本书通过对具有代表性的八部中国现代长篇小说名著——《倪焕之》、《家》、《子夜》、《骆驼祥子》、《围城》、《太阳照在桑干河上》、《青春之歌》、《创业史》——的重要版本的对校和阐释，梳理总结了这些名著版本变迁的内容、脉络及特点、规律，并试图整合版本批评与文本批评，不仅填补了中国现代文学、现代小说研究中的一项空白，也为中国现代文学史、小说史的研究、写作提供了新的向度。

《中国近世戏曲史》之作，出于欲继述王忠悫国维先生名著《宋元戏曲史》之志，故原欲题为《明清戏曲史》，以易人曰人耳目之故，乃以《中国近世戏曲史》为名也。称之为“近世”者，以戏曲在唐以前，殆无足论，至宋稍见发达，至元勃兴，至明清益盛。而元明之间，显然有可划为一期之差异存在。即元代以北曲杂剧为盛；而明以后则南曲传奇，极形全盛。且王先生编戏曲史也，划宋以前为古剧，以与元剧区别，余从而欲以元代当戏曲史上之中世，而以明以后当近世也。

楚辞，战国时兴起于楚国，是源于江淮流域的歌谣，与《诗经》并称，成为中国古典文学两大渊源。"楚辞"之名，最高见于西汉前期，至西汉末年，刘向编屈原、宋玉等人作品成集，曰《楚辞》。《楚辞》收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十七篇，其浓郁的情感、瑰丽的文辞、丰富的想象，对后世诗、赋、骈文产生了深远影响。
《楚辞》因所收作品运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，给读者阅读带来很多困难。基于此，我们邀请《楚辞》研究专家赵逵夫先生主编《楚辞语言词典》。全书约90万字，分《前言》、《凡例》、词典正文和附录四部分。收入王逸《楚辞章句》中全部作品中的实词、虚词和专有名词，除专有名词外，一般以意义的最小单位为词条。每个词条皆标引出处和书证。词典正文广泛吸收了前人研究成果，词条不作繁琐考证，只列出结论及最重要的证据或最直接的材料，以简明为原则。因《楚辞》中所涉及词语，以及《楚辞》各篇作者、主题等，各家看法不同，而以就事论事者居多，未能广泛联系战国末年历史及当时政治、文化整体情况，独立来看有理而从大的历史背景方面来看不能成立者往往而有。本词典作为一部系统研究成果，消除以往各家的矛盾，在一些问题的阐释上选取最佳方案，相信会对战国文学以至汉以后文学的研究方面起到良好的作用。本词典所附校正《楚辞》原文，纠正了以往各本中存在的错误，为《楚辞》的研究提供了一个可靠的文本。

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放眼世界，博弈是永恒的主题，但每个时代的大国博弈又有其自身的特点。天涯论坛国际观察代表人物温骏轩历时8年，以地理环境为切入点，以地图为工具，从地缘视角探讨了中国崛起路线。在地域上，他形象生动地解析了欧洲、东亚、东南亚、南亚等区域与中国的地缘政治关系；从时间上 ，他回顾了世界的历史，探讨了文明兴衰、民族兴亡的规律，为我们了解当今世界大国格局和未来国际趋势提供了一种全新的视角和更广阔的视野。

本书是“大家小书”系列丛书的一种，既严谨又厚重，没有半点的华而不实。撰写本书的人是名副其实的真正“大家”；是多年从事学术研究的一流学者傅庚生老先生。本书是综合性的，语言很美，读这本书本身就是一种人生的享受。

《鲁迅家书(全本)》主要介绍了鲁迅一生中的致许广平信的78封、以及致周作人信18封、致母亲信48封半、致周心梅信1封、致阮善先信1封等内容。让我们读鲁迅家书，看爱情中、亲情中的鲁迅。

