外星人造访太阳系，在地球上丢了一堆垃圾之后扬长而去，却给人类留下一个烂摊子。
年轻的瑞德是一名研究助理，他的工作是在外星人的造访带里搜寻外星物品、研究外星科技。这片造访带辐射强烈，污染严重，对人类安全有着极大威胁。为此，联合国封锁了所有的造访带，只有持通行证的研究人员才可以进入。然而，仍有一些人甘冒生命危险私自潜入，他们是赏金猎人，是潜行者，游走在寸草不生、危机重重的造访带里，为人们趋之若鹜的高科技外星垃圾不惜献出生命。
外星人造访地球而后离开，丢下了“泰迪熊”，一切从此开始。小人物们在造访带附近上演悲欢离合，无论他们怎样挣扎，也逃不脱现实生活的藩篱。

小说集，收短篇小说九篇，一九四四年与《小径分岔的花园》合为《虚构集》出版，延续虚构的传奇故事题材。其中作者声称“最得意的故事”的《南方》，被视作博尔赫斯写作的转折点。主人公布宜诺斯艾利斯市立图书馆的秘书达尔曼在上楼时前额莫名地被什么东西刮破，竟至高烧不已，噩梦不断，住进了疗养院，病情好转后他决定回祖辈留下的南方庄园休养，他一路坐出租马车、乘火车、步行，最后临时起意走进一家杂货铺吃饭，却卷入一场决斗，死在对手刀下。这个故事在博尔赫斯的语言迷宫里，又有另外的读法：达尔曼没有死，回南方庄园的旅程其实是他躺在病床上做的梦，他在梦中死于决斗，一个庸常生活中的人在梦中选择了他所向往的轰轰烈烈的死亡方式。

后现代都市幽默，漫画市井长诗
继《回答不了》后匡扶摇全新作品集，百万读者催更的原创漫画
【看点推荐】
● 触动百万读者，创造刷屏记录的原创漫画家匡扶，最新治愈系漫画作品集，温暖来袭。
● 继《回答不了》再突破，更多元的主题，更广阔的人生图景，不变的是细腻而真实的笔触。
● 直击心灵的人生表白，刻画平凡生活里的迷茫困惑，纾解我们共同感受到的时代情绪。
● 装帧用纸触感高级，色彩还原度高，捧在手里满满的厚实感，亦适宜送礼和收藏。
【内容简介】
“我”的外婆私奔了，外婆的双胞胎姐姐拉着不情愿的“我”踏上了追踪外婆的路……
厌倦了高压工作的女孩，迷茫中来到一家二手书店……
热爱自然观察的男孩，对喜欢的女孩说起飞蛾与月亮的故事……
夜晚橘色路灯下，一段车程上的两段人生……
停电的晚上渴望灵感眷顾的年轻人，用怎样的故事点亮自己的黑夜……
父亲的故事，也是自己的故事……
……
一篇篇漫画故事，有如悠悠长谈。
再热爱生活的人，偶然也会纳闷，
正全情投入的这种生活，是否真值得全情投入。
如同这本书里的他们。
从孩童到老年，从个体经验到家庭牵绊，
面对乏味与压力，应对过去的烙印与未来的期许……
匡扶摇以简单的笔触勾勒出这些人物的内在翻滚，讲述他们的迷茫与冲动、灵感和惊喜。
你是否也从这些人物身上读到自己的影子？

《守望者》不论在漫画界与主流媒体都备受赞誉，被视为漫画中的经典作品。《守望者》是美国《时代周刊》2005年评选出的“1923年至今百部最佳英文小说”之一，同时它以漫画这种作品形式获得了雨果奖（有“科幻艺术界的诺贝尔奖”之称）。它的情节错综复杂，画面华丽优美，具备史诗般宏大的主题，称得上是图画小说的里程碑。
作者阿兰•摩尔在《守望者》中反映出了对于冷战时期美国公众焦虑的深思，并对传统的超级英雄观念进行了批判。《守望者》描绘了一段美国20世纪40年代至80年代之间的虚构历史，此时的美国正处于与苏联爆发核战争的危机边缘。那是一个特殊的年代，虽然超级英雄曾帮助美国赢得了越南战争，但自发性的蒙面英雄已被法律明文禁止，蒙面英雄被宣布为不法分子，他们的一切侠义行为都成了不法行为。因此，大多数超级英雄纷纷退休，少数则继续为政府工作。漫画中的故事聚焦于几位主人公的个人挣扎与奋斗，他们因为一起前任同僚的被害案件而不得不再次出山，然而，调查显示这一切仅仅是个开始，在谋杀案的背后还隐藏着另一个阴谋……最终，他们将不得不做出一个关于正义，关于拯救，关于未来的决定。
蒙面英雄中的一员被谋杀，背后隐藏着天大的阴谋，下一个目标又是谁？末日将至，冷战即将升级为核战，谁能力挽狂澜？超级英雄对于世人究竟是福还是祸？守望者监管世人，又有谁来监管守望者？
☆获得科幻艺术界的至高荣誉——雨果奖（此前从未有漫画获得此项大奖）。
☆美国《时代周刊》2005年评选出的“1923年至今百部最佳英文小说”之一！
☆世界顶尖艺术家的巅峰之作，图画小说史上的里程碑。
☆彻底颠覆超级英雄的漫画，美国漫画新时代开端的标志！
☆“DC漫画必读25部经典”之一！
☆大开本，铜版纸，全彩印刷！
☆附赠8K海报！
☆文后附加译者解读，便于读者理解漫画中大量的典故、引用、比喻、讽刺和暗示等。
这是一部改变了整个行业，挑战了漫画所能达到的最高成就的著作。如果你从未接触过图画小说，《守望者》是一个最佳的开端。如果你已经读过本书，是时候再细细品味一遍了。

