随日本后摇大团Mono的花伦执意用电吉他和效果器实现激情与内敛、噪音与沉静的结合，而首张专辑的整体感觉远比Mono的任何作品更具东方气息，这不是夸张之辞。从第一首单曲的第一个小节开始，梦境般柔和的银色就开始弥散。《Silence》从一段节奏急促的开头突然落向沉默的深渊，《My diamond star》中波澜不惊的轻微钢琴和流水般的电琴碎音此起彼伏，《Silver daydream》以低沉优缓的弦乐缓缓铺垫着吉他的悠长音符……花伦把力量深深地隐藏在柔美中。而《竹田の子守呗》更是《祈祷》的后摇版（也许在此之前，很多朋友都不知道《祈祷》的曲子来自一首70年代的日本民谣《竹田の子守呗》吧），花伦的演绎保留了原曲的婉约忧伤，同时注入一股不动声色的咆哮。适时的爆发，总是在不经意间把情绪牵连于另一个时空，让东方民谣的古老旋律和电子设备的现代情绪两相遥望。整张专辑的8首曲目再次诠释了后摇滚的精髓——于内敛中展开激情。而银色的梦境，无疑是它最好的形容。
01 造访者 Q
02 Silence
03 A moment of fear
04 My diamond star
05 Are u sure to universe?
06 You are here
07 竹田の子守呗
08 silver daydream

For My Parents
After years of exploring, searching ourselves, and composing pieces here and there, we found ourselves with more questions than answers.
When we could not find these answers in the outside world, we were bound to turn inward. And so we went back to our roots.
This is something we wanted to do while we still have the chance. What cannot be explained in words to parents, we hope can be captured by these songs.
We hope that this album serves as a gift from child to parent. While everything else continues to change, this love remains a constant throughout time.
——Mono

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。
并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。
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《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。
《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。
后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。
《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。
——【惘闻自述】

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

Notes for the Synthesis” is constructed of 6 unified tracks moving through gloomy and melancholic passages to intense and captivating soundscapes. Each track tells its own tale in the overall storyline, inviting the listener into the role of narrator and interpretor of the instrumental introverted musical journey.
The album further explores The Seven Mile Journey´s musical approaches and concepts deeper than ever before, along with combining these with new ones. Through this the band creates new layers in their music and is intensifying and broadening the overall dimensions and expression in the songs, in the sound of The Seven Mile Journey, and in the new album as a whole.

This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.

认真生活，认真歌唱
走路与歌唱应该是人发自本能的两件事。古有游牧民族在中欧大陆的草原上传递商贸与文化，110年前的富能仁从英国跋山涉水来到中国，创傈僳文，教授当地人唱赞美诗。某个圣诞夜的晚上，当行耳打开耳机，操着傈僳语、用大本嗓唱颂的赞美诗涌入耳朵的时候，这种奇异的反差之美让我们热泪盈眶。歌者来自云南省怒江州福贡县的老姆登村，村庄依怒江大峡谷的悬崖而建，每日清晨云海翻滚，直到阳光透过高黎贡山顶的雪，撒满村里教堂前的小广场。网上常常评论这里是”人神共处“的”最美村庄”，真实的老姆登究竟如何？这是行耳和Touching Studio终于在2017年底结伴成行，来到这个边陲小村的目的之一。
无论是城市还是乡村，每个人都有着自己的生活。老姆登有一位“堂哥”，他是我们当地的音乐家朋友江晓春的堂哥，于是我们便也跟着这样称呼。堂哥的生活很简单，周一徒步三个小时上山务农，周六下山参加教堂活动、唱赞美诗。他在唱诗班的男低音声部里扮演着举足轻重的位置，与此同时，也需要在山上的一周听着溪水潺潺，独自面对孤独。在我们住的150客栈，有一位年轻漂亮的女主人，刚刚生了娃娃。有时你会听到她在厨房一边洗碗，一边唱着怒族歌谣《哦嘚嘚》，逗得背上的娃娃哈哈直乐。老姆登的音乐与生活就是这样有机的结合在一起，或平淡，或有趣。
此行间，行耳采录了许多当地的赞美诗、民间音乐与声音景观，并将这些声音素材加入了个性化的理解进行创作，试图通过这张唱片可以让听众获得我们此行的一些感受。
感谢
非常感谢我们的朋友关睿，这是一张我们一起创作的唱片；也感谢排骨糖兄弟把我们的录音发给花伦乐队，机缘巧合中诞生了《大象》这首歌，我们将它同样收录在这张唱片中。在创作这首歌曲的时候，他们写下了这样的文字：“有时，意外诞生的东西很美，自然到像歌谣一样能流传下来。那天下午我们在做歌，刚好在怒江旅行的朋友发了一大段唱诗班的音频，我们当时就被这原始的声音震撼到了。而赞美诗的声音和曲子又很贴合，在经过采样重新编辑之后有了这首《大象》。”这首歌也被收录在《大象席地而坐》电影原声中，也是很功德圆满的一件事。
我们的兄弟公司Touching Studio和我们一起完成了这场旅行，您也可以从这里找到他们为此行所作的影像记录。

惘闻是来自中国北方大连的一支纯器乐/后摇滚乐队。在惘闻的音乐中充斥了时而甜美时而悲伤的旋律、厚重的吉他音墙甚至传统的中国五声音阶。闭上双眼，你会很容易陷进惘闻音乐所营造的意境，或者说在他们的音乐中，你能够错觉般的浮现出你做过的一个梦或者你看过的一部电影的情景。惘闻认为有词或者唱的音乐会很容易的引导听者按照歌者所希望的方式思维，所以他们放弃了词和唱，试图通过音乐构造出了一个开方式的听觉场，让听者进入这个场并有自由的思考空间。
乐队成立七年了，他们一直怀着“不被人所知，被不被别人接受也无所谓”的态度低调地向前迈进，如今惘闻的作品已与当年的《二十八天失眠日记》截然不同了，应该说是更具国际水准，非常赞！舞台上的谢玉岗依然背对着观众，头也不回的将音乐进行到底！

“第一次是先有了专辑名字才开始的歌曲创作，然而这也没有帮我们确定内容的框架和边界，大家一如既往的天马行空起来。唯一不同的是在《十万个为什么》创作的两年里，我不像以往那样在意专辑的时间计划和工作的节奏，开始喜欢上了这个过程本身。结果就是更多的时间在不断的试来试去，大部分时间里歌曲本身并没有太多进展，但这帮我解开了很多的“为什么”。就好似“十万个为什么”本来的源头 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”总是有那么多需要弄明白的事情，也只有浸入在这个过程里才能逐渐理清自己的思路吧。
我们一直喜欢做「专辑」而不是「单曲」，因为这需要一段相对长的过程，正是这一相对长的过程赋予了专辑「时间」的烙印。一首歌并不能记录某个阶段相对完整的思考，但一张专辑可以。而对于这张专辑里每一首歌，讲述的又是各自独立的故事，它可以是关于无数的“？”，也可以是关于遥远处依旧需要去探寻的光亮。”
2020 年 9 月 22 日 谢玉岗

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日

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