本书是对现代文学以前的中国文学发展过程的实事求是而又独具特色的描述。在描述中，作者以人性的发展作为文学演变的基本线索；吸收西方形式美学的成果，把内容赖以呈现的文学形式(包括作品的语言、风格、体裁、叙事方式、由各种艺术手法所构成的相关特色等)作为考察的重点，并进行相应的艺术分析；严格遵照实证研究的原则，伴随必要而审慎的考证，通过对一系列作品的新的解读和若干长期被忽视的重要作家、作品以及其他文学现象的重新发现，以探寻和抉发中国古代文学本身的演化和中国文学古今演变的内在联系，从而揭示出中国现代文学乃是中国古代文学的合乎逻辑的发展，西方文化的影响只是加快了它的出现而非导致了中国文学航向的改变。此书虽然充分吸收了复旦大学出版社1996年出版的《中国文学史》的优点，但却已是一部新的著作。

将饮食习俗作为反思对象，并不是一件容易的事，因为“舌尖”往往凝聚着亲情、家族与故乡的记忆。然而，食品安全问题的严峻以及农业生态环境的恶化已经无法让人安放一张安静的餐桌。本书以史为鉴，探讨我们的饮食与农业文化中那些由来已久而不自知的盲点。

《漂泊》是近年来最有意思的一本书。它是一本原生态的采访记录，作者名之曰“边缘人采访录”。而在我看来，这种说法是有些“问题”的。书中的几十个人物，表面上看确实都是社会的“边缘人”，但在更本质的意义上，他们才是这个社会的“大多数”。正是他们构成了金字塔的底座，构成了坚韧的、沉默的、卑微的中国“人民”。“主流”与“边缘”是一组对立的概念。按照我的理解，
“主流”是少数，而“边缘”却是多数。所以，这本书的副题与其叫“边缘人采访录”，不如叫“中国底层社会的真相”。
被采访的主体三教九流，无所不有：从杀手、神医到乞丐、酒鬼，从卖笑小姐、买欢客人到流浪画家、民间艺人……它为我们展示了一个我们不熟悉却又似乎很熟悉的世界。主人公也许离我们很遥远，也许就在我们的身边。他们的表达在我们听来，也许如同天外来客，也许如同家常便饭。他们或者愚不可及，或者绝顶聪明，或者年轻得像一张白纸，或者饱经沧桑像一颗老姜。当９０年代的知识分子们悠闲地坐在咖啡馆里醉眼蒙 地看着玻璃窗外的灯红酒绿时，８０年代名噪一时的诗人廖亦武却一步一个脚印地走向民间、走向底层，集数年之心血完成了这部“中国新闻史上从未有过的采访”。我想，这本书的作者不仅是廖亦武（老威）一个，而是他与采访者们共同用心灵完成的。
《漂泊》中很大一部分是“那个时代”的人物，他们只不过苟延残喘到了“这个时代”而已，他们的意义更多的是“文献学”和“考古学”上的。而我更加关注的是那些直接参与和创造这个时代的人们的表达。例如，所谓的“三陪小姐 ”，她们当然是“边缘人”，但从人数上看，她们已有数百万、上千万之众，绝非“一小撮”。而我们对她们除了蔑视以外，几乎没有其它的态度。因此，我很敬佩采访者对她们的关注———她们与我们一样，是可怜又可悲的“人”。倾听她们的声音，比起飞天玄妄地在书本上谈论“自由”来，才是真正地向“自由” 表达敬意。书中有一位“三陪小姐”坦率地说：“我没文化，更没本事，大道理讲不出来，只希望平平安安度日，多挣些钱。”在谈到未来时，她说：“最理想的是在陌生的地方遇到心目中的白马王子，那么我一定改头换面，重新做人。现在医学发达，要变成纯情少女容易。”看一个人如何理解“小姐”，就可以看出他（她）是如何理解中国的———有道德至上主义者的方式，有实用主义者的方式，也有人本主义者的方式。我能够感受到，老威采取的是后者。对于这样一些本真的表达，我们用不着进行任何价值评判和理论分析———我们面对的是生活本身。
时下，知识界津津有味地谈论关于后现代、后殖民、国学、全球资本主义等等宏大的话题。我毫无兴趣，因为这些大而无当的话题与特定时空中的“中国”无关。这些文章是夹杂着英文的方块字，印在苍白的纸上。相反，我愿意对老威的选择和实践表示衷心的敬意。这一“非新闻”甚至是“反新闻”式的记录，因为真实而具有了永恒的生命。在这个时代，写诗是一件过于奢侈的事情，所以天赋极高的廖亦武放弃了写诗。然而，这些底层民众充满悖谬的、最清晰却又最含混的表达，却在另一个意义上接近了诗歌。

