PLAY WITH YOUR IMAGINATION,
GO WILD!
蔡依林
蔡依林Play世界巡回演唱会 LIVE DVD
Jolin TSAI PLAY WORLD TOUR LIVE DVD
全球顶尖团队 六大魔幻场景 高规格感官刺激 极致影音灿烂之作
亚洲流行天后蔡依林
惊艳全球之作
创意无极限 时尚零时差
好莱坞特效团队 打造美杜莎开场神话
香港泽东电影 玩转舞台视觉
全球顶尖团队 开创空前国际视野 启动魔幻 类歌剧院
所有曲目翻新 所有舞曲重新编舞
只有蔡依林才能玩胜蔡依林！
全球顶尖团队 开创空前国际视野
斥资新台币1亿4千万与国际团队合作，邀请Lady GaGa演唱会共同导演Travis Payne & Stacy Walker打造，洛杉矶Long Stay两周密集训练及前置作业，高规格赴美征选舞者，数百名参选者仅挑身怀绝技世界级12位舞者，并邀请时尚摄影师&视觉艺术家陈漫摄影、香港泽东电影量身打造专属剧本拍摄视觉影片、美国好莱坞特效团队打造百万蛇妖头饰、以及乐手、灯光师、音控、舞台设计、硬件工程等也都来自四面八方等地，横跨全球顶尖菁英，多元组合，共同创作令人兴奋并惊艳的演出！
高规格感官刺激 极致影音灿烂之作
PLAY演唱会玩超凶、演超大，所有曲目翻新全部重新编曲，所有舞曲也重新编舞！大玩造型和情境表演，挑战Play的极限，畅玩演唱会的无限可能，六大魔幻场景-中国风古式客栈、美人鱼海底世界、欧式歌剧院、芭比娃娃梦幻衣柜等，搭配各色缤纷奇想订制服并充斥惊喜桥段，超过两小时的目不暇给，高规格感官刺激，并收录从未曝光、细腻纪实的幕后制作花絮，一窥绚丽演出幕后的不思议筹备过程，热血、享受、兴奋和充斥无限可能的喷发火花，PLAY不只是PLAY，SO WILD! SO COOL!
蔡依林Play世界巡回演唱会 LIVE DVD
产品内容
LIVE CONCERT
SO MYSTERIOUS 演唱会幕后特辑
SO TOUCHING 『不一样又怎样』完整4部纪录片
SO BREATHTAKING 海报 尺寸52x26cm
SO DAZZLING 精装40页全彩完美瞬间

十七岁的青春诗篇 你我再翻完美一页
S.H.E全新合体单曲『十七』
生命不断延伸 你与我更多回忆将不停诞生
「时间的长河 我非你们不可！」
S.H.E 十七周年纪念单曲 吴青峰写词谱曲量身打造
2018 【十七音乐会】经典重现 携手再创你我回忆
近年每当来到911这个重要时分，就将是举办特别企划周年纪念活动的时刻，在S.H.E成军迈入第十七个年头，当然也必须全力以赴端出精心策划专属S.H.E的庆生活动，早在ELLA坐月子时举办音乐会的念头就已悄然萌芽，并为了反馈广大粉丝的期待，特将音乐会场地拉至两厅院艺文广场扩大举办，且开放免费入场，希望满足歌迷们久候三人合体登台的期盼。
除了911当天三人希望能与广大的歌迷近距离欢庆生日外，也将发表睽违已久的合体新作品『十七』，这次特邀吴青峰为S.H.E量身打造全新单曲，阐述三人出道至今的深厚情感，并将这份坚强的情谊化为动人的旋律，三人一听到DEMO就深受感动，惊讶青峰能用如此朴实却又夹带丰厚情感的字句，娓娓道出她们这十七年累积的＂感情史＂。除了好久没有合体进录音室外，也许久未三人一起在户外拍摄封面视觉，这次邀请风格清新个性强烈的日籍摄影师滨田英明操刀，在经过多次来回讨论后，拍摄背景特别选择在一片柏林蓝的跑道操场上，呈现一股纯净又青春的气息，也意味着S.H.E虽然迈入十七，但依然在各自的跑道上并肩努力着，且不停前进并自我突破，期望在这些场景下带出属于S.H.E的美好十七。单曲将在8月30日全面数位上架！作为S.H.E即将告别十七岁的成年礼，也盼望此曲能成为歌迷们最珍贵的纪念品。
S.H.E出道以来缔造了多项辉煌成绩，也彼此共同渡过了许多难忘的经历，在十七周年的重要时刻，筹备多时的【十七音乐会】也即将到来，9月11日于两厅院艺文广场免费索票入场盛大开唱！十七岁的你是怀抱着怎样的自己？那是即将从青涩懵懂的青春启程，是即将挥别熟悉去探知这辽阔世界，是欣喜往前却又胆怯回望的迈开步伐，是欢喜也同时担忧，还好这一路有你们始终相伴。即将度过锦瑟年华的S.H.E，也许经历过聚散离分，也许尝受过怀疑眼神，在迈向成年的下一段旅程，还有多少未知等着一起渡过，还请你们陪我们见证。

