“音乐之父”巴赫的作品浩如烟海，几乎涉及到了当时所有的音乐体裁。他的作品中包含极为丰富的作曲技法，不论是主调技法，还是复调技法，或是两者之间的融合，在他的笔下均得到了很好的继承和层出不穷的发展。
巴赫《371首四声部众赞歌》是巴赫和声手法的精华，是古典和声的典范。大小调体系功能和声与教会调式旋律的结合，是《371》和声处理的最大特色。
本书上篇从371首众赞歌旋律的结构、调式、记谱方式以及旋律中的变化音四个方面进行分析。下篇重点围绕巴赫对《371》中教会调式旋律的和声处理——教会调式与功能和声两种调性体系的结合，从以下五个角度进行论述：1.调式旋律结构与功能和声布局的结合关系，2.旋律中调式特性音及VII级音与功能和声的结合关系，3.旋律调性与和声调性的结合关系，4.局部调式和怕与整体功能和声的结合关系，5.相同调式旋律与不同和声配置的结合关系。
笔和试图通过以上的研究，揭示巴赫运用大小调体系功能和声处理教会调式旋律的基本规律，特点及其主要手法。

美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是其第一个完 整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。

本书作者瓦尔特·基泽勒为德国著名的作曲家暨音乐理论家，以其对当代音乐作曲理论与技法的研究著称于世。在本书中，他从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向（自由无调性、印象主义和扩展的调性）进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90 年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。其中，对当代音乐中若干新的和声观念（如音块、和声场、音响轴等）的解析以及新的和声技法（如频谱音乐、微分音程音乐以及各类模式化写法）的介绍，在国内同类专业文献中尚属罕见，具有较大的信息量。
本书虽然不是一部系统的和声教科书，但是，它却可以“给学习者提供一个具有承载能力的基石，使之能够作进一步的思考并继续发展”（作者语）。对于从事音乐创作及理论研究的专业工作者及音乐院校的教师、学生来说，不失为一本很好的参考书。