从1989年开始，吕楠用15年完成了他的三部曲：《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》。三部曲作为一件大作品将摄影通过史诗的形式来确立人的观看方式，是吕楠的重要贡献。三部曲中的每张图像都可以是独立的，但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸，其中每一个单独的瞬间，通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态。光和影纠结缠绕的微粒，暗合着高度的道德情致，将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。
从1989年至1990年，吕楠在中国十个省市的38家医院接触了14000名精神病人，寻访了上百个患者家庭和流浪患者，完成了《被遗忘的人》的拍摄，由此开启了吕楠将三部曲作为一部大作品来拍摄的序幕。吕楠在这部作品中真实有力地呈现了被遗忘的一群人的生存状况，并提示我们对他们的遗忘或许意味着我们所向往的完美也将无法成长。
1992年至1996年，吕楠在中国十个省市拍摄了三部曲的第二部《在路上》。这期间，吕楠接触过的教堂超过百座，但他却把重点放在了日常生活中教友是如何践行爱和信仰的——那才是教友心中的教堂。作品让我们看到了人内心的神性与日常生活是融合在一起的。这是一个磨炼的历程，通过现世的福与祸对他们的考验，人在向上确立自身价值的过程中发现并关照自身的光亮。
1996年至2004年，吕楠在西藏的40个村庄拍摄了三部曲的最后一部《四季》。作品以季节为序，从春波到秋收，从等待收获的夏季到漫长的严冬。大自然的意志推动着人在大地上的庄严劳作与平和超然的生活。和前两部作品一样，《四季》避免了生活中的任何事件，而将关注焦点集中于命运的自身。“日常生活”向我们呈现了这种命运的基本尺度。图片中的主人就是用这个尺度在心灵通向至善境地的领悟中去度量他们的前世、今生和来世。
“吕楠经典三部曲”《被遗忘的人》、《在路上》、《四季》 全三册，1280元

China has one of the longest continuous literary traditions in the world. From the beginnings of the Chinese written language to the lively world of internet literature, these two volumes tell the story of Chinese writing, both as an instrument of the state and as a medium for culture outside the state. The chapters, organized chronologically, treat not only poetry, drama, and fiction, but also historical writing and other prose forms. Written by internationally recognized experts in the field, the History frequently challenges current scholarship, from taking recent archeological discoveries into consideration to understanding Chinese modernity not as a sudden rupture with the past but as part of a longer process. The History offers both an integrated narrative, situating literature in its larger cultural context, and an overview of the key developments of the past millennia accessible to non-specialist readers as well as scholars and students of Chinese.
Contents
Volume I: Introduction;
1. Early Chinese literature: beginnings through Western Han Martin Kern;
2. From the Eastern Han through the Western Jin (AD 25–317) David Knechtges;
3. From the Eastern Jin through the Early Tang (317–649) Xiaofei Tian;
4. The Cultural Tang (650–1020) Stephen Owen;
5. The Northern Song (1020–1126) Ronald Egan;
6. North and South: the twelfth and thirteenth centuries Michael Fuller and Shuen-fu Lin;
7. Literature from the Late Jin to the Early Ming: ca. 1230–ca. 1375 Stephen H. West; Bibliography; Glossary;
Index; Volume II: Introduction;
1. Literature of the Early Ming to Mid-Ming (1375–1572) Kang-i Sun Chang;
2. The literary culture of the Late Ming (1573–1644) Tina Lu;
3. Early Qing to 1723 Wai-yee Li;
4. The Literati Era and its demise (1723–1840) Shang Wei;
5. Prosimetric and verse narrative Wilt L. Idema;
6. Chinese literature from 1841 to 1937 David Der-wei Wang, Jing Tsu and Michel Hockx;
7. Chinese literature from 1937 to the present Michelle Yeh, Jing Tsu and Michel Hockx; Bibliography; Glossary; Index.

