人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

《赤子白仙》---刺猬固执，却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车，被强光
照到，它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克·吉尔伯特的《胖刺猬》，与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的，并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚·伯林的《刺猬与狐狸》，伯林将西谚“狐狸多知，而刺猬有一大知”引申，借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执，偏重理性，存一大智；狐狸离心，偏重经验，足智多谋。
两种思维能否共存？这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐，诚实、踏实，处世绝不轻浮；另一方面他们又拒绝被风格束缚，多彩、多变，创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇，而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间，那是一种朴素的力量，经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬，与“乐队的夏天”中那个激越，燥裂与沮丧并存的刺猬相比，要更松弛，也更复杂。他们拒绝领取名声的红利，也不停止尝试探寻新的音乐气质，一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮，刺猬的无奈与抗争，愤懑与控诉，期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨，而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散，到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃，何其相似。“翻滚的时代浪潮中，曾有多少灵魂抗争，飞扬的青春故事后，藏有多少心灵触痛”，在洞察世道的砥砺后，仍不失初心，这就是摇滚乐，就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量，期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”，他们的愤怒与悲悯，控诉丑陋和罪恶，为真善美争取发言权---这也是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物，直教人生死相克”，慷慨瞬间化为无奈，这令人心领神会作声苦笑的一字之变，却如“一代人正老去，总有人正年轻”一样，会在无数人心底激起暗流。爱情也好，人生也罢，“岁月如歌，完美的爱真的存在么，日月蹉跎，失去后曾拥有又如何”的感怀，谁又不曾经历？
子健的歌词，往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容， “通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色，而他的断句总是能和旋律融合自然，有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里，同样不乏言简意赅，又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解，信任，投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇，是对创造性的敬畏和尊重，是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证，值得为这种美而一听再听。
制作人：陆希文
制作助理：野口西西
编曲：刺猬/陆希文
录音/混音：陆希文
母带：Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面：WildChild浮云豚
设计：中介所FCS
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司

独具一格的-Fashion Rock，叫醒灵魂的-打扰一下EXCUSE ME！
人生的路有很多，别急着用你的态度，闯进我们的世界。也别轻易否定他人的价值否认自己。
懂，则来；不懂？OK，跟我来！
网络时代里年轻人的意见领袖，当之无愧的KOL！
EXCUESE ME，代表音乐，更代表一种符号。
用极快的速度与打扰一下乐团体验音乐酣畅淋漓的快感，
就像是驰骋在无限速高速公路上，感受无限制格斗的人生真谛！
读秒已开始，当前奏来自中国的Fashion Rock！
1. 《MMA》
格斗，不仅只是在竞技场，更时时刻刻的存在于我们赖以生存的世界。
2. 《Never Say Goodbye（绝不说再见）》
别说再见，尽管世界已经变了模样。别说再见，因为，这一切的决定还为时尚早。
3. 《世界不会轻易崩塌》
珍惜身边不经意间会如此强大的那个她，就算弱不禁风，可那又怎样？她的世界，从不轻易崩塌。
4. 《艰难之路（Hard Way）》
灿烂辉煌、暗淡无光，都是路上所必须经历、体验的感受。行走在路上，就该忘记身后的畏惧。
5. 《放我走(Let Me Go)》
放我走，不该再为昨天而逗留。忍耐已经到了极限，无休止的挣脱终归要画上句点。
告别不想再回顾的一切，才是尊重生命的最好体现。
6. 《Ta们》
用轻松调侃的方式对劣质网红、整容脸及有伤风化的恶俗现象进行批判。打扰一下乐团用最犀利的态度鲜明的指出当下病态社会的顽疾。
7. 《Sorry You Should Say（你该说抱歉）》
亏欠的话语，错过的珍惜，都无法再去弥补。
不要妄想改变这世界亘古不变的冷漠，更不要在意别人的贬低与赞誉。
就算这个世界向昨天道歉，也不会改变早已打磨到坚强的内心。
8. 《我们是谁（Who We Are）》
《我们是谁》叫醒了人们许久没有惊喜的耳朵。飘渺与空灵响彻在云霄，清晰的钢琴弹奏着律动下涌动的情绪。你是否也被这呐喊震撼到毛孔矗立，当所有的故事与记忆涌上心头，眼泪是否早已决堤。
9. 《像个疯子》
在爱情的世界里，有人痴、有人傻、有人醉、有人疯。疯，是一个夹杂着万般情绪后的行为。在这卑微的境地，就算再歇斯底里，都无法改变这般疯狂的执念。
10. 《闲人免进》
看够了指点，听够了意见，所有别人认为对的路径，都在我们的路上被一一击破。
爱，真假难辨，谁也控制不了伤害的语言。
人生的路有很多，别急着用你的态度，闯进我们的世界。
11. 《再见 再见》
避免不了种种的分别，也无法预见种种相遇。说再见，请勿让离别的伤感遮盖了祝福与期许。
12. 《晚安（Good Night）》
说晚安，是因为黑色的宁静需要仔细体会。因为，天亮以后，炙热的阳光会晒干遗失在枕边迷茫的泪水。

