2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。

康士坦的變化球 KST
樂團介紹
成立於2013年，曲風由後搖、Emo Punk 加入Hardcore及全員主唱的元素，複雜鼓點加上吉他、bass音牆，VJ與合成器的編制，影像與音樂結合爽度加倍。
團名來自希臘哲⼈人赫拉克利利特（Heraclitus）說的 “change is the only constant in life.”，唯⼀不變的就是永遠在變化，也是佛說無常。
2016年底發行第一張錄音室作品《擱淺的人》，無歌詞的演奏曲式佔了多數，其中最受歡迎的，是一定會大合唱的同名單曲〈擱淺的人〉，描述平凡人生活中遇到的大小事，吶喊、爆裂、現場超有力。
2020年第二張錄音室專輯《更迭》，於12月底正式發行。
團員
ARNY： Guitar, Vocal
CREED： Guitar, Vocal
SION： Bass, Vocal
小米： Drums, Vocal
CT： VJ, Synth, Vocal
專輯介紹
以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。
《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。
首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。
樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。

【欢迎收听及转发，万分感谢！】
2020是个特别的年份。我想大家与我一样，经历了各种各样的喜怒哀乐。
隔离在家的时候，我常常坐在那个陪伴了我十多年的钢琴旁，寻找尚未创造出来的乐句。我经常边弹琴边凝望窗外的康斯丹郡小区高楼，有时被暖阳照耀，有时被雨雾环绕，更多时候被黑暗笼罩。这些景色有时不经意间跳动在了琴键上，被我捕捉下来，最后肆意随机地发展，形成了总共40分钟左右的六首歌。（不包括仅有的那首中文歌）
2020年发生的那些事，不论是与往日同学的争论与摩擦，还是与错误的人渐行渐远，亦或是看到有人对世界抛出善意，最终杳无音信而自暴自弃，都让我看到些许希望，也感到一丝绝望。有时我觉得，人们在时间的怂恿下匆匆踏步向前，转过身去，猛然发现身边的世界像是一个机器，不眠不休地运转。纵使曾骄傲的理想在机器的注视下缓缓消隐，机器仍然转动不停，因为我们从出生到离去，都是这个世界的组成部分，都是这个机器的零件。在这个机器里，我们能做的事非常有限，但是一定永远不可或缺。
Anyway,
愿音乐可以走进内心
找到一片憩息的空地
或是温和轻柔地抚慰
或是歇斯底里地击打
愿音乐给予我们力量与面对前方的勇气
首先感谢澳门大学满珍纪念书院，为专辑制作与实验提供了录音排练房与大部分设备！
其次感谢所有鼓励我的亲朋好友，在制作过程中给予了我极大的精神上的支持！
最后特别特别感谢来自河南的画家莉莉，上海的乔治亚，还有帮助我完善制作的几个小伙伴，在这里就不便提及了。大家对这张专辑的最终完成给予了耐心而坚实的支持！古田小伙在此感激不尽！若大家肯耐心听完，便是我的荣幸！还有可以完善之处，还望诸君海涵！
封面设计：古田小伙、病态霍莉
封面绘制：病态霍莉
专辑全长：49分11秒+6分49秒=56分钟
词：古田小伙、乔治亚
曲：古田小伙
编曲：古田小伙
人声：古田小伙
电吉他/木吉他：古田小伙
贝斯：古田小伙
钢琴/键盘：古田小伙
鼓及合金钢管：古田小伙
玩具竖笛：古田小伙
采样：古田小伙
录音：古田小伙
混音：古田小伙
录音地点：UM_MCMC_G027、我家卧室 曲目内容如有雷同，纯属巧合

在生活流裡緩緩成繭，欣然接受自然發酵的我。
就像這張海報。
你會看到什麼或者你訝異於竟然會看到什麼都好。
我們希望這次，你們能在《Year of Fate》聽到我們。
聽到我們的思考，聽到我們的音樂，聽到我們對於人，對於愛，對於本源，對於生命的探尋。

《C.1.P》是 Pacemak1r继《 PHASELESS》之后的个人首张EP
C.1.P全称 Chosen One Pacemak1r由h3R3参与制作、后期工程
此张EP包含了五首不同风格和内容走向的作品
在保证作品质量的前提下持续尝试更多的音乐可能性制造新鲜感
beat maker则分别由热单制造机 DIES与上张 PHASELESS的制作人Blazo操刀
此次EP由磁带整体外观造型与隐藏式U盘作为载体融合制成

