心碎而甜蜜…小事却永恒…一秒就一生…
内建12首我们恋爱史上最永恒的小事情歌
全世界有一万种发音说“我爱你”
每个人内心却只有一种回答叫：梁静茹
★爱的复活节 第一酸甜主打[亲亲]→五月天怪兽作曲制作/同时甜蜜与心碎的初恋国歌
★爱的随身碟 第一日光主打[暖暖]→金曲奖最佳作词李焯雄创造2006冬天版[宁夏]/最想去的地方，是可以感受你的温度的任何地方
★爱的记忆体 第一失恋主打[失忆]→周杰伦罕见词曲连体创作/五月天玛莎挑战制作双人摇滚梦，只有梁静茹才唱得够味的“非JAY式却超JAY式情歌”
★爱的永备电池 五月天阿信诗词主打[可乐戒指]+陈绮真作词主打[小手拉大手]+FISH词曲处女创作[序]+梁静茹第一首闽南语K歌[憨过头]
⊙青苹果香的第一口青春
全世界只有你知道的心酸唇蜜
To My Green Days With You..............
华语乐坛情歌天后梁静茹自2005年9月发行轰动全亚洲、夺奖无数的“丝路”专辑后，已整整一年没有推出全新专辑，让全亚洲歌迷苦苦等待。新专辑今年3月就开始筹备，超过半年的努力，静茹2006年全新专辑，终于在大家的期待下推出首支单曲“亲亲”，这不但是五月天怪兽首度为静茹量身谱曲并且亲自制作的歌曲。并马上成为 le tea乐活苹果茶的广告主题曲。这对于热爱唱歌的静茹来说，无疑是一件非常开心的事情。“我第一次拿到怪兽的demo就觉得这歌的旋律非常特别，本来还担心自己不知道可不可以把他唱好，之后怪兽又答应帮我制作，这实在是太开心的一件事…再加上这个精采的歌词，他把这个旋律想表达的情绪完全贴切的写出来了… 再加上亲亲不但被选中广告的主题曲，我还亲自拍摄了这支广告，新专辑第一首新歌能以这种方式跟大家见面对我来说真是快乐极了！！”
⊙是你的幽默还是温柔……
铁汉制作人怪兽 配唱亲亲泪洒录音室
身为静茹这一次新专辑的制作人之一，五月天的怪兽谱曲、并且担纲制作的“亲亲”，是2006静茹新专辑之中第一首单曲，它扣人心弦的旋律加上充满青春甜蜜的歌词，像是为静茹量身订做的新衣裳一般让人注目。
制作人怪兽说“这一首歌曲洋溢着每对男女初恋时的那股酸甜滋味，再加上静茹美丽而带着充沛情感的歌声烘托之下，在录音室听着她配唱这首歌曲时，我和录音师都难抵这淡淡心酸又浪漫的歌声魅力，静茹唱着一遍一遍突然就像一道流星发光穿透整个录音室，这种情感的渲染实在让人很难顶…我还是觉得很不好意思，通常都是制作人把歌手弄哭，怎么我竟然被歌手弄流泪了”。静茹也说“我很喜欢亲亲的每一句歌词，它简单却完整地写出了年轻的我们对于爱的憧憬，像其中《思念被时光悄悄的摇落 酸酸的咬了一口，青春的苹果，香香的催眠了我…》就让我非常有感觉”。
⊙是谁找不到 未满十八岁的我……
听见亲亲梁静茹，听到每个人心里永远住着的那个美丽的憧憬
洁白的衬衫，擦得漆亮的黑皮鞋，扎着可爱俐落的马尾，配上一抹淡而略显羞涩的微笑，静茹化身成每个人的年岁曾经，在一排满载着秘密回忆的置物柜前，轻轻地翻阅着我们对于爱的开始…
这就是静茹在“亲亲”这首歌曲的音乐影像中所诠释的清新形象，当她站在那个带点梦境般的学校场景之中，仿佛在场每一个人的记忆都被牵引着，开始细细地回溯起哪一年的自己，不知不觉中在心里滋长的初恋，随着远远的凝视、碎落的苹果以及教室一角那个深遂的轻轻的爱恋，酸酸甜甜的交织着。
而在拍摄音乐绿影带当中，其中一幕导演要求女主角要在置物柜前，表现出因为不小心将示爱的礼物打碎，造成男主角误会离去的难过心情，只见音乐缓缓流泄倾出，蹲踞在角落的静茹紧握着无法复原的苹果，真切的流下了泪水，事后她表示由于非常投入拍摄的故事状况，因此不知不觉眼泪就掉了下来，好像真的是自己所发生的故事一般。因为这首歌写的真的就像是每个人的青春记事，他很容易就让人掉进那个气氛中
⊙梦一样轻的亲亲……
2006初秋 梁静茹的亲亲
倚着学校的课桌椅，静茹唱起《是你脸粉红了我的耳后 伤了我额头》，我们被带回背著书包的年代，在满是爱情惊叹号的心情笔记里，默默写下“亲亲”的曾经…

梁静茹恋爱的力量the power of love songs 力大无穷的恋爱，我们一定要以永远为前提坚持下去。一张静茹，成功十个爱情。五年静茹，完美无数爱情。精选静茹，力量无上限，爱情无上限。
谁不想谈恋爱，谁不要为了幸福勇往直前，现在我们蓄势待发，因为梁静茹首张新歌加精选情歌全纪录‘恋爱的力量’就要发行，加油我们已经欲振乏力的爱情，让我们在爱情里头更加，力大无穷。
2003年11月22日，恋爱的力量已经准备好了。
静茹的恋爱力量
◎新歌精挑细选，力求尽善尽美。