《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。
专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。
专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。
《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点，
专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。
统筹：脏手指乐队
运营：王靓、章江南、管啸天
封面插画：Peiyun Chen
封面设计：王靓
制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot
特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。

对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。
在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。
这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

Medicine at Midnight is the new album from Foo Fighters, and packs nine new songs into a tight-ass 37 minutes. This collection includes the smoldering new single, "Shame Shame." Medicine at Midnight is produced by Greg Kurstin and Foo Fighters, and is the band's 10th album. Foo Fighters are Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, and Rami Jaffee.

其实，“耳鬼出风”是一句钦州土话，意思是“听不清”、“听错字”。
虽然“听不清”就可能“会错意”，再之后可能发生“美好的误会”，但至少此刻，我们更愿意告诉你：选择以“耳鬼出风”来命名这张专辑，并没有那么多“复杂”的思虑，兴许是一时兴起，或者单纯觉得这四个字不明觉厉。
相比那些“宏大的概念”和“首专的仪式感”，这张《耳鬼出风》更像是一次“偶发”的整理——在一个懒散的钦州午后，回春丹几人想到这两年写了也攒了不少歌，其中几首也还算“脍炙人口”，于是整理一番、找地方录好、再之后就发出来了…
所以在这张专辑里，既有《贵人》《峡谷》《花桥》《耳鬼出风》这样从未正式发布的作品，也有《正义》《兴奋到死的东西》这样的“经典重置”，他们构成了一个个“听不清”的荒诞故事章节——一方水土里兴风作怪的人精、被现实驯化到失去颜色的黑马、驰骋虚拟世界的键盘侠、沉浸在酒后臆想里的风流歌手、甚至爱穿梦特娇的派出所长…
这些歌之间或有新老差别，但也只是关乎这两年里，创作时间线前后的心境与状态，标志性的抓耳riff与北部湾小城的人情风土始终贯穿其中。
又或许，你从这张专辑里听出了些诸如“回应”“态度”“表达”这样锋利的东西，但至少此刻，我们还是更愿意告诉你：在一些时候，音乐如果能够回到“听”本身，其实是件很幸福的事，尽管它有时显得奢侈和困难。
毕竟，“耳鬼出风”的出现，可能因为嘈杂、可能因为风大…
“当然也可能就是故意含混，不愿意说得那么清楚，你说不是吗？”

尽量不耍花招，不使手段；
尽量不说虚妄语，不使文艺腔；
尽量不做冷眼看客，不做避世高人...
真刀真枪，硬桥硬马，像一个真正的亲历者那样感到疼，感到怕，感到愤怒，感到迷惘，感到焦虑，感到困在笼中的鸟的无能和无力，感到人近中年的颓丧和不甘心...
这是创作这张专辑的初衷，所有的歌都完成于去年年底和今年年初。

尼采说：在自己身上，克服时代。话说得漂亮，但要做到谈何容易？没被时代整个吞噬已经很了不起了。
有心的听众当然能够明白，在一片嘻嘻哈哈之中作严肃状是让人尴尬的...
尴尬就尴尬吧，管不了那么多了，总不能所有人都只剩一副玩世不恭投机取巧的聪明表情吧？