《守望者》不论在漫画界与主流媒体都备受赞誉，被视为漫画中的经典作品。《守望者》是美国《时代周刊》2005年评选出的“1923年至今百部最佳英文小说”之一，同时它以漫画这种作品形式获得了雨果奖（有“科幻艺术界的诺贝尔奖”之称）。它的情节错综复杂，画面华丽优美，具备史诗般宏大 的主题，称得上是图画小说的里程碑。
作者阿兰•摩尔在《守望者》中反映出了对于冷战时期美国公众焦虑的深思，并对传统的超级英雄观念进行了批判。《守望者》描绘了一段美国20世纪40年代至80年代之间的虚构历史，此时的美国正处于与苏联爆发核战争的危机边缘。那是一个特殊的年代，虽然超级英雄曾帮助美国赢得了越南战争，但自发性的蒙面英雄已被法律明文禁止，蒙面英雄被宣布为不法分子，他们的一切侠义行为都成了不法行为。因此，大多数超级英雄纷纷退休，少数则继续为政府工作。漫画中的故事聚焦于几位主人公的个人挣扎与奋斗，他们因为一起前任同僚的被害案件而不得不再次出山，然而，调查显示这一切仅仅是个开始，在谋杀案的背后还隐藏着另一个阴谋……最终，他们将不得不做出一个关于正义，关于拯救，关于未来的决定。
编辑推荐
蒙面英雄中的一员被谋杀，背后隐藏着天大的阴谋，下一个目标又是谁？末日将至，冷战即将升级为核战，谁能力挽狂澜？超级英雄对于世人究竟是福还是祸？守望者监管世人，又有谁来监管守望者？
☆获得科幻艺术界的至高荣誉——雨果奖（此前从未有漫画获得此项大奖）。
☆美国《时代周刊》2005年评选出的“1923年至今百部最佳英文小说”之一！
☆世界顶尖艺术家的巅峰之作，图画小说史上的里程碑。
☆彻底颠覆超级英雄的漫画，美国漫画新时代开端的标志！
☆“DC漫画必读25部经典”之一！
☆大开本，铜版纸，全彩印刷！
☆文后附加译者解读，便于读者理解漫画中大量的典故、引用、比喻、讽刺和暗示等。
这是一部改变了整个行业，挑战了漫画所能达到的最高成就的著作。如果你从未接触过图画小说，《守望者》是一个最佳的开端。如果你已经读过本书，是时候再细细品味一遍了。

漫画大师墨比斯成名之作
堪比莱昂内“镖客三部曲”的西部大冒险
译为 20 余种文字在欧洲、美洲、亚洲多个国家出版
驰骋大漠的万丈豪情
惩恶扬善的快意畅然
🤠 编辑推荐
◎ 漫画神级人物墨比斯成名作，享誉欧美亚的经典西部冒险故事，长销半个世纪，魅力经久不衰
为墨比斯（让·吉罗）奠定漫画大师级地位的西部冒险漫画，问世之初在法国的地位等同于今天的《复仇者联盟》在美国。被译为 20 余种文字，囊括多个国家的外语漫画大奖，西部漫画巅峰之作的地位至今无人撼动，世界范围内拥趸无数。
◎ 堪比莱昂内“镖客三部曲”的西部大冒险，一部超越电影的图像小说
逼真还原西部场景：西部小镇生活日常、酒吧里的牛仔械斗、烈日下的漫漫黄沙、快如闪电的枪术搏命。阅读过程如同观影，宛如一部《荒野大镖客》在纸面播演。
◎ 情节紧凑、高潮迭起，带来一口气读到尾的酣畅淋漓
一笔泼天财富引来多方势力的争夺，深埋地下的秘密重见天日，谁才是真正的赢家？全书160页，每一页都有故事发生，正邪较量没有一刻停止，全程无尿点。
螳螂捕蝉黄雀在后式的大逃杀，上天入地、不死不休的追捕连环局，带来手不释卷的阅读体验，让读者大呼过瘾。
◎ 一诺千金、九死未悔的豪情，不达目的誓不罢休的执念，英雄惜英雄的情谊，看《蓝莓上尉》如何诠释粗粝黄沙下的情怀和初心。
🔫 内容简介
美国南北战争后，南方政权美利坚联盟国的金库随南军的溃败销声匿迹。四年后，一个神秘人以金库为筹码，恳请美国政府去墨西哥秘密营救前南军上校特雷弗——唯一知道金库下落的人。蓝莓上尉临危受命，伪装成抢劫军饷的通缉犯，与两个老搭档——麦克卢尔和红脖子分别偷偷潜往奇瓦瓦城。
醉生梦死的销金窟里鱼龙混杂、暗流涌动，谁才是能对上蓝莓手中半张钞票的接头人？狡猾的魔术师、美艳的歌女，孰敌孰友？君子一诺、泼天财富，孰轻孰重？得到特雷弗就能得到金子，墨西哥军方、奇瓦瓦州长、南军逃兵、赏金猎人，一番上天入地的追逐就此展开。
悍匪势如虎狼，枭雄九死无悔，且看蓝莓上尉如何在茫茫沙海搅起滔天巨浪。
🧨 媒体推荐
《蓝莓上尉：联盟国的宝藏》作为一部漫画，却具备一部优秀电影的各种特点：人物饱满、情节丰富、节奏紧凑、逻辑严密、场景逼真、分镜娴熟。尤其难得的是，当我看到特雷弗英雄末路时的决然，看到蓝莓为之立下墓碑时的郑重，看到蓝莓说出“我可能会为这件事死”时的平静，我深深被这个铁血硬汉的故事感动了。
——法国亚马逊读者推荐
《蓝莓上尉》系列漫画在整个漫画史上占有举足轻重的地位，它的成功在所有类别的西部冒险题材文学作品中都是不可忽视的。
——Marjorie Alessandrini（《漫画百科全书》作者）
蓝莓上尉是一个“反英雄”的角色，他嗜酒、赌博、打架斗殴、愤世嫉俗、玩世不恭。即便这样，他仍是一个英雄：他无所畏惧，把荣誉、友谊、承诺看得重于一切，甘愿为正义事业豁出性命。也许正是蓝莓身上这种不同寻常的英雄气概为他赢得了超乎寻常的生命力。
——José-Louis Bocquet（作家、漫画评论家）
💥 获奖记录
1969年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画最佳系列奖”
1974年 美国漫画艺术协会“最佳外语系列漫画奖”
1979年 瑞典亚当松漫画奖“最佳国际漫画奖”
1996年 法国索列斯维尔漫画节“金太阳最佳漫画奖”
1997年 美国艾斯纳奖“最佳经典漫画奖”提名
2000年 挪威Sproing漫画大奖“最佳外语漫画奖”