传说中的“亚特兰蒂斯”王国，
由神明之子建立，
在距今一万多年前，他们创造了人类难以想象的文明。
然而，突如其来的一阵巨浪，让这座王国不复存在。
大多数人只是把这个传说当作神话故事，
而另一些人，怀抱着「亚特兰蒂斯之心」，
坚信着曾经存在的失落文明。
他们在海上孤独地航行，
誓要找到传闻中“船无法到达的地方”，
见证神迹的存在。
那些大海上的信徒，
有的不断沉入深海，持续寻觅着亚特兰蒂斯的遗迹；
有的疲于奔命，早就忘记了他们为什么开始航行。
相信神话的人身上，
往往带有一丝悲剧色彩。
因为他们所信之事，可能永远无法被证实。
而这个世界，是一座弱肉强食的「屠宰室」，
名叫“成败得失”的衡量尺度像一台高速运转的绞肉机，
无时无刻不在粉碎无力反抗的“相信”。
理想主义者被困在深海迷宫，
反复地挣扎，依然找不到出口。
于是他们在黑夜里孤独地起舞。
优雅的妖精们精心布下浪漫的陷阱，
温柔的豢养使他们得以喘息。
峭壁上生长出的野玫瑰，危险而美丽，
像是最后的救赎。
终有一天，
「当烟雾不再蔓延」，
孤独的航行者习得「悬浮术」，
浮力和重力都不再成为束缚。
他们打碎了镜子，
终于看清了脚下的路，
不再需要外物的映射才能看清自我。
——
恰恰是因为所信之物无法被证实，
我们需要被相信，
这份信念也因此才珍贵而有力。
通往神圣之光的旅程，
不需要别人的理解或见证。
旁人无法想象，
像一叶扁舟漂浮在海面上寻找着、相信着的人，
所看到的风景是多么光亮而迷人。
他们永远记得自己的出发的原因，
那是他们擦不掉的「胎记」。
那些无论如何我们都深信不疑的东西，
被人们称作“使命”。
而每一个怀抱使命的人，
都是「天选之子」。
“
这个世界非常残酷 告诉你并没有童话
但我站在太阳底下 告诉你并没被同化
”
——
后来，
习得悬浮术的人开始探索高空，
他们终于在海拔四百米的沙漠中
发现了“亚特兰蒂斯”的遗迹。
原来“船永远无法到达的地方”，
从来指的不是海底。
有时候，相信的所指暂时找不到印证，
是因为真理在别处，而非不存在。
而我们，
也终将走出信仰缺席的迷宫。
---
GALI--2022

“何以解忧？唯有杜康”出自曹操的《短歌行》。“杜康”是酒，也是一种醉酒状态下的世界，更是江湖中人“对酒当歌，人生几何”的洒脱和悠然。 GAI周延通过专辑《杜康》打开了一个踏于山巅，云海萦绕的微醺视角，用舒缓的BPM及旋律方式构建更悠长且氛围萦绕的中华文化美学意境。采用了大量传统中国乐器，又不完全拘泥于固定的传统演奏技法，实验性的结合了最先进的音乐理念和autotune旋律的演绎方式，同时设计了大量的高音和声及附加AD来打造这个赛博江湖式的“杜康”世界。

當一件偉大的作品被創作出來時
藝術家並不會知道
自己成就了一整個藝術時代
終於等到
周杰倫JAY CHOU
最偉大的作品Greatest Works Of Art
「床邊故事」還在耳邊縈繞
6年之後
最偉大的作品
即將問世！
周杰倫睽違六年驚喜之作！
CD裝幀唯一版
創作
是一場沒有終點的 壯遊
將沿途偶遇的每一段
那些錯過的煙火
與帶不走的風景
以音樂融合文學繪畫
各式記憶的筆觸
成文成畫再成歌
亦成為生命此刻
最偉大的作品
睽違六年，終於等到周杰倫發新專輯「最偉大的作品」，共收錄12首，包含1首鋼琴演奏Intro、以及「最偉大的作品」等6首新歌，加5首已經曝光的單曲：「等你下課」、「不愛我就拉倒」、「Mojito」、「我是如此相信」、「說好不哭」 (feat. 五月天阿信)。
音樂
是他欣賞世界的角度
是他旅行生命的思路
是他喜愛藝術的筆觸
首波發布專輯同名單曲「最偉大的作品」，融合文學與藝術主題，向世界上偉大的藝術家致敬；而眾聆聽者，即將跟著時空旅人周杰倫的眼睛與耳朵，閱覽徐志摩的詩文、馬格利特、達利、梵谷、莫內的創作心靈、古風魚雁的情懷、觸景動心的抒情；無論是哪瞬煙火的燦爛、或是從不曾見過的風景，在這些歌裡，彷彿都如臨其境，跟隨著周杰倫一起在創作的路上壯遊世界！