不同于其他歌手三年甚至两张专辑就发精选辑，这张精选辑让我们等了五年，总算要发行；从挑歌到选歌，静茹都积极参予，也慢慢整理出自己的想法，明了到简单跟动人的旋律才是感人最重要的两个关键。
静茹开始想要尝试新的歌型，不再局限自己，所以首张精选‘恋爱的力量’可以说是万中选一，保证让大家耳目一新。
除了歌词一再修正到最完美的境界，更在后期远赴韩国后制，本来静茹以为同类型的歌曲好像不会有其他的改变，不过在亲赴韩国经历过整个的后制过程之后，静茹发现走出去果然会让自己眼界大开，也让自己明白不要让自己被习惯制约，才会擦撞出美好的火花。

“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健
在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。
【李健歌曲创作手记】
01《不期而遇》
《不期而遇》最初有了一个吉他上的riff（创作动机），我和乐队在金山岭排练时，一起合作完成了相对松散但又很有空间感、很乐队化的音乐。在整个音乐结构完成之后我填的旋律，旋律本身很特殊，它极大地限制了歌词的宽度。比如在写“连绵群山”时，一听旋律就能感受到连绵起伏，音符和文字在某些特殊的时刻，是能彼此相通的，这首歌词我写了很久。我想写一种太阳初升的气氛，我们在山里排练度过了很美好的几天，期间光影中似乎有美国西部片的色彩，也写出了在北京郊区的感受。
这首歌的诞生是“不期而遇”的，在山里所感受到的，和音乐生活在一起、和乐队在一起度过的几天都是不期而遇的，而且我特别有勇气且自信地将一分多钟的吉他尾奏完整地放进唱片，我觉得这段吉他solo崔万平（吉他手）弹得足够精彩，是整体音乐非常关键的一部分，应该保留下来。很多时候，尤其在开车的时候听那段尾奏会有心旷神怡的感受，而且它强调了并可能更丰富了“不期而遇”的意义。
02《你从天而降》
《你从天而降》写给我在温哥华时遇见的一只海鸥，它每天来到我的阳台打招呼，跳到我的手上吃东西，这是一种信任，我甚至自作多情地觉得是一种宠爱。它也让我回想起自己多年前初次与鸟儿亲近的情形，那只小鸟儿来到我的房间，不小心滑了一跤，感觉它自己还挺不好意思，那是像童话般的一个瞬间，让我觉得童话是存在于现实中的。
我写过许多与自然与动物有关的歌，“人与自然”这四个字是很玄妙的，我在动物身上常常感受到没有防备的友善。人和动物都是自然界的过客，它们的世界在某一个维度上可能比人类更丰富多彩，当我们彼此遇见，便存在于对方的世界里了，互为客人也互为主人。人与动物、人与人各有自己所看到的世界，彼此换位理解、交流、退让、爱护，关爱别人也是关爱自己。“与天地合其德，与日月合其明”，古老的法则在现代社会不会过时，反而历久弥新。
03《梅雨》
我仔细想了想，《梅雨》这首歌基本是我没碰过的题材，甚至是某些语汇也没用过。北方没有梅雨，它对我来说是陌生的，只存在于书本和电影中。而这些年出门常常赶上梅雨季节，这首歌诞生于这样一个季节，那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨，所以我塑造了一个南方女子。
旋律一开始牵出一种距离现在很遥远的音乐意境，描写一个寻常人家的女子，邻家有女初长成的懵懂心境，和周围的环境融为一体。我想借她表达一种素不相识却本能地息息相关的善意。和谁息息相关呢？和想好好活着的人、对生活有憧憬的人，不管他们赶上美好的或者糟糕的时代，都心存善意，对生活抱有无限希望，仅此一点就足以去书写、祝福他们。
有无数的女子，身处不同的地方，在小桥流水旁、在深山远处、在街头巷尾，拥有相同的青春、经历、梦想，走过蓬勃的青春年华，迎来丰盈的中年盛开，最后走入安稳的晚年，她们的人生似乎是可控的，像水一样长流，一代一代地花开花落。虽然这首歌词和音乐写得相对简单，但我个人认为它是富有诗意和画面感的作品。
04《Marine》（玛琳娜）
写《Marine》（玛琳娜）对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine》（玛琳娜）这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。
05《美丽生灵》
《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的鱼，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。《美好生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间的息息相关与心心相印。