任何一种科学的发展，实际上都是人类对客观世界认识不断深化的结果。自然科学是这样，社会科学也是这样。因此，一个研究者在他所从事的科研工作中要有所发现、有所推进，都必须充分总结前人的成果，在已有的基础上加以深化和发展。否则要思取得较好的成绩无疑是很困难的。本书正是为着这样一个目的。
在论述问题时，作者显然不限于介绍学术界对这些具体问题的论争，而是把这些问题作为整个齐梁文学发展演变过程中各个环节来思考的。在他撰写到这一部分时，曾对这些问题和齐梁之际文学思潮的关系作了种种思考和推论，因此能从较高的角度来看待这些问题，也更能对读者有所启发。
本书对前人和今人关于中古文学史中的不少争论问题作了扼要的论述，从而对研究者很有启发的话，那么本书中关于这一时期文学作品的一些重要选本和总集的论述，似科尤见功力。

目录

侯序

国剧名伶轶事

吴序
张序
前言
金少山在北平
张伯驹的《空城计》
杨小楼空前绝后
雪艳琴和陆素娟
李万春与李少春
且说四小名旦
小生隽才叶盛兰

青衣·花脸·小丑

刘序
自序
程砚秋
一、家世与师承
二、从搭班到挑班
三、程派新戏
四、剧艺特色
五、革新作风
六、个性与为人
侯喜瑞
郝寿臣
一、农农世与师承
二、演戏生活
三、剧艺特色
四、与高、马、杨合作的好戏
五、个性与新戏
六、金、郝、侯的比较
七、弟子和唱片
名丑
一、前言
二、王长林
三、郭春山
四、王福山
五、傅小山
六、萧长华
七、慈瑞泉
八、曹二庚
九、贾多才
十、马富禄
十一、茹富蕙
十二、叶盛章
十三、孙盛武

孟小冬与言高谭马

王序
邱序
自序
敬悼孟小冬前辈
孟小冬丧仪哀荣
孟小冬遗音整理经纬
孟小冬剧艺管窥
言菊朋走火入魔
高庆奎慷慨激昂
谭富英其人其事
马连良独树一帜
马连良挑班二十年
马连良剧艺评价

附 录

敬悼平剧评人丁秉（1916-1980）
故都梨园三大名妈
谈谈《朱砂痣》
杨宝森的《洪羊洞》

清华大学中文系教授谢思炜先生积三十年学养校注《杜甫集》所成的一个可读之本，充分反映历代以至*近的杜诗研究成果，也为唐诗、唐语言研究提供了必备的基础材料。
《杜甫集校注》为上海古籍出版社“古典文学丛书”之一种。被誉为“诗圣”的杜甫，对中国文学史的影响是毋庸置疑的。早在宋代，就有千家注杜之说，历代流传至今的注本，约有一百余种，其中较为完整、影响较大的注本约有一二十种。二十世纪以来，随着新的有关唐代的资料的出现，对唐代官制、科举等专门史，以及唐代语言等学科研究的新成果的出现，对杜诗的研究也有了新的推进。本书即是在充分汲取前代和近人的研究成果的基础上，校理1400余首诗歌、30余篇文章，在校勘、编年、注释三个方面，都有独到的成果。
本书以最接近杜甫集祖本二王本的《续古逸丛书》影印《宋本杜工部集》为底本，以钱谦益《杜工部集笺注》、郭知达《新刊校订集注杜诗》、蔡梦弼《草堂诗笺》为主要参校本。对杜诗的两种异文，即来自于五代、北宋初的传本中的异文，与宋明清的学者诗人出于个人知识和赏鉴等理由改动形成、不具有文献依据价值的异文，加以区别，形成了一个既尽量接近祖本原貌，又保留了具有重大影响、严重歧义的异文的本子，达到了文献存真的效果。
在保持底本原有编次的同时，仿照黄鹤注本，在每篇作品下加编年说明，同时辅以年谱简编，则既满足了文献存真的要求，又能便于编年阅读。同时在注释上，没有采用集注的形式罗列前人成果，而是尽可能充分地反映其中各种有价值的意见，并且在吸收当代的各学科的研究成果的基础上，对钱、朱、仇注三家在史实、典故、词语方面的不足和谬误之处，加以了补充、辨明。
本书采用详注的形式，吸收历代以至最近的杜诗研究成果，能充分反映杜诗及其解读中所包含的各方面问题，也为唐诗研究和唐语言研究提供了必要的基础性资料。此书的出版，必有裨于学林。

