GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

<末日警钟 毁灭.新生 Minutes to Midnight>专辑主题跟以往联合公园所触及的创作主题比起来显得特别深沉、格外引人省思，但却也自我唤醒我们每一个人的危机意识。专辑标题<Minutes to Midnight>想要表达出的其实就是『世界末日钟(Doomsday Clock)』的概念！『世界末日钟（Doomsday Clock）』是源自于美国二次世界大战时期，当美国在日本长崎及广岛投下两颗原子弹之后，在1974年由一群芝加哥大学研究原子科学的科学家们(Board of Directors of the Bulletin of the Atomic Scientists at the University of Chicago)所一起创立的概念。科学家们以『世界末日钟(Doomsday Clock)』这个虚拟的定时器，来警惕人类将因过度使用核武，而导致自我灭亡。而「Midnight」午夜所代表的就是灭亡时刻。在二次世界大战之后，由于核武疯狂急速地发展，世界末日钟的时针一度被推进到距离代表世界末日的午夜不到15分钟的时间，甚至在1960年代美苏冷战、核武竞争时期，时针还曾被推进到只剩3分钟(11点57分)。目前在经过前前后后18次调整之后，在核武、天气异常、及环境污染的影响之下，世界距离毁灭的午夜时分也只剩五分钟的时间。主唱查斯特(Chester Bennington)表示：「创立这个末日钟的目的就是要提醒世人，虽然人类拥有巨大力量，但当这股毁灭性力量反扑之时，我们都该仔细思考这股威力带来的严重影响，转眼之间世界末日已进入倒数计时。这个极具争议性的主题，在几年前我们是完全不会触及的，当年我们在制作『混合理论(Hybrid Theory)』专辑时，我是团里最年长的，但年纪也只有23岁，当时的我们不觉得这个议题十分重要，但现在的我们却认为它跟我们息息相关。这张专辑所比喻的「午夜」的概念，不单单只有指涉地球遭到人类破坏的这种巨观层面，同时也映像出联合公园自我的微观层面。「午夜」所代表的『终结』同样也呼应联合公园在音乐上面的改变，因为所有和联合公园一同成长的信徒们，将在这张最新专辑里发现联合公园的全新面貌，过去大家所熟悉的联合公园将毁灭消失，联合公园将以崭新姿态解构重生。

饥饿游戏The Hunger Games原声。

Love Is a Four Letter Word is the fourth upcoming album of Jason Mraz The studio album is set to be released on April 17, 2012.

即将发行的新砖<Overexposed>确定首单。

Since his 2006 debut, Christian music's beloved and twice honored Male Vocalist of the Year (2009 and 2010) Brandon Heath has an Emmy Award, been nominated for two Grammys, an American Music Award, and holds multiple GMA Dove Awards. Heath's soaring career includes three No.1 hits,"I'm Not Who I Was", "Wait and See" and 2009 GMA Dove-winning Song of the Year, "Give Me Your Eyes". Staying true to his signature autobiographical style, Brandon Heath's lyrics for his latest release Leaving Eden celebrates God's heart and the pure immensity of His love for us. Heath, and acclaimed co-writing partner/producer Jason Ingram, penned the record's first single "Your Love" as a testament to God's abounding love that never leaves us, gives purpose and lights our way.

从还是一个在北加州地下表演场地表演的乐团，到1998年在Columbia旗下发行首张同名专辑《Train》、成为Counting Crows, The Neville Brothers, The Dave Matthews Band, Hootie & the Blowfish, Collective Soul等知名先进团体巡回全美的首选暖场团体，再到2000年终于独挑大梁地在旧金山最负盛名、最具历史性的The Fillmore会场举行演唱会，成功地创下门票全数销售一空的圆满成绩，一路行来，Train都凭借着其创作好音乐的信念、丰富的音乐元素，以及扎实的现场表演功力，让愈来愈多的乐迷逐步地被他们所征服，成为其死忠的追随者。

Born and Raised is the forthcoming fifth studio album from American singer/songwriter/guitarist John Mayer.