王以太和艾热设想了一个极端例子，假如世界末日真的来临，幸存下来的人会怎么想？他们该如何生存下去？
在过去的一年里，人类经历了比往年更多的灾难，沙漠蝗灾、森林山火、平原洪水和全球疫情……这一系列灾难诱发出的末日情绪成为了王以太和艾热这张全新联合专辑《幸存者的负罪感（Survivor’s Guilt）》的灵感来源。
在灾难里经历了毁灭性创伤事件后存活下来的人很容易患上一种叫“幸存者内疚”的心理疾病，这些幸存者往往并不会抱有逃过一劫的喜悦，反而经常会有强烈的负罪感，表现出易怒、抑郁、焦虑和恐惧的情绪，它可以持续数月，数年，甚至一生。
如果这一天真的到来，幸存者们要怎样才能用积极的心态看待内疚和悲伤，继续面对现实的生活，疗愈伤口呢？
王以太、艾热在专辑里演绎了两名灾难的幸存者，置身末世的电影院里，用音乐一起探讨着这些命题，这些被记录下来的对话，组成了这11首歌曲。
《末（Intro）》
作为专辑的序言，《末（Intro）》采样了很多近期或者已经发生过的“灾难”新闻事件，从两人的对话开始展开讨论，如果末日到来，世界会是什么样子，你还是不是原来的你？
《Pay Right Now（种瓜得瓜，种豆得豆）》
因为“种什么因得什么果”、“做坏事的人一定会付出代价”的惯性思维，刚刚获得幸存的人们在末日伊始还会享受着属于幸存者的小雀跃。但幸存者的武器绝不是躲起来的键盘和鼠标，而是担起幸存者的己任，是将凝聚的精神力化作我们坚固的利刃，打碎末日，来好好爱这个世界。
《醉》
浮躁的世界里不要太得意忘形，幸存者们继续着狂欢，在感觉自己快被欲望吞噬的最后一瞬间被理性拉回，告诉自己“别喝得太醉”。
《无言以对》
冷静下来的幸存者们开始认真思考所谓的负罪感到底是什么？我们幸存是不是只是在某些时候被选择了或者说选择对了，而不是因为我们本身是对的。“这样幸存下来的你真的是幸存者吗？”总有一些我们应该去为其发声的事情，这是我们所获盛名的责任。
《现实的生活》
回归内容至上的Old School HipHop，用玩味性质的辞藻勾勒了现实的生活，充满了戏谑和无可奈何。
《生而为人总错过》
人都会犯错，生而为人总是错过，那就去请求犯过错的人或事情的原谅，心里总难能可贵，“告诉你前进哪怕一小步，只要在说唱我们就是随大流的少数”。
《没时间流眼泪》结束深邃的思考，不再去在意过去纠结的事情，生活中有太多值得我们忙碌的事情，所以没有时间流眼泪。
《头头是道》就算是在世界末日，爱情也是一个很重要的维度。《头头是道》用最写实的手法描述了小情侣吵架的日常，细腻平实的字词句中勾勒了一幅幅真实生活的生活场景，你来我往的琐碎中其实夹杂了爱情的甜蜜。
《别怕变老》整张专辑中极具流行性的一首歌曲。这是王以太和艾热写给他们彼此爱人的歌，岁月划过指尖，但年轮不会改变，就像爱你的心，藏在了字里行间，别怕变老，有我们陪你。因为“Love can fight everything” ，这是属于他们最暖心的爱情宣言。
《乡野传说》描绘了一幅超脱释怀的生活蓝图。最开始源于艾热用bass和吉他演奏、创作录制的小样，之后两人共同完成的一首歌，歌曲表达了两人共同对于美好生活的一种向往。
《始 （Outro）》中的人声部分做了特殊处理，在同一歌声里两个人的声音随时切换，代表着两人的共同口吻和态度。最后回归主题，这是专辑幕歌，也是希望的开始。假如在末日幸存，你会感到幸运吗？
在《幸存者的负罪感》中，艾热和王以太延续并融合了彼此的个人特色，也尝试着突破原有的音乐风格，专辑涵盖R&b、HipHop、Jazz、Soul、Reggae、Trap、Country/folk、Gospel、Experimental 等音乐元素、为大家带来一场末世的音乐疗愈之旅。
“中文说唱，榜样，责任，纽带，目标，收入，个性，资产，意识。”
这里饱含着幸存者的负罪感。
我们为所有生灵与创造祈福。
未来，拭目以待。