宫崎骏、费里尼、大友克洋
极力推崇的法国漫画大师墨比斯成名之作
西部漫画难以超越的丰碑
译为20余种文字在欧洲、美洲、亚洲多个国家出版
带你领略驰骋大漠的万丈豪情、品尝惩恶扬善的快意畅然
………………
※编辑推荐※
◎情节紧凑、高潮迭起
本书故事情节极其紧凑，每一页中故事都在推进，没有一格浪费。同样的，故事中正邪之间的较量也没有一刻停止：一边是聪明绝顶、诡计层出不穷的罪犯，另一边是胆大心细、置生死于度外的执法者，他们的较量从第一页一直持续到最后一页。全书可谓高潮迭起、悬念丛生，相信能让读者手不释卷、直呼过瘾。
◎逼真还原西部场景，宛如一部美国西部老电影
漫画大师墨比斯把他对西部文化的热爱和精湛的画功相结合，使笔下的人物和场景细腻逼真。西部小镇日常生活的场景、酒吧里牛仔们的械斗、茫茫大漠中绝尘而去的骏马、充满原始野性的印第安人，快如闪电的枪术搏命……一个个画面精彩绝伦，读者宛如在看一部西部电影。
◎人物形象饱满、故事逻辑严密，一部超越电影的图像小说
无论是主角还是配角，书中每个人物的形象都生动饱满。加之故事情节复杂、逻辑严密、场景描绘细腻逼真，短短一百页漫画的内容含量和可欣赏性已经超过了一部两小时的电影。漫画这种文学形式的艺术价值和魅力，通过两位重量级作者笔下的《蓝莓上尉》，被提升至新的高度。
◎经典法国国民漫画，长销半个世纪，魅力经久不衰
《蓝莓上尉》系列始于1963年。当时，它在法国图书市场的地位就等同于今天的《复仇者联盟》在美国，即使对于从不看漫画的法国人，它的名字也如雷贯耳。此后50多年的时间里，它一直保有西部漫画巅峰之作的地位，至今无人超越。它已被译为20余种文字在欧洲、美洲、亚洲多个国家出版，拥有无数的读者，同时将多个国家的外语漫画大奖纳入囊中。
………………
※媒体推荐※
《蓝莓上尉：遗失的金矿》堪称整个《蓝莓上尉》系列中最精彩的故事之一。我们能在其中找到西部文学作品的一切要素：悬疑、动作、波澜壮阔的西部景致等等。在艺术层面上，《蓝莓上尉》系列是一部恰到好处的、永远不过时的作品，墨比斯通过这部漫画达到了他的第一个艺术高峰。
——法国亚马逊读者推荐
………………
※内容简介※
行事放荡不羁，肩上却时刻背负正义的标尺；外表玩世不恭，内心却时刻不忘职责所在。他就是蓝莓上尉，是西部沙漠里千里追凶、快意恩仇的勇者。
蓝莓上尉被派往美国西部小城担任临时治安官。在平息一次酒吧械斗后，他逮捕了自称知道一处金矿位置的德国佬卢克纳。谁知狡猾的卢克纳不但巧言说服蓝莓的助手放了自己，还诱使此人和自己一起进入沙漠腹地寻找金矿。蓝莓紧随其后，欲将二人捉拿归案。但事情远远没有这么简单，在这场寻宝和追捕的戏码中，还有贪图金矿的杀手、残忍狡猾的印第安人，甚至用金子弹的幽灵……
在危机重重、险象环生的茫茫大漠中，人性必得彰显、罪恶必得揭露、正义必得伸张！且看蓝莓上尉如何为整场阴谋的牺牲者讨回公道。
………………
※获奖记录※
1969年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画最佳系列奖”
1974年 美国漫画艺术协会“最佳外语系列漫画奖”
1979年 瑞典亚当松漫画奖“最佳国际漫画奖”
1996年 法国索列斯维尔漫画节金太阳“最佳漫画奖”
1997年 美国艾斯纳奖“最佳经典漫画奖”提名
2000年 挪威Sproing漫画大奖“最佳外语漫画奖”