06《爱咋咋地》
《爱咋咋地》是这张唱片里我写得最快最顺的一首歌，源于我弹琴时一个指弹的弹法，我就是想做一首轻松的、七八十年代摇滚乐式的歌，配上口语化但略有反思的歌词，看似前后矛盾，但又有内在的通顺逻辑。轻松的旋律更适合表达观点，我喜欢这样看似简单却有内涵的歌词，对于情感、对于情侣、对于很多事而言，所谓的个人自由不是最终极的追求。我们有时为了美好的事可以做一些退让，那就是情感战胜了自我，获得相对和谐的共生。人们常常过于强调自我，常常会引起争端，而适度地放弃自我，恰恰才能够成全自我。
07《带来风景的女人》
《带来风景的女人》从2006年的动机到写作、编曲完成，是这张唱片中耗时最长的一首歌，之前做每一张唱片时都想收录它，但每次都半途而废，不是词不满意就是曲不满意，也没想好到底怎么写，前前后后有十多年的时间，最后终于在和乐队的排练中，跟乐手们在一起逐渐清晰了最后旋律的走向。
歌词也是在前一段特殊时期里写的，写的一瞬间，它让我想起了以前看过的一些画、一些影像，就像歌曲的名字一样，愿上苍保佑带给世间风景的人，这些人都是美好世间的一部分，希望他们能够一帆风顺，这是一种祝福，也是一个善愿。
本来这首歌还写了带来风景的女人走进咖啡馆的一些情景，后来还是删掉了，虽然我感觉它是个油画题材，但好像留白还是更需要一些，不要画蛇添足了。所以现在这首歌很美妙，很美好，有点慵懒。每次听它就想起夏日炎炎，知了声声，有些昏昏欲睡，但是某些瞬间会被某些特殊的人、某些特殊的事所点亮，它是完全属于美好夏日的歌曲。
08《无烟之火》
《无烟之火》最早也是从吉他riff（创作动机）写起的，整个创作在意大利完成。这首歌我所写的内容远远超出了我所能表达的能力了，它只能让听者自己去体会，在这个层面来讲，我跟大伙儿是一样的，也许还会更落后一些。
09《门》
《门》这首歌曲，最早我写好了前奏部分，一个吉他的小riff（创作动机），这个riff我很满意，它既乐队化，又有古典的痕迹，写了这个riff后，我就在想要配合一个什么样的旋律，想了很久，前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉，一种夜行的感觉，通过音乐模糊的形象，我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。
《门》，其实是写一个人下山，放眼世界，真实的世界跟他眼中幻想的世界，彼此之间的纠缠和较量，甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂，想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品，所感受的艺术本身的气氛，会远远超出作者最开始的动机，我想这句话完全揭示了艺术的一个真理，更适合这样的一首歌曲，它可以被无限解读。
在这个时代，人们追求生活目标是没有错的，但中间有一个非常微妙，甚至有些危险的命题，就是如何区分欲望跟理想的边界，这值得深思，而我没有能力，也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案，说清欲望跟理想的边界。人们追求生活目标的时候，一定是从善意出发，所做的一切，所谓的结果，都可以让自己和身边人更幸福，这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了，更不要说把握理想、欲望这些哲学命题，它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时，能够稍作停留，有所自省，这是需要的。因为迷路迷失自我，不是一个个案，不是一个特殊现象，它是一群人的迷失，但这群迷失并非不可复返，人们经常会迷失，有时只有迷失才会找到出路，因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌，既是这个时代的一个命题，也是一个长久的命题。
“门”是一个非常有意象的词语，“门”代表着出路，代表着封闭，也代表着开放。“门”可最小也可最大，走进走出都可能豁然开朗，也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择，面临着无数的“门”。
10《我唯有的你》