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

跑吧，有个声音在我的脑海和心中。远离黑暗离开家园，我想知道，真实究竟是什么？「睁开真理的眼睛看看吧！无须恐惧」蓝色的荧光指向猎户座的腰带，在进入下一层新的梦之前... 香格里拉正在呼唤。

尽量不耍花招，不使手段；
尽量不说虚妄语，不使文艺腔；
尽量不做冷眼看客，不做避世高人...
真刀真枪，硬桥硬马，像一个真正的亲历者那样感到疼，感到怕，感到愤怒，感到迷惘，感到焦虑，感到困在笼中的鸟的无能和无力，感到人近中年的颓丧和不甘心...
这是创作这张专辑的初衷，所有的歌都完成于去年年底和今年年初。

尼采说：在自己身上，克服时代。话说得漂亮，但要做到谈何容易？没被时代整个吞噬已经很了不起了。
有心的听众当然能够明白，在一片嘻嘻哈哈之中作严肃状是让人尴尬的...
尴尬就尴尬吧，管不了那么多了，总不能所有人都只剩一副玩世不恭投机取巧的聪明表情吧？

愿这些歌速朽，愿制造了这些歌的荒诞离奇时代速朽。

2000年的胡同深处，地下室狂热又忧郁的少年，敏感与热爱漂浮于割裂的生活当中；滑动视频，等待外卖，敲击键盘，「无情派对」，闲谈娱乐……在当下速度至上的信息时代，人们却依旧触及滞后的空虚，似乎一切跟20年前也没有分别，每晚躺下，又是「荒废的一天」。
诚然，朋克音乐在我们当下的文化语境中或许已是一种过时的语言，新裤子却创造了一个新的语汇——「悲伤朋克」，在迅猛直接的轰隆节奏里描述生活碎片和闲情焦虑。“悲伤朋克”嘟囔着“流行文化都是谎言”，而又不自知地成为了新世代青年的流行Icon。他们既百无聊赖地描绘日常，又心存对于爱的期待。
正像新裤子总是用朴实的话语构建错位的情感落差，记录着人们真实又矛盾的心绪流动，EP以风格迥异的「最差的记忆」为收尾，在克制的琴声里吟唱。历历在目的种种又好像没有发生过，记不住也忘不掉。
吉他/主唱：彭磊
键盘：庞宽
贝斯：赵梦
鼓：Hayato
合声：陈笑颜
录音/混音：小武（Sync Studio）
录音棚：百花录音棚、繁熙音乐Studio、Sync Studio
母带：时俊峰
OP/SP/出品：硬地加速（北京）文化科技有限公司

草东2023年新专辑

三年过去，还是没能成为一个厉害的大人。Chinese Football也没能成为一个摇滚天团。
游戏一旦开始就注定会有一个结局。
胜利或失败。
每个人都想成为赢家，用胜利的喜悦去回报付出的时间。
日复一日，已经开始接受失败的自己，接受有些梦想注定无法实现的事实。学会了自我安慰：拥有的是过程，努力过就好，收获在别处，至少已战胜了自己。
然后庆幸自己头脑清醒。没有迷失在与他人较量后的虚荣中，也没有迷恋于与自己较劲后的感动中。
只是偶尔还会发梦，梦到还未走向最终的结局。在某个结局里，我最终成为一个厉害的大人，Chinese Football也成为了中国摇滚传奇。（文/徐波）
《Win&Lose》作为游戏三部曲的最后一部，延续在《Here Comes a New Challenger！（新的挑战）》和《Continue？！（游戏继续）》之后。游戏会有终章，但是青春的游戏还会继续。
这是一张诞生于纠结和茫然时期的专辑，我们既对未来充满希望，又不知道明天将何去何从。三年的时间说长不长，但重量却无与伦比。我们在经历了痛苦，努力，挣扎和一丝绝望之后，似乎又看到一切可以重新开始。那么，胜利和失败，究竟应该如何定义呢？
也许就像专辑中的《游戏胜利》，将音频波形倒转就变成另一曲《游戏失败》，反之亦然。胜利和失败注定是一枚硬币的正反面，如影随形。
这张专辑本应在一年前就和大家见面，但世事难料，很多事情就是无法如期望般实现。但现在这个时间恰恰正好，三年前的这个时候我们的世界和过去一分为二，三年后的今天我们似乎又要回到之前的世界了。三年前暂停的旅程，又应该继续下去了，发出这张专辑，接受胜利和失败，再继续前往下一个篇章吧。
发行厂牌：野生唱片
发行编号：WILD-022
录音师：骷髅，李珂
录音棚：光合录音室，VOX STUDIO
混音/母带：骷髅
制作：Chinese Football（徐波/王博/李立鑫/郑紫莉）
封面插画：史悲
【特别感谢】
《武汉》
萨克斯：王威
小号：桂洲
长号：张硕
《人间失格》
手风琴：郭雨潇