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
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※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
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※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
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※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD

“去年，在马里安巴，你记得我们去年在马里安巴的那段爱情吗？”
“还记得那段爱情吗，去看在马里安巴？”
“你真的不记得那段爱情了吗，去年在马里安巴？”
“其实我们都清楚，去年夏天就是现在，此地就是马里安巴。”
“也许我们错过了，那段爱情？，就在去年的马里安巴。”
“去年你曾说过，如果我爱你，那么明年的这个时候我来带你走。”
……
罗伯-格里耶的电影小说《去年在马里安巴》，被誉为新小说和新浪潮的完美结合。小说被拍摄为同名电影后轰动了法国，在全世界风靡一时，当年即获得了威尼斯电影节的金狮奖。影片讲的是一个少妇来到一处疗养胜地，遇见一个陌生的男子，自称去年在马里安巴与她约定今年一道私奔。女人虽告诉对方她从没去过马里安巴，他们并不相识。但在男子的坚持与说服下，她终于相信了他的话，确认了过去的关系，最后与他私奔出走。

风靡欧美的动漫画工作坊经典教科书，已被译为十几种语言在世界各地出版
作者马特·马登因漫画创作成就被法国政府授予文学艺术骑士勋章
国内读者期待多年，漫画版《风格练习》简体中文版首度公开
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汉化经典原版设计，呈现讲述同一个故事的99种灵感
动漫画作者、广告文案、影视编剧、故事写作者必备的案头书
由《小说机杼》《破格：论文学与信仰》译者黄远帆翻译
英文版在豆瓣有近500人标记，评分9.0
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这是知名漫画家马特•马登基于雷蒙•格诺的名作《风格练习》创作的漫画，以99种不同的漫画风格或形式讲述同一个简单的故事。它开发了讲故事的诸多可能性，每一种风格都是一个独特的设定：多视角，视觉与语言戏仿，格式变换，对故事内容的彻底重组，等等。马登这些不可思议的讲故事的方法，将给面临困境的讲故事的人带来全新的思考，为他们拓宽风格的限度。阅读本书，将开启一趟充满哲思的故事世界之旅，富有趣味，暗藏惊喜。
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《一个故事的99种讲法》由美国漫画界最具创造力的头脑之一创作，巧妙而富有趣味地探索了漫画创作的各个层面，带给人形式上的纯粹乐趣。
——斯科特·麦克劳德（美国著名漫画家、漫画理论家）
愉悦迷人，令人信服。这是一部幽默杰作，欣赏起来就像是罗伯特·斯蒂文森、伊塔洛·卡尔维诺以及动作漫画的结合体。
——哈里·马修斯（美国作家，第一位入选“乌力波”的美国人）