《历代诗经著述考（明代）》是《历代诗经著述考（先秦—元代）》的续编。作者用十数年之功，先后到北京、上海、南京、西安、杭州、台湾以及日本东京、大阪、京都等数十家图书馆搜集资料，查阅数十种书目著作及上千种方志，去重别异，考订時代，钩沉索隱，始得此編。本书共收录明代《诗》学著作740余种，其中尚存者220余种。明代《诗经》学为清以來学者所轻，人们多以“空疏”二字概之，实则明人於《诗》学贡献甚巨，其最大成就是一弃前人以经读《诗》之传统，而以诗读《诗》，将《诗》作为诗之灵性及生命活力，一发无余。明代《诗经》著作，记录着有明一代文化思潮及主流文化精神的变迁，也记录着《诗经》学由经学向文学转变的历史，同時在经学阐释中，也体现着明代文学思想的变化。因而它对于经学史、文化史以及文论史研究，皆有着不可忽略的意义。本书收录的大多数资料过去鮮为人知，这些资料的公诸于世，可以改变人们对明代学术的传统偏見，也可供《诗经》及明代文学思想、文学理论研究者參考。

描述发生于汉魏至盛唐年间之中古诗歌运动的历史。《中古诗学史(境化与律化交织的诗 歌运动)》中中古诗歌运动是指，古代诗歌脱 离民间歌诗的形式，循着境化和律化两条路线，走向高度文人化之过程。起于汉末五言诗，中经 玄言诗、田园诗、山水诗、格律诗，最终在王维 山水小诗与杜甫夔州七律中分别臻于境化与律化的高境。文人趣味引导诗歌功能发生基础性的变 化，逐渐消除了诗歌当中的政教、抒情与说理成 分，上升到精致而纯粹的审美。

《儿童杂事诗》作于一九四七、四八年间，一九五零年二至五月在上海《亦报》连载，丰子恺插图。《笺释》作于一九八九年秋，一九九一年交文化艺术出版社印了三千册，一九九九至二千零一年改交中华书局三次共印行三万册。现经修订增补，由岳麓书社重新出版，书名亦由《周作人丰子恺儿童杂事诗图笺释》改为《儿童杂事诗笺释》。

人生在世，各有所取之经，各有一条西天之路。张怡微写孙悟空好名的性格与未名的命运，超越的渴望与术能的局限，写他的虚无与情难，递迁与狼藉，眼泪与心魔。《西游记》借小说这一“末技”关照“世道”中情义的方方面面，读者也借由“西游”这面镜子反观自身，追随行者一路趱程。情关如浊水，我们与行者共同渡越。

《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》最早见于梁昭明太子萧统编着的《文选》，此后历代评论家皆予以高度评价。《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》以其显著的地位和影响，成为古今学者关注的焦点。中国古代的诗文评释，或者是做音韵训诂、征引典故的考论；或者是做兴象玲珑、辞采华茂的体验。朱自清的《古诗十九首释》则将二者结合起来，并且以一个现代人的学术眼光和审美情趣来重新阐释。其中既有对诗歌曲事的注解考证，又有着对诗歌意蕴的鉴赏批评，形成了朱自清独有的诗歌阐释，亦成为后人研究的典范。王瑶先生说：“朱先生是诗人，中国诗，从《诗经》到现代，他都有深湛的研究。”朱自清先生说：“选了《朱自清〈古诗十九首释〉手稿》作对象，有两个缘由。一来‘十九首’可以说是我们最古的五言诗，是我们诗的古典之一。所谓‘温柔敦厚’、‘怨而不怒’的作风，‘一百篇’之外，‘十九首’是最重要的代表。直到六朝，五言诗都以这一类古诗为标准；而从六朝以来的诗论，还都以这一类诗为正宗。‘十九首’影响之大，从此可知。