专辑中的歌曲，创作于2020年至2023年之间，大部分动机都来自排练室的即兴。乐队固定每周末两次排练，一改早期远程创作时，先写旋律后编曲，或是先编曲后写旋律的传球式创作。乐队五人在即兴中，相互感应、即时回应，词、旋律、律动，在排练房里前进，寻找彼此，共同生长。
九首歌构成一场从当时到当下旅行，顾盼、唱奏、在语言和曲式中乱走：一些喊叫适合用信天游的感觉，就来了一点西北味道演唱；被苗族飞歌打动，于是也学了一点来唱；一些话用母语讲，不舒服，就用西班牙语；吉他时而模仿古琴韵律，时而弹常见于冬不拉演奏的节奏。人声旋律自由游走，两把吉他时而互相对话，时而并肩前行，鼓和贝斯踏实地寻找旋律声部的轻重，构成蓬勃的律动。
得失、苦乐，要在事物死去时才能公正清算，友友们，我们继续郊游。
金依依
2023年7月25日
出品：东莞市池边蛙声文化传播有限公司
制作：蛙池
录音制作：张守望
录音棚：郊眠寺录音室
录音：尹冲
混音：小武
混音工作室：Sync Studio
母带：时俊峰
监制：健崔
封面摄影：杨依霖
平面设计：吴楚浩
记录拍摄：咖小西
录音助理：刘哲初
执行助理：贾琇淇
感谢：万能青年旅店、郊眠寺录音室、Crossroad路口音乐

時間的交替是喃喃自語，時空的變換是默不作聲。在所有的空間體系裡我們選擇遊牧自己，彷彿只有在那些特定時刻所能觸及到的精神力，才會感到真實。大難當前，我們所提及的平行宇宙已然極具立體的呈現在你我的眼前。重複循環的傳統習慣會鑄造成生活的常識，個體的常識決定情緒的輸出，兩耳常常妖風刮過，可大多早已練就閉目身法，可使自己暫定快樂。不可忽視的一點，你我早已是這歷史建築的一磚一瓦。一切事物皆有你我共同建造，偶然回頭相望，才發現世事無常，均是萬千變化，還好吾有身法，方可保持警惕。如同那日月三光，雖隨時變換卻象似昨日。時間的發動機依舊沸騰，這身肉體也日漸遺失。用一些真实时间、一些自捡幽梦，共同勾兑成一味“人间灵药”。那麼是否可以重新來過以便萬物此刻洗心革面。

《9522》 是一張橫跨二十七年時光的作品，
　　始於 1995 年安溥十四歲至十七歲的詞曲創作，
　　有溫潤幽默的女孩青春，詩人初露鋒芒顯得奇異早慧的銳利詞作，
　　在多年後用歷經人生轉折的嗓音融合成層次深刻的歌唱，
　　於 2022 年終於開封。
　　在以單曲做為現象主力的年代，這十六首主題各自全然獨立，
　　卻因歌者本身的生命歷程而微妙地編織出我們對時空，
　　經驗與記憶立體（非線性的）的聆聽體驗。
　　由黃小楨，何欣穗兩大製作人串連美好的樂手，
　　混音師與編曲人們耗時兩年完成，
　　這是一次少見不作為標本封藏青春，
　　反因醞釀所以造成一個音樂創作的蟲洞的概念紀錄，
　　將過去，未來皆因當下終於發聲而得以重新融組生命經驗的作品，
　　帶來的聽覺旅程令人動容，充滿驚喜與震顫。