《游戏》是由一些碎片般的“时刻”或“事件”构成的。
它可能易被忽略、转瞬即逝：
一次出神，一片正在消失的雪花，重叠的梦境，黑夜白昼交替，月起月落盈缺；
也可能让人内心充盈，或怅然若失：
一本书，来去自如的云，独自一人的房间，雨雪天偶遇的冰激凌，一次意想不到的展开……
小白人和帽子男在各自的世界里孤独而平静，既有微妙的对照，又有浪漫瑰丽的呼应。
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读《游戏》就等于闯入我是白的梦境。在那个想象力统治的奇妙世界里，尺度瞬息万变：于是微小的事物也可以成为整个宇宙，而宇宙也可以被拿在手里或装进书页。当你离开这个孤独而浪漫、简洁却丰富的黑白之梦时，现实世界或许也会变得有趣一些。——btr
我是白的故事是一颗颗的胶囊，轻盈但不安分，服用后再平常的生活都感觉能发现未知的可能性。——岑骏
我在偶遇我是白的第一个作品时，和友人大呼“神来之笔”……在我们这些半路出家的影像创作者挠破头皮的时候，我是白只是用那些简单的黑白灰，就实现了天马行空的叙事，在读者的视网膜背后挑起了五彩斑斓的颅内高潮。——flypig
简洁而大力，荒诞又可笑，可是却笑完又想哭的，像镜子一样的漫画。——Lisk Feng
我是白将每个人内心深处都亲切而熟悉的片刻瞬间，捕捉了下来。这是一种不可思议的赤诚，当你欣赏完我是白的作品，也就会像他的笔名一样，仿佛刚刚从一次出神中清醒过来，内心还是了一片纯白，于是迫不及待地想要充满它。——刘大可
直到几年前，我是白才开始尝试画漫画，但他那梦幻般的作品，以一种简单而又即时可读的艺术风格为动力，吸引了全球观众的注意。我是白几乎只用速写般的黑白风格来作画，他创造了一个幻想的世界，在这个世界里，规模、维度或现实随时都可能发生变化。他的漫画将场景、动作和结论压缩成一个紧密的包，非常适合网络传播或连环画大小的书。 ——马睿奇
由此进入一个安静而微妙的世界，你会发现一些几乎没有被人描述过的东西，比如黑夜中没有尽头的桥；收集流星的夜晚；和老虎一起看的烟花；花或者石头的声音；棉被铺成的道路；召之即来的云…… ——田克
我是白的漫画里，是一个干净得一粒灰尘都没有的世界……在这本书里，你会体会到各种令人忍俊不禁的小趣味。尤其当他用这样的画风描绘起柔软的东西，例如冰激凌、云朵，和那些奇奇怪怪的自创小生物的时候，你会感到一种非常别具一格的治愈和可爱！ ——王xx
在我是白的作品中，空间像鼓点一样富有生命张力，一个场景的完结其实是下一个场景的开端。这种毫无关系的奇妙连贯性让作品本身更具有可读性和趣味感。看似轻松写意的画风也造就了不同寻常迷人的吸引力。这就是我是白独特的魅力所在。他不迷恋炫技和丰富焯目的色彩，更加专注在“讲故事”这件事本身，却在无形中为我们带来另一种纯粹而本能的美感和奇妙精神体验。 ——Ground Ooh Art
我是白的漫画能够轻松地构建令人印象深刻的叙事。重复出现的元素和人物为观众创造了一个视觉参照点，使他们能够与每幅画联系起来。就好像，当我们跟随他们的冒险之旅时，我们开始了解这些无名的人物。不断地从一幅画跳到另一幅画，目睹他们经受的考验和磨难，它们的不幸和沉思，虽然短暂，却变得越来越有趣。用很少的笔墨说很多东西，这无疑是我是白魅力的一部分。 ——It's Nice That
当看到“我是白”的漫画作品时，入眼的空旷简洁反而能引起强烈的阅读兴趣——不露声色下是什么在等待着我们探索。白的单幅画与漫画作品大部分都不会添加对话框或提示文字，提供给观众丰富的想象和发挥空间，大家都可以在这里展开自由的解读。没有明确的背景设定，没有严谨的逻辑限制，每一个画面在白的奇妙创造力下就像梦境一样诗意而可爱，大概梦从来就是个人又飘渺的东西，不少人都会在他的作品里看出些许孤独的意味。很难形容看到这些画面的感受，许多时候也只能发出“好喜欢啊”这样的感叹。 ——KINFOLK中文版
我是白的漫画用朴素的线条将谜语不受干扰地置入画中。 ——Yorokobu