嘿 心凌
不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭
翻閱名為 CYNDILOVES2SING 的音樂筆記
發現一張每首都想 TAG 朋友的全新專輯
@輕電音 #重真心 @濃雷鬼 #淡趣味
@新民謠 #舊感情 @淺搖滾 #深感動
睽違三年 第十二張全新專輯 十首歌曲 十篇微苦卻帶甜的自序
每頁不同心情的自己 都是隱藏角色 堅強或脆弱 認真或隨性的 還有你尚未發現過的王心凌
❤攜手完美陣容音樂人合作
集結陳珊妮、Jerry C、施人誠、葛大為、倪子岡、小寒、張簡君偉、嚴云農等頂尖音樂人傾力製作
❤北京頂尖時尚團隊傾力特企拍攝 知名設計師顏伯駿親手操刀玩味視覺
❤首發預購視覺曝光引話題 超大咖眾星力挺仿拍“哈欠照”
❤豪華雙版本粉黑對比耍個性 貼心贈品陪心凌甜美融入粉絲生活
經典 CD 尺寸壓克力殼年曆簡約呈現，12 個不同面向的心凌
愛睏的、沉思的、俏皮的，預購限定獨家珍藏。
王心凌 【CYNDILOVES2SING愛。心凌】
11月21日 開始預購
12月07日 正式發行

陈建骐、陈君豪、Starr Chen 等知名音乐人的联名打造，加上酝酿三年的沉淀，足以说明徐佳莹对待这张专辑的态度。此外，选曲、编曲、制作、混音的全程参与，展现了她对音乐的自主性与掌控性。在整个制作过程当中，她深入自己的内心，探索关于人生、生活、爱与被爱的种种。抒情、摇滚、电子、灵魂乐等多种风格混合的 11 首歌亦是人生的再现。而同名主打歌《心里学》成为了最贴合她心境的作品，治愈着自己，还贯穿了整张专辑。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