《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，恰恰是最基本的旋律和节奏，我觉得旋律就像灵魂，节奏更像是腿脚，放在一起才能行走，才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的春节，无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，虽然粗糙，却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题，既宏大又特殊，有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典，它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度，这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，甚至浅薄，但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。
11《人群中的人》
写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。
我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。
这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。
12《夜晚眺望金桥》
每次听《夜晚眺望金桥》我就会想起佛罗伦萨。佛罗伦萨的阿诺河上有一座老桥，也叫金桥，桥上有一些唱歌的、卖艺的、兜售亦真亦假商品的人，还有总是充满好奇感的一去不回的旅人，总之它是魔幻世界的一个小的缩影，也很像那些怀旧的电影。
我想象在金桥上能发生所有的事情，真实的、荒诞的、好的、不好的，都是金桥的一部分。金桥的纯度很复杂，我想在几百年前，金桥上发生的故事一定更离奇，可能几年也书写不完，所以我写了一个相对像诗一样的歌词。
金桥上有时会发生灵验的事，比如有人祈祷的时候真会有祥云笼罩，那么金桥上可能真是有些魔幻的魅力，它是一个象征。我想所有走过金桥的人加起来，可能比很多城市的人口还多，它就像一个王国，充满了童话色彩。所以金桥不是一座桥，是一个凝聚几百年历史的童话国度，所有路过金桥的人都曾在一瞬间是它的居民，金桥象征着达芬奇，但丁，米开朗基罗，也暗示了没有人能复制时光，没有人能复制那些旅人，没有人能复制人们当时的所思所想。
13《深町小夜曲》
第一次听《深町小夜曲》的旋律是在金山岭排练后的深夜畅谈时，听到吉他手崔万平演奏他写的这首曲子，一下就吸引了我。也许是因为那天月光下的气氛，那种人在音乐和生活的双重加持之下，所产生的一种悠荡的情绪，让我有了久违的感觉。它既有爵士感，又没有爵士乐常见的晦涩，特别流畅，当时我就决定要唱这样一首和我以前风格不一样的歌曲。
我在疫情时期填写了歌词，有点像“霍乱时期的爱情”。每一个热爱生活和有社会责任感的人，在疫情当中更能感同身受其他人，不知不觉拓宽了自己的视野、扩张了自己的心灵领地，所以在这首歌里我写下了“让雾霾快散开”、“世间重获天籁”；写到了“自由奔跑的小孩”，孩子是世界的希望，这个世界终究是属于孩子们的。在和平时代写“小夜曲”时常会流于甜蜜甚至甜腻，而当人们感到束缚的特殊时期再写“小夜曲”总会有所不同，我并非刻意要制造一个大格局，而是恰恰赶上了一个时代的节点。
我写的是后半夜的“小夜曲”，因为都是在后半夜写的，前缀的“深町”有了一种路的遥遥深处无穷无尽又多少有点悬疑的感觉。又因为“町”也指街道，每一个街道因为疫情都空空荡荡，更显得深邃。歌名很好听，但多少透露了一些焦虑，不过最终还是美好而温情的，我想这样的一个词汇是永远属于“小夜曲”的。以往我没有发表过唱得这么低的歌曲，我想要的“小夜曲”不是精致华美如夜莺般婉转，而是像这首歌的音区一样，深沉的、内敛的、蕴含着某些暗涌的力量，包括冉冉升辉的萤火虫般的希望。就像深夜终会过去，而孩子们自由奔跑的愿望、爱人之间的深情、祝福陌生人的善愿，这些情感是长久的。
14《幻梦花园》
我一直想写一个相对完整的叙事性的故事，在平平淡淡中隐喻着、隐藏着很多事情，所以我写了《幻梦花园》这样一首歌曲，它其实更多的是写年轻人的一厢情愿。当年轻人一厢情愿时，他很可能身处危险之中，因为他根本不会知道这个世界将以什么突如其来的方式对待他，但这是无法抗拒的事情，也是相对有点伤感的故事。歌里隐藏着许多寓意，听众若细心可能会去发掘。
这首歌最早的动机是一个吉他根音的走向，它是在整个主歌的前半部分，但这首歌有个比较有意思的地方，在我们排练的时候，间奏突然变成五拍子，从四拍变成五拍子，突然变拍子了，确实挺梦幻的，间奏之后又回到四四拍了。