豆瓣百万人评出8.9高分神作
斩获奥斯卡4项大奖，超人气作品诞生始末
官方良心出品、唯一幕后全纪录
致敬茨威格，透过粉色滤镜，窥见人类文明命运的缩影
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英、法、德、日、韩多国语言版本持续畅销
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...................
📖 编辑推荐
电影《布达佩斯大饭店》自问世以来，仅凭颜值就征服了无数观众、设计界精英、甜点达人……以及广大热爱美好事物的粉丝。
这本由韦斯·安德森亲自把关设计的电影书，就将令人极度舒适的可口配色和对称构图搬到了「纸上」！
你不仅可以一窥全能导演的天才创见，更能看到一群怀揣童心的人如何用匠心打造触感真实的世界，甚至可以在这部集齐谋杀、越狱、惊险的成人童话中，唤起共通的情感记忆，深刻体味文明的微光。
让我们跟随镜头，穿梭于楼层与房间，探索这座承载爱、友谊和想象力的游戏屋，开启这场全景沉浸式体验、独一无二的冒险之旅。
📣 同名电影斩获奥斯卡4项大奖，横扫全球电影节，获上百个国际奖项
☆ 奥斯卡最佳美术设计、服装设计、化妆与发型设计、原创配乐
☆ 柏林电影节评审团大奖
☆ 金球奖最佳音乐/喜剧片
☆ 美国编剧工会奖蕞佳原创剧本
☆ BAFTA 最佳原创剧本、原创配乐、服装设计、美术设计、化妆与发型设计
📣13万字诚意分享，红遍全球的“安记”招牌美学，等你解锁
童话般唯美的画面、明亮饱和的配色、清新怪诞的画风、蠢萌荒诞的演绎，当然少不了招牌式的居中构图……安德森电影中的一切经典要素，都在这里“井喷式”爆发。
本书分“3幕”，堪比一部幕后纪录片，从角色到表演、从美术到配乐、从文学到生活，导演亲自讲述构思到成片的整个过程，揭秘一个完美主义者，如何用手工打造一个有温度的世界，不仅有严谨的镜头美学、灵感来源，还有独门的“旅行淘宝”式「创作法」和「时尚经」。
📣美即正义！超600张精美图片，每一页都闪着理想的光晕
在虚构的中欧小镇中，大到大饭店所在城堡，小到点心盒包装、护照、遗嘱、钞票、邮票、旗帜、报纸……每一个细节都经过了精心设计。
囊括大量首度公开的一手资料，不仅有艺术品一般的服化道设计图纸，还有导演亲笔手绘分镜稿、艺术家女友绘制的原创造型插画（磕到了），以及跟成片只能说一模一样的分镜图……种种疯狂压预算的布景制作大法，处处体现贫穷也限制不了的想象力。
这是一本色彩之书、艺术创意之书，「平面设计」「家居布置」「时尚穿搭」都能获得灵感。装帧版式设计处处有巧思，与安德森的美学高度一致（当然，少不了极致对称）。
📣主创团队首度集结，360°全面揭秘神作背后的魔法配方
打开点心盒时，盒子四面必须同步落下，这究竟是怎么做到的？
《拿苹果的少年》这幅“文艺复兴名画”，竟然只是个道具？
内饰考究的火车车厢戏，原来是在木板小推车上拍的？
为大饭店制服Pick的绝*版vintage紫色毛呢，要去哪找批量面料？
摄影师多年陪导演死磕「居中对齐」，为何依然不离不弃？
📣搞懂这些甘当龙套的奥斯卡级别卡司，就搞懂了安德森~（也许吧）
拉尔夫·费因斯：“史上最佳无鼻子反派”挑战喜剧
蒂尔达·斯文顿：全能表演大师，单单演老人就让她兴奋
西尔莎·罗南：一秒入戏的全自动演戏计算机（褒义）
威廉·达福：融合舞蹈、哑剧……甚至雕塑，他用肢体可以表达一切
还有裘德·洛、阿德里安·布洛迪、蕾雅·赛杜……
📣连接一本书与一部电影的另类时光机，在四重时空中演绎茨威格《昨日的世界》
真正想看懂“大饭店”，就不得不了解安德森向茨威格深情致敬的故事。
这是一部关于故事的电影。四重时空层层嵌套，「故事中又有故事」。这是泽罗的故事、古斯塔夫的故事、布达佩斯大饭店的故事，也是茨威格阿尔卑斯山间别墅的故事、奥地利的的故事，更是欧洲的故事，万事万物的故事。
「生活摧毁的，由艺术来保存。」
📣十字笔杆同盟——竟有这种组织？影评人组团cosplay，带你拉片细读
《电影艺术》作者、电影史学家大卫·波德维尔领衔这个神秘撰稿人团体，让整本书的内容深度不输美貌。
波德维尔压轴作评，拉片分析，看安德森如何用不同比例画框玩转时间轴，把小津安二郎、北野武也爱用的构图发挥到极致。
📣年度气质之作，珍藏级品质，高规格工艺烘托安德森格调
随书附赠：专属于你的酒店入住邀请函；腰封隐藏点心盒图纸，轻松DIY甜 美晒书利器~
硬精装方脊，锁线工艺，可180°完美平摊，随心翻阅，无惧损坏；
封面复刻原版书高透明度UV工艺，“点亮”大饭店的每扇窗户；
内文采用高磅数128g太空梭哑粉纸，厚度、韧度、硬度俱佳；
特8大尺寸开本，多幅跨页大图，饱览标志性明亮配色、唯美名场面、明星剧照；
全彩四色印刷，经过专业调色，力求复刻原品细腻色彩、饱满质感。
📖 内容简介
本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯一官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。
这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张独家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。
📖 媒体推荐
太炸了！让眼球爽爆的书！——《纽约时报》
就《布达佩斯大饭店》这部电影来说，大（grand）不足以形容它，伟大一词更合适。——《时代》杂志
电影是一个精美繁复的玩具盒，看起来太美味了，你可能想舔一舔银幕。——《滚石》杂志
马特·塞茨·佐勒这本书描绘出了韦斯·安德森之“瑰丽”，这些采访和文章揭秘了这位不怕冒险的电影人。——《卫报》
这书也是“奥斯卡”级别的了！——Goodreads
这本书跟电影同样精彩，是品质罕见的后续出版物，对安德森的电影特色有权威性的补充。——知名文艺杂志Flavorwire
这本书超越了《韦斯•安德森作品集》系列的其他书，但又与其系列浑然一体，值得你带着出国旅行，成为旅程中的话题。——《费城询问者报》
📖 读者推荐
翻译是极漂亮流畅的中文，图文互动轻逸，结构别出心裁，又时时给人拨云见日的幕后之震撼。尤其喜欢那个腰封，剪下来贴合便是MENDL'S点心盒的设计，赋予一种立体书的盎然趣味。——荷风小川
美到空气里都是早樱和甜品的香味。——泉の向日葵
第一次看到电影就感觉在童话里漫游，作为一个强迫症，《布达佩斯大饭店》真的完美的治愈了我心里的凹凸不平 。——奶酪噔噔
记忆拉回。要有多精美呢，精美到拆书前把手干干净净洗了两遍才开始翻开。——亖siiii
腰封背面是小蛋糕盒图案，可以DIY，可是我不舍得剪开。——李小寰
收到了最爱的《布达佩斯大饭店》，我有多爱这部电影呢，我的动森小岛就是照着它设计哒！——dada在遛达
电影同名书，就像一部记录电影背后创作过程的纪录片，高饱和度的色彩，严谨的对称构图，层层嵌套的故事叙事方式，战争下消逝的欧洲贵族精神……带你走进昨日的世界。——纳米是我呀
#韦斯安德森时刻##我内心的小蛋糕#我的英文名叫kristy，因为上海曾经流行克莉丝汀蛋糕，那时候的同事总会叫我小蛋糕。当我第一次看《布达佩斯大饭店》的时候，就对那粉粉的蛋糕盒子以及同色系的大饭店心生倾慕，这不就是我内心的小蛋糕吗？而且做蛋糕的还是我最最喜欢的罗南妹子。如今终于有机会拥有这本书，连我曾最不喜欢的书腰都变成了我最爱的小蛋糕盒子。——幸运朵朵拉
开箱！在这个粉红色糖霜包裹下的童话世界，却集谋杀、越狱、逃亡于一体，不论是它的配色构图还是故事情节都是我很喜欢的类型，很开心入住《布达佩斯大饭店》！——企鹅化石海丽菌闷