愿这些歌速朽，愿制造了这些歌的荒诞离奇时代速朽。

三年过去，还是没能成为一个厉害的大人。Chinese Football也没能成为一个摇滚天团。
游戏一旦开始就注定会有一个结局。
胜利或失败。
每个人都想成为赢家，用胜利的喜悦去回报付出的时间。
日复一日，已经开始接受失败的自己，接受有些梦想注定无法实现的事实。学会了自我安慰：拥有的是过程，努力过就好，收获在别处，至少已战胜了自己。
然后庆幸自己头脑清醒。没有迷失在与他人较量后的虚荣中，也没有迷恋于与自己较劲后的感动中。
只是偶尔还会发梦，梦到还未走向最终的结局。在某个结局里，我最终成为一个厉害的大人，Chinese Football也成为了中国摇滚传奇。（文/徐波）
《Win&Lose》作为游戏三部曲的最后一部，延续在《Here Comes a New Challenger！（新的挑战）》和《Continue？！（游戏继续）》之后。游戏会有终章，但是青春的游戏还会继续。
这是一张诞生于纠结和茫然时期的专辑，我们既对未来充满希望，又不知道明天将何去何从。三年的时间说长不长，但重量却无与伦比。我们在经历了痛苦，努力，挣扎和一丝绝望之后，似乎又看到一切可以重新开始。那么，胜利和失败，究竟应该如何定义呢？
也许就像专辑中的《游戏胜利》，将音频波形倒转就变成另一曲《游戏失败》，反之亦然。胜利和失败注定是一枚硬币的正反面，如影随形。
这张专辑本应在一年前就和大家见面，但世事难料，很多事情就是无法如期望般实现。但现在这个时间恰恰正好，三年前的这个时候我们的世界和过去一分为二，三年后的今天我们似乎又要回到之前的世界了。三年前暂停的旅程，又应该继续下去了，发出这张专辑，接受胜利和失败，再继续前往下一个篇章吧。
发行厂牌：野生唱片
发行编号：WILD-022
录音师：骷髅，李珂
录音棚：光合录音室，VOX STUDIO
混音/母带：骷髅
制作：Chinese Football（徐波/王博/李立鑫/郑紫莉）
封面插画：史悲
【特别感谢】
《武汉》
萨克斯：王威
小号：桂洲
长号：张硕
《人间失格》
手风琴：郭雨潇

专辑中的歌曲，创作于2020年至2023年之间，大部分动机都来自排练室的即兴。乐队固定每周末两次排练，一改早期远程创作时，先写旋律后编曲，或是先编曲后写旋律的传球式创作。乐队五人在即兴中，相互感应、即时回应，词、旋律、律动，在排练房里前进，寻找彼此，共同生长。
九首歌构成一场从当时到当下旅行，顾盼、唱奏、在语言和曲式中乱走：一些喊叫适合用信天游的感觉，就来了一点西北味道演唱；被苗族飞歌打动，于是也学了一点来唱；一些话用母语讲，不舒服，就用西班牙语；吉他时而模仿古琴韵律，时而弹常见于冬不拉演奏的节奏。人声旋律自由游走，两把吉他时而互相对话，时而并肩前行，鼓和贝斯踏实地寻找旋律声部的轻重，构成蓬勃的律动。
得失、苦乐，要在事物死去时才能公正清算，友友们，我们继续郊游。
金依依
2023年7月25日
出品：东莞市池边蛙声文化传播有限公司
制作：蛙池
录音制作：张守望
录音棚：郊眠寺录音室
录音：尹冲
混音：小武
混音工作室：Sync Studio
母带：时俊峰
监制：健崔
封面摄影：杨依霖
平面设计：吴楚浩
记录拍摄：咖小西
录音助理：刘哲初
执行助理：贾琇淇
感谢：万能青年旅店、郊眠寺录音室、Crossroad路口音乐

時間的交替是喃喃自語，時空的變換是默不作聲。在所有的空間體系裡我們選擇遊牧自己，彷彿只有在那些特定時刻所能觸及到的精神力，才會感到真實。大難當前，我們所提及的平行宇宙已然極具立體的呈現在你我的眼前。重複循環的傳統習慣會鑄造成生活的常識，個體的常識決定情緒的輸出，兩耳常常妖風刮過，可大多早已練就閉目身法，可使自己暫定快樂。不可忽視的一點，你我早已是這歷史建築的一磚一瓦。一切事物皆有你我共同建造，偶然回頭相望，才發現世事無常，均是萬千變化，還好吾有身法，方可保持警惕。如同那日月三光，雖隨時變換卻象似昨日。時間的發動機依舊沸騰，這身肉體也日漸遺失。用一些真实时间、一些自捡幽梦，共同勾兑成一味“人间灵药”。那麼是否可以重新來過以便萬物此刻洗心革面。

〈一樣〉
練團室重新開放，所以我們一起去練團，老闆問專輯做得怎麼樣，我們說馬上就要發行了，大廳人不多，桌椅被移到新位置，改變家具的位置能改變心情。大家很久沒見，就去對面吃鍋貼，店長看到我們，把外帶單從櫃檯手上抽走，說「他們要內用」。我們常常來，因為鍋貼很好吃，我點跟以前一樣的，味道也跟以前一樣，我想起錄音時總是在想晚餐要吃什麼，但最後總是吃一樣的，我們常吃附近的燒臘便當，晚餐時間大排長龍，有一次我們等了一小時，拿號碼牌到公園坐著，四個人都不講話，沒什麼話想講，一小時很快就過了，沒人在意值不值得，那樣就不算在等。
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當代電影大師《告訴我他們都在本來的什麼地方》
2021.11.05 正式發行