吴青峰 ×「我在北京等你」
年度青春励志大戏联手「歌手」青峰
小小「蜂鸟」制造巨大的能量
最佳隐喻创作新歌不忘追逐那个梦
备受期待的青春励志大剧「我在北京等你」即将登陆电视荧屏，剧中李易峰与江疏影为了梦想不断打拼，不论顺流还是逆境都勇敢向前。更让人惊喜的是2018再出发的“最强新人”蜕变“歌手”的创作歌手吴青峰参与音乐制作，为这部新剧定制创作并献唱主题曲「蜂鸟」，这也是吴青峰2019年第一首原创作品。新歌以明快的旋律和极具寓意的歌词勾勒出奋进的我们，在音乐中似乎能看到拼搏的主人公，面对挫折紧握拳头也要去追逐梦想。
吴青峰再造热单「蜂鸟」接棒「起风了」，「起风了」上线后就取得骄人成绩，连续一整月稳坐排行榜冠军。这首有着独特寓意的「蜂鸟」，是青峰近年来最满意的创作作品之一，在收到剧方邀约后，青峰建议避免直白的表达，选取了娇小的「蜂鸟」为新的角度，一气呵成写下了这首新歌，并亲任制作人及编曲主导制作。歌曲中呈现出多元化的流行气质，视觉化的歌词融入了很强的隐喻，让每个听到的人仿佛都是那只向往突破自我的蜂鸟，纵使力量再微弱，也牵起手来一起挣脱，实现自己渺小而伟大的神话。
作为首发阵容在「歌手2019」节目中吴青峰大放异彩，不论诠释别人歌曲还是再次演绎自己的创作，总会有惊喜呈现，并且都有不错的成绩，也受到歌迷喜爱。这首为「我在北京等你」创作的「蜂鸟」，用丰富的细节展现出恢弘的图景，在这样的世界中，小小的“蜂鸟”不断努力，不畏艰辛也不忘追逐那个梦，犹如黑暗中的微光照亮前进的方向。
青春励志大剧「我在北京等你」由芒果影视、和力辰光、欢瑞世纪、盛夏纸兵、国文影业、光芒影业联合出品，李易峰、江疏影主演，蒋梦婕、胡宇威、何杜娟、李晨浩、柯恬柔出演。以当下年轻人海外创业为背景，讲述了在海外长大笃信公平正义的律师徐天（李易峰饰），与满腔抱负的新人设计师的盛夏（江疏影饰）相遇。两条人生轨迹从异国相交到回归故里，他们将合奏出怎样的青春交响，「我在北京等你电视原声带」由北京智慧大狗联合“天才联盟”品牌出品发行。

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻
吳青峰 首張個人專輯《太空人》
8月9號開始預購 9月6號正式發行

給太空人，

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經過了在太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始了歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的...像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的創作專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶...透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；甫發表過的歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，也將創作的故事、腦中的思緒，用心地完成了另一本文字書〈備忘記〉，一一分享累積17年的創作，十二首歌曲的對照雜文。這裡有蘊藏最細膩的筆觸、手感紙張觸感，隨著專輯預購，限定贈送（預購結束後不再印製）。衷心期盼，今年9月，我們期待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