直到战争结束后，人们才意识到，带来末日的并非战争。
「Sentre Stimulus TLE」头盔，这台原本将要引领人类走向伊甸园的虚幻装置，于1996年更新至Mode 6以后，以一种始料未及的方式彻底摧毁了人类世界。
欢迎进入「电幻国度」的时代。
◆ 超一流瑞典视觉艺术大师的神级图像小说
◆ 虽说是图像小说，但感觉已经超越图像小说这一概念本身了
◆ 每个人都是先被这电影设定海报级的画面吸引，看完文字才发现剧情才是真正的神作
◆ 编辑过程中，没有一个人在读过2遍以内就看懂前因后果的
◆ 责编和译者反复讨论了3次才明白整个故事的来龙去脉
◆ 现在这本书的电影版权已经被《美国队长2》《复仇者联盟3》的导演罗素兄弟买走
◆ 同名电影正在筹拍
◆ 如果你还没看上面那个预告视频，务必点开感受一下
◆ 小女孩、机器人。末日后的朝圣之旅
◆ 隐藏的第三人、脑间智慧、谜之结局
◆ 可能是有点贵，但当你拿到的时候，就知道这钱花得值

72页的“一镜到底”
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一场波谲云诡的假球风云
一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件
◎ 编辑推荐
☆ 3秒钟：
一束光走完90万千米的时间。
一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。
一次呼吸的时间。
一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。
☆ 72页，603个分镜，3秒钟
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一颗光子的三秒之旅
一场纸上光学实验
法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验
☆ 一部沉默的拼图之书
一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头
一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻
一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案
一部需要读者亲自参与破案的推理
◎媒体推荐
“《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。”
—— 法国《解放报》
“这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。”
——《漫画赋格》
“《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。”
——《漫画赋格》
“希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。”
——《第九艺术》
◎ 内容简介
《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。
3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

2019年诺奖得主彼得·汉德克参与编剧的名作改编
同名电影获得戛纳金棕榈奖等多项国际提名
内文三色细密排线，黑白铺色，金色点缀
光影糅合诗文，向经典致敬
驻守柏林城的无翼天使，为了触碰所爱之人的脸颊
他放弃身份，坠落为人
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★ 编辑推荐
🎬 诺奖获得者彼得·汉德克参与编剧 ，电影史经典名作改编绘本
本书由同名电影《柏林苍穹下》改编。原作电影由导演维姆·文德斯与2019年诺贝尔奖获得者彼得·汉德克共同编剧，获得多次戛纳电影奖提名，成为影史经典名作。作者将时空转换为现在的柏林城，用画面定格光影，同时加上可供阅读的台词，带领读者重新体会这部跨越了三十余年的经典名作带来的感动。
🔖 诗文与对话相糅合的唯美文风
作者不仅保留了原作中的经典台词，还加入了西莫纳·弗拉斯加的现代诗《候鸟》以及其他作家的文学作品以充实人物感情，使得本就如诗一般的词句更具有艺术气息。书中出现的歌词也并非杜撰，而是取材于老虎与百合花乐队，以及梅赫特·贝克尔的几首知名歌曲。
🕴 多视角下跨越重重阻碍的寻爱之旅
书中玛丽恩、丹密尔、荷马等人对于自身生命价值的反思与对人生的考量饱含深意，让读者以不同的视角感受到了生活的多面性。诗句，歌词与画面的精妙融合将追寻人生意义的整个故事娓娓道来：
拥有无限生命的天使丹密尔倾听着柏林众人的忧愁哀怨，他不懂人间所谓的爱为何物，却在与人生失意的马戏团女演员玛丽恩相遇后感受到了爱情的萌动。人的一生虽然短暂，生活却能将这普通的一生充实成饱满的岁月。在倾听过百年的烦恼后，丹密尔终于以爱为契机下定决心放弃永生，为了玛丽恩和平凡的生活转化为一个普普通通的人类。伴着丹密尔内心的感慨，他们终于跨过人与神的距离相见并相爱。随着悠扬的歌声，丹密尔在结尾道出了他对人生的感悟：生命不止有短暂的痛苦与循规蹈矩，选择自己想要的，勇敢为之付出也是一种幸福。
▫ 精心取材的真实场景，三种色彩的梦幻结合
本书中所有场景均取材于现实柏林，作者深厚的绘画功底将现代柏林的知名场景，如大屠杀纪念碑、勃兰登堡门等逐一呈现于画面之上。细密排线勾画出的光影效果，使画面更加立体、真实。书中大量使用黑白进行铺色，并加入金色点缀，使画面光影更加灵动。作品中所有出场人物形象均参考还原自电影原作。这部作品可谓是两位作者以大胆创新向电影原作表达的真诚致敬。
★ 内容简介
守护柏林的天使丹密尔与朋友日日关注着人世间的一切，他们看着普通人的一生，寻找着人活在世界上的意义。在一次观看马戏团演出的时候，丹密尔被马戏团的女演员玛丽恩吸引，逐渐走入她的生活，观察一个普通人的喜乐。丹密尔得知世界上有一种感情名为爱，他在注视与思考下终于明白了自己在经历漫长生命后真正想要追求的东西。他决定放弃天使的永生成为一个普通人，与玛丽恩共度余生。
★ 媒体推荐
“这部杰作的意志被传承到现在，并且化作了这本诗一样的作品——如此美妙的精彩绘本。”
——新德报
“塞巴斯蒂亚诺与洛伦佐托马创造的这本极有诗意的作品，贴近现在的生活，会让我们感受到更多。”
——此地报
“这本诗一般优美的作品也许是对于即将迎接自己70岁生日的导演最好的礼物。”
——柏林早报
“重温这部电影能够让我们收获最初的感动吗，塞巴斯蒂亚诺与洛伦佐托马的这部作品更加贴合我们的时代背景，能够触发我们心中更深层的情绪。”
——纽伦堡报
★ 获奖记录
电影曾获第40届戛纳电影节金棕榈奖提名，第13届法国凯撒奖最佳外国电影提名，第38届德国电影奖金质电影奖杰出故事片。