15《一切刚刚好》
《一切刚刚好》有一种近似中国山水画的感觉，用了一个我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌，也有一种无法言说的淡淡的隽永，其实，刚刚好的状态是最难的，我们在生活中一直追求和追寻的恰恰是刚刚好的境界，不偏不倚，不多不少。歌词中出现了炊烟袅袅、云雾缭绕、寺庙钟声，这样的词语是需要非常谨慎地放在流行歌曲当中的，需要一个恰如其分的语境。
这首歌最初的版本我一直没收录，觉得编曲应该区别于通常意义上的民谣，有几句歌词也没找到更好的表达，后来在乐队排练中把这首歌整体的音乐空间做得更大气和美好了，现在它通常安排在我演唱会的最后一首，“一切刚刚好”，就像它的名字一样，这样的时候、这样的编曲、这样的音乐形式，都是一切刚刚好的状态。

心 很满 故事从你展开
光 很暖 因为与你有关
无论世界多大 都足够互映照亮
尽管时空悠长 都有你在心中 发光
JJ：「在音乐路上，有你们很幸福。」
一直以来，JJ在音乐路途上坚持用歌声带出他的能量，用音乐渲染世界，在每个舞台上，都倾出全力发散光芒。然而，从JJ的视角，舞台之所以发光，都是因为歌迷用那炙热的心在照亮着他，而每一束光线，都连结了彼此，成为专属的故事；《圣所》之所以每场都如此动人，是因为每首歌曲都蕴含着这些专属的故事，与每个「你」有关，而精彩灿烂。于是，巡回到终点站《圣所 FINALE》，JJ祭出动人单曲，透过音乐唱出心中最心底的情感连结，感谢一路相伴的歌迷。
JJ林俊杰《圣所》世界巡回演唱会历时两年巡遍43个城市，共66场次，与160万观众共创了属于「圣所的人」独有的美好。走到终点站《圣所FINALE》，这不是结束，而是一种总和，总和了所有合唱的余韵、所有发光的眼神。
这首歌为《圣所》巡回做了一个璀璨的总结。
每个人的生命都有独特的轨迹，有宝贵的阳光，也会跌进昏暗的角落。在不同人生经历、不同时空下，一起看过这个难忘的舞台、听过这些动容的歌曲，并在每个人心中都发酵成独一无二的样貌，并在终点站《圣所 FINALE》再次相聚。这首歌包含了每个独特的故事，拥有这些裹着亮光的心，《圣所》因此而完整。
如今，《圣所》会继续发光，因为你已经成为一位心里裹着光的人。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。
《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。
这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

星星在漫天的黑夜微光叹息
鲜花在隐蔽的角落无声哭泣
伤心的人
再一次续订了黑洞契约
悲伤来的时候是成群结队的
NaKuNa，不要哭
遇到可怕的事就说神奇的咒语
止伤和溃堤都成转瞬间的事
曾经旋转，失焦
形成剧烈的风暴
但当破碎的心彼此紧靠
温柔便诞生了——
与即将坠落的自己完成化蝶般的更替
宇宙也将送出另一条时间轴：
恒星相拥
鲜花拭泪
一切都在冬青日呼吸朝气
这首歌写好了
R.I.P 那些生命中不能承受之重

灵医桃夭，善恶如谜。金铃过处，片甲不留。讲百种妖怪，述世间沧桑。她是所有妖怪的救星，也是所有妖怪的噩梦。她带着磨牙小和尚行走江湖，也是鬼医桃夭。桃都鬼医桃夭只治妖怪不治人，她带着小和尚磨牙一起云游四方，顺道给各路妖怪治病。磨牙的跟班狐狸滚滚，加上她们的老邻居蛇妖柳公子，也先后加入结伴而行，在这妖怪横行、惊险重重，却又让人眷念的人间大显神通，为周围的妖怪治疗各种疑难杂症，也为这些妖怪周围的人类排忧解难。桃夭、磨牙和柳公子之间的关系不显山不露水，更多稀奇古怪的问题等着这个小团队一起去探索解决。冰山的一角...

《音乐剧:蝶》改编自中国经典剧目《梁山伯与祝英台》，以中国本土音乐风格为基调，汲取西方音乐剧菁华，在鲜明的人物特色与跌宕起伏的故事情节中，将整部音乐剧融合民族性、国际性，打造出属于中国的世界级原创音乐剧！“蝶人”元素的加入使此剧富有极强的唯美魔幻色彩，可谓对传统《梁祝》的一种艺术颠覆和现代创作。



耗时十年，六千万巨制；集中、美、英、加、法、荷、韩七国音乐剧精英倾力制作；荣获第二届韩国“大邱国际音乐剧节”特别大奖；最年轻的“白玉兰”奖最佳新人奖！国内顶级音乐人三宝、剧作家关山，《巴黎圣母院》原创班底——包括欧洲顶尖的加拿大音乐剧导演吉勒•马呜在内的音乐剧领域大腕级人物，联袂打造！强强联手，中西合璧，光芒毕现！