My! Cyndi!
一場心凌相通的遇見
在你身邊的極精選 這些歌聲就是永遠
收錄20首演唱會曲目，走進錄音室還原錄唱，每一首歌都有我們的記憶，都能讓你我一起哼唱。
9/20愛凌發行
不管你有沒有愛過她，2020無法錯過的收藏！
My! Cyndi! 一張放進心底的精選專輯
「真好！幸好王心凌一直都還在：）」
「每一首都是經典回憶！！！」
「我的人生軌跡充滿著最好的王心凌」
「五分鐘串成一首歌 我卻穿越了17年的歲月」
「旋律響起，所有曾經的回憶都會湧上來...」
「很慶幸我的青春裡有『王心凌』這個名字」
「這首歌 讓我又看到各種階段自己」
「還好我是活在青春有Cyndi的年代」
「看完眼淚會流是正常的嗎？童年回憶都回來了」
《My! Cyndi!》極精選
1) 雙CD：還原演唱會段落。CD1＿心凌情緒來了不卡歌　CD２＿聽完接下來我們一起唱。
2) 凌寶手札：收錄全新美照＋僅只一次復刻造型＋粉絲視角演出花絮手札，有你有我一起追心凌！
＊＊獨家收錄演唱會限定翻唱曲目＜曖昧＞＜隱形的翅膀＞，感動的時光都在裡面
『我一直站在舞台上往下看 但這一次 我想和你們一起站在台下 往上看』----心凌
那一年《愛你》成了國民舞曲，那時候如果不會勾手踏腳裙襬飄飄，彷彿就無法在KTV跟朋友歡唱。那一年《月光》成了溫暖力量，在失落的時候，這首歌陪著度過每個差點撐不下去的夜晚。
你說《睫毛彎彎》是你們學校社團每到團練時候就必須大家圍在一起完成的儀式。
你說《我會好好的》讓你陪著你的朋友一起大哭一場。
你說《那年夏天寧靜的海》是你和他吹海風看星星共用耳機聽的歌。
你說，心凌第一次在戶外的萬人演唱會，也是你和他第一次牽起手的紀念日。
她知道有很多人，期待很久卻沒機會現場聽到她的歌。
她決定要把現場的感動，現場的音質，透過現在的技術真實呈現。
送給和她一樣喜愛這些歌的人。
如果你不能來心凌的演唱會，那就讓她到你的耳機裡為你開一場演唱會。
錄這些歌的時候，她關上了燈，在錄音室裡想像大家都站在一起，感受這些音樂的美好。
那是屬於歌迷們的舞台，遼闊又獨特。
她既是舞台的中心，偶爾又置身舞台之外，聽著這些歌。
『我一直，站在舞台上往下看。
但這一次，我想和你們一起站在台下。
往上看。』
心凌在這張專輯開始製作之初，是這樣說的。
用這些歌送給每一位在愛裡勇敢的大人。
用這些歌陪伴每一位仍然有夢想的大人。

若你遇见了爱，
如人们口中的，
我想知道，
那是什么样子。
— 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》
告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑
把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音
从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音
让自己回归初心，把自己整个交给安全感
陈君豪、韩立康、黄文萱
金曲制作团队操刀 一起玩音乐！
12月31日，告五人2.0来的举重若轻
第二张专辑《运气来得若有似无》
来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。
以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。
近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。
不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经
拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心
至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量
即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。
勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。
来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。
《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。
8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。
《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。
从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。
聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。
01.〈丑人多作怪〉
跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药
当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。
02.〈WEWE〉
谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。
3.〈同样一个你〉
穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春
专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。
4.〈在这座城市遗失了你〉
Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！
我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆
三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。
5.〈唯一〉
当最好的我们，只停留在最好的那刻
感情里，还存在着「唯一」吗？
云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。
6.〈运气来得若有似无〉
伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学：
偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气
云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」
7.〈人前人后〉
继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。
8.〈过场〉
30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。
9.〈温蒂公主的侍卫〉
亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。
10.〈与海无关〉
告白或被爱，与何有关？
放逐必要的解答，在平静之中悠然远航
告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。
11.〈愚人游戏〉
首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。
12.〈新世界 kacauan〉
若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

Deca Joins，是台灣樂團，目前成員為鄭敬儒（主唱、吉他）、楊尚樺（吉他）、謝俊彥（貝斯）、陳皇谷（鼓）。所屬唱片公司為空氣腦唱片。
Deca Joins曾經歷兩次改名，一開始為FUBAR，2016年改名灰矮星，2017年改為現在團名。

逃走鲍伯
团员们在台大椰风摇滚社相识，2018年春天由主唱思岑发起，和Bass手培睿组成逃走鲍伯。2019年底 ，一直默默喜欢鲍伯创作的子翔，通过了听说很严格的面试，接任鼓手与合音，乐团开始整理创作、到 处演出。
这三个看起来功课很好的年轻男孩，对音乐的研究很博学，从老摇滚、90年代吉他摇滚、爵士乐、重金属、庞克甚至巴西音乐都有涉略，他们喜欢The Beatles、喜欢Weezer也喜欢透明杂志，喜欢在Live House和音乐节蹦蹦跳跳，这些体验融合成了逃走鲍伯;旋律和节奏是摇滚乐的直球对决，思岑的歌词 又为逃走鲍伯加入了青春的酸甜。
〈了解一切〉、〈一如往常〉已经是音乐节的摇摆定番，〈橘子〉、〈此时〉的专辑版本也抢先在街声 曝光，反应热烈。终于，2020年秋天，逃走鲍伯满载15首歌的首张同名专辑，在敲碗声中发行了。