本书辑录了七十余则非洲见闻轶事，是柳桦派驻苏丹、贝宁等地工作期间所写。在他的笔下，对陌生之地风土人情的探索，成了既“接地气”又不失野趣的日常生活：捏牛黄、猎麻雀、养公鸡、种韭菜、打响指……率真有趣，令人回味。
即使在离开十七年后，柳桦依然会梦回非洲。开车驰骋在蓝天白云下，道路两旁是无边的沙漠、丛林与原野，或者连绵成排的铁皮波纹瓦顶平房，还有非洲特有的、混杂着树木的甜腻与太阳的酷燥的味道，一切都触手可及，细腻可辨。随着时间推移，这些场景渐渐已经不是曾经亲历过的样子。柳桦说，如今有了这本书，记忆便抹不去。
BBS时代，这批小文曾顶着“半张碟”的署名俘获大批网友，后归拢刊于《读库0602》和《读库0802》，又大受读者好评。柳桦拒绝轻飘飘的旅行文学，希望每一次记录都硬邦邦、沉甸甸，与有种有趣有料的《读库》情投意合，也为国人了解真实的非洲，打开一扇不一样的窗口。

《电影》是这位年轻的法国作家的第二部小说。叙述者谈论一部电影，他曾经无数次看过的同一部电影，这位叙述者每天在笔记本中都记录关于这部电影的所有评论。被这些画面侵蚀，他的生活就像这个笔记本，从这个著名电影产生各种品味，行为和判断。叙述者专注于这部电影，他的存在只取决于它。
在这里出现的叙述者，被缩减到只能讲述一部电影，他看过十来次再十来次的电影。所有评注，所有评价，他都在一个小本子里记了下来，日复一日。他的存在被电影侵蚀。他的品味和他的判断。都要归于电影。他的朋友，正如他的敌人，也是从对这部电影的评价而来的。说真的，他的生命就在于这部电影。

小说以一个被神秘大洋覆盖的星球为背景，演绎了人类寻求知识和生死相爱的科学神话。莱姆笔下的神秘大洋似乎是有智慧的，能够物化人类头脑中的隐私和邪念。科学家们围绕这个不解之谜作出种种推测，却难以自圆其说。任何一种解释都不过是用“一个更费解的谜代替另一个谜而已”。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

他们说，妈妈死了，我没哭；这是无情，该死。隔天就和女友厮混；这是不孝，该死。挑拨朋友仇家互斗；这是不义，该死。我合该天地不容，人神共愤，但你们企图用来拯救我的那一套，又算什么？我杀了人，只因夏日阳光太刺眼……世界总是喋喋不休地告诉人们，行为举止甚至思想应该如何符合社会约定俗成的、种种道德规范下的节度。但是，默尔索，一个居高临下的鸟瞰者，冷静自持，无动于衷，漠视七嘴八舌急于发表意见和批判的群众。他倦于给出令人满意的标准答案，他对合乎礼俗但不合于自己真实感受的事物，无法找到适当的对应方式和距离，于是，他被大家指责为无情、不孝、不义。默尔索不知道在与世界冲撞的窘境下，自己存在的价值和意义。他鸟瞰自己，也鸟瞰他人，探索内在情感与外在世界的关系。他还没找到答案，如何给别人（何况是别人“想要的”）答案？在这种种荒谬的情境中，默尔索凸显了“独立的个人”的困窘。在他没找到答案之前（可能穷极一生都在摸索），他注定是：一个心灵上永远的异乡人，一个与既定社会格格不入的局外人。加缪形塑的“现代荒谬英雄”默尔索于是诞生，深深影响了后世无数孤独的灵魂，让我们得以正视自己混乱、无依的处境。