Banga is Patti Smith's first collection of original material since 2004's critically-acclaimed Trampin'. The album was recorded at Electric Lady Studios in New York City and produced by Patti Smith and her band: Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty and her long-time collaborator Lenny Kaye. Featured guests include Tom Verlaine, Jack Petruzzelli, Smith's son Jackson and daughter Jesse Paris. Inspired by Smith's unique dreams and observations, Banga's poetic lyrics are a reflection of our complex world a world that is rife with chaos and beauty. Praised for her storytelling abilities, Smith has crafted an album that captures a wide range of human experience. There is an exploratory spirit in the songs that make up Banga, including a melodic overture imagining the voyage of Amerigo Vespucci to the New World in 1497 ("Amerigo"), a rock song for the people of Japan in the wake of last years earthquake ("Fuji-san"), a classic ballad in memory of Amy Winehouse ("This Is The Girl"), an improvised meditation on art and nature ("Constantine's Dream") as well as a birthday song written for her friend Johnny Depp ("Nine"). Banga is available on CD, LP, and as a Special Edition hard cover book including 64 pages of original images, complete lyrics & liner notes by the artist plus an exclusive track, "Just Kids."

美国新晋三人独立流行摇滚乐队Fun于2/21发行的第二张大碟《Some Nights》中的主打歌曲We Are Young，此歌早于去年9月就已发行，但迫于乐队的知名度此歌一直无人问津，去年12月著名音乐美剧《欢乐合唱团/Glee》翻唱了此歌，其翻唱版本在BILLBOARD单曲榜上飙升到#12，成为第三季Glee打榜成绩最高的歌曲，今年2月此歌作为雪佛兰最新广告歌曲在美国体育盛事超级碗上播出，随后此歌终于击败Kelly Clarkson的冠军歌曲Stronger在美国ITUNES下载榜登顶，其热度甚至超过同时在超级碗上现场表演的Madonna的新歌，本周BILLBOARD单曲榜上此歌从41名飙升到第三。

艾莉西亞·奧傑洛·庫克，以藝名艾莉西亞·凱斯更廣為人知，是一名美國創作歌手、唱片製作人、慈善家和演員。她的第1張專輯《極微之歌》就以在全球售出12,000,000張的成績取得了商業上的巨大成功。艾莉西亞·凱斯已獲得超過15次葛萊美獎，唱片總銷量超過30,000,000張。在演藝事業方面，只是經常客串美劇

2012 sophomore album from the Provo, Utah-based Alt-Rock band. The follow-up to the album Habits, Picture Show features the single 'Everybody Talks'. Like their name, Neon Trees are a combination of slick pop hooks and sturdy organic rock, both melodic and hard-hitting, their anthems of adolescent angst, longing, love lost and found, delivered with the kind of heart-on-the-sleeve passion that only comes from hard work and commitment.

2006年的《I’m Not Dead/女力無敵》得到澳洲+德國+瑞士冠軍+美國Top6+英國季軍，累積全球七百五十萬張，至今仍在美國排行中徘徊不下，紅粉佳人參與大量詞曲譜寫、製作的工作。首支單曲”Stupid Girls”開宗明義地表明不願成為只會賣弄風騷空有外表毫無內涵的女明星，坦言對某些女性甘於被物化的態度感到十分不屑，質疑商業消費文化轉移對女性自主、人權問題等等議題的關注焦點，登上美國Top13+英國Top4；一年後問世的”Who Knew”描寫對人事無常的感嘆，衝進美國流行單曲榜Top4+英國Top5；增加流行搖滾過癮節奏的”U+Ur Hand”，替那些看到漂亮妹眉就直流口水想把上床的男人類們狠狠回擊，飛上美國Top5+英國Top10；與葛萊美獎得主民謠二重唱Indigo Girls合作的"Dear Mr. President"展現以大膽詞句傳達細膩人文關懷之作風，甘冒大不諱的罪名直接了當地質疑美國總統對於弱勢族群冷漠態度以及各種違反人權之政策，字字句句都切中要害，擁有比利時+澳洲冠軍+德國季軍佳績，透過搖滾、抒情、放克、靈魂、節奏藍調、民謠等各種曲風來表現出她不願被定位在任何特定範疇的理念

Devics主音Sara Lov在09年发行的首张个人作品Seasoned Eyes Were Beaming对我来说印象很深刻。如今Sara的伴随着她的优美舞步带来一张翻唱大碟，说到翻唱作品，Sara之前所诠释Arcade Fire的My Body Is a Cage时候，已经领教过了。这张全新翻唱大碟中同样也看到了The Smiths的经典曲目，说实话，由于资历尚浅，大部分的歌曲都没有听过原版，因此自己就当是一张全新的专辑来听。Sara Lov的声音还是一如既往的舒服，低吟浅唱般的演绎方式给你感觉一种触手可及的感觉。伴随着优雅的旋律只能一步一步的深陷下去。