「我渴望那場夢，卻離不開自己。」

今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。

康士坦的變化球 KST
樂團介紹
成立於2013年，曲風由後搖、Emo Punk 加入Hardcore及全員主唱的元素，複雜鼓點加上吉他、bass音牆，VJ與合成器的編制，影像與音樂結合爽度加倍。
團名來自希臘哲⼈人赫拉克利利特（Heraclitus）說的 “change is the only constant in life.”，唯⼀不變的就是永遠在變化，也是佛說無常。
2016年底發行第一張錄音室作品《擱淺的人》，無歌詞的演奏曲式佔了多數，其中最受歡迎的，是一定會大合唱的同名單曲〈擱淺的人〉，描述平凡人生活中遇到的大小事，吶喊、爆裂、現場超有力。
2020年第二張錄音室專輯《更迭》，於12月底正式發行。
團員
ARNY： Guitar, Vocal
CREED： Guitar, Vocal
SION： Bass, Vocal
小米： Drums, Vocal
CT： VJ, Synth, Vocal
專輯介紹
以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。
《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。
首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。
樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。

踏著行進的節奏歌唱，
如果童話終將幻滅，
至少要留下震耳的壯烈。
「我即是我們」，這是 I Mean Us 的團名意譯，也是所有樂團之所以成型的定律。一個個單獨的「我」，將各自的器樂、美學、意見、品味嘗試拼在一起，成為「我們」。
那結合的結果不總是規矩方正的，更常見的反倒是崎嶇的 邊角、鋸齒狀的接縫，好比板塊碰撞出的山巒，為了勇敢壯麗，捨棄最光滑的弧面。
距離首張專輯三年，I Mean Us 和這世界共同經歷了疫情。外在的封鎖與不安，迫使他們往心內的宇宙看，沒想到裡頭已有這麼多不可言喻的黑暗。
「Into Innerverse」——面對共同失去的朋友、生活遭遇的責難，這些歌陸續誕生於一段段夜晚的騎行、喃喃自語的虛詞，以及穿越生死的幻想。
與製作人韓立康、鍾濰宇、Jon Du 合作，I Mean Us 探索未知，雕刻奇險的另類搖滾之聲，直至結局依然浪漫。

如果说第一张同名迷你专辑是孔雀初试啼声的模样，一切未知的新鲜感；第二张专辑概念上便是孔雀开屏般「华丽」的展现。专辑名为《迷恋 ADDICT》，概念上整张专辑围绕着「迷恋的各种可能」为创作轴心，试图以不同于以往的创作模式为切入点，用清脆利落的方式描述爱情生活的各种场景。Deep House 的曲风上少了第一张的静谧迷雾，更多是灵骚律动的舞场浩室节奏，同时却也不乏琅琅上口的主唱旋律唱词。词曲方面先行创作二十多首歌曲，经过多次表演后去芜存菁，选出十首现场能量最强的歌曲收录在辑。 《迷恋 ADDICT》专辑创作概念以「迷恋的各种可能」作为出发点，从生活里取材，企图用清脆利落的乐曲描写平凡日常的浪漫与感性，将不同的浪漫场景融入在歌曲间，营造各种迷恋的华丽氛围。

在生活流裡緩緩成繭，欣然接受自然發酵的我。
就像這張海報。
你會看到什麼或者你訝異於竟然會看到什麼都好。
我們希望這次，你們能在《Year of Fate》聽到我們。
聽到我們的思考，聽到我們的音樂，聽到我們對於人，對於愛，對於本源，對於生命的探尋。